Reconozco que cuando escuché por primera vez los rumores de “una nueva versión de Tron” y de “remake no, una segunda parte”, era pesimista. ‘Tron’ es una película emblemática, de culto, con un diseño visual y unos escenarios generados por ordenador adelantados a su tiempo. Era muy fácil fastidiarlo. Y sin embargo, ‘Tron Legacy’ parece encaminada a lo que nombre indica: enriquecerá el legado de ‘Tron’.

El tráiler incluye una breve introducción a la historia, para situarnos, pero también un repaso a la versión actualizada del universo de Tron. Se nos enseña un pequeño atisbo de cómo son ahora los paisajes informáticos, cómo han evolucionado las naves, y los uniformes. Vaya con los uniformes. Está claro que a Olivia Wilde le sientan mejor que a Jeff Bridges.

Ah, no os despeguéis de la pantalla hasta que no acabe el vídeo, que después de los créditos hay una escenita… mítica. Si lo queréis ver a mayor definición, pasad por nuestro canal en YouTube.

En ZonaFandom | La reconstrucción de la sala de videojuegos Flynn’s, Tráiler en YouTube (para ver en HD)

Bueno, pues tenemos tráiler y título en castellano para ‘Kick-Ass’. La traducción del título es penosa, como de costumbre. Al menos se mantiene el original, pero se le añade el estúpido “Listo para machacar”, que al parecer debe ser fundamental para que la gente pague por verla en el cine. Todavía tenemos que dar las gracias de que no le hayan puesto “El Pateaculos”.

Junto con el tráiler, que es el primer teaser que ya vimos allá por noviembre, os traemos nuevas fotos oficiales de la película. Sé que no va a ser una gran película de supers, pero sí que va a ser cine palomitero de acción con pijamas para echar un buen rato en la butaca del cine. Y tal como está últimamente la cartela, lo agradezco y lo prefiero.

Lástima que a estas alturas no tengamos más traílers traducidos. Parece que las distribuidoras siguen sin enterarse de lo que queremos los fans. Inmediatez, por favor, por encima de doblajes y demás tonterías, que sólo sirven para que ya hayamos visto todo cuando empiezan a lanzarlo en castellano. Ah, además el vídeo no da para más, porque lo que nos han pasado ni siquiera está en alta definición.

Al menos en la galería sí hay material apetecible en muy buena calidad… Actualizado: Oops, se habían quedado fuera la mitad de las fotos.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

En 1978, Richard Donner revolucionaba el cine pijamero con ‘Superman’. Con unos efectos especiales state-of-the-art de la época (aunque ahora parezcan risibles), supuso un taquillazo y una nueva forma de acercar a los supers al público general. A la vista de esto, un año después un grupo de aguerridos cineastas de España e Italia decidieron no perder el tren del cine de superhéroes y rodaron ‘Supersonic Man’.

Con unos efectos especiales risibles ya para la época (imaginaos ahora), ‘Supersonic Man’ cuenta la historia de Kronos, un alienígena enviado a la Tierra para evitar la destrucción del universo. Pese a venir de otro planeta, necesita ocultar su identidad bajo el nombre de Supersonic Man, no vaya a reconocerle alguien. Sus poderes son la última esperanza de las galaxias: lucha, vuelo, piel resistente a las balas, capacidad de convertir armas en plátanos, etc.

También se hace pasar por humano, con el nombre de Paul. Faltaría más, como humano trabaja de… ¡sí, exacto! Periodista. Y también hay una chica, claro, secuestrada por el malo maloso, el Dr. Gulik, que quiere dominar el mundo mediante unos experimentos que pueden “perturbar el equilibrio de la galaxia”. Paul tiene un reloj que le robó al power ranger rojo y que le convierte en Supersonic Man al grito de...

Que la fuerza de las galaxias sea conmigo

...por supuesto acompañada con tonadilla setentera, de esas que venían precargadas en el casiotone. La película está llena de momentos bizarro-míticos, ya desde la misma introducción, con frases chorra-apocalípticas, bañadores marking-packet, la misma voz en off de Dartacán, y una musiquilla de cine de Ozores, pero cantada en inglés, mientras Kronos-Supersonic Man vuela por el vacío espacial hacia la Tierra con su capa ondulando al viento espacial:

Supersonic man, I wanna be, Supersonic man, I wanna be. It’s a fantasy, Supersonic dream

Otro de los poderes de Supersonic Man es el de convertir una apisonadora en cartón deficientemente pintado, levantar dicho cartón con su superfuerza, y hacer que un coche explote al bajar una pendiente de no más del cinco por ciento de inclinación, porque él lo vale. Su chica, Patricia, aparentemente tiene el poder de olvidarse del freno si ve que hay una apisonadora cruzada en la carretera.

Pero es que como película es mucho mejor que Superman, porque hay también hay… ¡Robots asesinos que atacan con gases al Doctor García, el del Profesor Poopsnaggle! ¡Insuperable!

Pero no os preocupéis por el Doctor García, porque Supersonic Man también puede patinar sin esfuerzo por pasillos de hospitales cargando con gente, y con sus dotes de liderazgo, instruir en menos de un segundo a toda la plantilla del hospital en técnicas curativas. Atentos a las explicaciones sobre qué le sucede al paciente, su historial clínico, las dosis de medicamento que necesita, y la información de contacto de sus familiares más cercanos. Por algo le llaman “Supersonic”.

Pero pese a su superfuerza y tal, si lo atan con una cuerda, lo meten en un saco y lo tiran al mar, necesita desatarse antes de convertirse en Supersonic Man. Otro de sus poderes es grabarse cayendo al agua, e invertir el metraje para que parezca que sale del agua. Mientras que el espectador espera a que nuestro héroe se desate, podemos ver imágenes de un documental de tiburones, intercaladas en la escena. Para que quede claro qué parte es rodaje y que parte es documental de tiburones, los hábiles montadores han conservado el formato panorámico de la imagen del documental. Glorioso.

Gran parte del presupuesto de la cinta se gastó en la maqueta que hubo que hacer a escala del helicóptero de juguete, que era de un sobrino y como ya estaba pagado, había que aprovecharlo en varias escenas. La escala del helicóptero también se disimuló hábilmente, con una técnica consistente en poner un ventilador delante de cuatro tíos vestidos de paletas, mientras otro los rociaba con un extintor.

Y como sé que lo estáis deseando, lo mejor va a ser ir cerrando el artículo con una escena de Paul que, aburrido en casa y sin nada mejor que hacer, piensa si poner la tele o convertirse en Supersonic Man. Se decide por esto último y sobrevuela Nuevayorrr... porque mejor Nuevayorrr que una ciudad inventada, como Metrópolis, por poner un ejemplo.

Algún lumbreras pensó que tras diez años, ‘Supersonic Man’ había envejecido bien y estaba lista para el mercado internacional, así que la lanzaron doblada al inglés en 1989. No he encontrado un enlace para ver la película completa en castellano, pero alguien se ha tomado la molestia de subir la versión en inglés a YouTube en trozos. Por desgracia se pierde la tonadilla “Supersonic man, I wanna be”, pero a cambio podéis activar el supernovedoso sistema de subtítulos automatizados de YouTube, lo que añadirá nuevas bizarradas inesperadas.

Por cierto, Editorial Valenciana lanzó un cómic con las aventuras de Supersonic Man. Tengo que agradecer a la gente de Nikochan el recordarme que aún no habíamos rendido homenaje a esta bizarrada. Ah, y punto extra para el primero que descubra en qué minuto de la película aparece por primera vez Quique Camoiras...

En YouTube | Supersonic Man (inglés con subtítulos automáticos): parte 1 – parte 2 – parte 3 – parte 4 – parte 5 – parte 6 – parte 7 – parte 8 – parte 9
Más información | Bad Movie Dimension

Se ha filtrado un segundo tráiler de ‘Iron Man 2’, el que podéis ver arriba. Se trata de un avance más al uso, con mucha acción y con más información sobre los malotes a los que se enfrentará Tony Stark, mientras que el primero era, digamos, “más intimista”. O al menos, todo lo intimista que puede llegar a ser una película palomitera de héroes pijameros de chapa.

Aquí vemos nuevas tomas de cómo Tony conoce a Whiplash, pero también descubrimos que éste encontrará importantes apoyos tras su primer contacto con Stark en las calles de Montecarlo, escenas rodadas durante las pausas del Gran Premio de Fórmula 1 del pasado año. También descubrimos (nada que no supiéramos) que Iron Man no estará tan solo en su lucha, aunque claro, los números siguen bastante desequilibrados.

Para los amantes de los cacharritos, aquí llegamos el modelo de armadura portátil, curioso. Si el anterior tráiler os supo a poco, creo que este os va a gustar más. Eso sí, creo que empezamos a bordear esa fina línea entre “hacer que la gente tenga ganas de ver la película” y “reventar toda la película a base de traílers”.

Vía | Mashable
En ZonaFandom | ‘Iron Man 2’: ¡ya tenemos el primer tráiler largo!, Operación Iron Man

Ayer, La Rolesfera entregó los primeros Premios Poliedro, los galardones de la blogosfera rolera en castellano, coincidiendo con el día del dungeon master.

Las votaciones se han llevado a cabo por un comité de sabios, formado por buena parte de los bloggers roleros hispanos: Han participado en las votaciones los blogs Brainstormer, Carcajadas Demoniacas, Cuberterías de Albacete I&E, El Faterblog, El Opinómetro, En el Otro Viento, ForoRol Blog, IGARol, La Frikoteca, La sonrisa de la Tarasca, La Tertulia de los vientos, Las Sombras del Sol, Padre marido y friki, Psitopía y Radio Telperion.

La Rolesfera inaugura sus actividades con estos premios. La intención es ir ampliando el número de bloggers participantes y establecer de forma regular los Poliedro. Estos han sido los elegidos en las diferentes categorías de este año:

• Mejor juego de rol publicado en castellano

• Mejor Ambientación

• Mejor Sistema de Juego

• Mejor Suplemento

• Mejor Aventura

• Mejor Edición

• Mejor Portada

• Mejor Arte Interior

• Mejor Narrativa

• Mejor Fanzine

• Mejor Producto Gratuito

• Mejor medio de difusión del rol online

• Producto del Año

Sitio oficial | La Rolesfera

Cada 4 de Marzo se celebra el día del “dungeon master”, game master, narrador, director de juego o como prefieras llamarlo. La idea se gestó en 2002 en los foros de EN World. Casualidades de la vida, un 4 de Marzo de hace ya dos años Gary Gygax, co-creador de los juegos de rol, dejaba este plano del multiverso.

Parémonos un poco a pensar en las horas de entretenimiento sano que Gary ha dado al mundo. Son incontables, ¿verdad? Y qué mejor forma de agradecerlo, aunque sea por un día, siendo condescendientes con los masters. Porque la vida desde el otro lado de la pantalla, entre manuales, notas y tablas, puede ser muy dura.

Antes de protestarle por esa coma del párrafo sobre iniciativa, que con tu interpretación, hace que tu personaje ataque una décima antes que tu compañero… Antes de echarle en cara que la partida ha sido muy lineal… Antes de quejarte porque la partida ha sido un caos sin sentido… Antes de decirle que hay demasiadas trampas esta mazmorra… Antes de decidir no aceptar el trabajo que os ofrece ese tipo tan raro de la taberna en la que estáis nada más iniciar la aventura… piensa…

... piensa un poco en la cantidad de material que ha leído para montar la aventura. Piensa que para que tú llegues y juegues, ha tenido que repasar reglas, buscar y preparar aventuras decentes, giros argumentales, objetos mágicos, criaturas con las que luchar. ¡Dale las gracias! Porque quizás se harte y te toque ocupar su lugar. O porque el día menos pensado, se le cruzan los cables y electrocuta a tu elfo nivel 15 con un rayo divino. Aunque sea por eso, respétalo un poco. ¡Feliz día del dungeon master! ¡Gracias, Gary!

Muchas editoriales (americanas) ofrecen descuentos en sus productos con motivo de este día, e incluso regalan algunas ayudas en PDF por las que normalmente cobran. Puede ser un buen momento de mirar el precio de ese manualillo que tenías en mente, a ver si está en oferta. De paso, os dejo al pié el hilo del foro EN World donde se decidió celebrar este día.

Más información | EN World

Cuando Arnold Schwarzenegger se presentó a gobernador de California, hubo cachondeo por sus papeles más celebres y al final se le quedó el apodo de “Gobernator”. Pero lo de Jonathon Sharkey, aspirante a gobernador de Florida, va un paso más allá. Porque Jonathon es un vampiro. O al menos eso dice él.

Jonathon “El Empalador” Sharkey (¡tiene gancho!) se había presentado para gobernador de Nueva Jersey, Indiana y Minnesota en nombre de todos los Vampiros, Brujas y Paganos, pero ha renunciado a estos proyectos y ahora enfila sus colmillos hacia Florida (¡por segunda vez!). Y tratará de ser el candidato oficial de los republicanos. Ya sabemos por los Simpsons que no sería el primer vampiro en las filas republicanas.

Dentro del programa de Sharkey, que también dice ser luciferiano, está endurecer los castigos a los criminales de abusos contra la infancia. Se involucrará personalmente “probando, golpeando, torturando, desmembrando, decapitando, empalando y mostrando las cabezas de los criminales”. Y para aquel periodista que hable mal de él, que sepa que “cuando sea gobernador, le arrestaré, le cortaré la lengua y la clavaré a su mejilla, para que todos sean que es un mentiroso”. Esto… ¡qué bien me caes, Jonathon!

Vía | Frikiverso, SciFiWare
En ZonaFandom | La Frikada de la Semana

¡Grandes noticias! Parece que a los ejecutivos de HBO les ha gustado el episodio piloto, y han aprobado el rodaje de ‘Juego de Tronos’. La serie se estrenará en la primavera de 2011, y el rodaje continuará en Belfast, Irlanda del Norte, durante el próximo mes de junio. Por ahora la única imagen oficial del rodaje es la que encabeza el artículo.

La primera temporada se compondrá de diez episodios, contando el piloto ya rodado. Es posible que el cliffhanger de este primer episodio haya ayudado a que HBO se decida a dar el visto bueno (recordemos que el capítulo, te lo digo to y no te digo ná, acaba con Jaime Lannister diciendo “The things I do for love”). De hecho, cada capítulo tendrá varios cliffhangers a elegir.

Junto con ‘El Mundo del Río’, es la adaptación televisiva que espero con más impaciencia. Esta serie será épica, tengo buenas vibraciones al respecto, pero lo que realmente sería épico es que el proyecto completo llegara a buen término. Porque la idea es que cada temporada de la serie abarque uno de los libros de la saga. Teóricamente, antes del estreno podremos leer ‘A Dance with Dragons’, a menos que el bueno de George R.R. Martin no la retrase por decimoséptima vez.

Vía | VayaTele
En ZonaFandom | Por qué debes leer ‘Juego de Tronos’ (si aún no lo has hecho), Descubierto el reparto de la serie, Información sobre el piloto

‘El Autómata’ es un nuevo proyecto editorial destinado a crear juegos de rol. Pero nueva no quiere decir “novata”, y sus propuestas no sólo son maduras: también innovadoras, y participativas. Los ingenieros de El Autómata son los mismos creadores de ‘Líbido: simulación vital’. De este juego, de marcado contenido sensual, con muy buenas críticas, nace un interés de crear más, de dejar a un lado la publicación amateur.

La nueva editorial nace con propuestas frescas. No sólo el mecanismo de sus juegos se sale de lo habitual, sino que también sus métodos son originales dentro de la escena rolera nacional.

Tienen en proyecto cuatro juegos, de temáticas diferentes, planteados como “Ready to Play”, listos para jugar. La idea es que no tengas ni que leer el manual para empezar la partida. Cada libro es manual de reglas y aventuras, autojugable pero además instantáneo.

Pero si el sistema de juego tiene un toque propio, la forma de afrontar la relación con los aficionados sí que es una novedad. Para saber cuál de sus cuatro proyectos lanzar primero, están preguntando a los fans. E incluso consultan cuánto pagarías por el formato eBook y por el libro impreso.

Por responder a la encuesta, obtienes un descuento en la compra del libro cuando se publique, aparecerás en los créditos (sin necesidad de pagar 50 euros por adelantado), y participas en el sorteo de un ejemplar. Además, son muy activos a través del blog, pero también por twitter, cosa menos frecuente entre las editoriales españolas.

Desde el punto de vista de un medio como ZonaFandom, también me resulta novedoso el que vayan a mandar notas de prensa. Algo que debería ser habitual, entre las editoriales lúdicas españolas es realmente escaso, salvo con Edge Entertainment (que llega a saturar) y NoSoloRol.

¿Quieres conocer cuáles son esos proyectos que El Autómata tiene en preparación? Pues lee y ve pensando cuál quieres que se lance primero:

Utopía XIII

Pero… ¿de verdad es Utopia XIII el último vestigio de la humanidad? ¿existen realmente esas amenazas que la versión oficial del gobierno usa para atemorizar a la población? Pues un guía y cuatro jugadores tendrán que desemarañar esta trama, con toques de ‘GATTACA’ o ‘Un mundo feliz’.

El Llanto

Entre tres y cuatro jugadores, más un guía, deben tratar de permanecer unidos mientras un horror trata de acabar con su existencia en el plano terrenal y en el onírico. Si eres fan de ‘Kult’, pasaste horas y horas jugando a ‘Silent Hill’, o eres un investigador que se adentró en el mundo onírico, esta aventura es para ti.

Vulvianidas

El inútil de Kentaro, ese que se gasta el doble en el mismo juego porque arriba pone ‘Gold Edition’, es enviado a casa de campo de su abuela, a las afueras de Chiba, para que se deje de juegos y estudie. Pero la llegada de cuatro hermosas alienígenas en busca de sementales humanos obligará a Kentaro a complacer a las chicas, mantener el enorme secreto, aguantar a su abuela y… salvar el mundo. Los otakus notarán toques de ‘Ranma 1/2’, ‘Love Hina’ o ‘Lamu’.

Está pensada para de cuatro a seis jugadores, con varios capítulos consecutivos que pueden jugarse en una o dos sesiones cada uno.

Estrellas Anónimas

Con aires de ‘Seven’ y ‘El Silencio de los Corderos’, los jugadores deberán evitar que el asesino conocido como “el demonio del snuff“ vaya a por su siguiente víctima, pero el tiempo corre y la sangre no espera.

Participa en la encuesta

Cada libro tiene su propio estilo de ilustraciones, todos muy cuidados y adaptados a su temática. De entrada, el aspecto es perfecto, el planteamiento interesante y los precios ajustados. El proyecto de El Autómata parece bien estructurado. Como siempre hacemos, desde ZonaFandom les deseamos toda la suerte del mundo y agradecemos que enriquezcan el panorama lúdico.

Sitio oficial | El Autómata (y blog)
Enlace | Encuesta de El Autómata

Con ‘La Princesa Mononoke’ (Mononoke Hime, 1997), Hayao Miyazaki vuelve a tomar la batuta de director, quizás para transmitir al máximo todos los matices de su guión. No en vano, su implicación en este proyecto fue tal que le llevaría a replantearse su forma de acometer los proyectos, terminando completamente agotado.

La historia, que rezuma épica y folclore, se ambienta en el periodo Muromachi (1336-1573), y cuenta el relato de la lucha mística entre los humanos, señores de la forja y el hierro, y los Dioses Animales del Bosque, la fuerza misma de la naturaleza.

El nombre de la película procede del título honorífico por el que es conocida San, Princesa Mononoke, criada entre los espíritus del bosque por la diosa loba Moro. La humana, que desde la cuna ha vivido entre los espíritus de la naturaleza, será una de las mayores bazas de los Dioses Animales en su batalla contra los voraces humanos, que arrasan con cualquier recurso que necesiten con tal de seguir alimentando sus hornos.

Lady Eboshi es la líder de un reino en construcción en el que todos son acogidos y tratados por igual. Ex-prostitutas, proscritos e incluso leprosos la adoran por permitirles recuperar su dignidad y le ofrecen a cambio su esfuerzo y dedicación trabajando en la producción de metales y armas, necesarios para expandir las fronteras del naciente imperio, casi anónimo, de esta Ciudad del Hierro.

Mientras ambos contendientes se aproximan inexorablemente a la la batalla final (hoy estoy de un pomposo que no me aclaro), aparece en escena Ashitaka, el último príncipe Emishu, un pueblo a punto de desaparecer. Tras salvar a su aldea del ataque de un Tatarigami, un demonio que arrasa con toda vida con tan sólo tocarla, Ashitaka descubre que en realidad, el demonio es un Dios Animal. El jabalí Nago, maldito por el sufrimiento y el odio originado por el daño que los humanos le han causado al bosque, había enloquecido hasta convertirse en muerte.

Ashitaka se ve infectado por esta maldición y cuando el odio le domina, la maldición se extiende y le vuelve tan poderoso como destructivo. El joven deberá exiliarse y salir a la búsqueda de una cura, si es que la hay, antes de que esta termine de propagarse y acabe con él. Para ello deberá tratar de que ambos bandos, el de los hombres y el de la naturaleza y los espíritus, encuentren un equilibrio que les permita coexistir. Pero, ¿es posible algo así?

El amor que Miyazaki dedicó a esta película se respira en cada fotograma. Cada imagen es en si misma una obra de arte, y contiene más realismo, más detalle, que cualquier película de animación europea o americana al completo. Ghibli juega en otra liga. Y para los que aún piensan que “dibujos animados” es sinónimo de “cine infantil”, ahí están la sangre, la crudeza de la muerte, el olor de la descomposición y un profundo mensaje de respeto por la naturaleza que se hace más evidente que en cualquier otra película anterior del estudio (con permiso de Nausicaä).

Porque en Mononoke no hay sitio para sentimentalismos, para canciones, para el sosiego. Si hay escenas de calma, sólo sirven para que su devastación sea más dolorosa. Empieza con muerte y destrucción, y a partir de ahí la acción va in crescendo. Es lo que sucede cuando tratas de imponerte a la naturaleza, apropiarte de ella para tus fines.

Fue la primera película que vi del estudio Ghibli, y creo que elegí un escenario especialmente apropiado. Porque junto a la principal vía de tráfico de Málaga se encuentra también uno de sus mejores parques, frente al puerto, y en mitad del parque hay un auditorio al raso. Así que estaba entre naturaleza y hierro, sin pretenderlo. Y la entrada era gratuita.

Por motivos como este, para mi ‘La Princesa Mononoke’ estará siempre en un lugar privilegiado dentro de las obras de Ghibli.

Algunas curiosidades

• Miyazaki revisó personalmente todos los fotogramas clave de la película corrigiendo y a menudo volviendo a dibujar muchos de ellos para que se ajustasen a su propia visión.
‘Mononoke’ está compuesta por un total de 144.000 fotogramas de los que 80.000 son fotogramas clave de modo que se trató una tarea titánica, y el director llegó a afirmar que ni sus ojos ni sus manos le permitirían volver a trabajar de esa forma. El gran éxito le animó a seguir con ‘El Viaje de Chihiro’ aunque adoptando un papel más cercano al del resto de directores (Mamoru Oshii por ejemplo ni tan siquiera revisa los fotogramas clave, tiene un director técnico que se encarga de ello. Takahata sí los revisa, pero les pasa las correcciones a los animadores principales para que ellos las hagan).
• Un Mononoke es un espíritu enfadado o vengativo mientras que “Hime” significa princesa. La gente llama a San, la heroína, “Mononoke Hime” para honrarla, y porque, al ser criada por un mononoke se parece y actúa como uno de ellos.

• Mononoke normalmente hace referencia al espíritu de un objeto. Los japoneses culpan a los mononokes de las cosas inexplicables, desde una jaqueca a un desastre natural. Pueden ser el espíritu de una silla, de una persona muerta o viva, de un animal, un espíritu natural… Incluso Totoro es un mononoke.

• Kodama significa “eco” (literalmente es un “espíritu arbóreo”). Al estar escrito en Katakana, no en Kanji, también puede significar “bolita” o “pequeño espíritu”. Aunque los Kodamas aparecen en muchos cuentos populares japoneses, las adorables criaturitas de cabezas giratorias son invención de Miyazaki.
• Miyazaki ambientó la película en el periodo Muromachi porque la relación de los japoneses con la naturaleza cambió mucho en esa época. Se popularizó la producción de hierro, lo que requería talar muchos bosques, y había un sentimiento general de dominio sobre la naturaleza. Es anterior a la formación del actual Japón, una época confusa pero interesante. Las mujeres tenían más libertad y nacieron muchas artes. Aún no estaba establecida la férrea estructura de clases con samuráis, granjeros y artesanos. Para Miyazaki, es muy similar a la época actual, de cambios y confusión.
• La primera versión que escribió Miyazaki en 1980 trataba sobra una princesa forzada por su padre, un señor feudal, a casarse con una especie de león humanoide (algo así como un extraño Totoro) llamado Mononoke como parte de un pacto por el que tras ser derrotado logró permanecer con vida y obtener más poder. La chica hace caso omiso a su padre y se decide a salvarlo del espíritu maligno que posee su cuerpo. El proyecto, anterior a ‘El Castillo en el Cielo’, no llegó a materializarse y guardaba algunas similitudes con ‘La Bella y la Bestia’.
• Miyazaki se planteó cambiar el título a ‘Ashitaka Sekki’ (El Cuento de Ashitaka), puesto que desde el borrador inicial la historia ya no se centraba tanto en San tomando un papel más secundario.
• Las armas de fuego que aparecen en la película se llaman Ishibiya, la versión japonesa de este tipo de armas. Aunque fueron los portugueses quienes introdujeron los primeros fusiles en Japón alrededor de 1543, se cree que los chinos ya importaron algunos de estos cañones antes de eso.
• Yakkul, la montura de Ashitaka, es un Akashihi (alce rojo), un animal fictício basado en los yak que creó Miyazaki y que también aparece (o al menos uno muy similar) en su manga ‘Shuna no Tabi’ (El viaje de Shuna), considerado por algunos como el borrador de Nausicaa.
• ‘La Princesa Mononoke’ es una gran película en muchos sentidos. Con una duración de 134 minutos, fue la película de animación más larga jamás creada hasta el estreno de ‘The Disappearance of Haruhi Suzumiya’ que le arrebató el título con sus 162 minutos. También fue la cinta de animación más cara creada en Japón con un coste de producción de 2.400 millones de yenes (Akira costó “tan solo” 1.000).

• Los 18.650 millones de yenes que recaudó en Japón la convirtieron en la película más taquillera de la historia del país desbancando a ‘E.T.’ tras 15 años en primera posición. Poco después otra película estadounidense volvería a reclamar el título, ‘Titanic’, solo para perderlo a manos de ‘El Viaje de Chihiro’. ‘Mononoke’ también batió el record de ventas en DVD con 4 millones de copias. Hasta el momento lo tenía ‘Aladdin’, con 2.2 millones. Este record también se lo quitó ‘Titanic’.

• Mononoke fue la primera película de Ghibli en utilizar de forma extensa gráficos por ordenador. Se creó un nuevo departamento con dos servidores y veintiuna estaciones de trabajo Silicon Graphics en las que se realizaron las más de 100 tomas con imágenes generadas por ordenador, composición digital y dibujo digital. En total, hay unos 15 minutos de CGs de los que, 10 se corresponde con dibujo y coloreado digital, y los 5 restantes con diferentes técnicas que van desde mapas de texturas (por ejemplo, el suelo en algunas persecuciones), renderizado 3D (las “serpientes” del brazo de Ashitaka) o morphing (la descomposición del dios jabalí) hasta la generación de partículas y la composición digital. Desde el principio el objetivo fue utilizar “gráficos por ordenador que no pareciesen gráficos por ordenador” y definitivamente lo lograron.
• En la película participaron cinco directores de arte, algo sin precedente hasta la fecha: Kazuo Oga (‘Mi vecino Totoro’, ‘Recuerdos del ayer’, ‘Pompoko’), Nizou Yamamoto (‘Sherlock Hound’, ‘El castillo en el cielo’, ‘La tumba de las luciérnagas’), Satoshi Kuroda (‘Susurros del Corazón’), Naoya Tanaka (‘Puedo escuchar el mar’) y Youzou Takeshige (‘On Your Mark’).
• Como de costumbre, la banda sonora de Joe Hisaishi fue una auténtica maravilla y el compositor recibió gracias a ella el Japan Record Award, algo así como los Grammy japoneses.
• Disney/Miramax, distribuidora internacional de la película, estaba obligada por contrato a no editar de ninguna forma la cinta para su lanzamiento en Estados Unidos. Aún así, intentaron solicitar que les permitieran cortar algunas de las escenas más violentas pero Ghibli se negó. Después Disney se mostró sorprendida por los pobres resultados en taquilla, quizás por su calificación para mayores de 13 años, o quizás porque Disney la estrenó en un número muy limitado de salas.
• En la película aparecen incluso amputaciones de miembros y decapitaciones y es que, según Miyazaki, “Cuando se produce una pelea, inevitablemente siempre se derrama algo de sangre y no podemos evitar representarla. Sin embargo, incluso en mitad del odio y las matanzas, hay cosas por las que merece la pena vivir. (...) Mostramos el odio, pero es para describir que hay cosas más importantes. Mostramos la maldición, pero es para representar la alegría de la liberación”.
• La traducción al inglés (y por ende el resto de idiomas traducidos de él) no se hizo de forma literal a partir del original en japonés. Neil Gaiman (‘The Sandman’) fue elegido para esa tarea, adaptando el guión con “frases que la gente diría”. Gaiman, que se mostró encantando con el trabajo, declaró: “Mi objetivo era mantenerme fiel a la historia pero proporcionar una traducción que una audiencia no japonesa fuera capaz de seguir” y para ello se vio obligado a estudiar el folclore japonés que inunda la historia.
• Miramax pretendía que el DVD sólo incluyera el audio doblado al inglés, pero las protestas de los fans hicieron que retrasaran el lanzamiento para poder incluir los diálogos en japonés.

• Gillian Anderson, la popular intérprete de la agente Scully de ‘Expediente X’, dobla a Moro en su versión en inglés. La actriz pidió expresamente el papel de algún personaje porque es fan incondicional de Hayao Miyazaki. Le acompañaron Billy Crudup (Ashitaka), Claire Danes (San), Minnie Driver (Lady Eboshi) y Billy Bob Thornton (Jigo).

En Zona Fandom | Especial Studio Ghibli