Categoría: Anime (26)

Hay que echar bastante la vista atrás para recordar en España ese pequeño anime que llegó a nuestros televisores bajo el nombre de Meteoro, basado en el manga Mach GoGoGo, es cual comenzó su andadura nada menos que en 1966, un año antes que la serie televisiva.

La serie, que según su autor Tatsuo Yoshida se inspiró en dos películas norteamericanas (Viva las Vegas, del gran Elvis, y Goldfinger) llamó inmediatamente la atención a los yankis, los cuales se encargaron de adquirir los derechos de la misma inmediatamenteme, comenzando así su emisión en USA. Eso sí, tras un renombrado del título de la serie y todo su reparto de personajes.

Es por eso que ahora llega a nuestras pantallas, bajo el título americano de Speed Racer, la adaptación a celuloide de esta entrañable serie que seguro más de uno (incluido un servidor) vió en la televisión cuando era un crío.

Que el distrito de Akihabara es la meca de la cultura otaku lo sabemos todos, pero lo que ha preparado Gainax para celebrar el lanzamiento en DVD de la película Evangelion: 1.01 You Are (Not) Alone va más allá de lo habitual. Desde el refresco de LCL (zumo de naranja servido en un gracioso vaso de Rei), hasta la pasta de Sachiel (espaguetis con tinta de calamar, una cabeza de ángel de queso y un núcleo S² de tomate cherry) pasando por el Ramen de Curry de Misato.

La verdad es que suena delicioso así que si alguno de vosotros tiene previsto visitar Tokio este mes que no olvide enviarnos unas cuantas fotos del menú. Tan solo tendréis que pasaros por alguno de los restaurantes de la cadena japonesa Pasela antes del 18 de Mayo o por el Cure Maid Café antes del 25 de este mismo mes.

Más imágenes (platos) tras el salto.

Oricon, la principal empresa japonesa especializada en la elaboración de rankings de ventas del sector asiático del entretenimiento, preguntó recientemente a través de su portal de Internet a cerca de 900 usuarios sobre cuales eran sus películas de animación favoritas. Entre los resultados podemos ver que Hayao Miyazaki (el famoso director fundador del estudio Ghibli) copa 6 de los 10 puestos de la lista, de los que 4 se encuentran entre los 5 primeros. Atentos a la selección, no podéis perderos ni una sola de ellas:

1. El Castillo en el Cielo (Tenku no Shiro Laputa, 1986). La aventura de Pazu, un chico que trabaja en una ciudad minera, y Shita, una niña que posee una gema legendaria por la que todo el mundo parece perseguirla al contener el secreto que conduce hasta la isla flotante de Laputa (o Lapuntu en la edición española, sin comentarios).

Anoche publicamos el (posiblemente) primer cartel de la futura película de Dragon Ball. Lo cierto es que por los comentarios de ese post se deja ver que no tenemos mucha ilusión en la película ya que pensamos que la adaptación del manga/anime no será todo lo fiel que debiera.

Pues bien, resulta que unos franceses fanáticos de la serie se han armado de valor y caracterizándose perfectamente han logrado un universo de Dragon Ball perfectamente logrado, incluso con pocos recursos. Lo cierto es que si la película tuviera la ambientación de este video y la pasión con que se ha hecho, estoy seguro de que estaríamos todos encantadísimos. Esperemos a ver que ocurre… estaremos atentos a las novedades.

Via | Paranoia con Patas

La Espada del Inmortal fue uno de esos mangas que fueron maltratados por Norma Editorial en los primeros años de la llegada del fenómeno a nuestras tierras. Al igual que Planeta, Norma editorial se dedicó a publicar varias números de colecciones como Alita, Berserk o la que nos atañe en esta entrada para posteriormente cortar el grifo y abandonarlas, como su hubiera estado tanteando el terreno y se hubiera olvidado de los neofitos fans del manga. Aún hoy en día no se lo he perdonado.

Menos mal que la todopoderosa Glénat se hizo mucho más tarde con los derechos de este fantástico manga y hoy en día lleva publicados 20 tomos del mismo, estando a punto de caer en nuestras tiendas el número 21, con lo que alcanzaría de nuevo a la edición japonesa.

A estas alturas no creo que haga falta presentar a Los Inmortales, una saga de culto pese a sus altibajos que le dio a Christopher Lambert la oportunidad de compartir pantalla con Sean Connery. Bien, pues Highlander: The Search for Vengeance es una película de animación dirigida por Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Vampire Hunter D: Bloodlust) y con guión de David Abramowitz (responsable de las versiones televisivas de esta franquicia) que se estrenó el pasado año en los EE.UU. y que fue una de las novedades anunciadas por Jonu Media durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona.

Este spin-off deja atrás al personaje de Duncan MacLeod para centrarse en otro de los miembros de su clan: Colin MacLeod, que se convirtió en un Inmortal en el año 125 AC cuando su poblado sufrió el avance del imperio Romano bajo el mando de Marcus Octavius, otro Inmortal que acabó con su amada. Octavius sueña con crear una sociedad perfecta, una utopía que en el año 2187 ha dado paso a un reino basado en la fuerza y el miedo, contra la que Colin está destinado a luchar. A partir de aquí, la historia avanza a base de flashbacks con los que ambas líneas temporales se van aproximando al inevitable enfrentamiento final en un postapocalíptico Nueva York.

La película es una coproducción entre el estudio honkonés Imagi Animation Studios (creadores de la última serie de Las Tortugas Ninja y próximamente, de los nuevos animes de Gatchaman y Astro Boy) y Madhouse (Ninja Scroll, Devil May Cry o la serie de X entre otras muchas), encargándose el primero del guión y la banda sonora, y dejando la animación al segundo. En la web oficial encontraréis dos trailers con los que haceros una idea de la calidad de la animación y del inconfundible sello de Kawajiri quien, por cierto, está a punto de lanzar su Director’s Cut en el mercado japonés. ¿Será esta la edición que llegue a España? Ya lo veremos.

Sitio oficial | Highlander: The Search for Vengeance (Japonés)
Imágenes | Fondo de pantalla 1 & 2 (1280x1024)

Dentro de muy poco, la gran serie de televisión que pocos nos perdíamos en nuestra niñez cuando regresábamos de clase, Slayers o como era conocida aquí en España, Reena y Gaudy, contará con una cuarta temporada que llevará por título Slayers Revolution.

Con ella podremos seguir disfrutando viendo las locuras protagonizadas por nuestra hechicera favorita Lina Inverse, acompañada como siempre del espadachín Gourry, la justiciera Amelia, el humano-demonio-golem de piedra Zelgadiss, y Xelloss nuestro querido demonio manipulador, el cual sale en una gran imagen en la revista donde se dio a conocer la noticia, Dragon Magazine, acompañado de algunas frases que apuntan a que podría convertirse en el protagonista de esta nueva saga.

Los antiguos encargados de las otras tres temporadas, el director Takashi Watanabe y el estudio J.C.Staff, vuelven a hacer pareja para la realización de Slayers Revolution. Pero no sólo ellos quieren repetir, Megumi Ayashibara, cantante y dobladora de la hechicera Inverse, anunció en el programa de radio TBS que estaba deseando saber cuales serían las primeras líneas para Lina. También se vuelven a unir al equipo de doblaje Yasunori Matsumoto en el papel de Gourry, Masami Suzuki como Amelia, Hikaru Midorikawa hará de Zelgadiss, y Akira Ishida doblará a Xelloss.

Aunque las noticias sobre Slayers Revolution aún escasean, se sabe que al igual que las anteriores, esta se emitirá a lo largo de 6 meses y estará dividida en dos lineas argumentales distintas. Os mantendremos informados.

Vía | Misión Tokyo
Sitio oficial | Slayers Revolution (Japonés)

Si alguien nos preguntase de que trata esta serie lo primero que diremos es que de “mechas” (robots). Porque claro, esto es lo más característico en Bokurano. Pero decir esto es casi como no decir nada. Los mechas en realidad son una excusa para poder tratar el tema interesante, que son las relaciones humanas de un grupo de niños.

Salvando las distancias me recuerda en cierto modo a Lost, en tanto en cuanto según avanza el anime nos van contando la historia personal de cada uno de los niños, así como se van creando lazos entre ellos. Así pues al principio comienzan siendo un grupo de conocidos de una escuela de verano y terminan estableciendo una relación mucho más profunda. Cada personaje tiene su propia personalidad y ello influye en el desarrollo de los hechos. Todo ello se ve rodeado de un halo de misterio, así como algo de ciencia ficción por la aparición de dicho robot.

Ya hace dos años justos desde que Quentin Tarantino habló por primera vez durante la Comic Con de 2006 de sus planes para realizar dos nuevas secuencias de anime con las que ampliar la historia de Kill Bill. La idea original era que una de ellas se centrase en Bill, comparativamente hablando el personaje sobre el que menos información se da en la saga de Beatrix Kiddo, mientras que la segunda sería una precuela sobre La Novia.

Ahora, Uma Thurman reaviva la llama de nuestra esperanza con unas declaraciones para el Movies Blog de la MTV en las que afirma que Tarantino ya ha escrito la secuencia de Bill y que servirá de conexión entre los dos volúmenes de la película en la futura edición en DVD que recibirá el nombre de The Whole Bloody Affair. Lamentablemente, parece que el segmento de La Novia se ha quedado en el camino pero a estas alturas no nos vamos a quejar.

Es de suponer que la nueva secuencia tenga una duración similar a la que ya aparece en el primer volumen (esos maravillosos 15 minutos sobre El Origen de O-Ren) y que cuente con el mismo equipo, es decir, diseño de personajes a cargo de Katsuhito Ishii y Shou Tajima y animación por cortesía de Production I.G (Ghost in the Shell, Real Drive).

Vía | Anime News Network

Los estudiantes de la Academia Cross se dividen en dos clases, la diurna y la nocturna, algo que no sería realmente especial de no ser por que todos los estudiantes de la clase nocturna son… sí, lo habéis adivinado, vampiros. El resto de alumnos del internado así como sus profesores ignoran este dato a excepción de tres personas: el director del centro, Yuki Cross (su hija adoptiva) y Zero Kiryuu (también acogido por el director tras presenciar la muerte de sus padres a manos de unos vampiros). Estos últimos son los prefectos encargados de cuidar el delicado equilibro entre las dos clases evitando que se produzcan “accidentes”, y formarán un bonito triángulo amoroso junto a Kaname Kuran, un vampiro pura sangre que salvó a Yuki cuando era pequeña. No pinta mal, ¿verdad? Pues este es, en lineas generales, el argumento sobre el que gira Vampire Knight, una serie de anime de 26 episodios realizada por Studio Deen que se estrenó en TV Tokyo el pasado 7 de abril.

La serie se basa en el manga del mismo título obra de Matsuri Hino (Toraware no Mi no Ue, Merupuri), que se sigue serializando en la revista LaLa de Hakusensha y que recientemente ha alcanzado su séptimo tomo. La obra ha gozado de bastante éxito internacional y ya ha sido publicada en países como los EE.UU., Francia, Italia o Portugal aunque sigue a la espera de que alguna editorial nacional decida animarse.

Aunque el anime no destaca técnicamente en lo más mínimo y la animación no está a la altura del resto de novedades de la temporada, el diseño de personajes es muy fiel al manga original y su historia promete enganchar a todos los amantes del shojo tanto si conocían ya el manga o no. Y es que era de esperar, vampiros y romance son una combinación perfecta que Vampire Knight aprovecha al máximo, de modo que los gritos de emoción del sector femenino (y del masculino que disfrutó con Marmalade Boy) que puedo oír de fondo están del todo justificados.