Tras la decepción general que supuso el debut de Goro Miyazaki con Gedo Senki (Leyendas de Terramar), Ghibli a vuelto a apostar por su padre Hayao Miyazaki y su nuevo proyecto: Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una película de animación realizada por completo de forma tradicional que se estrenará en Japón el próximo Junio.

Según palabras de Toshio Suzuki, productor del Studio Ghibli, se trata de una historia muy sencilla mezcla de una vieja leyenda japonesa y el cuento de La Sirenita. En ella, Ponyo la joven princesa de los peces de colores que sólo piensa en convertirse en humana, mete sin querer la cabeza en una jarra de cristal y arrastrada por la marea, llega hasta la costa donde la encuentra un niño de cinco años llamado Sosuke, protagonista masculino del cual se enamorará.

Para esta obra Miyazaki encontró la inspiración en un pequeño pueblo japonés, donde vivió durante dos meses en una casa situada en un acantilado. Además, para el personaje de Sosuke ha tomado como modelo a su propio hijo, un detalle bastante curioso, ya que después de su debut, la relación entre ambos no pasó por su mejor momento (Miyazaki se oponía a que Goro dirigiera la película, y no sin razón).

A parte de este inminente estreno, en el show radiofónico “Ghibli Asemamire” Toshio reveló que Isao Takahata, co-fundador del estudio y director de películas tan conocidas como La Tumba de las Luciérnagas o Mis Vecinos los Yamada, estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una itsuki no komori-uta, un tipo de nana tradicional japonesa que cantaban los niños alejados de sus familias para reconfortarse así mismos.

Al fin se puede ver al horizonte lo que promete ser otro “clásico Miyazaki”, que ya se echaba en falta, y además de postre un nuevo proyecto de Takahata que tiene toda la pinta de convertirse en una nueva Tumba de las Luciérnagas, con el que dejar secos nuestros lacrimales y encogidos nuestros corazones.

Vía | Mangaes
Sitio oficial | Studio Ghibli (Japonés)

Hace unos meses, la compañía japonesa Kadokawa Shoten nos sorprendía con la noticia de que había cedido los derechos de la popular serie de anime y manga Suzumiya Haruhi no Yuutsu (La melancolía de Suzumiya Haruhi) de Nagaru Tanigawa para la realización de un nuevo videojuego.

Después de mucha espera, la consola de Nintendo Wii es la que se queda con este juego que contará con el título hómonimo de la serie: The Melancholy of Suzumiya Haruhi, donde tendremos que hacer bailar a los personajes al ritmo de la música utilizando el Wiimote. Además contará con modo historia donde tendremos la opción de elegir trajes, música y escenarios para las tres protagonistas femeninas (Haruhi, Nagato y Mikuru) que interpretaran bailes tan famosos como el ya mundialmente “Hare Hare Yukai” (atentos al vídeo al final del post).

Aunque aún no hay fecha de lanzamiento, en japón ya están preparando hasta una edición especial que vendrá acompañada de una figura de Suzumiya. Esperemos que no se retrase mucho más y que al menos llegue traducido a América, ya que pocos son los videojuegos basados en mangas o animes que llegan a ver la luz en Europa (quitando Narutos y Bleach varios, claro).

Zettai Kareshi (Absolute Boyfriend o el Novio Absoluto) es un manga shojo que consta de seis tomos escritos y dibujados por la famosa autora Yuu Watase, muy conocida por sus anteriores trabajos como Fushigi Yuugi o Ayashi no Ceres, que acaba de estrenar en Japón su adaptación a dorama.

Todo comienza con Riiko, una joven empresaria que acaba de ser rechazada por uno de sus compañeros de trabajo y que empieza a cuestionarse el porqué de su mala suerte para encontrar pareja. Para desahogarse, decide ir a un bar donde conoce a Namiki, un misterioso hombre que tras escuchar sus desgracias, la invita a participar en un proyecto secreto que lleva su empresa Kronos Heaven, especializada en la construcción de androides que puedan satisfacer los deseos de las mujeres. A los pocos días, Riiko recibe un paquete de la empresa que contiene su novio ideal, el androide Night 01, culpable de los futuros dolores de cabeza que sufrirá nuestra protagonista a lo largo de la serie.

Siguiendo el éxito cosechado por el manga original, el dorama de Zettai Kareshi está registrando unos niveles de audiencia bastante considerables gracias a sus constantes toques de humor y unos personajes bien caracterizados, aunque por lo que se ha podido ver de momento, no le hace demasiada justicia. Además de tener grandes diferencias argumentales con el manga, este es mucho más entretenido y adictivo, y como casi todas la obras de Yuu, está lleno de situaciones que provocan más de una carcajada a los lectores.

Sitio oficial | Zettai Kareshi Dorama (Japonés)

Electronic Arts acaba de dar los primeros detalles sobre su próximo lanzamiento en exclusiva para Nintendo DS y Wii: MySims Kingdom, una nueva entrega de la conocidísima serie de Los Sims, que se pondrá a la venta de forma simultánea en todo el mundo a lo largo del próximo otoño.

El juego nos traslada al medievo donde el rey Roland nos pide que le devolvamos su antiguo esplendor a su querido reino. Todo comienza en La Capital, la impresionante región que se convertirá en el centro de tus aventuras y donde conocerás a tus primeros amigos, como la princesa Butter o el mago Marlon. Explora tierras lejanas, recorre el castillo, construye extraños artilugios y visita dungeons donde encontrarás innumerables tesoros. Cuando te conozcas La Capital como la palma de tu mano, embárcate en un bote y prepárate para visitar las tierras que se encuentran más allá del horizonte.

Como viene siendo habitual en MySims, todo es personalizable, lo que permite que cada mundo sea diferente y único, creado a gusto del jugador. Además incluye algunas actividades extras como montar en kayak, saltos de ski o poblar de animales el zoo de la ciudad, lo que sin duda ayudará a disfrutar de innumerables horas de diversión en este colorista y divertido mundo de fantasía.

Vía | Fantasymundo
Sitio oficial | MySims

Fruto del merecido éxito cosechado por Evangelion encontramos este manga descendiente de la célebre serie de mechas creada por el estudio Gainax. Neon Genesis Evangelion: Shinji Ikari Ikusei Keikaku (El plan de entrenamiento de Shinji Ikari) fue concebido inicialmente como un videojuego en el que Shinji volvía a repetir como protagonista, pero situándose en un universo alternativo mucho más ligero y desenfadado.

En esta ocasión nuestro protagonista lleva la clásica vida de estudiante (o al menos, la clásica vida de estudiante de los manganimes), en la que Asuka desempeña el papel de la típica amiga de la infancia que secretamente está loca por él. Shinji vive una vida de lo más normal en casa de sus cariñosos padres Yui y Gendo Ikari (lo que hay que ver) y Kaji y Ritsuko se han convertido en sus profesores de instituto. Mientras, su mejor amigo Kaworu se muere de celos al verlo tontear con Rei, la prima lejana de Shinji y Misato.

Esta obra de Osamu Takahashi cuenta hasta la fecha con cinco tomos públicados por Kadokawa, que han recibido una gran aceptación por parte del público japonés a pesar de no dejar de ser otra historia más de shojo. El dibujo no destaca especialmente y el argumento se queda algo flojo aunque seguro que esto no frenará a los incondicionales de la serie. ¿Mi consejo? Olvidad este subproducto y conformaros con el manga original de Yoshiyuki Sadamoto, que ese sí hace justicia al anime.

Sky Doll es un cómic europeo de ciencia ficción que rompe radicalmente con todo lo que anteriormente venían haciendo sus creadores, Barbucci y Canepa, muy conocidos entre el público más juvenil por ese best-seller de la factoría Disney titulado W.I.T.C.H.

La historia se desarrolla en el futurista planeta Papathea, y nuestra protagonista, Noa, es una muñeca Sky Doll, una autómata con sentimientos utilizada para servir como esclava a una sociedad que vive bajo la influencia de una religión fanática y su líder, la sangrienta papisa Ludóvica, que mediante un programa de televisión exige el sacrificio de miles de fieles, a los que quema en medio del fervor de sus seguidores. Para colmo, Ludóvica también es la culpable de la muerte de la líder de la facción religiosa que le hacia la competencia, la papisa Ágape, su propia hermana. Mientras, Noa decide escapar de su amo y su trabajo y se infiltra en una nave espacial, propiedad del joven Roy y del gruñon Jahu. Con ellos viajará a distintos planetas y descubrirá porqué tiene visiones de Ágape. ¿Es posible que Noa sea la reencarnación de Ágape? Y si lo es, ¿porqué ha elegido el cuerpo de un robot para reencarnarse?

Así Sky Doll se convierte en una crítica aplastante contra la actual comercialización de las creencias llevada al cómic, con una calidad de guión y diseño fuera de toda duda y que entra por los ojos gracias a sus coloridos personajes y escenarios.

Kobato es el título de la última creación de las CLAMP, una obra de estilo shojo cuya protagonista es Hanato Kobato, una misteriosa chica que se encarga de sanar el corazón de las personas que se cruzan por su camino.

Frente a la residencia de estudiantes de la señorita Chitose Mihara se presenta un dia una chica con una pequeña maleta, un peluche azulado con forma de perro y una brillante botella de cristal. Ella es Kobato y tiene una misión muy importante que cumplir para que su deseo se haga realidad: llenar su botella con el sufrimiento encerrado en el corazón de las personas. Sólo hay una norma que debe cumplir, y es que nunca podrá enamorarse de la persona a la que ayude. Pero Kobato es demasiado dulce, inocente y sobre todo despistada, características que provocan la ira de su inseparable compañero Ioryogi, un perro de peluche que tiene la capacidad de hablar y poquísima paciencia, acompañado de su característico y siempre presente mal humor.

Para este manga las CLAMP han diseñado un escenario y un entramado de personajes apto para todos los públicos, en el que cualquiera podría sentirse identificado con la protagonista, una chica corriente y encantadora al “estilo Sakura”. En Japón, Kobato ya ha reemplazado a todas las demás series de este grupo de mangakas en los ranking de popularidad, y no sólo por su carismática protagonista y su peluche, sino por que todos los demás personajes son viejos conocidos del universo CLAMP como por ejemplo Chitose Mihara y sus hijas Chiho y Chise, que no son otras que Chitose Hibiya, Chii y Freya de la serie Chobits.

Kobato logra enganchar a la primera y que, aun estando enfocada a un público más femenino, recomiendo tanto a los que son seguidores de estas prolíficas autoras como a los que no lo son. Sólo queda esperar a que alguna editorial se decida a publicarlo en España.

Dentro de muy poco, la gran serie de televisión que pocos nos perdíamos en nuestra niñez cuando regresábamos de clase, Slayers o como era conocida aquí en España, Reena y Gaudy, contará con una cuarta temporada que llevará por título Slayers Revolution.

Con ella podremos seguir disfrutando viendo las locuras protagonizadas por nuestra hechicera favorita Lina Inverse, acompañada como siempre del espadachín Gourry, la justiciera Amelia, el humano-demonio-golem de piedra Zelgadiss, y Xelloss nuestro querido demonio manipulador, el cual sale en una gran imagen en la revista donde se dio a conocer la noticia, Dragon Magazine, acompañado de algunas frases que apuntan a que podría convertirse en el protagonista de esta nueva saga.

Los antiguos encargados de las otras tres temporadas, el director Takashi Watanabe y el estudio J.C.Staff, vuelven a hacer pareja para la realización de Slayers Revolution. Pero no sólo ellos quieren repetir, Megumi Ayashibara, cantante y dobladora de la hechicera Inverse, anunció en el programa de radio TBS que estaba deseando saber cuales serían las primeras líneas para Lina. También se vuelven a unir al equipo de doblaje Yasunori Matsumoto en el papel de Gourry, Masami Suzuki como Amelia, Hikaru Midorikawa hará de Zelgadiss, y Akira Ishida doblará a Xelloss.

Aunque las noticias sobre Slayers Revolution aún escasean, se sabe que al igual que las anteriores, esta se emitirá a lo largo de 6 meses y estará dividida en dos lineas argumentales distintas. Os mantendremos informados.

Vía | Misión Tokyo
Sitio oficial | Slayers Revolution (Japonés)

Cuando Tim Burton se encontró con Bleach. Esa es la forma más sencilla de describir a Soul Eater, un nuevo anime del estudio Bones que logra mezclar de un modo realmente único la particular estética gótica de obras como Pesadilla Antes de Navidad con el diseño más disparatado y actual del manga.

La historia se desarrolla en el mundo de los muertos, un lugar que recuerda irremediablemente a la ciudad de Halloween, pero con algo más de color, menos calabazas y unos monstruos mucho más sanguinarios. Acabar con ellos es responsabilidad de los Maestros de Armas Demoníacas de Shibusen, una organización/universidad dirigida por Shinigami, el mismísimo dios de la muerte (un colgado de mucho cuidado). Los Maestros forman pareja con unas armas que pueden adoptar apariencia humana y cuyo poder aumenta al devorar las almas corruptas de los demonios que caen bajo su filo.

En el primer episodio conocemos a la Maestra Maka Alban y su arma, Soul Eater, una guadaña que parece sacada de un videoclip de Gorillaz, que está a punto de comer 99 almas humanas y 1 alma de bruja, requisito imprescindible para convertirse en una “Guadaña Mortal” y aumentar su poder. Pero claro, nada es tan sencillo como parece y tanto Maka como Soul pasarán por un sin fin de situaciones y conocerán a otros tantos personajes para lograr su objetivo.

Soul Eater se basa en el manga homónimo de Atsushi Ohkubo (Getbackers) que comenzó a serializarse en 2004 en la revista de manga Monthly Shōnen Gangan de Square Enix y que alcanza ya la friolera de 11 tomos publicados (y contando). En fin, una serie con acción, comedia y un gran reparto de interesantes y delirantes personajes que ningún aficionado debería pasar por alto.

Sitio oficial | Soul Eater (Japonés)
Vídeos | Opening

Si cuando erais niños os habéis reído con las locuras de los Fraggle Rock, os quedabais embobados frente al televisor escuchando las historias del Cuentacuentos u os asustabais cuando aparecían los Skekses de El Cristal Oscuro, os encantará saber que otra de las obras mas importantes de Jim Henson, Dentro del Laberinto, cuenta con una secuela en formato manga: Regreso al Laberinto.

Labyrinth (Laberinto o Dentro del Laberinto) es una película de fantasía, rodada en 1986 y dirigida por Jim Henson, cuya principal característica es que está protagonizada casi en su totalidad por marionetas. Esta cuenta la historia de Sarah, una niña celosa de su hermano pequeño que pasa la mayor parte de su tiempo interesada en su mundo de fantasía. Una noche desea que el Rey Duende de sus fantasías se lleve a su hermano Toby consigo. Esto se cumple, y ante ella aparece Jareth, el rey duende, que le ofrece la oportunidad de poder rescatar a su hermano en el plazo de 13 horas antes de que lo convierta en un goblin. Para ello, Sarah deberá resolver su laberinto lleno de juegos mentales, difíciles acertijos e innumerables trampas.

Por el contrario, Regreso al Laberinto está más enfocada en Toby, el cual deberá sustituir a Jareth en el trono, aunque la idea no le haga mucha gracia. En su aventura le acompañaran personajes que ya conocemos de la historia original, como el feo Hoggle, el monstruoso Ludo, y el zorrito Sir Didymus.

El primer tomo de esta serie ha sido una de las novedades de Norma Editorial para el 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y en total constará de cuatro tomos que se publicarán de forma trimestral. Sin duda, un cómic imprescindible para los nostálgicos pero que tampoco cuenta con un dibujo o una historia que destaquen particularmente para el resto.

Hace apenas unos días os hablaba sobre la futura adaptación al cine en imagen real de Capitán Harlock, uno de los space opera más conocidos del manga y el anime, obra de Leiji Matsumoto. Ahora, la película vuelve a ser noticia, pero esta vez a causa de unas desconcertantes declaraciones de su propio creador.

Matsumoto ha declarado en la revista Mainichi Shimbun que jamás dio el “sí, quiero” a las empresas coreanas para la realización de tal proyecto y que, de hecho, las únicas noticias que tenía sobre esta adaptación le habían llegado a través de los periódicos. Con anterioridad había recibido varias proposiciones para crear un Harlock de carne y hueso, pero en el caso del proyecto que nos ocupa, le ha pillado completamente por sorpresa.

La noticia es un jarrón de agua fría para todos los fans y hace que nos planteemos un buen número de dudas: ¿Cómo es posible que empiecen un proyecto de este tipo sin tener ni tan siquiera una simple conversación con su creador? ¿Cederá Matsumoto a participar en la producción? ¿O se convertirá en el clásico subproducto chino con un nombre del tipo “Horlock, el grumete espacial”?

Vía | Anime News Network

La obra cumbre y estandarte del universo creado por Leiji Matsumoto, Capitán Harlock (Uchu Kaizoku Kyaputain Harurokku), será llevada a la gran pantalla por la compañía coreana Eight Peaks (muy conocida por el dorama Goong) y la japonesa Genome Entertainment.

El proyecto está siendo coordinado por Hidemi Satami (Azumi, Armitage III) desde Genome, y por Won Ju Han (Princess Hours) parte de Eight Peaks, los cuales han aportado ya un presupuesto base de 6,5 millones de euros al proyecto, aunque se prevee que el presupuesto total de la película puede llegar a multiplicar por diez esa cantidad.

Las aventuras del Capitán Harlock a bordo de su nave Arcadia, cuenta con un gran número de seguidores desde su serialización en 1977. A parte del manga, esta obra cuenta con diversas apariciones en formato animado como la serie original de 42 episodios dirigidos por Rintaro, o las series de OVAs Harlock Saga (1990) y Endless Odyssey (2002). Además, no es la primera vez que se lleva a la gran pantalla, ya que en 1978 apareció en las salas cinematográficas japonesas Uchu kaizoku Captain Harlock Arcadia go no nazo (El misterio de la Arcadia); y Waga no Arcadia (Arcadia de mi juventud) a mediados de 1982, cuya trama se centra en el pasado de Harlock como capitán de la armada espacial antes de convertirse en un proscrito.

Hace 13 años ya desde que CLAMP nos mostrase un pequeño corto en el que los personajes principales de sus series más famosas hacían acto de aparición al ritmo de una pegadiza música. Eran 7 minutos de situaciones divertidas y una animación de gran calidad (para la época) gracias a la participación del estudio Madhouse. Me refiero, por supuesto, a CLAMP in Wonderland.

El año pasado, durante la celebración del Tokyo International Anime Fair, volvieron a unirse para la producción de la segunda parte del famoso video, CLAMP in Wonderland 2, que tiene como protagonistas a más de 100 personajes procedentes de las obras de este prolífico estudio de mangakas realizadas en la última década (XXXHolic, Kobato, Chobits, Angelic Layer, Tsubasa Reservoir Chronicle…).

La dirección de este corre por cuenta de las CLAMP en persona, y Mitsuyuki Masuhara (Paradise Kiss, Distrito Mágico Abenobashi…) se ocupa de la producción. El tema del opening se titula Action! y viene de la mano de Maaya Sakamoto mientras que el ending Oh! Yeah! lo hace de Round Table.

Encontraréis un par de vídeos tras el salto.

CLAMP in Wonderland

CLAMP in Wonderland 2

Si alguno de vosotros ha pasado más de una tarde jugando a títulos como Baldur’s Gate o Neverwinter Nights, seguro que recuerda sus estupendas ilustraciones y diseños de personajes. Detrás de muchos de ellos se encuentra Marc Taro Holmes, un ilustrador de origen canadiense que estudió diseño gráfico e ilustración en el Alberta College of Art and Design.

Sus primeros trabajos fueron para la empresa Bioware, realizando algunos de los diseños de personajes de Baldur’s Gate, Icewind Dale y sus extensiones, hasta que en 1998 se convirtió en el director artístico de Neverwinter Nights. Tras esto, trabajó para Turbine Entertainment en el diseño de Lord of the Rings Online y para Obsidian Entertainment en la secuela de NWN: Neverwinter Nights 2. En la actualidad, Taro se encuentra trabajando para SEGA en una nueva versión del clásico videojuego Golden Axe.

Si queréis ver una muestra de su trabajo, tan solo tenéis que seguir leyendo para disfrutar de nuestra galería de imágenes o visitar su blog personal (atentos a la sección del Señor de los Anillos, que incluye una buena colección de imágenes especialmente interesantes por abordar desde una nueva perspectiva la obra de Tolkien).

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Blog personal | Marc Taro