El Hombre de Hierro está que no para ultimamente. Ya hemos visto en Zona Fandom las cabeceras regulares con su nombre, así como las miniseries y proyectos especiales protagonizados por nuestro querido ex alcohólico Tony Stark. Ha llegado la hora de que cerremos este recorrido especial con una tercera entrega en la que hablaremos de aquellas colecciones en las que nuestro héroe, sin ser protagonista absoluto, juega un papel importante.

There we go!

Mighty Avengers

Ser Director de Shield es algo que ocupa bastantes horas de la vida de Iron Man. Sin embargo, ¿qué placer puede haber en controlar los hilos del espionaje mundial si no tienes algún tiempo libre para ser un superhéroe? Eso mismo ha debido de pensar el bueno de Tony, que lidera al grupo de Vengadores con sede en la Torre Stark encargados del mantenimiento del orden en la ciudad de New York. Mighty Avengers está guionizada por el tan querido como odiado Brian Michael Bendis, quien desata en estas páginas la acción superheroica y las amenazas más grandes que la vida que muchos aficionados echaban de menos en la colección “original” de los Vengadores, New Avengers. En España ha empezado a publicarse hace muy poquito, y la recomendamos encarecidamente, sólo sea por el increíble arte de Frank Cho o Mark Bagley.

Secret Invasion

Con este nombre se conoce al último marcoevento marvelita, que tiene por objeto el último intento de conquista de la Tierra a mano de los Skrulls y que está dejando el Universo Marvel patas arriba, con todos los supertipos desconfiando de sí mismos y con un Iron Man en el ojo del huracán de las sospechas, a la luz de los acontecimientos de la Guerra Civil y su actitud autoritaria de los últimos tiempos. Sólo se han publicado dos números hasta la fecha, pero su lectura es clave para entender qué está pasando en la Casa de las Ideas ultimamente. Vuelve a guionizar Brian Michael Bendis y dibuja Leinil Francis Yu. ¿En quién confías?

The Ultimates vol. 3

Con una periodicidad que dista de ser la apropiada y una calidad que desmerece los dos primeros volúmenes, es de justos en este repaso hacer mención de la colección protagonizada por la versión “ultimate” de los Vengadores, pues también cuenta con un papel predominante de Iron Man. Realizada por los “fan favorites” Jeph Loeb y Joe Madureira (en el que supone su regreso ¿definitivo? a los cómics), la colección es un comprimido de testosterona y tollinas. Recomendado exclusivamente a los seguidores del dibujante.

Y con esto llegamos al final de nuestro paseo por las viñetas ironmaniacas. Esperamos que os haya servido para poneros un poco al día por la actualidad del personaje y haberos picado un poco el gusanillo para que al menos echéis un vistazo a los títulos más interesantes o acordes con vuestros gustos. Las vicisitudes de la nueva profesión de Tony Stark le garantiza apariciones especiales y cameos en muchas colecciones de la editorial casi todos los meses, por lo que ser exhaustivos es una tarea harto complicada. Pese a todo, esperamos haber satisfecho vuestro interés en un repaso que creemos bastante completito.

Me despido lanzando una pregunta al aire: ¿queréis ver repetido este formato en Zona Fandom para cualquier otro personaje de Marvel o DC? ¿Queréis saber qué se cuece con Green Lantern, Superman o Thor en los Estados Unidos o aquí en España? ¡Hacédnoslo saber en los comentarios!

Con el personaje cosechando éxitos en las pantallas de todo el mundo, hace un par de días nos propusimos dar un repaso a la actualidad de Iron Man en las viñetas. Una vez hemos repasado sus dos series regulares, hoy nos toca echar un vistazo a las miniseries y proyectos especiales que están asaltando las librerías especializadas yanquis durante estos días.

¡Allá vamos!

Iron Man: Viva las Vegas

Sin duda, uno de los dos proyectos más atractivos de cuantos voy a señalar en este post. Bajo este simpático título se esconde una miniserie que reúne a dos de los principales responsables del film: John Favreau (director y guionista) y Adi Granov (diseñador y responsable de la imagen del superhéroe).

Con tan sólo el primer número en nuestras manos, ya podemos adelantar que se trata de un proyecto muy especial y orientado principalmente a quienes disfrutaron del largometraje y poco saben de su versión de papel, con un Tony Stark despreocupado, bebedor, bromista y mujeriego que pocas veces ha estado mejor dibujado. Está completamente fuera de continuidad, y su lectura no pasa de los 5 minutos, pero parece que el enemigo principal será una nueva interpretación de Fin Fang Foom, el viejo dragón de calzoncillos morados, ¿qué más queréis?

Ultimate Iron Man vol. 2

Segunda miniserie dedicada al Tony Stark del Universo Ultimate (ya sabéis, esa parcela de Marvel que desde hace ya unos años recrea su historia desde un punto de vista moderno y “sin complicaciones”), narrada por Orson Scott “El Juego de Ender” Card e ilustrada por el genial Pascual Ferry. Por lo que hemos podido leer, el guionista sigue teniendo algún problema adaptándose al formato cómic, pero sin duda alguna es una lectura apasionante, continuación directa del primer volumen, publicado hace unos años.

Iron Man: Legacy of Doom

Concesión directa a los aficionados más veteranos, la presente miniserie supone la vuelta del escritor David Michelinie al personaje para firmar la tercera parte de una trilogía que iniciara hace ya hace más de dos décadas. Bob Layton y Rom Lim retoman los lápices para completar el tono añejo y clasicote del tebeo.
Tebeo naturalmente dedicado a los que siguen echando de menos la gloriosa etapa de Michelinie en la colección y en el que vuelven a darse cita personajes como el Doctor Muerte y Mefisto. En Estados Unidos acaba de salir el segundo número y seguramente acabará recopilándose en tomo, pero desde Zona Fandom advertimos que es improbable que acabe siendo publicado en España, por lo que estéis atento los interesados al catálogo de Previews que no tengáis problemas con el inglés.

Marvel Adventures: Iron Man

Vale, hemos hecho trampa. Aunque esta cabecera sea técnicamente una colección regular (vamos, que su futuro está supeditado a las ventas), hemos decidido dejarla para este segundo post dedicado a miniseries y proyectos especiales por su espíritu más liviano y su orientación, predominantemente infantil. En su país de origen ya ha alcanzado casi las veinte entregas y hay algún que otro recopilatorio en formato de bolsillo. Hemos leído un par de números, y la verdad es que no está mal del todo pese a tratarse de argumentos sencillotes y algo genéricos, así que tenedla en cuenta, aunque sea para echarle un vistazo rápido.

Y eso es todo por ahora. Estad atentos a Zona Fandom para leer la tercera y última parte de este viaje por las viñetas de la mano de Mr. Stark y su alter ego, el cabeza de latas.

Creo que hablo por una gran mayoría de los lectores de cómics de hoy en día cuando digo que Mortadelo y Filemón marcó nuestras infancias de una manera tan poderosa e indeleble que aún perdura, pues en alguna medida muchos le debemos a tan singular pareja el amor a los cómics que seguimos profesando hoy en día.

También creo que todos tenemos muy claro que los álbumes de los agentes de la TIA son desde hace muchos, muchos años una mera sombra de lo que fueron, con una producción choricera que no se corta en reciclar chistes incesantemente y repetir los mismos esquemas una y otra y otra vez.

O eso creíamos. Porque no podéis ni imaginaros el espanto que me produjo cuando, leyendo el blog de Randy, me enteré de los pormenores de una de las últimas entregas del cómic de Francisco Ibáñez, una suerte de “homenaje”-crossover con el Capitán Trueno que me ha HORRORIZADO...

No porque el humor sea zafio y esperpéntico (que lo es), pues entiendo que se trata de la marca de la casa y prefiero pensar que Ibáñez simplemente se ha adaptado a los nuevos tiempos como mejor ha sabido. Es por ello que, a pesar del evidente mal gusto, no me rasgue las vestiduras al ver chistes sobre empalamientos anales, pililas voladoras, castraciones animales y tetonas gigantescas.

Tampoco me perturba demasiado la falta de decoro o respeto al Capitán Trueno, otro gran clásico del cómic patrio, de quien se mofan y vejan con la frecuencia y el buen gusto del último single de Chiquetete.

El despiporre bueno viene cuando el señor Ibáñez (si es que lo ha hecho él y no uno de sus “negros”) se desemelena y muestra, con la sutilidad de un dildo metálico y puntiagudo, escenas de sexo, cuernos y acoso sexual con un Mortadelo que es que da hasta miedo…

Casi sin darnos cuenta, hemos pasado de las bromas sobre la obesidad de Ofelia y los flirteos inocentes del bueno de Morta con la señorita Irma a las fornicaciones semipúblicas, las amenazas orgiásticas y los cuernos del Capitán Trueno. Casi nada.

Con las imágenes colgadas y aún intentando salir de mi asombro, ¿creéis que estoy exagerando? ¿realmente se trata tan sólo del paso al siglo XXI y los cambios de sensibilidad? ¿una actualización del mito comiquero? ¿siguen siendo Mortadelo y Filemón un cómic para niños? ¿o, como yo, creéis que Francisco Ibáñez ha perdido definitivamente la chaveta y debería retirarse antes de seguir defecando sobre su propia obra?

Que Midway y su franquicia Mortal Kombat se hallaban en horas bajas es un hecho. Sin cosechar ningún éxito destacable en los últimos años, la saga que en su época le plantaba cara a Street Fighter ha experimentado un declive paulatino que avergonzaría al mismísimo Christopher Lambert.

Pero no subestimemos a las mentes pensantes del departamento de marketing de la compañía: “¿Cómo resucitar la saga? ¿Qué lavado de cara darle? ¿Ir pa ná es tontería?” Todas esas preguntas debieron hacerse durante algún tiempo los señores responsables del futuro de la franquicia cuando tuvieron la feliz ocurrencia de la que posiblemente sea la idea más estrambótica de cuantas han acaecido últimamente en el mundo del videojuego: Juntar Mortal Kombat y DC Cómics en un torneo de zurriagazos y leches por doquier.

Hasta ahora apenas se han visto imágenes y un vídeo/teaser del que os damos cuenta a continuación, sin que haya aún fecha ni lista de personajes confirmada. Técnicamente no parece malo, pero habrá que ver cómo está implementado con la jugabilidad y cómo piensan compensar a los personajes.

Posiblemente los desarrolladores sean unos frikazos de los Marvel Vs. Capcom, pero unir los destinos de los miembros de la Liga de la Justicia y la panda de matones del Combate Mortal es para mear y no echar gota. Menudo peo debieron de tener encima los señores de la Warner al conceder la licencia. En un arranque de sensatez, al menos, se ha confirmado que no habrá fatalities ni las salvajadas sanguinolentas propias de la saga. Pero claro, entonces, no se puede decir que sea un Mortal Kombat.

En fin, una ideaca.

Con la película de Iron Man haciendo felices a aficionados y jeques hollywoodienses por igual, en Marvel no han querido dejar pasar la oportunidad de capitalizar la popularidad de un héroe que, ya desde la Guerra Civil marvelita del año pasado, se encuentra en pleno centro de atención del Universo de la Casa de las Ideas y vive sus más altas cotas de popularidad.

En Zona Fandom vamos a aprovechar esta situación para dar un completo repaso a la actualidad del personaje en Estados Unidos, dedicando una serie de tres posts a hablar de todas las cabeceras que tienen al viejo latas como protagonista. Y no son pocas, vaya que no…

La lógica nos dicta que empecemos por tanto este paseo por las peripecias de Tony Stark hablando de las series regulares, de las dos colecciones que mes a mes tienen a Iron Man como protagonista absoluto.

Iron Man, Director of S.H.I.E.L.D

A pesar de la baja numeración (el 21 de mayo saldrá a la venta el número 29), esta cabecera es la continuación directa de la primera serie regular del personaje, que lleva publicándose desde los años 60.

Tras un exitoso relanzamiento hace tres años de la mano de Warren Ellis y Adi Granov(encargado del diseño e imaginería de la película), la serie ha dejado de lado el aspecto más superheroico del Vengador dorado para centrarse en otros elementos igualmente asociados al mismo, como las tramas conspiratorias, el espionaje industrial y los tejemanejes políticos, así como los quehaceres diarios de Tony como Director de Escudo Shield y principal abanderado del acta de registro superheroico.

En la actualidad, y desde hace ya más de un año, se encargan de la colección los Knauf (creadores de la célebre Carnivale para la HBO) y nuestro Roberto de la Torre, un dibujante español que lleva colaborando con Marvel desde hace algunos años y que es aquí donde está mostrando sus más altas cotas de brillantez.

Invincible Iron Man

Con la colección principal siguiendo muy de cerca los principales acontecimientos del Universo Marvel, a Joe Quesada, Editor en Jefe de Marvel, le preocupaba que los potenciales lectores que se acercaran a las librerías tras ver la película protagonizada por Robert Downey Jr. no consiguieran conectar con un personaje muy alejado del que habían conocido en la versión cinematográfica.

Con ese espíritu nace Invincible Iron Man, segunda colección regular del Hombre de Hierro, cuyo primer número acaba de salir a la calle en Estados Unidos y que supone un punto de acceso irresistible a las aventuras del personaje.

Realizado por el nuevo niño mimado de la Casa de las Ideas Matt Fraction e ilustrado ujado por el valenciano Salvador Larroca, Invincible Iron Man supone el bálsamo perfecto en el que los neófitos podrán “conocer de nuevo” al polifacético Tony Stark en una aventura que, sin traicionar la coninuidad marvelita, pone el acento sobre la acción y otros aspectos más personales de la vida de Stark (con la aparición de un nuevo personaje que dará mucho que hablar), pasando de puntillas sobre puntos que podrían distraer la atención del lector.

A pesar de tratarse de una estrategia puramente comercial, y prueba irrefutable de la riqueza del personaje, este primer número supone un arranque excelente a una nueva colección que desde ya se hace un hueco en las abultadas estanterías comiqueras: acción, drama, gigolos, lucha contra el terrorismo…¡y apariciones especiales de Imanol Arias y Eduardo Noriega! Nuff Said!

Japón es un país de costumbres, qué duda cabe. Un lugar donde el respeto a las tradiciones y a la propia identidad rozan en ocasiones lo absurdo y contradictorio. Y si no, que se lo digan a Microsoft...

Desde su lanzamiento hace ya más de dos años, la compañía de Redmond ha destinado en el país del Sol Naciente cantidades obscenas de esfuerzos y dinero en la promoción de su consola de nueva generación, la Xbox 360, tan sólo para encontrarse con el infranqueable muro de una industria que se resiste a darle una oportunidad a un producto genuinamente gaijin, por más personalizado que esté.

Una de los golpes de efectos más sonados ha sido el de la financiación en exclusiva de Mistwalker, una compañía fundada por Hinorobu Sakaguchi (el genio detrás de la saga Final Fantasy) y que ha destinado su producción casi en exclusiva a la consola de Bill Gates.

Una producción que ha tratado de apelar, a golpe de talonario, al mismo corazón de los jugones nipones con RPGs hechos a medida de su público y que cuentan con todos los ingredientes que, de haber tenido lugar en una consola japonesa, habrían sido con casi toda seguridad recordados como grandes hitos del videojuego.

Con resultados económicos dentro del margen esperado en cuanto a software, pero prácticamente inconsecuentes en términos de venta de hardware (el objetivo ulterior), el lado más positivo de esta conquista aún infructuosa del mercado japonés es el que repercute en el jugador, en ese amante de las historias más grandes que la vida, de la épica electrizante y las sensaciones tan profundas que sólo el gusto por el detalle y la profesionalidad de los grandes artesanos de las emociones saben proporcionar. Os hablo, en esta ocasión, de Lost Odyssey.

La odisea perdida de Mistwalker nos narra la historia de Kaim Argonar, un inmortal que ha sido privado de sus recuerdos y que se ve inmerso en una aventura que le llevará a desvelar una conspiración de proporciones mundiales en la que se pondrán en tela de juicio sus creencias, el amor a la familia y hasta el mismísimo sentido de la vida.

Acompañado de un elenco de hasta 8 personajes más, Kaim recuperará poco a poco retazos de su memoria perdida al tiempo que conocerá nuevos aliados, llorará las pérdidas, amará y nos transportará desde la pantalla de nuestro televisor a un mundo del que no querremos despedirnos ni siquiera tras las más de 60 horas que el título atesora.

Dividido en 4 DVDs (y a pesar de la pobre edición PAL), contar más de la historia de Lost Odissey sería un insulto para el trabajo del señor Sakaguchi, quien además se ha servido de la colaboración del conocidísimo Takehiko “Vagabond” Inoue para el diseño de los personajes y la recreación gráfica de un mundo nuevo, deudor en espíritu y ejecución de los mejores Final Fantasy y, al mismo tiempo, imbuirlo de una personalidad y fuerza que sólo el mangaka podría imprimir.

El sistema de juego es el clásico rol por turnos, al que se ha integrado un novedoso sistema de anillos y habilidades que dotan por un lado de mayor dinamismo a los combates, así como de un componente estratégico con la suficiente profundidad como para que lo aprecien tanto los más neófitos como los curtidos en mil batallas.

En cuanto al desarrollo de la aventura, puede decirse que se han tomado prestado elementos más “occidentales” a la hora de elaborar el avance de la historia, con la introducción de varios puzzles de resolución clave para seguir avanzando como sobretodo en el sistema de niveles del juego, que le tiende una pequeña trampa a los que tienden a subir niveles durante horas para asumir sin riesgos los combates más pesados del juego. En Lost Odissey, no solo las batallas (aleatorias, eso sí, como mandan los cánones) serán menos frecuentes de lo habitual, sino que el sistema se ha optimizado para que en todo momento vayamos muy ajustados y se premie la habilidad y la estrategia por encima del tesón y la experiencia.

El apartado musical corre a cargo del mítico Nobuo Uematsu, gran amigo de Sakaguchi y sobre cuyos hombros recae el peso de dar empaque y aún más personalidad al título. Su gran experiencia y su aún mayor talento sobrepasan el obstáculo sin problemas, creando uno de sus mejores y más equilibrados trabajos de los últimos años en el campo de los videojuegos, con melodías que se graban a fuego en el subconsciente y hasta dos temazos vocales escritos por él mismo.

Por si fuera poco, otro de los elementos que hacen único a la producción de Mistwalker son los relatos escritos por el prestigioso novelista Koyoshi Shigematsu, que con su bella prosa consigue sobrecoger con cada una de las historias que narran el pasado de nuestro protagonista, con altas dosis de melancolía y drama que llegarán hasta al más solemne.

Lost Odyssey está a la venta desde el pasado mes de febrero, y es desde luego una compra obligatoria para todos los poseedores de la Xbox 360. Con el único requisito de que os gusten los juegos de rol japoneses y no temáis a los recurrentes y pesados tiempos de carga, la última obra maestra de Hinorobu Sakaguchi se merece un puesto de honor en vuestras estanterías y, por supuesto, en lo más profundo de vuestro corazón.