Uno de los rasgos más característicos de las películas del Studio Ghibli es su capacidad para dejar al espectador con la boca abierta por el torrente de imaginación que despliegan, plasmado en multitud de mundos, personajes y artefactos fantásticos. Con Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas, 1988) volvieron a conseguir crear ese efecto en el público, pero enfrentándolo esta vez a la pura y cruda realidad.
La película nos transporta a la ciudad de Kobe durante el verano de 1945. Tras seis largos años de conflicto, los ciudadanos de los países implicados en la 2ª Guerra Mundial se encontraban ya al borde de la más absoluta miseria. Los que marcharon al frente, murieron o enfermaron irremediablemente. Y los que se quedaron, sufrían la escasez de comida y medicamentos, así como la soledad propia de quienes han perdido a su familia y sus raíces. Alemania se rindió en mayo de ese mismo año, pero la guerra continuó en Asia unos meses más, y precisamente son esos últimos coletazos los que presenciamos durante el metraje de la cinta.
Seita es un joven de 14 años que vive en Kobe junto a su hermana pequeña (Setsuko, la otra protagonista de la historia) y su madre. Cuando ésta muere a causa de los bombardeos americanos, en una de las escenas más duras de la película, los dos hermanos quedan al cuidado de sus tíos. En una situación de guerra, el ser humano puede sacar lo mejor o lo peor que lleva dentro, y desgraciadamente para los niños, sus familiares optarán por la segunda opción.
De la indiferencia inicial de su tía, que no deja de reprochar a Seita que no haga nada por sacar adelante a su país, no tardamos en llegar al desprecio más absoluto. La comida escasea y la mujer no ve a sus sobrinos más que como una molestia. Así que Seita se dará cuenta de que, si quiere salir adelante junto a su hermana, sólo puede confiar en sí mismo, en su valor y en su ingenio. De esta forma, ambos se marchan a vivir a un pequeño refugio en el campo, en donde asistimos a las escenas más emotivas de su relación. Las peripecias de Seita para conseguir alimentos y medicinas darán sus frutos en muchas ocasiones, pero también le llevarán a enfrentarse con los que antaño fueran sus vecinos. Aquí es donde encontramos el principal mensaje de la película: la falta de solidaridad entre la gente, y la crítica a los férreos valores tradicionales que anteponen el bien del país al del propio individuo.
De esta manera, la película avanza siempre en torno a Seita y Setsuko, tanto en los momentos más trágicos como en aquellos en los que disfrutan en la playa o jugando; es decir, volviendo a ser los niños que la guerra no les dejaba ser. Muchos de estos juegos giran en torno a las luciérnagas, esos peculiares insectos que consiguen volver a despertarles una sonrisa, e iluminar las oscuras y desoladoras noches que pasan en el refugio. En estos pasajes el ritmo de la acción se ralentiza, pero sin detenerse por completo y sin dejar que nos aburramos. Al contrario, agradecemos estos momentos amables dentro del terrible drama que están viviendo.
El pesimismo con que se refleja la naturaleza humana, las escenas durante y después de los bombardeos, y su triste desenlace, nos dejan con el corazón encogido, una sensación de la que no logra librarnos la aparición de los títulos de crédito. ‘La tumba de las luciérnagas’ nos muestra sin tapujos el drama humano de las guerras, y si realmente nos impacta es porque no recurre a los efectismos épicos ni a la sensiblería fácil. Después de verla, lo único que quizá pueda darnos un poco de consuelo sea volver a visionar los primeros minutos de la cinta, que arranca justo donde nos deja el final.
‘La tumba de las luciérnagas’ fue dirigida por Isao Takahata, cofundador del Studio Ghibli que cuenta en su curriculum con la dirección de las míticas series de Heidi y Marco. Mientras que Miyazaki apostaba por la magia y la fantasía en sus producciones, Takahata prefería quedarse con el mundo real, y salpicarlo apenas con algunas pinceladas de imaginación. Posteriormente añadió otras grandes películas a la filmografía del estudio, como ‘Recuerdos del ayer’ y ‘Mis vecinos los Yamada’, en las que mantuvo su premisa de retratar con fidelidad el mundo en el que vivimos.
Algunas curiosidades
- ‘La tumba de las luciérnagas’ está basada en una novela autobiográfica de Akiyuki Nosaka, titulada ‘Hotaru No Haka’. Takahata siguió al pie de la letra los sucesos narrados en el libro, y lo único que añadió fue la presencia de los fantasmas de los niños al principio de la historia.
- Aunque Seita esté basado en la figura de este escritor, él mismo ha confesado que por desgracia no tuvo tanto valor y determinación como muestra el personaje en la obra. Incluso llegó a considerar en alguna ocasión a su hermana como un lastre para su supervivencia. Sin embargo, quiso que el protagonista de su novela tuviera ese tinte heroico que desgraciadamente no siempre encontramos en la vida real.
- ‘La tumba de las luciérnagas’ se estrenó en Japón en una sesión doble junto a ‘Mi vecino Totoro’. La razón es que los productores no estaban muy seguros del éxito comercial de Totoro, y si bien la película de Takahata tampoco era una apuesta demasiado segura, el éxito de la novela original y su carácter didáctico para los más jóvenes, les hicieron apostar definitivamente por ella. El tiempo terminó por darles la razón en ambas producciones.
- La banda sonora corrió a cargo de Michio Mamiya, que además de algunas puntuales incursiones en el cine, destaca como compositor de música barroca y músico-pedagogo.
- El estreno de la película en Corea se pospuso indefinidamente debido a la preocupación de la que la película justificase de algún modo el papel de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
- ‘La tumba de las luciérnagas’ fue llevada al cine con actores reales en dos ocasiones. La primera en 2005, en un telefilme dirigido por Toya Sato; y la segunda en 2008 con la dirección de Taro Hyugaji y protagonizada por Reo Yoshitake y Rina Hatakeyama.
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Comentarios
Una buena pelicula del estudio Ghibli, aunque a mi es la que menos me ha gustado de las que he visto (precisamente me faltan las otras dos de Takahata). Quiza me dejo frio el hecho de ser tan realista y tan cruda. De cualquier forma, com ya he dicho, me parece una gran pelicula.
es una de las pocas películas que me han sacado lagrimas a raudales, incluso después de los títulos. Una obra imprescindible de la animación y el cine.
Siempre he recomendado esta película para romper algunos prejuicios sobre el cine animado, no he conocido persona que se quede impasible ante tal obra... por lo bajo siempre me agrada decir que prefiero a Takahata sobre Miyazaki, pero comparar a dos genios no tienen sentido.
me gusto pero de lo triste que es no he querido volver a verla. 1 saludo
a mi me pasa igual, pero cuandop la vi quede tan impresionada, no paro de recomendarla... creo que mi misión es esa , dar a conocer en mi medio estas peliculas , son hermosas... y comopor ahí lei en un comentario que esta lleno de razón existe recelo para verla por ser animación, pero una vez que la han visto esas personas no han vuelto a ser los mismos... casi he podido ver como se les estruja el corazón..
Posiblemente sea una de las mejores películas de animación de la historia no solo por lo que cuenta sino tb por la propia animación (en este apartado, una de las mejores de Ghibli). El pero es que mientras las pelis de Miyazaki puedes verla en cualquier estado emocional, La Tumba de las Luciérnagas es tan dura que muchas veces para volver a verla hay que tirar de "Fuerza de Voluntad" o "Cordura". Es una película que te va a hacer llorar sí o sí y por eso es difícil de revisionar.
Pero sin duda alguna, es una película que retrata fielmente lo que es la guerra y retrata con crudeza como afecta a los más desfavorecidos (sobre todo los niños)
Como anécdota, como han dicho, La Tumba de las Luciérnagas se estrenó junto a Totoro y terminó siendo un gran éxito para la Ghibli que les salvó de la quiebra. De este estreno conjunto podemos ver imágenes como que la muñeca de Setsuko es la misma que lleva Mei en Totoro, o que al inicio de Totoro, las hermanas comen caramelos de una caja de dulces que es la misma que los hermanos de "La Tumba..." tienen.
Una película impresionante, que cambiará las ideas a aquellos que piensan que el manga es solo puñetazos y braguitas.
La vi hace un año aproximadamente y uff... fue una experiencia bilateral: es hermoso ver una película con tanta humanidad, pero es horrible visionar una experiencia de este tipo tan desgarradora.
Quisiera decir que no estoy de acuerdo del todo con tratar de poner a la tía como la mala del cuento. En Hotaru no Haka no hay ni buenos ni malos. La película misma (y la novela) no busca culpables sobre la situación de los niños ni la de Japón mismo en ese momento. El único culpable, si ha de haberlo, es la guerra. La tía de los muchachos no actúa por maldad, sino por desesperación y por presión. Hace lo que debe de hacer en una situación desesperada como esta (donde los recursos son ínfimos) por su ignorancia y su poca empatía, pero no por maldad. Reprochaba a Seita el que no hiciera nada (sin entender que la obligación primordial para Seita era velar por su hermanita) y sentía mucha envidia de ellos, de como afrontaban la situación sin un gramo de preocupación ni presión. El que actúa mal en la película, en todo caso, es el mismo Seita, quien por un orgullo tonto y cegador prefiere apartarse de esa situación que confrontarla y mediarla.
Pero bueno, sea como sea, es la tristeza hecha película. Toda una tragedia griega.
Una obra maestra sin duda alguna, que no hace mas que sacar a la luz, lo miserable que puede llegar a ser el ser humano, con ellos mismos y con los que los rodean y todas sus estúpidas guerras.
el dato curioso del autor de que en momentos considero a su hermana una carga lo deja mas que claro, si la película hubiera mostrado eso, tal ves hubiéramos acabado odiando al personaje de Seita.
De obra maestra no la saco, cada una de las lágrimas derramadas a lo largo de toda la cinta valen la pena, con ella se demuestra que el cine de animación es todo y puede ser todo y abarca una amalgama impresionante de temas y sentimientos sin caer en la sensiblería, como bien dijiste Jaime.
Bello especial del mítico estudio Ghibli.
Es recordarla y se me ponen los pelos como escarpias, lo juro... es que me hizo derramar lagrimas como puños
Es increible que una pelicula anime te haga sentir tal cosa...
Sin mas un tremendisimo "chapó"
Quizás el adjetivo que mejor define esta película es Desgarradora. Realmente te hace trizas. Y también es uno de los alegatos antibelicistas más impactantes que existen. Todo el mundo debería de verla.
Esta pelicula..es simplemente GENIAL, yo la vi hace como unos 3 años..y aun recuerdo el momento, cuando entre a verla pense..hmm seguro hay fantasmas y fantasia, tenia la idea de que como era una peli del estudio Ghibli tendria los elementos de esta peli..pero no..Fue pura realidad y de verdad, no me da pena decirlo, me saco lagrimas..lo que tienen que vivir los protagonistas..no deje asi, por pelis como estas es donde dices: porque putas tenemos guerras, idiotas que somos.
Siempre la voy a recomendar.
Es una de mis favoritas, es cruda sí, pero técnicamente es una obra maestra, al igual que el argumento que nos expone.
buenissima, triste y desesperanzadora. como bien dices tuve que ir a los primeros minutos (donde aparecen los fantasmas) para darme un poco de consuelo
¡Qué pechá de llorar! Pues a mí no me dio por buscar el consuelo en los primeros minutos (ya se me hizo un nudo en la garganta la primera vez... joer, 25 años que tenía y unas barbas que pa'qué, y llorando como una nena...), pero es que, cuando terminó, lo único que quería era tumbarme en el sofá y odiar al mundo. Yo la recomiendo, pero siempre aviso. Es MUY dura...
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