Después de la emoción inicial es que cuando te poner a mirar un poco y encuentras el trailer (podéis verlo en la web oficial). Parece que la película en sí parece un videojuego o más bien, un anime. Tiene multitud de efectos especiales, muy especiales… Se ve que tenían poco presupuesto en este punto, pero querían que fuesen muy llamativos… pues bien, eso lo han conseguido. Por otro lado te das cuenta que introducen otro aspecto más en la película que no te muestra el cartel y son: ¡las colegialas con katana!

Las protagonistas, pues muy monas ellas, pero no parece que hayan hecho una gran carrera en el mundo de la interpretación, por un lado tenemos a Eri Otoguro, que antes de esto solo la pudimos ver en un papel secundario en Shutter (el remake). Y por el otro lado Chise Nakamura que no ha hecho más que ser una idol japonesa, pero bueno muy mona ella.

Película excepcional para fetichistas, sin duda, chicas, poca ropa, katanas, uniformes… explosiva mezcla. A nivel de película, pues no se… no la he visto, pero que queréis que os diga no creo que prometa mucho. Pero estoy seguro que cualquier friki de estas cosas disfrutaremos viéndola. Por supuesto olvidaos de que llegue a nuestro país, necesitaréis comprar en alguna tienda de información o por canales “extraoficiales”.

Via | Toede Blog
Web oficial | OneChambara The movie

Pues resulta que en New Scientist han hecho una lista, a mi entender bastante acertada, de películas de sci-fi que tratan de manera correcta a la ciencia:

2001: Una odisea en el espacio:
Ya hablamos de esta película hace poco cuando hablábamos de su 40 cumpleaños. En cuanto a los aspectos científicos de esta película, es interesante como tratan en la película la gravedad cero, las distintas técnicas que usan para moverse por ella y como la producen artificialmente mediante movimientos giratorios. Los aspectos que nos destacan en el artículo son los siguientes:

Un aspecto que hace que la película sea más aburrida, pero mucho mas realista, es que en las escenas grabadas en el espacio no hay ruido, ya que en el espacio los sonidos no pueden viajar por la ausencia de aire.
Las estrellas no se mueven al paso de la nave. Ya que sería necesario alcanzar velocidades cercanas a la de la luz para ello.
La tripulación solo come una especie de papilla y bebe líquidos solo con pajita.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind:

Esta película trata sobre Joel un joven que descubre que su novia Clementine ha borrado los recuerdos de su relación. Él también decide borrar los suyos. Pero finalmente descubre que quiere mantener sus recuerdos por lo que se resiste.

Aunque actualmente estos borrados selectivos de memoria no son posibles, se piensa que un futuro no muy lejano si lo serán, esto podría ser útil para eliminar ciertos tipos de recuerdos problemáticos (como traumas).

Aunque en un principio pueda parecer que esta película no tiene tanto que ver con la ciencia ficción, la realidad es muy distinta, nos plantea un futuro que quizá dentro de no muchos años pueda volverse completamente real.

Alien (1979):

Creo que esta película no necesita mucha presentación, pero a modo de resumen rápido: unos marines llegan a una base espacial, la cual se encuentra devastada. Finalmente resulta que a manos de una raza alienígena terriblemente agresiva.

En cuanto a la parte científica, comenzamos por la forma que dejan en un estado de “suspensión” para que la tripulación pueda soportar los largos viajes interestelares. Durante la película se nos dan detalles interesantes sobre el ciclo de vida de esta raza alienígena, como tienen una estructura similar a un hormiguero, incluyendo a una reina madre. Interesante como las larvas alienígenas usan como huéspedes los cuerpos humanos a modo de “primeros potitos” tal y como lo hacen en la naturaleza algunos insectos con otras especies.

Hay un par de “peros” que no se explican durante la película, como él modo de que “recien nacido” alcance los dos metros en cuestión de horas o si su sangre es un pontente ácido como no destruye su propio cuerpo. (Aquí creo recordad que sus caparazones si eran resistentes a este ácido ¿no?)

Gattaca:

Esta película merece para mi una mención especial, es una de mis películas preferidas y dicen las malas lenguas que culpable del nombre de nuestro blog hermano Xataka. La película es muy completa y creo que no tiene incongruencias, incluso a nivel científico es impecable; lo cual el conjunción es difícil, ya que suele ser normal dejar algún cabo suelto.

En la película nos plantean un futuro en el que los humanos han conseguido controlar el ADN y se pueden tener “hijos a la carta”, decidir el sexo, color de ojos, inteligencia, así como que no tenga defectos o enfermedades congénitas. Así pues el mundo se divide tras esto en dos tipos de seres los aptos y los no aptos, según su valía genética. Pero un hombre lucha contra esto, contra los límites de su ADN.

Para conseguirlo ha de seguir todo un procedimiento para superar una serie de controles de sangre, cabello, iris, etc. que determinan si es apto o no. Esta película puede hacerse también realidad en un futuro no muy lejano, dados los avances que esta habiendo en los estudios de estos campos.

Solaris:

En esta película un psicólogo es enviado a una estación espacial que está en órbita de un extraño planeta llamado Solaris, para descubrir porque la tripulación ha dejado de contestar a los mensajes de la Tierra. Descubre que están en una especie de shock emocional, en el que acaba cayendo pronto también él. Mientras está en este estado aparece su esposa que se suicidó hace unos años.

El punto de todo esto es la idea del autor del libro en el que esta basado la película Stanislaw Lem, y es que el sostenía que la vida en otros planetas podría ser tan extraña que no fuéramos capaces de comprenderla.

Via | New scientist

Hace ya unos 5 años cayó en mis manos un manga de Izo Hashimoto y Akio Tanaka llamado “Shamo, gallo de pelea” que trata sobre un chico que es internado en un correccional tras haber asesinado a sus padres. El chaval esta totalmente perdido, pero se encuentra dentro con un maestro de karate que toma como punto de apoyo y que le enseña no solo el karate tradicional si no todas las técnicas barrio-bajeras de lucha callejera. Tras un duro entrenamiento el chaval termina convirtiéndose en profesional de la lucha, pero sigue padeciendo todos sus problemas interiores-personales y se mete en innumerables peleas. Aquí también entra en juego su hermanita, una niñita que se vio arrastrada por toda esta historia.

Lo cierto es que el manga es en ocasiones bastante brutote, pero logró engancharme bastante hasta que, por desgracia, nos quedamos colgados en el tomo 13 cuando lo dejaron de editar… Entenderéis el salto de alegría que di al encontrar la noticia de que Soi Cheang Pou-Soi iba a hacer una adaptación a la gran pantalla. Si bien, la película será hongkonesa y no japonesa, el trailer (que encontraréis tras el salto) parece interesante y es que en Hong Kong son bastante amigos de hacer películas un poco fantásticas.

Me gustan los personajes, la atmósfera creo que es adecuada, y aunque lo cierto es que esta película me hubiera gustado más con la estética japonesa (no me preguntéis porque…) creo que será un título cuanto menos interesante. Cuando la visione os cuento que tal está.

Vía | LoveHkFilm

También os voy a presentar a otros dos maestros dentro de todo este mundillo, se llaman David Arribas y Javier Calvo, son los responsables de crear el primer podcast de juegos de mesa en español. Se trata del podcast de “Visludica” la popular web sobre juegos. De momento solo lleva un episodio, el “piloto”, pero es completamente escuchable, tiene ya su estructura y todo eso. A mi entender le sobra un poco de música, sobre todo en los minutos iniciales. Por otro lado en ocasiones creo que hacen poco hincapié en el juego que están hablando, deberían decir más el nombre del juego, para que se pueda tomar buena nota de él. También sería de agradecer que dijesen precios aproximados de los juegos.

Salvando estos pequeños detalles, que se irán limando con el tiempo, el podcast es una delicia. Las voces limpias, sin demasiadas divagaciones y se hace ameno de escuchar, ya estoy deseando el segundo capítulo. ¡Desde aquí David y Javi os animamos a seguir con ello! y a vosotros lectores a escucharlo.

Via | Pjorge
Web del podcast | Podcast de Visludica

El director elegido será Gore Verbinsky que es conocido fundamentalmente por haber dirigido la saga de “Piratas del Caribe”, si bien ha hecho otros proyectos como la versión americana de “The Ring” o “The mexican”, esperemos que este inspirado como en la primera de las películas de “Piratas del Caribe” y se olvide un poco del resto de su filmografía. De hecho espero que de ésta le quede solo la inspiración no me gustaría ver gags humorísticos tontos en esta cinta que debiera ser de terror.

El argumento del videojuego nos sitúa en el año 1960, año en el que superviviente de un accidente aéreo descubre una ciudad submarina. Descubrirá que habitada por extraños seres deformes. Esta ciudad se construyo para la elite mundial, pero entro en una especie de guerra civil por causa de una sustancia que mejoraba las capacidades físicas de los ciudadanos. La ciudad se dividió en dos bandos los que estaban a favor y en contra. Desgraciadamente la sustancia tuvo una serie de “efectos secundarios”. Sin entrar en muchos mas detalles en la trama para no hacer mucho “spoiler” esto es lo que nos cuentan en el juego, lo que no sé es cuanto se desviará de él la película. Aun nos queda bastante para que este proyecto vea la luz.

Via | Wired

Como habéis podido ver en el póster en este caso no se trata de personajes de carne y hueso, es una animación en 3D que a mi me parece bastante lograda. Continua con la estética de la serie de animación que hicieron para Cartoon Networks, pero se nota que hay mucho más trabajo en cada secuencia y se incluye la ya nombrada tercera dimensión.

Nuestros compañeros del Blog de Cine piensan que ya es hora de dejar en paz a la gallina de los huevos de oro y que el Universo de “Star Wars” esta bien como está, o mejor aun estaba antes bien sin las tres precuelas. Yo coincido también en que estas películas no tienen la misma calidad cinematográfica que las originales. Si bien satisfacen mi frikismo que me pide ver este tipo de historias y estoy encantado de poder ver historias de caballeros jedi en mi pantalla. Veremos que tal lo hacen, de momento desde la web de yahoo podemos ver ya el trailer oficial en alta definición. A mí me parece que entretenida al menos estará, así que a esperar unos mesecitos.

Via | Blog de Cine

En este caso en lugar de ser un protagonista es una chica la protagonista y el deporte que práctica no es el fútbol si no “Lacrosse”, un deporte que todo sea dicho de paso no es muy conocido en nuestro país. Lo que si parece conservarse es la estética efectista y los golpes rodeados de fuego que le hicieron ganarse el apodo en su día a Shaolin Soccer de: “Oliver y Benji en película”.

Este es el trailer de la película:

Un título con acción, comedia y artes marciales, parece que pasaremos un rato entretenido gracias a él.

Via | Toede Blog

Sobre lo que se puede saber de la película hasta la fecha, pues que por lo visto se rueda en Vancouver que durante la primera media hora no aparecerán ni Mulder ni Scully. El argumento de la película parece que no dará nuevas explicaciones al decepcionante final de la serie, si no que será nuevo y autoconcluyente, pero bueno con Expediente X nunca se sabe. En la historia por lo visto un grupo de mujeres desaparece en Virginia y un sacerdote tiene una visiones que conducen a la policía a lo que parece ser una fosa común. Dicha fosa parece ser el desenlace de un conjunto de experimentos médicos secretos. Ahí es donde nuestros dos protagonistas de historias misteriosas acudirán para resolver este enigma.

Veamos que tal es la película, a ver si renace tras unas últimas temporadas de la serie bastante flojas, sobre todo comparadas al nivel inicial de la serie.

Via | /Film

El argumento

El argumento suena original por lo visto estamos en una tierra en la que no existen los humanos y los animales la dominan. Para poder vivir en paz y armonía han hecho un Pacto Vegetariano, todos cumplen el pacto salvo la fétida hiena Clevel que se salta las reglas. Por lo visto una noche va al cementerio a hincharse a fiambres pero se encuentra con que alguien se le ha adelantado. Se ve inmerso en un oscuro caso de corrupción y es desterrado por los enfurecidos herbívoros. Tras un tiempo regresa bajo el disfraz de un jabalí y planea desde su nueva posición crear una alianza de para convertirse en “Los Putos Amos”, pero en realidad tiene unas tenebrosas intenciones…

En mi opinión es muy loable que proyectos así salgan adelante, esto demuestra que el mundo friki va ganando posiciones, ya que esta me parece una película friki en toda regla. Desde este blog apoyamos y animamos este tipo de iniciativas y esperamos que la película sea todo un éxito de taquilla, a ver si son estos aires de cambio en España.

Sitio oficial | La Crisis Carnivora

Muchos “trekkies” a lo largo del tiempo se han fabricado uno de cartón piedra a escala para acompañar su uniforme sacado de un pijama en los concursos de cosplay. Pues bien ahora si tienes la suerte de tener un iphone podrás abrir safari y apuntarlo a esta dirección: http://38i.biz/tricorder/ (actualmente caída). Al hacerlo tendremos en nuestra pantalla el interfaz de un maravilloso Tricoder... Y bueno en realidad nada más, no esperéis que funcione, simplemente nos hará ganar muchos puntos geeks entre nuestros amigos cuando se lo enseñemos.

Via | Applesfera
Enlace | Transforma el iPhone en un Tricorder

Anoche publicamos el (posiblemente) primer cartel de la futura película de Dragon Ball. Lo cierto es que por los comentarios de ese post se deja ver que no tenemos mucha ilusión en la película ya que pensamos que la adaptación del manga/anime no será todo lo fiel que debiera.

Pues bien, resulta que unos franceses fanáticos de la serie se han armado de valor y caracterizándose perfectamente han logrado un universo de Dragon Ball perfectamente logrado, incluso con pocos recursos. Lo cierto es que si la película tuviera la ambientación de este video y la pasión con que se ha hecho, estoy seguro de que estaríamos todos encantadísimos. Esperemos a ver que ocurre… estaremos atentos a las novedades.

Via | Paranoia con Patas

Aún siendo así no se han visto demasiadas imágenes de la película, nosotros os enseñamos hace poco las pocas imágenes que había. Hace unos días surgió lo que podría ser el primero de los carteles de la película, pero ni siquiera es ninguna información oficial, así que tratémoslo como lo que es, un rumor.

En caso de ser este el primer cartel de la película, pues que decir que me decepciona bastante. Vale que en una primera imagen no nos van a mostrar uno con todos sus actores, sus trajes y los efectos de la película, pero no hubiera estado mal algo más. Esta claro que la bola de dragón es muy caracteristica, pero tal acompañada de la espalda del mítico traje de Goku, o una nube kingdomkinto por ahí... que se yo, que esta un poco sosa la imagen ¿no? Sea como fuere, quedamos todos esperando noticias como locos.

Via | /film

Hace algo más de mes la revista wired publicó un divertido artículo sobre los tipos de frikis/geeks que existen en la fauna internetera. Está claro que es una generalización y unión de tópicos, pero tomémonoslo con humor y de paso, contadnos que tipo de friki sois vosotros para conocer mejor que tipo de público tenemos por el blog.

Según la revista wired esto son los “tipos de friki”:

• El Fanboy: fan de los comics y las series.
• El Geek musical: con gustos musicales refinados, distingue la diferencia entre un CD y un MP3
• El jugón: tiene todas las consolas y puede hablar con sus amigos de sprites sin que piensen que habla de un refresco.
• El chico gadget: tiene todo tipo de gadgets, los cuales compra el día de su salida al mercado. Creo que nuestros amigos de Xataka entran este grupo.
• El Hacker: paranoico y con un intelecto superior.
• El otaku: fan del manga, el anime y todo lo que este en idioma japonés.

Pues en mi opinión los lectores de este blog serían una mezcla entre fanboys y otakus... ¿Qué pensáis vosotros? somos un nuevo grupo de frikis?, ¿los fandomeros?, no entráis en ninguno de estos grupos, contadnos vuestros gustos en los comentarios.

Via | Wired

Para comprenderlo tenemos que comprender primero ciertos aspectos de la película y conocer su historia al menos un poquito. “2001: odisea en el espacio” esta dirigida por el genial director Stanley Kubrick, basado en una historia del recientemente fallecido Arthur C. Clark, de la conjunción de estas dos mentes geniales era difícil que saliera algo que no fuese también genial. La película en sí es una gran excentricidad, el significado de esta es totalmente subjetivo y es difícil darle el sentido “correcto”, ya que no hay una clara explicación oficial del argumento. Todo el film al completo es “original” desde la forma de grabar los planos, las escenas extraordinariamente largas y lentas (3 minutos de un astronauta respirando en el espacio), o los excepcionales efectos especiales para la época (recordemos que se grabó hace 40 años!). Todo esto y mucho más hace de 2001 una obra cuanto menos especial.

No obstante, a mi entender lo que le da los aires de genialidad, lo que la convierte en un obra maestra, son la de interpretaciones que tiene, o el hecho de que se haya dejado abierta a tantas. La más extendida de las explicaciones consiste en que se trata de un viaje por la evolución del hombre, como somos observados por un extraterrestre (a través del monolito). Como descubrimos las herramientas y como se produce nuestra evolución con ellas, a la vez que ellas también evolucionan. Sin embargo llega un momento en el que nuestras herramientas han evolucionado tanto que comienzan a tomar conciencia de sí mismas, aparece entonces el ordenador HAL 9000. Hasta aquí podría ser incluso fácil de comprender, lo mas complejo sería lo último, la parte en la que el hombre prescinde de su propio cuerpo, es un nuevo paso en la evolución. Todo esto contado así puede sonar extraño y es que intentar contar “2001: Odisea en el espacio” no es que sea una locura, es casi un sacrilegio, en realidad chorros de tinta y avalanchas de bits se han escrito sobre esto. Si queréis una explicación más completa del argumento os invito a ver un flash explicativo de la película. Pero aun así sigue siendo insuficiente, si de verdad os gusta la película os invito a verla de nuevo para intentar verla con otros ojos, no verla como una película de un viaje a Júpiter. Y si nunca la visteis… ¿a que esperáis? ¡Celebrad los 40 años del mejor modo posible!

Esta película de culto despierta muchas otras teorías sobre ella, seguro que vosotros fans de la película tenéis la vuestra propia, contádnosla en los comentarios que seguramente sean muy interesantes y entre todos sacaremos algo en claro.

Via | Blog de Cine

Salvando las distancias me recuerda en cierto modo a Lost, en tanto en cuanto según avanza el anime nos van contando la historia personal de cada uno de los niños, así como se van creando lazos entre ellos. Así pues al principio comienzan siendo un grupo de conocidos de una escuela de verano y terminan estableciendo una relación mucho más profunda. Cada personaje tiene su propia personalidad y ello influye en el desarrollo de los hechos. Todo ello se ve rodeado de un halo de misterio, así como algo de ciencia ficción por la aparición de dicho robot.

Hasta aquí he contado el argumento muy vagamente sin dar prácticamente ninguna pista real, ahora haré un resumen más detallado. Lo cierto es que no os voy a contar nada que pase más allá del primer o segundo capítulo, pero si os gusta ver las series de anime sin saber nada de ellas saltaos el siguiente párrafo:

15 niños que se conocen de la escuela de verano conocen a un extraño personaje que les propone unirse a un juego en el que manejarán unos robots. Una vez que se han unido al juego descubren que no es tal, que el juego es muy real y que lo que esta en juego en realidad es la salvación de su propio mundo. Si pierden alguna de las batallas su mundo se destruirá. Existen además otras reglas que lo hacen aún más cruel, el robot solo puede ser dirigido por una persona cada vez, el piloto, y después de dirigirlo morirá. Con esta situación límite suceden historias en la vida “cotidiana” de los chavales: la relación con los profesores, los padres, la familia, las responsabilidades que comienzan a tener ahora que entran en la pubertad…

A mi entender es una serie que no pasará a la historia como una obra maestra, ni mucho menos, pero es una historia entretenida con un trasfondo, con un principio y un final en sus 24 capítulos. Los estudios responsables de la creación son: Los estudios Gonzo que han hecho otros animes como Chrno Crusade, Gantz o Hellsing entre otros muchos. Mi consejo es que le deis una oportunidad al anime, pero no esperéis ver una típica serie de “mechas”, ni para bien, ni para mal.

Os dejo un video del opening, que tiene a mi parecer una “cancioncita” bastante característica:

Sito oficial | Bokurano

La historia de Densha Otoko:
En esta tesitura nació la historia que os voy a contar. Un joven otaku que viajaba en tren de visitar sus tiendas de comics preferidas vio como en el vagón que viajaba un borracho comenzó a molestar a otra pasajera y el en un arranque de valor intervino. A partir de ahí comenzó una tortuosa relación en la que el chico trataba de ocultar su condición de otaku ante la joven que tenía la belleza de una modelo y era una chica de clase alta. La gracia de todo el asunto radica en que el chaval este se dedicó a contar desde el primer día la experiencia en unos famosos foros del país, utilizando para ello el nick de “Densha Otoko”.

En torno a toda esta historia se desarrollan una serie de divertidas e incluso dramáticas, a veces, historias debido a la inexperiencia del joven densha, aunque siempre se vió apoyado por sus amigos desde el foro. Todo esto podría parecer un buen guión, pero lo sorprendente de todo es que es una historia que sucedió en la realidad y que tras tener un calado nacional en incluso los telediarios trascendió más tarde a una película, una serie, un libro… es decir todo un fenómeno de masas y desde entonces un modelo a seguir por los otakus.

Impacto en la sociedad:
Lo cierto es que el impacto en Japón fue muy grande, la historia se pudo escuchar en todos los telediarios y como digo después provocó toda clase de productos derivados de la historia. Nunca se supone quienes eran los auténticos implicados en la historia real, ya que solo se conoció a traves de los mensajes en los foros de Internet.

Tras la serie y la película, se produjo una situación extraña y es que los otakus se pusieron de moda. En un capítulo especial de la serie, se parodiaba esto, mostrando a los protagonistas huyendo de hordas de fans… La realidad por supuesto no fue esta, pero si es cierto que cambio en cierta medida la imagen de la sociedad del país por este grupo.

En cuanto al impacto fuera de la isla, pues limitado por supuesto al radio de acción de los frikis, pero dentro de este mundillo el personaje contó también con una razonable popularidad, el producto más conocido fuera de las fronteras niponas es la serie de televisión, el dorama como lo llaman ellos. Todo friki podía sentirse en cierta medida algo identificado con el protagonista lo cual hacía de la serie algo muy interesante para este colectivo.

De cualquier modo la serie es realmente entretenida y a través de ella podremos comprender bastantes cosas de la sociedad japonesa, os aseguro de todos modos que no has de ser un friki pirrado por la cultura japonesa para que te guste la serie, que por mi experiencia gusta a todo el mundo que la ve.

Web no oficial | Densha Otoko en castellano
Más información | Wikipedia

Algunos datos interesantes, el equipo de diseño esta formado por:

• Mark Rosewater
• Sean Fletcher
• Mark Gottlieb
• Devin Low
• Ken Troop

Y el grupo de desarrollo por:

• Aaron Forsythe
• Devin Low
• Alexis Janson
• Matt Place
• Jake Theis
• Steve Warner
• Doug Beyer

Pues ya sabéis ¡En Mayo llegan refuerzos a nuestros ejercitos!

Sitio Oficial | Página oficial de Shadowmoor

El juego en sí esta ambientado en el oeste, cada uno encarnamos a un rudo vaquero o vaquera con habilidades especiales que van desde poder disparar más rápido a tener facilidad para esquivar las balas. La mecánica del juego es bastante sencilla, pero es necesario jugar una o dos rondas para hacerse a ella. Además de encarnar cada uno un personaje, tendremos también cada uno un rol, el cual nos dividirá en dos bandos, aquellos que están en el lado de la ley y los bandidos. El objetivo esta claro los defensores de la ley, con el Sheriff a la cabeza tendrán que intentar detener a los bandidos y los bandidos acabar con el Sheriff. Para darle más interés al juego los roles de cada uno son secretos y tan solo se sabe desde un primer momento quien es el Sheriff, aunque por los movimientos de cada uno en un par de rondas debería estar claro de que lado esta cada uno. Además existe un rol especial que es el renegado, este es el papel más difícil de jugar pero a la vez tiene su gracia, su objetivo es cargarse a todo ser viviente y ser el único que quede en juego, como comprenderéis es muy difícil que gane este personaje.

Y con esta historia se desarrolla todo el juego gracias a la mecánica estudiada de este. Básicamente tenemos una serie de cartas en la mano las cuales podemos jugar, el número máximo de cartas viene determinado por el número de vidas que nos quedan. Y estas cartas puede ser o bien de acciones como por ejemplo disparar a alguien o esquivar el disparo de alguien; armas que nos permiten atacar a personajes que están a mayor distancia. U objetos con los que interactuar en el juego como un barril para escondernos detrás o una cerveza con la que recobraremos un punto de vida.

En un principio por la variedad de cartas nos puede parecer complejo, pero tras un par de partidas conoceremos a la perfección cada una de las cartas, lo cual hará que el juego sea mucho más rápido y ameno.

Otro punto fuerte que tiene este juego es que podéis comprarlo por tan solo 11 euros y llenará tardes enteras de diversión.

Argumento:

La acción se situa en el año 2070 la Tierra ha vivido una guerra contra una raza alienígena de aspecto parecido a insectos, por lo que se les conoce como “insectores”, en la primera guerra la raza humana salió victoriosa gracias al ingenio del magnífico estratega Mazer Rackham. No obstante la humanidad sigue viviendo atemorizada ante una posible nueva oleada de ataques, para ello han decidido prepararse para la batalla creando la mejor escuela de estrategas posible. Para lo cual usan a niños super dotados los cuales son entrenados desde su más tierna infancia para convertirles en auténticas máquinas exterminadoras. En este contexto es donde conocemos al protagonista Andrew Wiggin, aunque todo el mundo le llama Ender. Es tan solo un niño de 6 años de edad, pero con un tremendo potencial.

Puntos fuertes de la novela:

A mi entender los puntos fuertes de la novela son entre otros que se trata de un texto fácil de leer, de lectura ligera pero con mucho transfondo, sin requerir a cosas complicadas consigue sumergirnos totalmente en el mundo del autor. Además me gusta el planteamiento de los personajes, no solo se le da profundidad al personaje protagonista si no también a todo el universo de personajes que le rodea. Me gusta el planteamiento que se le da a la situación mundial, todo el mundo se encuentra unido para luchar contra la invasión alienígena no obstante existen grandes tensiones internas, que se habla puedan desembocar no en una guerra mundial, si no en una guerra civil.

Más tarde a la novela se le han añadido otros títulos en forma de saga, conocida como La Saga de Ender, está compuesta por los siguientes títulos:

• El juego de Ender
• La voz de los muertos
• Ender el Xenocida
• Hijos de la Mente

Hay incluso otra saga llamada La Saga de la Sombra que también guarda relación.

En definitiva es un gran libro que hará las delicias no solo de los amantes de la ciencia ficción (que por supuesto) si no también de los amantes de la literatura en general, que apreciarán un libro bien escrito. Y tened por seguro que una vez terminéis de leer el título estaréis deseosos de continuar con la saga, así que estad por seguro que una de mis próximas reseñas será de la saga completa.

Adaptación al cine:

Últimamente que están muy de moda las adaptaciones de novelas, tal y como sucedía con otras noveles de otros autores de ciencia ficción como Philip K. Dick o Isaac Asimov, ahora están planeando hacer con esta novela de Orson Scott Card quien escribió el mismo el guión y sigue trabajando en él, para Warner Bros que son los que estan explotando la idea. Supuestamente la película verá la luz a lo largo de este año, el 2008. No obstante aun no hay noticias sobre una fecha de estreno, ni ninguna imagen del rodaje, por lo que yo creo que será precipitado que se estrene este año y quizá tengamos que esperar hasta el 2009. De cualquier modo sera una película muy esperada, esperemos que no nos defrauden.

En esta ocasión os quiero hablar sobre el Go, tan solo dar unas pequeñas pinceladas y si vosotros encontráis tanto interés en este juego como yo lo podemos ampliar un poquito más hasta donde vosotros queráis.

Un poquito de historia:
Contrariamente a la creencia popular el Go no se invento en Japón si no que se hizo en China hace más de 4.000 años. Se juega principalmente en China, Corea y Japón donde toma los nombres: wéiqí, baduk y go respectivamente. El porque lo conocemos como Go y no con alguno de los otros nombres se debe a la popularidad que llego a tener este juego dentro de las fronteras niponas. No obstante es cierto que últimamente la cosa está de capa caída y aunque ha tenido un nuevo auge gracias a la serie Hikaru no Go el nivel nacional no esta al nivel de China ni de Corea que actualmente ostentan las primeras posiciones en los rankings mundiales.

Existen discrepancias entre los historiadores para situar un momento en el cual se creó el juego. Pero parece ser que la creencia más extendida es que fue el emperador Yao quien invento el juego, y lo hizo para que su hijo pudiera entrenarse mediante juegos de estrategia. Fuera quien fuera quien lo inventó seguro que no tenía ni idea de la repercusión que supondría. Este juego siempre se jugó en China por la clases altas e intelectuales, así como por los militares ya que el juego simboliza un campo de batalla. Con el tiempo el juego se fue difundiendo hasta llegar a lo que es ahora, un juego que puede jugar cualquiera, algo accesible para todos los públicos.

El Go en occidente
No llego a occidente hasta 1880, pero su difusión fue lenta, el primer campeonato no se disputó hasta 1958. Por lo que podemos decir que es un juego realmente joven en nuestra cultura. Por ello la gente que quiere dedicarse profesionalmente a esto no tiene más remedio que emigrar a Japón, China o Corea para poder desarrollar correctamente sus habilidades.

En España fue introducido por Ambrosio Wang An-Po de origen chino. No obstante en los últimos años se le ha de reconocer la gran labor que esta haciendo por la difusión del juego al maestro Mikami, un jugador de sexto dan de origen japonés afincado en España. Compagina sus labores en su agencia de viajes con su gran pasión, que es jugar al Go. Actualmente se encuentra enseñando en el club madrileño de Go Nam Ban, donde los que acudimos tenemos la suerte de dar los primeros pasos de la mano de un gran maestro y persona como es Mikami.

Las reglas básicas del juego

El Go en profundidad es un juego muy complicado, se dice que tiene la complejidad de 4 tableros de ajedrez. No en vano el tablero es una cuadrícula de 19x19 lo cual da pie a alrededor de 4,63×10 elevado a 170 posiciones posibles. Por todo esto se dice que nunca se han jugado en la historia dos partidas de Go exactamente iguales. Tanta complejidad en el juego hace que no solo se tenga en juego la técnica, si no también algo de intuición y quizá sea este el factor que hace que hoy en día los humanos sean mejores jugadores de Go que los ordenadores, a diferencia que en ajedrez. Una persona con un buen nivel, que haya estado jugando y estudiando el juego con constancia durante menos de 2 años ya es capaz de ganar al mejor ordenador en una partida igualada.

Con todo ello las reglas del juego son extremadamente sencillas y pueden ser explicadas en no más de 5 minutos. El juego se disputa en un tablero en el cual hay una cuadrícula de 19x19, a diferencia del ajedrez o el resto de juegos que solemos estar acostumbrados, el go se juega en las intersecciones de las líneas y no dentro de las cuadrículas. La partida se disputa entre dos oponentes, unos con las fichas de color negro y el otro con las fichas de color blanco. De nuevo aquí hay una diferencia con el ajedrez, la ventaja la tienen las negras y el jugador que las posea será el que tenga el primer movimiento en el juego. El juego se desarrolla por turnos y en un turno un jugador solo puede hacer una cosa, que es poner una ficha en una de las intersecciones libres del tablero. Puede poner la ficha en cualquier lugar, con total libertad, con la salvedad de que no puede cometer suicidio, es decir poner la piedra en una posición en la que este muerta. Para que una piedra este muerta tiene que estar rodeada de piedras del color enemigo, en ese momento la piedra habrá sido capturada por el contrincante.

Contrariamente el juego no consiste principalmente en capturar piedras enemigas, esto es solo una parte de la estrategia, ya que el que gana al final de la partida es el que más territorio tenga dominado. Ya solo queda la regla del “ko” que se introduce para evitar una excepción en el juego y es que se produzcan bucles infinitos, en los que se repite la misma jugada sin parar.

Y con esto están explicadas todas las reglas del juego, no hay más y es quizás esta sencillez de planteamiento lo que hace que con tantas variaciones finales el juego sea tan complejo. Pero no creas que solo tienes que aprender esto si quieres ser un buen jugador de Go, a partir de aquí lo que tienes que aprender son las estrategias de juego, que es aquí donde comienza lo bonito del juego.

El Go en occidente en la actualidad

Últimamente comienza a nacer una moda por este juego, debido en parte por el creciente interés existente en nuestra sociedad por conocer la cultura asiática, así como el interés intelectual de este juego. Este juego es muy popular en círculos de informáticos o ingenieros en general. Esta causando furor por las distintas facultades de ingeniería e incluso se estudia ya, en algunas asignaturas ya que es muy interesante a la hora de programar para inteligencia artificial, ya que recordemos que no se ha creado una máquina que sea aun capaz de vencer al hombre.

Con todo y por todo el go es un juego que cada vez tiene más adeptos, tu que estas esperando para probarlo, anímate y cuéntanos tus experiencias.