Fantásticas ilustraciones las de Monsit Jangariyawong, un artista tailandés experto en CGI capaz de recordarnos que aunque tengamos una flota entera de naves y marines espaciales, Cthulhu seguirá pateándonos el trasero.

Fan acérrimo de las criaturas más extrañas y las naves y mechas curtidos en mil y una batallas, Monsit nos ofrece un interesante repertorio de diseños e ilustraciones de fuertes contrastes que saltan de la tecnología más puntera al misticismo y la fantasía.

El trabajo profesional de Monsit cubre diferentes facetas de la producción como son la animación 3D, los efectos especiales y motion graphic, y a continuación encontraréis una selección de algunas de sus obras 2D/3D donde no siempre es sencillo adivinar si una imagen pertenece a un grupo o al otro.

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Sitio oficial | Monsit Jangariyawong / CG Society
Vía | Io9

Felix Ip, director creativo del estudio Imagi, vuelve a la carga publicando en su blog tres nuevas imágenes de Gatchaman, uno de sus dos proyectos de animación 3D junto con Astroboy.

Las imágenes en cuestión están extraídas del teaser, aún inédito, de esta nueva versión del clásico de Tatsunoko, por lo que esperamos recibir en breve nuestra dosis de hype con la publicación del vídeo en sí. En cualquier caso, Felix recalca que aún continúan realizando modificaciones en el diseño de los personajes, por lo que lo poco que podemos apreciar de ellos puede diferir del final.

Gatchaman trata acerca de las aventuras de cinco jóvenes encargados de defender a la Tierra de la amenaza alienígena formada por Galactor, Computor y su ejército de androides y monstruos robóticos gigantes. La serie original data de 1972 y consta de 105 episodios que los más viejunos del lugar recordarán como Comando G (en España) o Fuerza G (en Latinoamérica).

Vía | Felix IP

Ayer arrancó en Japón la edición veraniega del Wonder Festival, junto al Tokyo Anime Fair uno de los eventos más importante del mundo para los aficionados al manganime o, más concretamente, para los coleccionistas de figuras basadas (o no) en los personajes más populares del manga, el anime y los videojuegos.

Obviando el accidente con las escaleras automáticas de una de las plantas del famoso Tokyo Big Sight (donde también se celebran otros eventos del mundo otaku como es el Comiket), el evento vuelve a confirmarse como la madre de los garage kit al tiempo que demuestra la capacidad de Gainax para atraer la atención de los aficionados sobre sus títulos. Tengen Toppa Gurren Lagann en general y el personaje de Yoko en particular se llevan la palma con modelos para todos los gustos que incluye alguna que otra edición limitada.

Pero bueno, en lugar de seguir dándoos la brasa con un montón de datos inútiles, mejor os dejo con una selección de algunas de las figuras más interesantes del WF2008[Summer] donde, además de la mencionada Gurren Lagann, encontraréis personajes de series como Code Geass, Ghost in the Shell o Haruhi; videojuegos como Metal Gear Solid o Killzone, y hasta un Batman realmente espectacular.

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Encontraréis más imágenes en los blogs de Danny Choo (Wonder Festival, Resin Kits y Ecchi Mecha, este último algo subido de todo, cuidado si hay menores delante), Xenohawk (parte 1 y 2) y AkibaBlog (con especiales de los cosplay del WonderFes, las figuras basadas en Gurren Lagann y Code Geass, y hasta una recopilación de figuras eróticas, nuevamente, menores abstenerse en este último enlace). Con tanta fotografía de tanta figura seguro estaréis babeando hasta el Wonder Festival 2009 Winter de febrero del próximo año así que tened cuidado no se os vaya a ir la mano demasiado con la tarjeta de crédito que luego vienen los disgustos.

Sitio oficial | Wonder Festival 2008 Summer (Japonés)

Los que venís siguiendo Smallville desde su primera temporada seguro que ya estáis curados de espanto pero el resto encontrarán de lo más ilustrativo la recopilación que he preparado sobre la infinidad de efectos y aplicaciones prácticas de la kryptonita sobre humanos, plantas y Clark Kent (aún no he decido el grupo al que se aproxima más):

• El impacto de un meteorito de kryptonita causa calvicie... aunque a cambio, también cura el asma.
• La picadura de un insecto expuesto a la kryptonita te convierte en una nueva versión de La Mosca... salvo si hablamos de una avispa y eres una mujer, en cuyo caso pasarás a ser su reina y controlar la colmena con la mente.
• Tomar una sauna aspirando vapores de kryptonita te convierte en un lanzallamas humano.
• Crecer con un problema oseo (y que los huesos se impregnen de kryptonita vete tu a saber como) te permite transformarte en cualquier persona con cambio de sexo incluido.

• Ahógate en un estanque congelado (con kryptonita en el fondo, claro) y renacerás como un nuevo Mr. Freeze. Si hace calor y no está congelado, mejor aún, rejuvenecerás 40 años en un instante (al menos si eres un viejo homicida).
• Añadiendo un poco de kryptonita a tus batidos para adelgazar perderás 80 Kg en 24 horas.
• Utilizado como abono permite fabricar un útil ungüento con el que volvernos invisibles. Además, irradiando especies florales extintas con un poco de kryptonita podemos devolverlas a la vida.
• Robarle los poderes a Superman es tan sencillo como electrocutarlo mientras lo agarras con un poco de kryptonita en la mano.
• Utilízalo como tinta para un tatuaje y podrás atravesar las paredes.
• Si te clavas un fragmento de kryptonita en el momento de morir resucitarás cuando te lo extraigan. Lástima que conviertas en ceniza a todos los que toques desde ese momento (cuidado, eso te incluye a ti).
• Si estas cerca de alguien en el momento en que se produzca una explosión en un cráter de los dichosos meteoritos de kryptonita y empiezas a tener visiones a través de los ojos del otro, no te preocupes, es lo más normal del mundo.
• La kryptonita roja convierte a Clark en un rebelde sin causa más salido que el palo de un churrero. La chupa y la moto vienen de regalo. Por otro lado, la kryptonita plateada saca su lado más paranoico provocándole alucinaciones visuales y auditivas que le llevan a pensar que todo el mundo le odia (por culpa de su camisa de cuadros tal vez).
• Cuidado con los virus tóxicos de kryptonita que crecen sin control en los refugios de huracanes con naves extraterrestres escondidas.
• Chutarte kryptonita refinada te convierte en un as de los deportes con una fuerza equivalente a la del propio Superman.
• La kryptonita puede utilizarse para acelerar el crecimiento de los clones aunque tiene como efecto secundario el convertir a las jóvenes y repelentes niñas en pequeñas y rapidísimas versiones de Flash que, ocasionalmente, podrán incluso atravesar las paredes haciendo vibrar las moléculas de su cuerpo.
• Cuidado con tu novia si estáis haciéndolo durante una lluvia de meteoritos (de kryptonita, claro). Tiene muchas posibilidades de convertirse en una arpía manipuladora con super feromonas capaces de doblegar la voluntad de cualquier hombre (que no sea tan sumamente pánfilo como Clark).
• Kryptonita más electroescaner igual a versión DC de Magneto con el plus de poder modificar la conducta de la gente (de las chicas más bien) alterando las reacciones eléctricas del cerebro para que segreguen diferentes tipos de hormonas… bueno, en fin, seguro que ya os hacéis una idea.
• Inyectada en la piel previene el acné juvenil permitiendo a las jóvenes con complejos lucir una bonita cara. Eso sí, también provocará alucinaciones a las personas que bese haciéndoles creer que se les cae la cara a pedazos.
• Mezclada con feniletilamina, la “molécula del amor”, obtienes una bebida isotónica con la que esclavizar la ya de por si reducida mente del quarterback y demás jugadores del equipo del instituto.
• Elevar la temperatura de la kryptonita verde hasta el extremo produce kryptonita negra, que causa un desdoblamiento de personalidad al más puro estilo de Superman III donde todo lo bueno del sujeto va a parar a uno y lo malo al otro.
• Sufre un accidente de tráfico dando tu cuerpo a parar con un montón de kryptonita tirada por la cuneta (ya sabéis como son las cunetas de Smallville) y tu espíritu irá saltando de cuerpo en cuerpo a su antojo.
• Si te intentan hacer un lavado de cerebro utilizando kryptonita líquida a modo de detergente terminarás con un cacao tremendo en la cabeza y el poder de borrar los recuerdos recientes de los demás. Algo realmente útil para pedirle salir a las chicas y desandar nuestros pasos ante las negativas, ¿no creéis?

Si no fuera por la kryptonita rosa que aparece en el número 79 de Supergirl de Peter David capaz de convertir (temporalmente) a los kriptonianos heterosexuales en el clásico estereotipo gay, habría dicho que a los guionistas de Smallville les patinaron las neuronas en una ocasión o dos (o tres, o…) pero esperaré a la segunda parte del artículo (tan pronto vea las temporadas restantes) para dar mi veredicto final.

La revista japonesa Famitsu ha desvelado nuevos detalles de Ragnarok Online DS, la adaptación de este popular juego de rol masivo en línea de origen coreano para la portátil de Nintendo. Ahora sabemos que, a diferencia de la versión PC, se prescindirá del uso de servidores, utilizándose la conexión Wi-Fi de la consola para que hasta tres jugadores puedan explorar juntos las 50 mazmorras incluidas en el juego. Además, RODS contará también con un modo historia para un jugador del que aún desconocemos cualquier detalle más allá del nombre del protagonista: Ares.

En cuanto al sistema de juego, guarda muchas similitudes con el título original aunque adaptado a las particularidades de la pantalla táctil en sustitución del ratón. Así, tendremos que realizar diferentes gestos con el stylus (si habéis jugado a The Legend of Zelda: Phantom Hourglass os haréis una idea) para lanzar nuestros ataques, utilizar objetos o ejecutar las habilidades especiales de nuestro personaje. Entre las nuevas profesiones disponibles encontramos el caballero oscuro o el chamán y os invito a que le echéis un ojo a la galería que encontraréis tras el salto para disfrutar con sus magníficos diseños.

El juego está siendo desarrollado por GungHo Works y se pondrá a la venta (en tierras niponas) el 18 de diciembre coincidiendo con la celebración del sexto aniversario del juego original. Como es de suponer, aún es pronto para ni tan siquiera soñar con su llegada a nuestro país pero personalmente creo que tiene alguna que otra posibilidad.

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Vía | Famitsu (Japonés)
Sitio oficial | GungHo Works RODS & Ragnarok Online DS (Japonés)

Aquí tenéis las primeras imágenes (conceptuales y/o en desarrollo) de la nueva película de Gatchaman (no confundir con Gatchabin) realizada por el estudio de animación Imagi (también en 3D como la otra producción en desarrollo del estudio, Astroboy). La mayoría de ellas ni tan siquiera se han podido ver durante la ya pasada Comic Con y nos llegan gracias al director creativo de Imagi, Felix Ip.

La película pasó por un bache después de que el estudio decidiese retrasar su lanzamiento al próximo año y eliminar del proyecto al director encargado originalmente, Kevin Munroe (director y guionista de TMNT). A día de hoy aún desconocemos el nombre de su sustituto pero entre los primeros bocetos y los actuales (cuatro primeras imágenes de la galería) se puede apreciar que el look de la película se está volviendo más estilizado y menos fotorealista.

Según Imagi, la película tendrá alguna de las escenas de acción más acongojantes de la historia y aunque a mi esto me suena a una mera frase publicitaria, esperaremos impacientes el primer tráiler que nos permita ver todo esto en movimiento.

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Vía | Felix ip & Io9
Sitio oficial | Imagi

Atentos a esta imagen por que podría tratarse del primer cartel promocional de la adaptación al cine de Neuromante (Neuromancer en los USA), la famosa novela cyberpunk escrita en 1984 por William Gibson. Su argumento es bien conocido por los fanáticos de la ciencia ficción pero nunca está de más refrescar la memoria: Case es un hacker contratado para participar en una operación criminal que le llevará a sumergirse en un mundo de drogas virtuales, inteligencias artificiales y ciberespacio.

Tras diferentes intentos fallidos de adaptar la novela al cine, incluyendo borradores de guión realizados por directores tan cuestionables (pese al beneplácito del propio Gibson) como el británico Chris Cunningham (con una carrera más centrada en el mundo de los videoclips) y Chuck Russel (El Rey Escorpión, La Máscara); en mayo del pasado año conocíamos la noticia de que la película estaba oficialmente en marcha a cargo del director Joseph Kahn (Torque, ejem) y su estreno previsto para el año que viene. En el papel de Case, Hayden Christensen, no contento con hacer añicos el personaje de Darth Vader, suena como el actor con más posibilidades.

Comprenderéis mi escepticismo, aunque al menos he de reconocer que la estética steampunk del cartel apunta de momento hacia un buen camino. ¿Llegarán hasta el final con éxito? A continuación os dejo con el cartel con algo más de resolución.

Vía | Quiet Earth

Nunca dejará de sorprenderme la capacidad infinita del ser humano para superar las más variopintas metas. Primero llegamos a la Luna, luego inventamos la Super Nintendo, y ahora, va este usuario de Youtube y se curra un vídeo donde podemos escuchar un buen número de canciones de anime y videojuegos… ¡reproducidas con sonidos del Super Mario World!

No puedo ni imaginar la cantidad de horas que ha debido de pasar este frikazo delante del Lunar Magic, el editor de niveles de Super Mario World, pero seguramente serán más de las que yo dediqué a terminar el Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.

Tras escucharlo detenidamente he podido identificar algunos temas de Suzumiya Haruhi, Lucky Star, Air, Bokurano, Final Fantasy o Megaman pero para el resto necesitaré vuestra ayuda. ¿Preparados para afinar el oído? Pues probad a calentar motores con este remix realizado con secuencias de Biohazard (más conocido por estos lares como Resident Evil).

Vía | Ociotakus
Vídeo | Youtube

La cadena de televisión japonesa NTV ha anunciado que emitirán un nuevo episodio especial de Death Note titulado Rewrite 2: L o Tsugu Mono (Death Note Rewrite 2: Sucesores de L) el próximo 22 de agosto. Al igual que ya hizo el primer especial, este nuevo episodio resumirá en casi dos horas de duración una parte de la serie de anime, concretamente el segundo arco argumental de esta historia de suspense sobrenatural, incluyendo la confrontación entre los sucesores de L, Near y Mello.

En España podéis encontrar los 37 episodios de la serie en la cuidada edición realizada por Selecta Visión. Además, para aquellos que hayáis seguido el manga os interesará saber (si es que no lo sabéis ya, claro) que el famoso tomo número 13 (How To Read) llegó finalmente a España hace unas semanas por cortesía de Dharma Comics, que se ha encargado de importar la edición mexicana de Mundo Vid tras la negativa de Glénat (encargada de publicar los 12 tomos anteriores) a hacer lo propio a causa de los costes de traducción y rotulación que conlleva un volumen de 250 paginas repletas de texto. Algo de razón debían de llevar, cuando la broma sale por 20 euros de precio de venta al público.

Vía | Anime News Network
Sitio oficial | NTV

Uno de los últimos coletazos de la Comic Con ha sido la presentación del trailer de Afro Samurai: Resurrection, una película que servirá de secuela a la conocida serie de anime producida y protagonizada por Samuel L. Jackson.

Al igual que la serie original, esta nueva película se basa en el manga de Takashi Okazaki del mismo nombre que cuenta la cruenta historia de Afro, un samurai de color sumido en una búsqueda de venganza y justicia por la muerte de su padre. En Resurrection, Afro se verá obligado a alzar de nuevo su espada para enfrentarse a un ejército de enemigos mortales que parecen encontrarse tras la desaparición del cuerpo de su padre, robado de su tumba.

La película está realizada por el estudio Gonzo en colaboración con FUNimation y se estrenará en enero de 2009. Samuel L. Jackson volverá a poner la voz de Afro, mientras que, como novedad, encontramos a Lucy Liu en el papel de Sio, una seductora y sádica villana empeñada en destruirle. Mark Hamill interpretará a Bin, el sirviente y protector de Sio; y Yuri Lowenthal (más conocido por ser el doblador de Sasuke en la versión inglesa de Naruto) será Kuma, el guerrero con cabeza de osito de peluche de la serie original.

Por otro lado, descubrimos a través de nuestros compañeros de Vida Extra sobre el videojuego basado en este sangriento anime que está ultimando Namco Bandai para Xbox 360 y PlayStation 3. El juego luce unos gráficos fantásticos que podéis disfrutar en movimiento en nuestro segundo vídeo y promete satisfacer a los fans de la serie gracias a su cuidada producción que mantiene las voces de Samuel L. Jackson y Perlman.

Vía | Spike
Sitio oficial | Afro Samurai

Una de las conferencias más esperadas de toda Comic Con que se precie es el cara a cara con parte del equipo de Perdidos. En esta ocasión, a Damon Lindelof y Carlton Cuse (co-productores y showrunners de la serie) se les unió por sorpresa Mathew Fox (Jack).

Además de confirmar que la quinta temporada comenzará a emitirse a partir de febrero del próximo año, y que sus 17 episodios se emitirán sin ningún parón a razón de uno por semana, se proyectó un curioso vídeo (el mismo que tenéis unas pocas líneas más arriba) de la Dharma Iniciative en el que podemos ver al Dr. Marvin Candle, supuestamente 30 años en el pasado, haciendo referencia a sucesos actuales (como la presidencia de George W. Bush o algo llamado “Internet”). El profesor, que en realidad parece llamarse Pierre Chang y ser un astrofísico de Ann Arbor, acabó en la isla estudiando diversas teorías de Einstein y de algún modo, descubrió que iba a ser asesinado en un futuro próximo. Así que, ni corto ni perezoso, implora por que alguien reconstruya Dharma, viaje en el tiempo, cambie la historia, y lo salve a él y sus colegas.

A continuación encontraréis otras cosas interesantes mencionadas por Damon y Carlton. Cuidado que hay varios spoilers.

• La isla no viajó cuando implosionó la escotilla, pero sí que sucedió algo.
• Volveremos a ver a Locke y Jin en los próximos episodios. “La muerte es un término relativo” y aún queda mucha historia que contar acerca de estos dos personajes.
• Sus episodios preferidos son “The Constant” (Carlton) y “Exodus” (Damon). Damon ha añadido además que le está encantando la cuarta temporada, aunque admite que la serie ha pasado por algunos altibajos.
• Ambos han reiterado su convencimiento de que ahora que la serie tiene un número cerrado de episodios y una fecha para su final, ha logrado revitalizarse recuperando su energía y rumbo anteriores.
• Este año conoceremos la historia de Rousseau, pero no será exactamente en forma de flashback. Parece que a los flashbacks y flashforwards se le unirá algún que otro salto a diferentes períodos de tiempo dentro y fuera de la isla.
• Vincent, el perro de Walt, está perfectamente y volverá a aparecer en la quinta temporada sobreviviendo, al menos, hasta el final de la serie.
• El triángulo amoroso formado entre Jack, Kate y Sawyer es fundamental en la serie y veremos más interesantes permutaciones de ellos en las dos próximas temporadas. Sí, Kate volverá a ver a Sawyer una vez más.
• Los extras sin nombre que iban en la zodiac junto a Farraday cuando la isla desapareció pueden estar fritos pero las cosas le irán bastante mejor a nuestro excéntrico profesor.
• Hablando de Daniel Farraday, el personaje posee una pequeña libreta de notas que le dice las cosas que están pasando… y las que pasarán en breve. Como podéis imaginar (a Dios gracias), el Daniel jugará un papel importante en la quinta temporada.
• Richard Alpert es “bastante viejo” (aunque ¿eternamente? joven) gracias a las propiedades místicas de la isla, y descubriremos más sobre sobre su historia este año. Al parecer también lo veremos descalzo en un “futuro cercano” (¿tal vez un juego de palabras?) por lo que podremos contar el número de dedos que tiene en los pies.

Vía | Io9
En ¡Vaya Tele! | Comic-Con 2008: Heroes, Perdidos, Dollhouse, Fringe, Battlestar Galactica y más

Aunque aún no tenemos imágenes del evento, parece que Imagi Animation ha proyectado en su stand de la Comic Con una preview de Astroboy, la nueva película de animación 3D basada en uno de los personajes más famosos creados por Osamu Tezuka. Seguro que en breve recibimos más noticias pero tan solo espero que sea algo más elaborado que lo que ya pudimos ver en la Anime Expo 2008 (mirad a partir del minuto 3) donde también mostraron este grandioso expositor de un Astroboy en estado latente hasta que “vuelva a la vida en 2009”.

Por otro lado, Imagi ha aprovechado el evento para presentar también un nuevo poster de la película que encontraréis a continuación, y que recalca una vez más el próximo año como fecha de estreno. La cinta está dirigida por David Bowers (Ratónpolis) y cuenta la historia de un robot de cuerpo infantil y sentimientos humanos creado por el Profesor Ochonomizu, un científico del Instituto de Ciencias del Japón, a imagen y semejanza de su difunto hijo, y que tendrá que enfrentarse a toda clase de amenazas para salvar Ciudad Metro.

Mientras esperamos nuevas noticias y/o filtraciones (como la imagen que preside esta noticia), os recomiendo que le echéis un vistazo al manga original publicado en España por Glénat, y a la película de Katsuhiro Otomo (guión) y Rintaro (dirección), Metropolis, editada por Columbia Tristar y basada en un manga con muchos puntos en común del genial Tezuka.

Vía | Ramen para dos
Sitio oficial | Imagi

Capcom ha aprovechado la Comic-Con para confirmar que el Studio 4ºC (Memories, Tekkonkinkreet, Animatrix) se está encargando de las secuencias de animación de Street Fighter IV, la última y más reciente versión del archiconocido videojuego de lucha. En el proyecto están implicados el director Koji Morimoto (“Magnetic Rose” de Memories o “Beyond” de Animatrix) y el animador Jiro Kanai (responsable de los CGs de Akira, y key animation de Beyond y el largometraje del estudio Gainax, Honneamise no Tsubasa).

Durante la conferencia se han mostrado dos vídeos: la versión doblada al inglés del que encabeza esta noticia con un combate entre Ryu y Akuma aderezado con algún que otro flashback; y otro inédito que encontraréis a continuación protagonizado por uno de los personajes preferidos por los fans, Chun Li, enfrentándose a Viper, una nueva luchadora.

Finalmente, no podía dejar pasar esta oportunidad sin publicar otros los dos espectaculares vídeos con los que se ha estado promocionando el juego: el primer teaser que vimos y que sirvió para definir el estilo artístico de los demás, con un combate entre Ryu y Ken que te deja sin respiración; y otro con Guile, no tan grandioso, pero también interesante.

Vía | Anime News Network
Vídeos | Web oficial de Capcom (Japonés)

Que destrocen Dragon Ball pase (a fin de cuentas Toriyama ya puso sus propios granitos de arena), pero que no me toquen Cowboy Bebop, en serio, no, never, nein. Resulta que el productor Erwin Stoff (The Matrix, A Scanner Darkly) ha realizado unas declaraciones en IFMagazine en las que asegura que se ha hecho recientemente con los derechos de la serie de Sunrise y está preparando una adaptación de imagen real para la Fox.

Según Stoff, el proyecto aún se encuentra en una frase muy temprana ya que, literalmente, “firmaron el acuerdo el otro día”. Vale, Matrix mola y A Scanner Darkly no está nada mal (aunque no puedo hablar muy fuerte ya que aún no he leído la obra de Philip K. Dick en que se basa) pero por mucho que este señor afirme que van a ser completamente fieles al anime original de Shinichiro Watanabe, permitidme que un sudor frío recorra mi espalda.

Soy un gran seguidor de la serie de anime original de 1998 y su posterior y magnífico paso a la gran pantalla también en forma animada con Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door en 2001. Puede que la Fox sea capaz de hacer algo decente rescatando los elementos de acción, ciencia ficción y drama, pero es simplemente imposible que la magia y el encanto de personajes como Ed o Ein sean llevados a la imagen real.

Vía | Anime News Network

La editorial japonesa Shueisha ha inaugurado una interesante web para celebrar el 40 cumpleaños de de la mítica Shonen Jump, la revista recopilatoria de manga más vendida de todo Japón. Por sus páginas han desfilado títulos tan tremendamente populares como Dragon Ball, One Piece, Slam Dunk o, más recientemente, Naruto y Bleach.

La web en cuestión se titula Jumpland y en ella podemos encontrar un buen número de contenidos en los que se relata la historia de esta publicación semanal, conocemos sus personajes más populares y hasta podemos descargar algún que otro capítulo de mangas como Death Note. Además, la página también cuenta con una sección de noticias entre las que cabe destacar el anuncio de la presencia de Tite Kubo, el autor de Bleach, en la próxima Convención de Cómics de San Diego este mismo fin de semana.

Lamentablemente, y como suele ser habitual en la mayor parte de páginas diseñadas en Flash, la espectacularidad se antepone a la comodidad, contando con algunas transiciones realmente alucinantes entre sección y sección que seguramente terminaremos odiando tras un par de visitas. Por desgracia, aunque Jumpland está disponible en cuatro idiomas, el nuestro no se encuentra entre ellos, teniendo que conformarnos con los clásicos japonés, inglés, francés y alemán (algún día alguien tendrá que explicarme el motivo por el que el español no está en esta lista, no lo entiendo).

Vía | Ediciones Glénat
Sitio oficial | Jumpland

Como por arte de magia, el mercado de las revistas especializadas en manganime de nuestro país se ha visto súbitamente relanzado con la aparición de no una sino tres publicaciones de mayor o menor calado. ¿Vendrán para quedarse o serán los últimos coletazos de los medios impresos?

En febrero regresaba de entre los muertos Minami, una de las revistas más clásicas del sector que junto a Dokan y Shirase (que yo mismo coordinaba) configuraron durante varios años el modelo a seguir: información fresca, un buen número de páginas a todo color y, por supuesto, el CD-ROM de rigor. Ahora, la nueva Minami se ha dejado en el camino este CD, reemplazándolo por un sistema de descargas protegidas con contraseña, y ajustando el precio a 2,95 euros.

Pocos meses después, en mayo concretamente, conocíamos el lanzamiento de Niguru, autodefinido como “un nuevo fanzine con espíritu de revista sobre el mundo del comic, la animación y el entretenimiento japonés”. El primer número incluía 52 páginas con un cuidado diseño (que recuerda en más de un aspecto a la ya mencionada Shirase) al precio de 3,50 euros y periodicidad bimestral pero a día de hoy nada más se ha vuelto a saber de ella.

Finalmente, la más activa (y atrevida) de todas hasta el momento anunciaba su segundo número (tercero si tenemos en cuenta el especial) hace unos días: Line Magazine, un extraño experimento de la editorial sevillana Mangaline que por 2,95 euros ofrece la friolera de 128 páginas sin un público demasiado claro. La idea no es mala, emular los pasos de pasos de las grandes revistas de manga japonesas como Shonen Jump, pero si Planeta fracasó en su momento con la Shonen Magazine, no veo el modo en que este nuevo intento puede llegar a buen puerto. El papel es pésimo, la maquetación también, y algunos artículos parecen más propios de un vulgar Super POP, pero todo eso daría igual si al menos los mangas serializados mantuviesen un mínimo de calidad. Lamentablemente y salvo honrosas excepciones, este no es de momento el caso.

Y ahora, antes de terminar, me limitaré a lanzar un par de preguntas al aire, ¿siguen teniendo vigencia las revistas impresas de manganime? ¿merece la pena esperar un mes (o dos) para acceder a una información que cualquiera puede localizar fácilmente y de forma gratuita en Internet? Yo creo que no, pero evidentemente quienes tenéis la última palabra sois vosotros, los lectores.

Disclosure (por si las moscas): No, no tengo nada contra ninguna de las tres revistas mencionadas ni las personas que se encuentras detrás de ellas, más bien todo lo contrario. Conozco personalmente a buena parte del equipo de Mangaline y con Lázaro Muñoz (antiguo coordinador de Minami hasta que le cedió el puesto a Rafa del Río) guardo una sincera amistad forjada en aquellos días en los que compartíamos la pesada carga de las fechas de entrega. A todos ellos les deseo la más sincera de las suertes y estoy convencido de que, de tener éxito, conseguirán lo que a fin de cuentas nos motiva a la mayoría de nosotros: sumar esfuerzos para que el número de aficionados no pare de crecer y repercuta en una industria tan frágil en España como esta.

Siguiendo con la tónica de las recopilaciones de datos interesantes y curiosidades que ya hicimos con Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian y WALL•E ahora nos centramos en otra película de animación 3D, aunque esta vez del estudio DreamWorks: Kung Fu Panda.

Inspiración

• Los cineastas se inspiraron en notables películas chinas. Por ejemplo, la persecución encima de los tejados está basada en Tigre y dragón, y el interior del Palacio de Jade es un homenaje al palacio del Rey en Héroe.
• El arte chino fue una referencia constante e influyó en muchos decorados. Por ejemplo, se ve un calendario chino en el centro del teatro al aire libre y el suelo del Palacio de Jade comprende los cinco elementos.
• El departamento de animación asistió a una clase de tai chi y a muchos talleres de kung fu para poder analizar los diferentes estilos de este arte marcial y entender su mecánica.
• El puente de cuerda de Indiana Jones y el templo maldito sirvió de referencia para el Puente del Infinito.

Divertidas

• Cada vez que se terminaba de animar una escena, el animador recibía como premio una galleta de la suerte (con una frase en su interior).
• Durante el proceso de desarrollo, se barajó la posibilidad de eliminar a uno de los Cinco Furiosos, convirtiéndolos en los Cuatro Furiosos, pero todo el equipo estaba encariñado con ellos y DreamWorks no pudo retirar a ninguno.
• Se reconstruyeron las mejillas de Po durante el rodaje para que le cupiera más comida dentro.
• Jack Black (Po) no grababa sin antes comerse un plato de pollo “Koo Koo Roo” y otro de espinacas a la crema.
• Las improvisaciones de Jack Black durante la primera sesión de grabación ayudaron a definir a Po. Expresiones como: “Oh, ¡mis partes blandas!”; o frases como: “Acabo de comer, puede que el kung fu me salga mejor… luego”; o cuando Shifu le golpea en los brazos: “Son muy sensibles en la parte blanda”, surgieron durante esta primera sesión.
• Angelina Jolie (Tigresa) tiene un tigre tatuado en la espalda. Eso es realmente meterse en el papel.
• Uno de los gestos característicos de Jackie Chan, su entusiasta “pulgares para arriba”, también es un gesto de Mono, al que presta su voz.

Algunas cifras

• 448 personas dedicaron 21.442 semanas de trabajo a la película, incluyendo a los actores, lo que equivale a 107.210 días de trabajo. Si eliminamos al departamento de producción y los actores y nos quedamos solamente con los artistas tenemos un total de 391 personas que dedicaron 4 años y medio (desde el otoño de 2003 a la primavera de 2008) a producir la película.
• El departamento de animación de Kung Fu Panda está compuesto por animadores de 14 países del mundo entero, incluyendo Estados Unidos, China, Canadá, Francia, Italia, España, Irlanda, Reino Unido, México, Filipinas, Japón, Suecia, Bélgica e Israel.
• Hay 1.478 habitantes distintos en el Valle de la Paz y 2.306 espectadores llenan el estadio para la ceremonia del Luchador Dragón.
• Hubo que combinar 54 tipos de cohetes diferentes para crear el efecto de Po haciendo su entrada en el estadio en la silla cohete.
• El Palacio de Jade está compuesto por 88.100 piezas diferentes.
• Hay 22.388 manuscritos en la sala de manuscritos del palacio.
• Hay 370 tablas de madera en el Puente, de las que se caen 174 durante la batalla entre los Cinco Furiosos y Tai Lung.
• Fueron necesarios 37.517 pétalos para hacer desaparecer a Oogway. Por culpa de esta toma, el especialista de efectos especiales Nik Pavlov estuvo 27 días sin afeitarse (hasta que se aprobó la toma). Sin embargo, tardó seis meses en completarla.
• Cuando Po y los Cinco Furiosos comen juntos, cada uno tiene 64 tallarines en su cuenco.
• Y por última una que seguramente alegrará a los que ya han disfrutado de la primera y tienen ganas de más: DreamWorks tiene previsto convertir a Kung Fu Panda en una serie de seis películas si la taquilla se mantiene a un nivel razonable.

El fanservice (del japonés saabisu o service) es un término utilizado por los aficionados al manganime para referirse a ciertos elementos “picantes” de la historia de una obra que aún sin aportar nada a su argumento, están ideados para divertir o excitar a la audiencia generalmente masculina. Algunos de los más habituales son:

• Las escenas de ducha durante las películas y series de los 80 y 90 (a Macross me remito) que dieron paso más recientemente a las visitas a baños termales en el que el protagonista masculino terminará de una forma u otra dentro de la sección para chicas con la imprescindible hemorragia nasal (Love Hina por citar una).
• Episodios especiales de días festivos durante los que se detiene por completo el avance de las trama para que los protagonistas puedan viajar a alguna isla tropical a lucir su cuerpo serrano en traje de baño (School Rumble).
• Oportunas corrientes de viento o ángulos de cámara inusuales que nos permiten admirar durante unos segundos la ropa interior de las protagonistas (Tenjo Tenge).
• Especial atención a los efectos de la gravedad y la inercia sobre los pechos femeninos resaltados con una cuidada (y normalmente exagerada) animación de la zona en cuestión (utilizado por primera vez en la serie de OVAs de Gainax de 1988 Gunbuster y un elemento clásico del estudio desde entonces).
• Aparición de cosplays de otras series o atuendos fetichistas de todos los estilos siendo los más habituales los de chica gato, conejita, sirvienta o vestidos tradicionales japoneses como kimonos y yukatas.

Además, en ocasiones también se utiliza el termino de fanservice de un modo más general sobre detalles que están dirigidos únicamente a los fans, como nombres que hacen referencia a otras obras, incluir a los actores o dobladores principales de una película como secundarios de un remake años más tarde, o bromas de lo más diverso que solo pueden resultar divertidas para los aficionados a un género o tema.

Señoras y señores, con ustedes el primer trailer como dios manda de Tengen Toppa Gurren-Lagann: Guren-hen, la primera de las dos películas anunciadas sobre la serie de anime del estudio Gainax Gurren Lagann.

El trailer ha aparecido en la página oficial japonesa de las películas y definitivamente se confirma que esta primera cuanto menos será un remake de los que tanto le gustan a Gainax: nueva animación mejorada y cuatro retoques menores en la historia para condensar 26 episodios (o tal vez la mitad con el primer arco argumental) en dos horas escasas.

La película se estrenará en Japón el próximo 6 de septiembre y si decidís ver el vídeo en la web original en lugar de en la versión YouTube mejor que tengáis instalado el Adobe Flash Player 6 y Windows Media Player 7.1 o superior (los usuarios de Mac ni os molestéis en intentarlo).

Vía | Anime News Network
Vídeo | Gurren Lagann Movie

Entusiasta, grande y un poco patoso, Po (Jack Black) es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa (Angelina Jolie), Grulla (David Cross), Mantis (Seth Rogen), Víbora (Lucy Liu) y Mono (Jackie Chan), bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu (Dustin Hoffman). Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung (Ian McShane) prepara un ataque que obligará a Po a defender al Valle de la Paz de esta terrible amenaza.

Este es el argumento de Kung Fu Panda, la última película de Dreamworks Animation SKG. que podéis encontrar en los cines de nuestra geografía desde la pasada semana y de la que hoy os traemos un vídeo doblado al castellano con una de sus escenas principales.

“Po es como un niño grande. Los niños se identificarán con su viaje: quiere ser un maestro de kung fu y se esfuerza en conseguirlo. Creo que se quedarán con esa idea y, hagan lo que hagan, les inspirará para emprender sus propios viajes. Muchos debieron tomarme por tonto porque quería ser actor. No era la profesión más segura, pero debemos seguir nuestro corazón, hacer lo que realmente deseamos, lo que nos gusta de verdad. Hace falta valor para ser tu propio héroe”. – Jack Black

Kung Fu Panda está dirigida por John Stevenson, encargado de storyboard de todas las películas de PDI/DreamWorks salvo El Príncipe de Egipto y con una carrera profesional que se remonta a Los Teleñecos de Jim Henson, y Mark Osborne, nominado a un Oscar por el corto de animación More.

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