He de decir que cuando hace unos días leí en un artículo de Devin Faraci, redactor de CHUD, sus impresiones sobre este trailer tras asistir a un pase especial del mismo, pensé que se había dejado llevar por las emociones y había exagerado un poco al afirmar que era un bombazo.

Ahora yo me trago mis pensamientos y me rindo ante la evidencia. Hacía años, repito, años que no se me ponían los pelos de punta desde el primer segundo hasta el último visionando un trailer. El montaje, el tema The Beginning is the End is the Beginning de los Smashing Pumpkins sonando de fondo, todo es perfecto.

Pero sobretodo no tiene precio el poder echar un primer vistazo a Watchmen y descubrir que ya no importa que no sean 100% fieles al cómic, no lo es desde el primer momento que aparece el Dr. Manhattan (al cual han bordado), o al ver las escenas a cámara lenta de las manifestaciones contra los vigilantes (Zach Snyder repite la fórmula de 300) o al escuchar la voz de Roschard diciendo ” The world will look up and shout ‘Save us’, and I’ll whisper ‘No’ “.

Ahora diréis vosotros que soy yo el que está exagerando, pero lo mejor es que lo veáis con vuestros propios ojos y después comentéis vuestras impresiones. Por mi parte ha aumentado el ansia por que llegue pronto su estreno en 2009.

Editado: En la web de Apple han colgado el trailer en alta definición para disfrutar aún más con él.

Vía | Blog de Cine (Gracias Juan Luis por el chivatazo)

Tras revisar los 124 trabajos recibidos el jurado he emitido su fallo (nunca sabré porque lo llaman fallo) y ha decidido que el cartel ganador sea el realizado por Naiara Martín del Olmo, una joven diseñadora web de San Sebastián.

La verdad es que se nota que esta chica sabía perfectamente que es lo que quería cuando se puso a dibujar este simpático cartel que, según la propia autora, simplementa representa a chica joven asomándose a través de las viñetas de un manga mientras hace el símbolo de la victoria. Así de simple y así de bonito. Aquí debajo os dejo el susodicho cartel vencedor del concurso.

Vía | Mision Tokyo

El programa en cuestión se llama Magic Assistant y básicamente es una enorme base de datos con todas las cartas del juego publicadas hasta el momento por Wizards of the Coast, lo cual nos permitirá mantener un control sobre toda nuestra colección, pudiendo separar las cartas por mazos, dándonos una mejor idea de nuestro arsenal de hechizos y criaturas. Además es un buen sistema para iniciar el diseño de nuevos mazos aunque no poseamos todas las cartas necesarias para ello.

La base de datos de cartas se puede actualizar con un simple clic y ofrece bastante información de cada una de ellas como puede ser el color (evidentemente), tipo, coste de maná, rareza, edición a la que pertenece y, lo más importante, una imagen de la carta.

Magic Assistant está disponible de manera gratuita tanto para Mac, Windows y GNU/Linux.

Vía | Genbeta
Web oficial | Magic Assistant

No voy a explicar a estas alturas con todo detalle en que consiste el Cluedo, simplemente diré que es un juego de investigación al más puro estilo Agatha Christie. Se ha cometido un asesinato en una mansión y los jugadores deben descubrir quién ha sido el culpable, cuál fue el arma del crimen y en qué habitación se perpetró el asesinato. Todo esto a base de recolectar pistas que permitirán descartar las distintas opciones hasta que al final, con un poco de deducción, la verdad salga a la luz.

Pero aquí quiero comentar una versión de Cluedo un tanto especial, la partida en vivo. Es decir, aquella en la que, al igual que las partidas de rol, los tableros y dados dejan paso a la propia interpretación de los personajes por parte de los jugadores. Yo, por desgracia, nunca he jugado una partida en vivo de rol ni de cluedo, pero he oído opiniones de gente que sí ha vivido la experiencia y por su parte todo son apuntes positivos.

El último que he podido comprobar es el de Miguel López, compañero de Applesfera, quien tuvo la suerte de jugar una partida de Cluedo en vivo hará unos días atrás. Miguel explica en su blog personal la experiencia y el procedimiento que se sigue en este tipo de partidas.

Lo primordial a destacar es que las partidas de Cluedo en vivo, como las de rol, requieren de una preparación previa que por un lado añadirá un trasfondo necesario a la partida y por el otro permitirá a los jugadores preparar correctamente su papel dentro de la misma.

El procedimiento de preparación del juego es el siguiente. El detective (que hace las veces de master) debe preparar el escenario de juego, por ejemplo su casa, diseminando las pistas que deberán encontrar los jugadores. Asímismo debe elaborar las fichas de los personajes, en las cuales está descrita la historia relevante de cada uno de ellos. Es muy importante que esta información sólo sea conocida por el personaje en cuestión y por nadie más (a excepción del master), si no, el juego no tendría gracia alguna. También es muy importante que los jugadores aprendan de memoria la información de sus fichas, así se evita recurrir a ellas en busca de algún dato a modo de chuleta, rompiendo con la clave de la diversión de este juego, la interpretación.

Evidentemente uno de los personajes debe ser el asesino, papel que asigna el master a la hora de envíar las fichas a cada jugador, y debe realizar un esfuerzo extra en comparación con el resto de jugadores para evitar ser descubierto, usando para ello cualquier estratagema que pueda concebir su mente. Pero si no puede impedir que se descubra su identidad, deberá confesar su crimen dando todos los detalles del mismo.

Conociendo ahora todos los elementos implicados en el juego (bueno, falta el muerto pero este no está interpretado por nadie) uno ve a simple vista que la mayor cantidad de trabajo recae, como es habitual, en el master, encargado de preparar un escenario real, las invitaciones y las historias de cada uno de los personajes.

Por último, si tenéis en mente preparar una partida de Cluedo en vivo, podéis descargar desde el blog de Miguel López todo el material usado en su partida. Seguro que os servirá de gran ayuda a la hora de elaborar vuestra propia historia. Jugad, y contadnos vuestra experiencia.

Foto | dao hodac

Es bastante común ver a famosos como Sting, Angelina Jolie o Leonardo Di Caprio hacer campaña en pos de concienciar a las masas de la necesidad de cuidar el medio ambiente o salvar grandes reservas naturales como el Amazonas. Lo que no es tan común es ver a un buen puñado de ilustradores unirse por una causa que, sin dejar de ser plenamente ecológica, también tiene su hueco en la historia del arte gráfico.

La causa en cuestión es la conservación del bosque de Sayama, en las afueras de Tokio. Este bosque también es conocido como El Bosque de Totoro, ya que fue en él donde el gran Hayao Miyazaki se inspiró para crear a uno de sus personajes más emblemáticos, Totoro. Miyazaki es uno de los más activos defensores de este bosque, el cual se ha visto mermado ante el desarrollo urbanístico de la zona.

Alrededor de 200 ilustradores de diversas nacionalidades han realizado ilustraciones exclusivas que serán subastadas el próximo 6 de Septiembre en los estudios Pixar de Emeryville, y cuyos beneficios irán a parar a la Fundación Bosque de Totoro. Todas las ilustraciones subastadas formarán parte de una exposición que se celebrará entre el 20 de Septiembre y el 7 de Diciembre en San Francisco. Una pena que actos como este se realicen tan lejos.

Si se desea colaborar, se ha creado una web del Proyecto Bosque de Totoro en la que se pueden realizar donaciones además de poder ver las todas las ilustraciones creadas para tal fin.

Muchas gracias a Manuls por darnos el aviso.

Vía | Halcyon Realms

Juan Luis Caviaro de Blog de Cine (por cierto, muchas gracias) nos hace llegar las primeras noticias que tengo sobre Outlander, una película que parece nacer de la enferma y friki mente de un guionista que tuvo la idea en mitad de una noche de desenfreno y cerveza.

Porque, francamente, el concepto de unir vikingos y alienígenas como que muy normal no es. Hace no mucho ya vimos otro crossover de este tipo que mezclaba a los bárbaros del norte con los nativos americanos, aquella película se llamaba El Guía del Desfiladero, y aunque al parecer no era gran cosa, algo de base histórica sí que tenía.

Por intentar resumir la trama de Outlander, decir que cuenta las desavenencias de un extraterrestre de aspecto humanoide (Jim Caviezel) cuya nave se estrella en la Noruega vikinga. Junto a él, una enorme criatura asesina conocida como Moorwen. Caviezel pedirá ayuda a los nativos de la zona, unos simpáticos, alegres y sanguinarios vikingos, para derrotar a la criatura y así salvar a… alguien, seguro.

El plantel de actores lo completan John Hurt, Ron Perlman (alias Hellboy), Sophia Myles y Jack Huston. Tras la cámara se encuentra el poco experimentado Howard McCain y en la producción está un viejo conocido para los amantes de la trilogía de El Señor de los Anillos, el simpático amigo Barrie M. Osborne, cuyo nombre ha sido usado como reclamo tanto en el póster y el trailer que aquí os dejo. Intentad disfrutarlos, porque la verdad es que no son gran cosa.

Vía | Blog de Cine

Tras el horroroso primer póster que nos mostraron de Quarantine, recordemos que es un remake de la película de terror española [Rec], ahora nos llega un nuevo trailer de la misma que viene a unirse al primero liberado en Abril.

Si en aquel primer trailer se nos mostraba (a priori) un spoiler como la copa de un pino, en este nuevo trailer han rizado el rizo contando el resto de la película de una manera esquemática. Esta viene a ser: reportera hace un reportaje sobre los bombreros de Los Ángeles. Los bomberos son llamados a una emergencia. La emergencia son unos zombis muy chungos. El ejército (que tiene que salir en todas las películas de hoy en día) rodea el edificio y no deja salir a nadie. La gente que queda dentro del edificio van palmando poco a poco y así hasta el final. Fácil ¿verdad?

Ah, y todo eso grabado cámara en mano y a una velocidad lo suficientemente rápida como para marear al personal lo máximo posible.

Vía | CHUD

Ahora, según cuentan en Dead Line Hollywood, Favreau ha llegado a un acuerdo con Marvel Studios y se encargará de dirigir este nuevo proyecto. ¿Cuál ha sido la razón del cambio de parecer de Favreau, quien veía imposible el estreno de la película en 2010? Pues como no puede ser de otra manera, una enorme y suculenta cantidad de dinero. Todo el mundo tiene un precio.

Aún no se ha hecho un comunicado oficial por parte de Marvel Studios, pero al parecer la noticia está bastante confirmada. Esperemos que la cosa no se tuerza ya que, personalmente, me gustó la manera en que Jon Favreau llevó a cabo la dirección de Iron Man.

Por cierto, si alguien se lo está preguntando, Robert Downey Jr. sí que volverá a interpretar a Tony Stark ya que en su contrato estaba establecido mediante una cláusula que le obligaba a interpretar una posible secuela de la película.

Vía | Uruloki

Esta filmografía puede dar una clara radiografía de lo que busca Michael Bay en una película. ¿Historias bien contadas? No ¿Buenas interpretaciones? No ¿Explosiones y disparos? Sí, cuantos más mejor ¿Tías buenas ocupando el mayor número de planos? Por supuesto. En su defensa hay que decir que al menos las escenas de acción las sabe rodar bastante bien, faltaría menos.

Tras esta introducción, quiero hacerme eco de un documento único, tan único que aparenta ser una broma de muy buen gusto. Se trata de parte del guión de la versión de El Caballero Oscuro (The Dark Knight) que Michael Bay hubiera llevado a la gran pantalla de no ser por la sabia mano que escribió en su portada la lapidaria frase “Michael, gracias por la oferta, pero creo que vamos a llevar esto en una dirección diferente”.

El manuscrito desgraciadamente está en inglés, pero en resumen, sólo cabe decir que es una patochada palomitera propia de Bay en la que se ha metido con calzador a Batman, al Joker y a Rachel Daws. Aconsejo tomarlo como lo que espero que sea, una broma, porque si este documento es real, el poco aprecio que le tenía a Michael Bay como director y como ser humano, se irá por el retrete tal como le gusta a él, a cámara lenta.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | De Cine y otros Demonios

El origen de las mismas, tal como indican en el blog oficial de la película, es la revista Jump Square la cual vino a sustituir a la difunta Monthly Shōnen Jump el pasado mes de Noviembre.

De la calidad de la imágenes (y no me refiero a si el escaneado es o no bueno) tengo pocos aspectos positivos que destacar, y estos sólo serían la aparición del famoso bastón mágico de Goku y el traje que viste este en una de las imágenes, mucho más decente que la cutre camiseta con la que le vimos anteriormente. Del resto, nada nuevo. Un aura de precariedad, que recuerda a la película de Super Mario Bros, se desprende de cada nueva imagen de este proyecto que sólo puede acabar como un grandísimo fracaso o como una película que tapará más de una boca (que lo dudo).

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | ComingSoon

En el mundo de las fiestas a esto se le puede llamar la traca final. La guinda de oro a un mar de emociones provocados por artificios que nos ponen los pelos de punta a cada momento. Pero he de decir que este caso concreto yo lo considero una mala jugada (por no decir algo más fuerte).

Analicemos la situación. El Caballero Oscuro (alias The Dark Knight) se estrena la semana que viene en USA y para intentar apaciguar a los más impacientes acaban de ser liberados 13 clips y un nuevo trailer de la película. Por un lado me parece una forma genial para intentar atraer a los indecisos y recelosos (si hay alguno) de ver la nueva y esperadísima entrega cinematográfica de Batman, pero por el otro, a los que nos gusta ir al cine esperando que nos sorprendan, esto es una patada en el hígado en toda regla.

Vaya por delante que yo sólo he visto el primero de los clips y he parado los pies ahí ante la amenaza de posibles spoilers y por querer mantenerme en la ignorancia, que como bien dicen es la felicidad. Aún así aquí os los dejo bajo vuestra propia responsabilidad. Eso sí, recomiendo encarecidamente que veáis el nuevo trailer (que se encuentra un poco más arriba), del cual conjeturo que puede ser obra del mismo Christopher Nolan, vista la enorme delicadeza con que ha sido montado. Pero id con cuidado porque al final os encontraréis con un pequeño spoiler protagonizado por Harvey Dent/Dos Caras.

Como se dice en estos casos, elegid vosotros si quereis verlos, pero elegid sabiamente.

Clip 1 – Batman Has No Limits

Clip 2 – If You’re Not Getting Shot…

Clip 3 – I’ve Heard All About You

Clip 4 – We Need Lau Back

Clip 5 – May I suggest a travel agent

Clip 6 – Break In

Clip 7 – Going To Come After You

Clip 8 – A Better Class Of Criminal

Clip 9 – You Can’t Ask Me To Wait

Clip 10 – He Can’t Endure This

Clip 11 – Batman Will Have To Answer

Clip 12 – There’s a Batman

Clip 13 – Where´s Harvey Dent

Vía | Blog de Cine

Y es que el protagonista de esta nueva entrega es ni más ni menos que Dave Gibbons, cuya magistral mano se encargó de dar forma a los atípicos héroes producto de la mente de Alan Moore. La opinión de Gibbons sobre el trabajo que está realizando Zach Snyder es, como no pueden mostrar de otra manera siendo un vídeo en gran parte promocional, muy buena, y Gibbons recalca una y otra vez el gran parecido que han conseguido con sus dibujos originales, lo cual es un gran logro y es de agradecer.

Esperemos que el guión definitivo de la película también haga justicia al creado por Alan Moore, al que no veremos en estos vídeos de rodaje ya que hay que recordar que Moore se desvinculó por completo de esta adaptación cinematográfica.

Vía | Blog de Cine
En Zona Fandom | Primer vídeo del rodaje de Watchmen
En Zona Fandom | Segundo vídeo del rodaje de Watchmen
En Zona Fandom | Tercer vídeo del rodaje de Watchmen

Es más, a ser posible, enlazad a algún vídeo online para que sea más fácil contemplarlos y así comprobar si estáis en lo cierto y merecen ser considerados. Bueno, dejo de liar más la madeja y paso al resto de la lista.

Dragon Ball Z – Cha La Head Cha La (Hironobu Kageyama)

Si consideráis que tengo que justificarme por haber elegido este opening, es que no habéis tenido infancia o sois demasiado jóvenes para no reconocer el impacto que suposo Dragon Ball para la generación de los 80 y 90. Aunque el usado durante la primera época de la larga serie no era un opening para tirar cohetes, en Dragon Ball Z eso cambió del todo. El popular Cha La Head Cha La de Hironobu Kageyama tiene la fuerza de un Kamehameha y viene como anillo al dedo para el universo de Goku y compañía. Como regalo os dejo una actuación de Kageyama en el pasado Salón del Manga de 2006, la cual me perdí de una manera imperdonable.

Densha otoko – Twilight (Electric Light Orchestra)

Perdonadme que os haya colado vilmente aquí este opening. ¿Por qué pido disculpas? Pues porque no se trata del de un anime, sino de un dorama. Concretamente es un dorama recomendado por mi compañero Rodrigo de título Densha Otoko y que me ha servido para descubrir un par de cosas. Primero una grandísima serie que yo también paso a recomendar a todo aquel que no la haya visto, y segundo la Electric Light Orchestra (sí, merezco la muerte) fantástica banda inglesa nacida en los años 70 que creó el maravillo tema Twilight usado en este opening (que para mi defensa decir que es anime completamente).

Serial Experiment Lain – Duvet (BOA)

Lo digo bien claro, odio Lain. Lo siento si a alguien le sienta mal pero es que no pude con esta serie. Cuando me di cuenta de que llevaba cinco capítulos a las espaldas y no entendía nada de lo que pasaba decidí desistir. Pero eso no quita que el tema Duvet, interpretado por la archiconocida BOA sea un temazo en toda regla y consiga que el opening de Serial Experiment Lain sea uno de los mejores que he visto. Quizás algún día le dé otra oportunidad a la serie a ver si pasando del quinto capítulo mejora la trama. ¿Alguien me lo puede confirmar?

Rurouni Kenshin – 1/2 (Makoto Kawamoto)

Otra serie que no necesita ningún tipo de presentación ni justificación de su elección. Aunque casi se queda fuera de esta lista ya que sus openings no destacan excesivamente. En este caso concreto, la música de Makoto Kawamoto es bastante mejorable (esa chica tiene una voz un poco estridente para mi gusto) pero la composición de la imágenes me parece muy buena, sobre todo el momento en que aparecen los villanos de la saga iluminados por una solitaria vela.

Ergo Proxy – Kiri (Monoral)

Fue el último opening que descubrí de los que componen esta lista y me parece una auténtica maravilla visual y acústica. Pocas veces se puede ver un opening tan cuidado como el de Ergo Proxy y acompañado por el temazo Kiri del dúo japonés Monoral, una delicia absoluta para los oídos perfecta para dar el punto y final a esta selección de openings que espero haya sido de vuestro agrado. Si no, ya sabéis, los comentarios serán bien recibidos.

En Zona Fandom | Mis 10 openings anime favoritos (I)

Los openings, al ser un recurso completamente artístico, pueden gustar más o menos, y no precisamente de la misma manera que lo puede hacer su anime. Así, que como se suele decir en estos casos, para gustos colores. Y aquí os voy a dejar los míos. Diez openings que, con toda la subjetividad propia de un servidor, he elegido entre una porción de la vasta cantidad de anime existente en el mercado.

Por supuesto, yo no he visto todo el anime del mundo (ojalá tuviera tiempo), y seguro que me he perdido algún opening maravilloso, así que os invito a todos a dejar vuestras sugerencias en los comentarios, los openings anime que consideráis que todo el mundo debería ver. Aquí están los cinco primeros de mi lista de diez. Espero que os gusten.

Naruto Shippuden – Hero’s Come Back !! (nobodyknows+)

Nunca me sentí más alegre al ver un opening como cuando vi el que daba inicio a la nueva etapa de Naruto, Naruto Shippuden, que daba carpetazo a más de año y medio de capítulos de relleno que no llevaban a ninguna parte. Este impresionante opening, con la genial canción Hero’s Come Back de nobodyknows+, daba la bienvenida de nuevo (tal como reza la canción) al héroe de la serie de la manera que se merecía. La culpa de que este opening sea de mis favoritos es la perfecta conjunción entre música e imágenes y el tema Hero’s Come Back!!, de lo más cañero que he oído en un opening.

Record of Lodoss War TV – Kiseki no Umi (Mayaa Sakamoto)

Tengo que reconocer, que Record of Lodoss War TV es una serie que tengo en eterna espera y aún no he sacado el momento para poder verla (pido perdón a los que piensen que es una ofensa). Pero tengo que decir que estoy enamorado de este opening desde que lo vi incluido en el CD de una antigua revista de anime (creo recordar que era Minami). La culpa la tiene la genial canción Kiseki no Umi, compuesta por el semi-Dios la semi-Diosa Yoko Kanno e interpretada con la mayor de las dulzuras por Mayaa Sakamoto.

Evangelion – Zankoku na Tenshi no Teeze (Yoko Takahashi)

Advierto que Evangelion no es una de mis series preferidas, ya explicaré más adelante los motivos que me llevan a ser receloso de catalogar a este anime como la obra maestra que muchos aseguran que es. Pero reconozco que su opening es muy efectivo a pesar de que su inicio (cuando aparecen las caras de los protagonistas al fondo de la imagen) es bastante lento. Menos mal que cerca del final la canción de Yoko Takahashi acelera el ritmo y obliga a la animación a seguirle el ritmo. Um, visto así, parece la serie en si misma.

Beck – Hit in the USA (Beat Crusaders)

Beck es una serie que todo aficionado a la buena música, le guste el anime o no, debería de estar obligado a ver. Este anime cuenta el humilde nacimiento de un grupo de música en las calles de Tokio, y como el tema principal del anime es la música, la banda sonora del mismo debe hacer honor a su temática. El tema de este opening, Hit in the USA es un pequeño ejemplo ofrecido por el grupo japonés Beat Crusaders, los cuales interpretan más temas dentro de la banda sonora de la serie. Insisto, no os perdáis esta serie.

Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu – Love Tropicana (Sister MAYO)

Si algún día os sentís algo decaidos o sin ganas de hacer nada, ver algunos capítulos de Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu seguro que os levantan el ánimo y os dibujan una sonrisa en la cara. Aunque más bien sea una sonora carcajada, porque es uno de los animes más desternillantes que he podido ver. El buen rollo y el cachondeo se puede palpar en el tema Love Tropicana de Sister MAYO que da inicio a la primera etapa de la serie.

Cuando he visto este trailer del nuevo Street Fighter IV no he podido evitar recordar aquella película anime del mediados de los 90 basada en este genial videojuego, el padre de los beat’em up 2D modernos. Hay que reconocer que Street Fighter II: The Animated Movie no era la quinta maravilla, pero adaptaba bastante decentemente al videojuego, cosa que no se pudo decir de aquel bodrio infumable que fue la película con actores reales interpretada por Jean Claude Van-Damme. Uf, me entran temblores de recordarla.

En este espectacular trailer podemos ver un dramático combate entre el malvado Akuma y Ryu (lo de dramático es por las caras que pone este último). La calidad y la animación del anime es muy buena, y la verdad es que da que pensar que ojalá la gente de Capcom utilice el anime paralas secuencias finales de cada luchador, en vez del motor del juego como hasta ahora.

Vía | VidaExtra

Se trata de DSvision, un flashcard, que para quien no esté familiarizado con el tema decir que es un cartucho especial para la Nintendo DS, que permite visualizar en la portátil de Nintendo mangas, novelas, anime y películas. El cartucho tiene una pequeña ranura en la que se encaja una tarjeta de memoria microSD en la que se almacenan los contenidos a visualizar, esto se hace desde el PC mediante un adaptador incluido. Una vez metido el DSvision en la consola este arranca como un videojuego más y sólo queda disfrutar del material.

Los que conozcáis el mundillo de la scene de Nintendo DS sabréis que ya hay flashcards similares en el mercado que se usan para ejecutar programas no oficiales, como por ejemplo el lector de cómics Comic Book DS, y poder jugar a las “copias de seguridad” de nuestros juegos.

La diferencia de DSvision con respecto al resto es que es un producto oficial de Nintendo, y alrededor suyo ha montado un portal de descarga de material para el mismo, por supuesto de pago. Los precios son muy ajustados y van desde los 100 yenes (0,60 euros) hasta los 1000 yenes (6 euros). Incluso podemos encontrar algún material gratuito, lo cual es simplemente genial.

Por supuesto, el servicio de momento (y creo que para siempre) está limitado al mercado japonés. Así que no esperéis verlo en las tiendas junto al resto de juegos. En estos momentos me gustaría de Amazon Japón sirviera pedidos al resto del mundo.

Vía | VidaExtra

La primera de ellas, sacada de ComingSoon, es la publicación de un nuevo póster de la película, que por su apariencia se comprueba que es obra del mismísimo Joker y su retorcida visión del arte. Este cartel forma parte de una de la campaña viral Why So Serious, centrada en la figura del Joker y que está en funcionamiento casi desde el inicio del rodaje de la película.

El mismo día que se publicó este nuevo póster, en Uruloki salió a la luz un nuevo trailer exclusivo para los clientes de la cadena Domino’s Pizza, el cual es de suponer se entregaba con los pedidos de pizza a domicilio.

Este nuevo trailer no deja de ser un refrito de todos los anteriores, pero en él aparecen algunas escenas nuevas realmente impresionantes. También a su favor hay que decir que este es el trailer con el mejor montaje de los que he visto hasta el momento y me ha hecho reafirmarme en mi creencia de que aunque Daniel García, quien habitualmente dobla a Heath Ledger, se esfuerce al máximo, va ser incapaz de transmitir lo mismo que Ledger con esa afónica e intimidante voz. Ojalá me equivoque.

Hasta aquí las novedades con respecto a esta esperadísima película que se estrenará en USA el próximo 18 de Julio, y que en España veremos el 13 de Agosto. Pasemos ahora a algunos comentarios que han surgido de algunos actores de la película y del mismísimo Christopher Nolan y que han empezado a disparar los primeros rumores y conjeturas sobre la aún lejana tercera entrega de la nueva etapa cinematográfica de Batman.

El primer rumor, surgido de Comic Book Movie ya pone un poco los pelos de punta, y es que durante una entrevista a Christopher Nolan por parte de MovieWeb.com, se han interpretado unas palabras suyas como una posible confirmación de que Nolan no se hará cargo de la tercera entrega del Caballero Oscuro. A la pregunta de si estaba dispuesto a volver a dirigir una tercera parte de la saga, Nolan dijo:

No lo sé. Tomo mis proyectos de uno en uno, y no estoy pensando en ello ahora mismo. No sé si quiero volver.

No pienso que haya que tomar estas palabras como un adiós al murciélago, sino como un hasta luego. Es muy posible que Nolan se meta en otro proyecto para volver más tarde a llevar a Batman de nuevo al cine. Hay que recordar que después de Batman Begins, Nolan dirigió aquella fantástica película que fue El Truco Final, así que se puede tomar como un pequeño precedente de un comportamiento de lo más normal.

También desde Comic Book Movie se hacen eco de unas palabras, esta vez del actor Gary Oldman que interpreta al Comisario Gordon, sacadas también de la misma entrevista por parte de MovieWeb.com, en la cual participaba también. Cuando se lanzó al aire una pregunta sobre si se iba a rescatar al Joker de alguna manera (cosa difícil por el fallecimiento de Heath Ledger) para la tercera entrega a Oldman se le escapó lo siguiente:

Quizás no necesitemos al Joker. Porque tendremos a Enigma.

Así como no quiere la cosa, Oldman ha lanzado la pista de cual puede ser el próximo villano de la franquicia, ni más ni menos que el amigo Edward Nigma, más conocido como Enigma o El Acertijo. No sería la primera que vemos a Enigma en el cine, ya que no hay que echar la vista muy atrás para recordar a aquel excéntrico Jim Carrey interpretando a este villano en aquella pequeña basura que fue Batman Forever.

Y quizás Christian Bale también sea uno de los muchos a los que Batman Forever (y la vomitiva Batman & Robin) le pareció repulsiva, ya que ante la sugerencia de que apareciera Robin en la tercera película, Bale ha sido tajante diciendo estas palabras:

Si Robin surge en una de las nuevas películas de Batman, me encadenaré a algún sitio y me negaré a ir a trabajar.

Me alegra no ser el único al que le horrorizó el Robin interpretado por Chris O’Donnell, pero habría que darle una oportunidad al pequeño Robin, un héroe que, sobretodo en sus últimas etapas, puede sorprender a muchos. Pero bueno, sea con Robin o sin él, espero que sigamos teniendo a Batman en la gran pantalla durante mucho tiempo, y con la calidad que nos está rgalando Christopher Nolan.

En Zona Fandom | Más sobre El Caballero Oscuro

Esta frikada, porque no se le puede llamar de otra manera, ha salido a la venta en dos packs distintos. Uno contiene tres stylus pequeños que simulan los sables de Luke, Obi-Wan y Darth Vader, mientras que en el otro encontraremos dos stylus de mayor tamaño que emiten luz y representan los sables de Luke y Vader. Si estáis pensando en haceros con ellos, podéis hacerlo a través de Amazon simplemente pagando unos míseros 4 euros y 10 euros respectivamente.

Ahora imaginad que sacaran unos stylus iguales pero con sonido. ¡El apoteosis!.

Gracias a Whiskito por chivarnos la noticia.

Vía | Slash Gear

Definir esencialmente el Hentai es muy sencillo, es el nombre que recibe el cómic japonés (o manga) pornográfico. Pero hay que mencionar varios matices dentro de este género para no abandonarlo en esta (en principio) vulgar descripción. Lo primero que hay que mencionar es el significado de la palabra hentai, que en japonés viene a significar pervertido. Así que si a un muchacho lo pillan husmeando en un vestuario de chicas, mientras estas se cambian de ropa (ejemplo clásico del manga), recibirá el adjetivo de hentai.

Lo segundo a matizar es que, aunque el término principalmente se refiere al manga, también es extensible a la animación japonesa (anime) y los videojuegos (eroge). De hecho se puede encontrar una enorme cantidad de anime y videojuegos hentai en el mercado japonés, y en mucha menor medida en el internacional. Se trata de uno de los sectores más lucrativos dentro del negocio del manga y el anime. Es completamente lógico, si viéramos los beneficios que consigue el cine pronográfico convencional, más de uno se quedaría pasmado ante lo enormes que son… los beneficios quiero decir.

Dentro del género hentai se pueden encontrar diversas variantes del mismo, con un nombre distinto cada una dependiendo de la “especialidad” hacia la que están orientada. Aquí os dejo algunas de esas variantes con una pequeña descripción de cada uno.

• Bakunyū: Subgénero en el que los personajes femeninos tienes unos pechos enormes. Normalmente el personaje masculino (o femenino) protagonista de este tipo de historias tiene una fijación por estos enormes pechos. Un ejemplo de bakunyü serían el manga y el anime de Milk Junkies.
• Ero guro: Es la vertiente más desagradable del hentai, ya que se refiere a las historias que muestran torturas sexuales como el bondage y sexo escatológico, ya sabéis por donde van los tiros. Night Shift Nurses es un anime ejemplo de esta vertiente.
• Ecchi: Se puede considerar la versión light del hentai. En el ecchi no hay escenas de sexo explícito, sino que solo se intuye. Las chicas ecchi no muestran ninguna de sus intimidades, y lo máximo que se puede ver de ellas es su ropa interior.
• Futanari: Las protagonistas indiscutibles del futanari son las dick-girls, muchachas hermafroditas que disponen del órgano reproductor másculino. Una serie en la que podemos ver a estas muchachas en acción es Countdown Sex Bomb.
• Lolicon: Otro término no ligado necesariamente al hentai y que hace referencia a las series protagonizadas por muchachas preadolescentes. Es un tema muy controvertido, lo cual es perfectamente comprensible ya que meter a menores en el sexo, a pesar de que dichos menores sean ficticios, es algo muy serio.
• Shotacon: Sería el equivalente al lolicon pero sustituyendo a chicas por chicos.
• Tentacle: Como se puede deducir, hace referencia a los tentáculos. En este subgénero, enormes monstruos mantienen relaciones sexuales con desprevenidas jóvenes, las cuales se ven rodeadas por los numerosos tentáculos de estas horribles criaturas. Un clásico de este tipo de hentai es Urotsukidöji.
• Yaoi y Yuri: Son dos nombres para un mismo concepto pero visto desde polos opuestos. Hacen referencia a las relaciones entre personajes del mismo sexo, Yaoi en el caso de chicos y Yuri en el caso de chicas. Tampoco este es un subgénero propio del hentai, ya que hay mangas Yaoi (por cierto, muy populares entre las chicas) y Yuri que hacen hincapié en la relación amorosa de los personajes de una manera más platónica.

Para terminar me gustaría hablar de los Doujinshi, nombre que reciben los mangas autopublicados normalmente por aficionados, aunque hay casos es que son los propios autores quienes realizan doujinshis de sus propias obras. Este tipo de mangas, aunque no siempre, se utilizan para hacer parodias eróticas de los mangas, animes y videojuegos más famosos. Se pueden encontrar doujinshis de Naruto, Final Fantasy, Dragon Ball y centenares de franquicias más.

Normalmente la calidad artística de este tipo de publicación es bastante pobre, aunque a veces uno se pueede encontrar gratas sorpresas. Pongo como ejemplo los doujinshis de Saigado, nombre tras el que se esconde Ishoku Dougen un increible dibujante de manga que ha querido orientar su camino hacia el hentai, realizando principalmente parodias de King of Fighters.

En Zona Fandom | Glosario Nipón

Pero El Avispón Verde será eternamente recordado por su serie de televisión durante los años 60, la cual estaba protagonizada por Van Williams en el papel del enmascarado Avispón, y por el inmortal Bruce Lee en la piel de Kato, su inseparable ayudante, personaje que permitió el descubrimiento del genio de las artes marciales por parte del gran público. Por cierto, no podéis seguir manteniendo el adjetivo de frikis si no véis el capítulo crossover entre El Avispón Verde y el Batman de Adam West, I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.

Tras esta introducción, vayamos a la noticia en cuestión, y es que se está preparando la adaptación cinematográfica del añejo héroe, aunque cuando he visto quien será el actor protagonista, se me ha caído el alma a los pies. A ver como os lo digo… El Avispón Verde será interpretado por… Seth Rogen. Sí, el mismo que está saliendo tanto a la palestra y que en España pudimos ver en la comedia Lío Embarazoso.

Ahora os preguntaréis si ya se ha confirmado el actor que interpretará a Kato, y para alivio (creo que de todos) todo apunta a que será Stephen Chow quien se lleve el gato al agua. Chow es quien se puso tras la cámara, y delante de ella, en aquella frikadas que fueron Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle, traducida asquerosamente en España como Kung fu sion, ja ja ja, me parto con ese título (nótese la ironía).

Aparte del nombre de los dos actores protagonistas, de la película hasta el momento sólo se conoce la fecha de su estreno en USA, 25 de Junio de 2010, y el primer logo de la misma, el cual os dejo aquí mismo.

Vía | CHUD