Con ‘La Princesa Mononoke’ (Mononoke Hime, 1997), Hayao Miyazaki vuelve a tomar la batuta de director, quizás para transmitir al máximo todos los matices de su guión. No en vano, su implicación en este proyecto fue tal que le llevaría a replantearse su forma de acometer los proyectos, terminando completamente agotado.
La historia, que rezuma épica y folclore, se ambienta en el periodo Muromachi (1336-1573), y cuenta el relato de la lucha mística entre los humanos, señores de la forja y el hierro, y los Dioses Animales del Bosque, la fuerza misma de la naturaleza.
El nombre de la película procede del título honorífico por el que es conocida San, Princesa Mononoke, criada entre los espíritus del bosque por la diosa loba Moro. La humana, que desde la cuna ha vivido entre los espíritus de la naturaleza, será una de las mayores bazas de los Dioses Animales en su batalla contra los voraces humanos, que arrasan con cualquier recurso que necesiten con tal de seguir alimentando sus hornos.
Lady Eboshi es la líder de un reino en construcción en el que todos son acogidos y tratados por igual. Ex-prostitutas, proscritos e incluso leprosos la adoran por permitirles recuperar su dignidad y le ofrecen a cambio su esfuerzo y dedicación trabajando en la producción de metales y armas, necesarios para expandir las fronteras del naciente imperio, casi anónimo, de esta Ciudad del Hierro.
Mientras ambos contendientes se aproximan inexorablemente a la la batalla final (hoy estoy de un pomposo que no me aclaro), aparece en escena Ashitaka, el último príncipe Emishu, un pueblo a punto de desaparecer. Tras salvar a su aldea del ataque de un Tatarigami, un demonio que arrasa con toda vida con tan sólo tocarla, Ashitaka descubre que en realidad, el demonio es un Dios Animal. El jabalí Nago, maldito por el sufrimiento y el odio originado por el daño que los humanos le han causado al bosque, había enloquecido hasta convertirse en muerte.
Ashitaka se ve infectado por esta maldición y cuando el odio le domina, la maldición se extiende y le vuelve tan poderoso como destructivo. El joven deberá exiliarse y salir a la búsqueda de una cura, si es que la hay, antes de que esta termine de propagarse y acabe con él. Para ello deberá tratar de que ambos bandos, el de los hombres y el de la naturaleza y los espíritus, encuentren un equilibrio que les permita coexistir. Pero, ¿es posible algo así?
El amor que Miyazaki dedicó a esta película se respira en cada fotograma. Cada imagen es en si misma una obra de arte, y contiene más realismo, más detalle, que cualquier película de animación europea o americana al completo. Ghibli juega en otra liga. Y para los que aún piensan que “dibujos animados” es sinónimo de “cine infantil”, ahí están la sangre, la crudeza de la muerte, el olor de la descomposición y un profundo mensaje de respeto por la naturaleza que se hace más evidente que en cualquier otra película anterior del estudio (con permiso de Nausicaä).
Porque en Mononoke no hay sitio para sentimentalismos, para canciones, para el sosiego. Si hay escenas de calma, sólo sirven para que su devastación sea más dolorosa. Empieza con muerte y destrucción, y a partir de ahí la acción va in crescendo. Es lo que sucede cuando tratas de imponerte a la naturaleza, apropiarte de ella para tus fines.
Fue la primera película que vi del estudio Ghibli, y creo que elegí un escenario especialmente apropiado. Porque junto a la principal vía de tráfico de Málaga se encuentra también uno de sus mejores parques, frente al puerto, y en mitad del parque hay un auditorio al raso. Así que estaba entre naturaleza y hierro, sin pretenderlo. Y la entrada era gratuita.
Por motivos como este, para mi ‘La Princesa Mononoke’ estará siempre en un lugar privilegiado dentro de las obras de Ghibli.
Algunas curiosidades
- Miyazaki revisó personalmente todos los fotogramas clave de la película corrigiendo y a menudo volviendo a dibujar muchos de ellos para que se ajustasen a su propia visión. ‘Mononoke’ está compuesta por un total de 144.000 fotogramas de los que 80.000 son fotogramas clave de modo que se trató una tarea titánica, y el director llegó a afirmar que ni sus ojos ni sus manos le permitirían volver a trabajar de esa forma. El gran éxito le animó a seguir con ‘El Viaje de Chihiro’ aunque adoptando un papel más cercano al del resto de directores (Mamoru Oshii por ejemplo ni tan siquiera revisa los fotogramas clave, tiene un director técnico que se encarga de ello. Takahata sí los revisa, pero les pasa las correcciones a los animadores principales para que ellos las hagan).
- Un Mononoke es un espíritu enfadado o vengativo mientras que “Hime” significa princesa. La gente llama a San, la heroína, “Mononoke Hime” para honrarla, y porque, al ser criada por un mononoke se parece y actúa como uno de ellos.
- Mononoke normalmente hace referencia al espíritu de un objeto. Los japoneses culpan a los mononokes de las cosas inexplicables, desde una jaqueca a un desastre natural. Pueden ser el espíritu de una silla, de una persona muerta o viva, de un animal, un espíritu natural… Incluso Totoro es un mononoke.
- Kodama significa “eco” (literalmente es un “espíritu arbóreo”). Al estar escrito en Katakana, no en Kanji, también puede significar “bolita” o “pequeño espíritu”. Aunque los Kodamas aparecen en muchos cuentos populares japoneses, las adorables criaturitas de cabezas giratorias son invención de Miyazaki.
- Miyazaki ambientó la película en el periodo Muromachi porque la relación de los japoneses con la naturaleza cambió mucho en esa época. Se popularizó la producción de hierro, lo que requería talar muchos bosques, y había un sentimiento general de dominio sobre la naturaleza. Es anterior a la formación del actual Japón, una época confusa pero interesante. Las mujeres tenían más libertad y nacieron muchas artes. Aún no estaba establecida la férrea estructura de clases con samuráis, granjeros y artesanos. Para Miyazaki, es muy similar a la época actual, de cambios y confusión.
- La primera versión que escribió Miyazaki en 1980 trataba sobra una princesa forzada por su padre, un señor feudal, a casarse con una especie de león humanoide (algo así como un extraño Totoro) llamado Mononoke como parte de un pacto por el que tras ser derrotado logró permanecer con vida y obtener más poder. La chica hace caso omiso a su padre y se decide a salvarlo del espíritu maligno que posee su cuerpo. El proyecto, anterior a ‘El Castillo en el Cielo’, no llegó a materializarse y guardaba algunas similitudes con ‘La Bella y la Bestia’.
- Miyazaki se planteó cambiar el título a ‘Ashitaka Sekki’ (El Cuento de Ashitaka), puesto que desde el borrador inicial la historia ya no se centraba tanto en San tomando un papel más secundario.
- Las armas de fuego que aparecen en la película se llaman Ishibiya, la versión japonesa de este tipo de armas. Aunque fueron los portugueses quienes introdujeron los primeros fusiles en Japón alrededor de 1543, se cree que los chinos ya importaron algunos de estos cañones antes de eso.
- Yakkul, la montura de Ashitaka, es un Akashihi (alce rojo), un animal fictício basado en los yak que creó Miyazaki y que también aparece (o al menos uno muy similar) en su manga ‘Shuna no Tabi’ (El viaje de Shuna), considerado por algunos como el borrador de Nausicaa.
- ‘La Princesa Mononoke’ es una gran película en muchos sentidos. Con una duración de 134 minutos, fue la película de animación más larga jamás creada hasta el estreno de ‘The Disappearance of Haruhi Suzumiya’ que le arrebató el título con sus 162 minutos. También fue la cinta de animación más cara creada en Japón con un coste de producción de 2.400 millones de yenes (Akira costó “tan solo” 1.000).
- Los 18.650 millones de yenes que recaudó en Japón la convirtieron en la película más taquillera de la historia del país desbancando a ‘E.T.’ tras 15 años en primera posición. Poco después otra película estadounidense volvería a reclamar el título, ‘Titanic’, solo para perderlo a manos de ‘El Viaje de Chihiro’. ‘Mononoke’ también batió el record de ventas en DVD con 4 millones de copias. Hasta el momento lo tenía ‘Aladdin’, con 2.2 millones. Este record también se lo quitó ‘Titanic’.
- Mononoke fue la primera película de Ghibli en utilizar de forma extensa gráficos por ordenador. Se creó un nuevo departamento con dos servidores y veintiuna estaciones de trabajo Silicon Graphics en las que se realizaron las más de 100 tomas con imágenes generadas por ordenador, composición digital y dibujo digital. En total, hay unos 15 minutos de CGs de los que, 10 se corresponde con dibujo y coloreado digital, y los 5 restantes con diferentes técnicas que van desde mapas de texturas (por ejemplo, el suelo en algunas persecuciones), renderizado 3D (las “serpientes” del brazo de Ashitaka) o morphing (la descomposición del dios jabalí) hasta la generación de partículas y la composición digital. Desde el principio el objetivo fue utilizar “gráficos por ordenador que no pareciesen gráficos por ordenador” y definitivamente lo lograron.
- En la película participaron cinco directores de arte, algo sin precedente hasta la fecha: Kazuo Oga (‘Mi vecino Totoro’, ‘Recuerdos del ayer’, ‘Pompoko’), Nizou Yamamoto (‘Sherlock Hound’, ‘El castillo en el cielo’, ‘La tumba de las luciérnagas’), Satoshi Kuroda (‘Susurros del Corazón’), Naoya Tanaka (‘Puedo escuchar el mar’) y Youzou Takeshige (‘On Your Mark’).
- Como de costumbre, la banda sonora de Joe Hisaishi fue una auténtica maravilla y el compositor recibió gracias a ella el Japan Record Award, algo así como los Grammy japoneses.
- Disney/Miramax, distribuidora internacional de la película, estaba obligada por contrato a no editar de ninguna forma la cinta para su lanzamiento en Estados Unidos. Aún así, intentaron solicitar que les permitieran cortar algunas de las escenas más violentas pero Ghibli se negó. Después Disney se mostró sorprendida por los pobres resultados en taquilla, quizás por su calificación para mayores de 13 años, o quizás porque Disney la estrenó en un número muy limitado de salas.
- En la película aparecen incluso amputaciones de miembros y decapitaciones y es que, según Miyazaki, “Cuando se produce una pelea, inevitablemente siempre se derrama algo de sangre y no podemos evitar representarla. Sin embargo, incluso en mitad del odio y las matanzas, hay cosas por las que merece la pena vivir. (...) Mostramos el odio, pero es para describir que hay cosas más importantes. Mostramos la maldición, pero es para representar la alegría de la liberación”.
- La traducción al inglés (y por ende el resto de idiomas traducidos de él) no se hizo de forma literal a partir del original en japonés. Neil Gaiman (‘The Sandman’) fue elegido para esa tarea, adaptando el guión con “frases que la gente diría”. Gaiman, que se mostró encantando con el trabajo, declaró: “Mi objetivo era mantenerme fiel a la historia pero proporcionar una traducción que una audiencia no japonesa fuera capaz de seguir” y para ello se vio obligado a estudiar el folclore japonés que inunda la historia.
- Miramax pretendía que el DVD sólo incluyera el audio doblado al inglés, pero las protestas de los fans hicieron que retrasaran el lanzamiento para poder incluir los diálogos en japonés.
- Gillian Anderson, la popular intérprete de la agente Scully de ‘Expediente X’, dobla a Moro en su versión en inglés. La actriz pidió expresamente el papel de algún personaje porque es fan incondicional de Hayao Miyazaki. Le acompañaron Billy Crudup (Ashitaka), Claire Danes (San), Minnie Driver (Lady Eboshi) y Billy Bob Thornton (Jigo).
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Comentarios
Recuerdo haber visto Mononoke Hime mucho tiempo después de Mi vecino Totoro y quedé maravillado con el bosque y la vida que hay en él. Es una gran peli que volvería a ver muchas veces.
Una película enorme, para mi la que inicia una especie de segunda época en Ghibli que va de la propia Mononoke hasta la actualidad. Hay una grandiosidad en cada escena de La Princesa Mononoke que es difícil de describir. Es como una obra definitiva... si no supiéramos que después vendría 'El viaje de Chihiro' y antes ya había estado 'Nausicaä', films que por su estructura e historia ya son muy grandes.
Definitivamente lo de Miyazaki no es normal.
Como en tu caso, esta fue también la primera obra de Miyazaki que vi, además, en el cine (era la primera peli de anime que estrenaban en los cines de mi ciudad) Y, bueno, qué puedo decir que no hayas dicho ya; me quedé pegado al asiento desde el mismo momento en que Nago aparece con toda su ira y persigue a Ashitaka. Además, me gustó especialmente que la peli no termina del todo bien, que digamos; hasta el momento todas las pelis de "dibujos" que había visto en mi vida habían terminado con una u otra variante del "y comieron perdices", con lo que esta fue toda una deliciosa y hermosa novedad.
Yo también la vi en el cine, aunque ya conocía unas cuantas películas de Ghibli. No muchas, eran tiempos en los que hacerse con alguna y que estuviera subtitulada hubiera sido toda una hazaña (ay interneeeeeeé). EL caso es que la disfrute como un enano, de principio a fin. Eramos unaas 15 o 20 personas en la sala, pero sobre todo me hizo gracia ver como refunfuñaban algunos padres que habian llevado a niños muy pequeños a verla, desde el primer momento cuando Ashitaka corta el primer brazo y sale la sangre a chorros. Los pelos de punta se me pusieron cuando vi aparecer por primera vez a los Kodamas. Desde entonces, cada vez que la he visto, ha sido la escena que siempre he estado deseando que llegue y a la que más atención presto: siempre encuentro algún detalle nuevo. La he visto tambien unas cuantas veces, y por supuesto guardo una copia de la edición especial en mi casa como oro en paño. Estoy de acuerdo en lo que se dice por ahi arriba, creo que esta película marca, como si dijeramos, el inicio de una segunda fase en el estudio, un estilo diferente de peliculas.
¿Será la introducción del ordenador?
interesante
He intentado escribir algo coherente para dar mi opinión, pero todo sonaba muy pedante XD, el caso es que he disfrutado de cada pelicula de este señor que he visto. Tambien soy un poco fetichista del estilo del siglo pasado, ahora el manga que veo es demasiado simplón y no me engancha, pero las peliculas de gibhli, tienen ese noseque que demuestra que es cine elaborado, y no un historieta hecha en serie para consumo facil.
Yo la vi cuando tenía unos 10 u 11 años, una vez que sin querer me descodificaron el Canal+, y quedé entre maravillado y horrorizado por la mezcla de la impresionante fotografía y la crudeza de la historia, digamos que me sirvió para comprender la profundidad de la animación en si, ya que hasta entonces me había criado con Disney, y 1 año o 2 más tarde vi El viaje de Chihiro y desde entonces venero a Miyazaki y al estudio Ghibli.
PD: Buen Post, muy emotivo ; )
Esta pelicula es la mejor pelicula de animacion hecha jamás (incluso mejor que akira y otras muchas leyendas del anime)...mi msn, mis nick todo se lo debo a esta pelicula, sus paisajes, su detalle en el dibujo, su fluidez, su historia, musica, todo.... es perfecta en todos los sentidos, mas de dos horas de arte en movimiento que nos brindó miyazaki...es algo asombroso que perdurará para siempre y que jamás alguien superará...
Una auténtica maravilla sin duda, para mi, solo desbancada por Chihiro. La animación, la historia, la banda sonora... todo es sensacional. Además, si mal no recuerdo fue la primera película de Ghibli que se emitió en cines en España.
De la misma opinión ^^ Sólo Chihiro supera esta maravilla
PD: ¿Ahora reeditaís los artículos? Le has cambiado las imágenes y le has añadido texto. Si es que... no se os puede dar un botón d editar que lo cambiáis todo mil veces.
-- editado por última vez a las 00:35
interesante
No es frecuente pero a veces pasa, sobre todo con artículos como este que quieres que sean lo más perfectos posible.
Excelente pelicula una de las mejores de gibli
Para mi, la mejor de Miyazaki. Una enorme película.
Cuando se habla de Ghibli solo se pueden decir maravillas, cuando se habla de esta película, solo me puedo referir a ella como una obra maestra.
muy buen articulo, todo el especial a Ghibli que se esta haciendo, es un gran acierto y muy apreciado de mi parte.
Saludos.
Mononoke Hime también fui mi primera película Ghibli. Gracias a ella se me abrió un mundo mágico que nunca hubiera alcanzado con la animación occidental y por eso mis consideraciones hacia esta película son muy especiales =)
Para resumir lo que siento por esta película, sólo tres palabras: mi película favorita.
Ya había visto algo de Ghibli antes. Nausicaa y poco más, y, por supuesto, Sherlock Hound y Conan, el niño del futuro (aunque no se pueda hablar de Ghibli entonces), pero lo de Mononoke fue amor a primera vista...
También la vi en el cine, hace diez años (¡porque aquí se estrenó en el 2000!), y recuerdo el día porque fue mi primera cita con mi primera novia de la universidad xD Y, visto con el paso del tiempo, casi que fue lo mejor de aquel día :P
No, ya, en serio... Un peliculón que he visto tantas veces como he podido. Doblada, subtitulada, en VHS, en DVD (que la tengo en ambos formatos... y eso que casi no tengo películas), y que, cada vez, vuelve a erizarme el vello...
me encantan los animes de ghibli, intentare hacer un cosplay de ellos xD!!!!
Fue la primera peli que vi de Ghibli y sin duda alguna mi favorita. Es una autentica obra maestra.
Una de las mejores (para mi) peliculas de miyazaki, aun me queda por ver la tumba de las luciernagas, que no se que tal estara xDDDD.
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