A ‘Tiburón‘ no le había llegado el momento de actualizarse aún a la máxima definición. De hecho, casi parecía que se habían olvidado de ella, ahora que hasta las atracciones basadas en la película de Steven Spielberg van a ser clausuradas, lo cual nos hace muy viejos a todos los que crecimos con la música de John Williams sonando en nuestra cabeza cada vez que nos acercábamos a la playa.

Pero, por fin, Universal Home Video ha anunciado que el próximo 14 de agosto de 2012 llegará la versión en Blu-Ray del clásico de terror playero pergeñado por Spielberg. Sabemos, porque así lo dijo el propio director, que nada va a cambiar en el film original.

Pero de momento no se han anunciado extras, aunque quizás se recupere el documental de dos horas sobre el film que se incorporaba en la versión Laserdisc (el formato existió, no fue un sueño), que merece mucho la pena y podéis encontrar por Internet con un poco de búsqueda… En la edición en DVD del año 2000 llegó la película junto a una version editada de ese mismo documental (de menos de una hora), así como las escenas eliminadas y las descartadas

Vía | The Digital Bits, /Film
En Zona Fandom | ‘Tiburón 3D: La Presa’ no es terror, es humor absurdo

Señoras y señores, ante vosotros el nuevo tráiler de la nueva película de Joss Whedon. No, no es ‘Los Vengadores‘ y ni siquiera la dirige él, pero sí la escribe y produce. Estoy hablando de ‘The Cabin in the Woods‘ una película a la que hasta hace poco no estaba poniendo la suficiente atención, ya que creía, a juzgar de su escueta sinopsis, que se trataría del típico slasher en cabaña alejada de la mano del Flying Spaghetti Monster. En fin, de hecho los primeros segundos pueden llevar a esta conclusión, pero una vez visto han captado mi interés, además de descolocarme por completo.

‘The Cabin in the Woods’ sería el debut como director de Drew Goddard, quien se ha formado como guionista bajo la tutela de Joss Whedon (ha escrito varios episodios tanto de ‘Buffy’ como de ‘Angel’) y J.J. Abrams, llegando a ser productor ejecutivo de dos de las series de este, ‘Alias’ y ‘Lost’, además de ser guionista de ‘Monstruoso‘ (‘Cloverfield’). La película está protagonizada por Richard Jenkins, Chris Hemsworth y Kristen Connolly. A continuación os dejo con el cartel:

Vía | Yahoo! Movies (HD)

Roy Lee, el sacrílego productor responsable de los remakes de buena parte del cine de terror japonés de la década pasada como ‘The Ring’, ‘The Grudge’ o ‘Dark Water’ aunque también de la oscarizada ‘Infiltrados’ de Martin Scorsese, ha hecho un alto en su apretada agenda durante el rodaje del thriller de terror ‘7500’ y la preproducción de otros dos remakes, ‘Creepshow’ y ‘Old Boy’, para hablador largo y tendido en una reciente entrevista para los chicos de Collider sobre muchos de sus proyectos futuros y la situación actual del género de terror en Japón entre otros.

• Lee cree que el receso del cine de terror japonés se debe a que tras el éxito de directores como Hideo Nakata, Takashi Shimizu o Takashi Miike, muchos empezaron a repetir las mismas fórmulas y terminaron quedando al público. Así, la mayoría de los nuevos directores han preferido abordar otros géneros en lugar de intentar volver a cultivar en el desierto.
• Su siguiente proyecto después de ‘7500’, la cual por cierto trata acerca de los extraños sucesos sobrenaturales que vive el pasaje de un avión sobre el océano pacífico, será ‘Oldboy’. La preproducción comenzará en enero y esperan empezar a rodar para marzo.

• El remake de ‘Oldboy’ cuenta con un guión completamente reescrito por Mark Protosevich (‘La celda’, ‘Soy leyenda’) y aunque tendrá un estilo similar contará con nuevos elementos que, según el productor, sacudirán a los espectadores que hayan visto la original presentando nuevos personajes y situaciones que cambian la historia pero que terminan llevándola en la misma dirección.
• [MINI-SPOILER] El final del remake diferirá del manga tanto como lo hacía la anterior película y supuestamente será aún más oscuro. “Los fans de la película original estarán muy contentos con él” Si me preguntáis, creo que dejarán el incesto a un lado para tirar por una vertiente más sangrienta.[FIN DEL MINI-SPOILER]
• Lee quiere hacer una nueva versión de ‘The Grudge’ pero de momento no hay planes concretos. Lo mismo ocurre con ‘The Ring’... están estudiando el modo de revivir la franquicia.
• Afortunadamente no hay planes para hacer un remake de ‘Battle Royale’. El productor cree que ningún estudio está preparado para asumir los riesgos creativos necesarios para hacer la película en condiciones.
• Lee está en conversaciones con MGM ahora que han salido de la bancarrota para hacer el remake de ‘Poltergeist’. “Es con la que estoy más emocionado (...) Con un poco de suerte alguien podrá llevarla a cabo el año que viene”

Vía | Collider

Vamos allá: como ya sabéis, Diablo Cody se está encargando del guión del remake de ‘Evil Dead’, la imprescindible película con la que Sam Raimi nos mostró por primera vez a Bruce Campbell enfrentado a los muertos y con la que se ganó un puesto en el cielo del cine de terror de los 80 (y de siempre).

Cody, hasta ahora, había sido discreta con su trabajo, pero ya empieza a soltar prenda. En una entrecista con Collider, Diablo (ese nombre) asegura que su trabajo re-escribiendo el guió de Fede Alvarez (director del film) le ha llevado a enfrentarse con un guión “realmente terrorífico” e “increiblemente violento”.

Cody también ha comentado la percepción que cree que la gente tendrá de ella:

“Estaba nerviosa por coger este trabajo, porque pensé: “Ugh, me va a llover mierda por esto“… A la gente no le va a gustar, todo el mundo me conoce por ‘Juno’ y creen que voy a cargarme ‘Evil Dead’ con diálogos de risa y cosas bonitas y música folk. Pero sí que entiendo de qué va esto, la manera de contar la historia y de hacerla terrorífica y fiel a la original”.

Personalmente, del remake de ‘Evil Dead’ no me preocupa tanto que Diablo Cody escriba los diálogos como que todos en el equipo entiendan el verdadero espíritu de la original y esa mezcla entre terror puro y un punto cómico a la vez. Pero, bueno, que tanto Raimi como Bruce Campbell han dado su bendición. Y si Bruce ha dicho que sí…

Vía | /Film
En Zona Fandom | ¿Un reboot de ‘Evil Dead’? El tiempo lo dirá

Nadie mejor que Don Coscarelli, creador de la saga de terror ‘Phantasma’ allá por el siglo pasado, para dar vida en la gran pantalla a la novela de terror psicodélico ‘John Dies at the End’ escrita por Jason Pargin (bajo el seudónimo de David Wong). Una historia acerca de una droga denominada Salsa de Soja que promete experiencias extracorporales a través del tiempo más allá de nuestra dimensión.

El problema es que algunos de los que regresan ya no son humanos, preparando silenciosamente una invasión desde otro mundo que solo un héroe sería capaz de detener. Lo que nosotros tenemos en su lugar es a John y a David, dos colegas que acaban de dejar la universidad y apenas son capaces de mantener un trabajo. ¿Podrán poner freno al horror que está por llegar y salvar a la humanidad? En vista del título, al menos uno de ellos no lo conseguirá.

‘John Dies at the End’ se estrenará en algún momento del próximo año aún por concretar y además de los protagonistas, Chase Williamson y Rob Mayes, atesora uno de mis actores secundarios preferidos de todos los tiempos (con perdón de John Turturro): Paul Giamatti.

Por cierto, estoy acostumbrado a que me digan que soy único sacando parecidos a la gente que nadie más es capaz de vez pero… ¿me estoy volviendo loco o Doug Jones es el hermano gemelo de Pete Docter (Pixar)?

Sitio oficial | John Dies at the End
Tráiler en HD | John Dies at the End

El cine de terror adolescente no me llama la atención. Zombis, vampiros no resplandecientes, hombres lobo y similares sí son deseables, por supuesto, pero “oh, voy a masacrarte porque YO tenía que ser la reina del instituto” suele derivar en insulto a lo que se considera cine, o incluso a lo que se considera terror. ‘Tiburón 3D: La Presa’ está tan alejado del terror que es un insulto al cine, al terror y hasta a la comedia.

Esta cinta se aprovecha vilmente del tirón de estas criaturas, hasta el punto de que alguno llegará al cine pensando que es una secuela/remake de la mítica ‘Tiburón’ (gracias al ardid de la distribuidora al no usar el título original ‘Shark Night’).

Como película es un desatino de proporciones difíciles de medir, y eso que entré en la sala sin esperar mucho (más bien nada), tan sólo algún repullo, algo que al menos me hiciera saltar del sillón. Mentiría si dijera que no salté... La primera vez nada tuvo que ver con tiburones, sino con un palo mágico capaz de hacer explotar cosas.

Seguí saltando del sillón. La segunda y siguientes fue de la risa. Algo que no sólo me pasó a mi, puesto que la sala entera se puso a reír de forma descontrolada, y a aplaudir mientras se escuchaban gritos del tipo “¡oh, dios, qué pésima!” y hasta un “por favor, disparadme o algo”.

No vas a ver más carne que esta, en sentido literal y metafórico

Sí, las criaturas no están mal hechas (oh, espoiler, hay más de una criatura, ni siquiera siento haber adelantado eso). Qué menos se puede pedir a una película de este tipo. Pero no se les saca partido. No hay tensión, porque es tan obvio lo que va a pasar que cuando sucede no asusta. Lo que sorprende, por inesperado y ridículo, son las reacciones de los personajes. El maquillaje fue lo que desató las primeras carcajadas.

Porque si a un tipo le arrancan un brazo, lo menos que esperas es que no se note que lo tiene escondido debajo de la camiseta. Sí, lo que estoy diciendo es completamente cierto y compartido por el resto de la sala, que no estaba precisamente vacía. Aunque hubo momentos vergüenza ajena desde la primera escena (como el empollón gafapasta sin éxito con las chicas, pero con los pectorales de Clark Kent), ese fue el punto donde se desató el descojone, animado por saber que no eras tú, que el resto de la sala también pensaba que aquello era absurdo.

De verdad que sólo me queda un brazo

No faltan los personajes arquetípicos, claro. La rubita. La morenita rebelde. La latina voluptuosa. El chulito ligón. El deportista con pinta de matón pero gran corazón. El pringado uno. El pringado dos (el que después tiene abdominales marcados). Te entretienes diciendo “ahora le toca morir a…”

Para colmo de males, la premisa de la cinta es tan ridícula como el anuncio de la batamanta, con tan poca base que necesitaría contrafuertes del tamaño de las gónadas de Papandreu para no derrumbarse. Para no reventar mucho (si queréis cuento más en los comentarios), todo se justifica con las abultadas audiencias de los documentales sobre fauna marina en televisión. Mientras vosotros descargábais como locos los últimos capítulos de ‘Lost’ cada semana, el resto de la humanidad buscaba desesperada la siguiente entrega de ‘Tiburones por el Mundo’.

Corrijo, esta es toda la carne que vas a ver

Se me olvidaba… todo sucede EN UN LAGO. “No hay tiburones en los lagos”, “abren las compuertas cuando hay inundaciones”. Pues vale. Creo que no se le puede pedir más a un director que de lo único que presume es de ser el responsable de ‘The Final Destination’.

‘Tiburón 3D’ sólo es recomendable si queréis echar unas risas. Y por echar unas risas me refiero a convencer a algún incauto de que es buena, o de que es la versión en 3D de ‘Tiburón’, ponérsela y grabar sus reacciones y los insultos que os dirija. La risión.

En cuanto a la banda sonora, es mala del tipo “somos los que regrabamos los discos de Green Day para que los pongan en los ascensores o en los anuncios de TV sin pagar derechos”. Tampoco hay sexplotation para atraer al personal con bazingas en 3D, ni siquiera eso, tan sólo bikinis e insinuaciones.

Ah, las estrellitas post-apocalípticas son gratuitas, pero mira tú por donde no nos quedaba ninguna. ¡Canina!

Después de más de cien años de servicio, el Hotel Yankee Pedlar está a punto de cerrar sus puertas para siempre. Los últimos trabajadores que quedan, Claire y Luke, están decididos a descubrir pruebas que demuestren que se trata del hotel más embrujado de Nueva Inglaterra e invitan a un grupo de cazadores de fantasmas a que pasen la última noche entre sus muros. ¿Hace falta apuntar que la noche no terminará bien para ninguno de ellos?

‘The Innkeepers’ viene con muy buenas críticas que la definen como una película de terror a la vieja usanza en la que la tensión predomina por encima de los sobresaltos. Viendo el tráiler, cualquiera pensaría que estamos ante una producción que sigue a rajatabla la escuela del terror japonés y eso es algo que siempre me ha gustado.

La película está dirigida por Ti West (‘The House of the Devil ‘, ‘Cabin Fever 2’, una de cal y otra de arena) y cuenta con una particularidad de lo más curiosa: se estrenará primero de forma online el 30 de diciembre a través de iTunes que en cines, el 3 de febrero.

Tráiler en HD | The Innkeepers

Parece que las negociaciones de Warner Bros con el director David Yates (‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’) para que se encargase de la adaptación de ‘The Stand’ (Apocalipsis) no terminaron llegando a buen puerto y es que las últimas noticias apuntan a que será Ben Affleck quien finalmente lleve a la gran pantalla esta fantástica novela de Stephen King.

No soy lo que se dice un admirador de Affleck en su faceta como actor, pero hay que reconocer que cuando se pone detrás de las cámaras su trabajo es irreprochable. Títulos como ‘The Town’ o ‘Gone Baby Gone’ (Adiós pequeña, adiós) dan fe de ello y si se trata de guiones tampoco le podemos poner peros a ‘El indomable Will Hunting’, escrita junto a su amigo Matt Damon.

Affleck declinó dirigir ‘The Man of Steel’ (ahora en manos de Zack Snyder) pero ‘The Stand’ es un proyecto más difícil de rechazar. De momento se desconoce si la adaptación se materializará en la forma de una única película o si por el contrario apostará como todos esperamos por una franquicia de mayor recorrido con al menos dos o tres entregas.

Vía | Screenrant

Como charro de pro que soy me fascinan las figuras literarias (y no literarias) que adornan el folclore de mi ciudad: El licenciado Vidriera, Calixto y Melibea… y por supuesto el Lazarillo de Tormes, el pícaro huérfano que va de amo en amo corriendo desventuras por la España del siglo XVI. El año pasado, en esta moda iniciada con ‘Orgullo y Prejuicio y Zombies’, DeBolsillo (Random House Mondadori) publicó ‘Lazarillo Z: Matar zombis nunca fue pan comido‘, donde metían al célebre personaje en medio de una infestación zombi.

Pues bien, parece que la idea va más allá de un libro y pronto podremos ver la adaptación cinematográfica de ‘Lazarillo Z’, dirigida por Jorge Molina y Zoe Berriatúa y cuyo teaser, que se presentará el viernes en la Zombiewalk de Sitges, podéis ver encabezando esta entrada. Nos encontramos con una producción de HispanoCine y Antena 3 que verá la luz, si todo va bien, dentro de un par de años (no está rodado todavía). Personalmente a mí me ha encantado la idea, sobre todo me ha encandilado el genial teaser, así que desde ZonaFandom nos hemos puesto manos a la obra y nos pusimos en contacto con los codirectores, Jorge y Zoe, para que nos contaran más detalles, en exclusiva, del proyecto y ya de paso comentar el estado del cine hoy en día.

Entrevista exclusiva a Jorge Molina y Zoe Berriatúa, codirectores de ‘Lazarillo Z’

• Zona Fandom (ZF): Bueno, lo primero muchas gracias por concedernos esta entrevista. Presentáis ‘Lazarillo Z’ este viernes en Sitges. ¿Cómo surge este proyecto?

Jorge Molina: Lo que presentamos en Sitges es el teaser, dentro de una actividad como es la ZombieWalk el día 14, presentando ‘Lazarillo Z’ en sociedad dentro de un festival muy bonito. La idea era buscar posibilidades para la película relacionándonos con toda la industria que se mueve por ahí. ‘Lazarillo Z’ es una novela de De Bolsillo, de Random House Mondadori, pedimos los derechos ya que el concepto nos parecía muy bueno y es una adaptación.

Zoe Berriatúa: Escribimos el guión entre Martín Román, guionista de ‘La bicicleta’ y otras películas, Jorge y yo… y después de un año escribiendo, rehaciendo versiones y moviendo el proyecto, hemos logrado empezar a tener opciones para que el proyecto se haga realidad. Tenemos una productora que es Hispanocine… y el apoyo de Antena 3, que de momento ha entrado en la película y, bueno, todavía nos queda muchos pasos para que la película se haga realidad, pero de momento contamos con una buena productora y el apoyo de una televisión. Está todo muy avanzado, pero estamos todavía en fase de preproducción/financiación.

• ZF: O sea, que aparte del teaser no tenéis nada más grabado ¿verdad?

Jorge: No hay más grabado, es un reclamo hecho en su momento para que entrara Antena 3, que vio le gustó y decidió entrar…

Zoe: El teaser es lo que yo tenía entendido que era un teaser, porque ahora todo el mundo usa para todo el teaser. El teaser es un reclamo para conseguir financiación, lo usamos para Antena 3 y ahora nos va a servir para buscar toda la financiación que precisemos para que la película sea lo más grande posible. No es un trozo de la película, es independiente, no forma parte de la trama… es una especie de gazpacho, de ensalada caótica de momentos que algunos están en la película… y otros no u otros son deformaciones de cosas que pasan en la película. Es un poco resumen del espíritu y del tono que tendría la película. Lo hemos hecho para esto, para buscar la financiación.

• ZF: ¿Cómo es vuestra película en relación tanto con el libro que adaptáis, ‘Lazarillo Z’, como con el libro original?

Jorge: El ‘Lazarillo Z’ que estamos intentando levantar es más una adaptación del Lazarillo original que del libro de Random House, nos tomamos muchas libertades. Son zombis venidos del Nuevo Mundo, con una enfermedad tropical, al igual que nosotros les llevamos la sífilis ellos nos han traído la zombificación.

Zoe: Tiene su origen en el vudú, como venganza por la matanza que los colonos están ocasionando allí, en el Caribe, Haití, Santo Domingo… Suponiendo que no es absurdo, que podría ser real en un mundo del pasado. Es una plaga posible como fue la peste pues es la infección de la peste rabiosa, la zombificación y a partir de ahí la historia trata de cómo sobrevive Lázaro teniendo diferentes amos mientras huyen o combaten la peste rabiosa.

Jorge: Hicimos mucho hincapíe en uno de los amos menos conocidos del Lazarillo, que es el vendedor de bulas, el bulero que en el Lazarillo original es donde aparecen seres endemoniados como pistoletazo para los zombis

Zoe: Digamos que el bulero está íntimamente relacionado con la peste rabiosa… digamos que hemos aprovechado también la estructura episódica del libro original para dividir el guión en actos. Digamos que tiene una estructura muy parecida a una road movie o una película episódica.

• ZF: No es la primera obra que adapta un clásico al género zombie ¿cómo veis esta “moda”?

Jorge: Pues yo que soy un fan del Lazarillo original, me pareció una buena excusa para que la gente se famicializara con el libro.

Zoe: A mí me pareció una excusa estupenda, la moda zombi, para intentar levantar un proyecto que tuviera fantasía, me da igual que sean zombis, dragones, fantasmas o cualquier cosa que entre dentro del género fantástico. Así que digamos que es una película hecha a propósito para entrar en esta moda zombi y para que nos permita hacer una buena película de aventuras con fantasía. Pero no es un proyecto oportunista para hacer caja, para hacer taquilla, no parte de un productor que hace un encargo a unos artistas, guionistas, directores sino que parte de una vocación real por disfrute, por lúdica para hacer una buena película de aventura, con fantasía, con zombis…

Jorge: Hacemos lo que consumimos, lo que queremos consumir, lo que nos gustaría ver… esa es la génesis nuclear del proyecto, intentar hacer un proyecto que nos guste y ‘Lazarillo Z’ es una excusa perfecta.

• ZF: ¿Por qué creeis que los zombis están tan de moda por encima de otras criaturas sobrenaturales?

Jorge: Pues en un momento en el que la amenaza del año 2000 ha desaparecido, la gente se ha quedado con ganas de ver el fin del mundo como un gran espectáculo. Si la economía se está yendo a la mierda, la ecología se está yendo a la mierda pues qué mejor que se la des y con palomitas.

Zoe: Yo le quería robar las palabras a Jorge, que no las ha dicho, pero estoy completamente de acuerdo con él. Decía que cree que el fenómeno zombi es síntoma de una sociedad profundamente decadente que está deseando su aniquilación, yo personalmente creo que el primer mundo está bastante podrido y la gente desea que se acabe…

Jorge: la muerte como la posibilidad de un nuevo principio, es lo atrayente de estas películas, y de las películas post-apocalípticas… que cuando todo se ha ido a la mierda puedes volver a empezar. Lo bueno es que se vayan a la mierda todos y sobrevivas tu solo… y una mujer… o dos. El fin del mundo es muy atractivo para una sociedad enferma, que clama por ser destruida… o eso [risas]

• ZF: Contadnos sobre vuestro futuro ¿Tenéis algún proyecto en mente para después de ‘Lazarillo Z’?

Zoe: Hombre, tenemos varios proyectos en solitario, digamos, con los cuales o no hemos tenido suerte o no lo hemos movido todavía… pero todavía no podemos hablar de un proyecto ni conjunto ni por separado que tenga vías para hacerse. Es muy complicado levantar una película, yo llevo cinco años moviendo un guión premiado por el Ministerio de Cultura, con una subvención de escritura de guión, ‘Los héroes del mal‘, y no he conseguido levantarlo como la mayoría de directores de este país.

Jorge: Es muy difícil levantar una película entonces, de momento, con que levantemos esta nos vamos a dar con un canto en los dientes.

Zoe: y bueno, si Jorge y yo nos conocemos tiene mucho que ver con que nuestro libro de cabecera sea el mismo, y supongo que algún día, si llegáramos a hacerlo, sería el proyecto de nuestras vidas que es levantar una película sobre el Poema de Gilgamesh, pero es algo de lo cual es muy difícil hablar a día de hoy.

El fin del mundo es muy atractivo para una sociedad enferma, que clama por ser destruida

• ZF: En ese sentido, ¿cómo veis producir una película de género hoy en día en España?

Jorge: Pues por un lado bien, porque es más fácil explicar a los productores de qué va la peli… es lo que tiene, como la mayoría de los productores no se van a leer el guión pues tu le dices que es una peli de cine negro, de acción, o aventuras, pues eso que les ahorras. Es sorprendente lo poco que leen los productores y gerentes de televisión los guiones… leen muy poco. Puede ser que te encuentres ya en varias reuniones para producir un proyecto ninguno se haya leído el guión y estén apostando por él.

Zoe: Y esa es una de las razones por las cuales ahora mismo hacen falta cosas como el teaser, porque efectivamente hay una sobrecarga de estudiantes, nuevos realizadores que han tenido una película y no han vuelto a dirigir y están como locos por dirigir otra… lo mismo con guionistas, montones de profesionales… una afluencia de cortos que es la más grande del mundo por habitante. España es una locura, todo el mundo estudia cine, y quiere hacer cine pero no se hacen muchas películas… o se hacen muchas pero se estrenan muy pocas. Entonces no vemos nada mal el tema del género, el género nos ampara en un tipo de producción que implica mayor o menor riesgo para el productor, pero que le hace sentir seguro

Jorge: Porque sabe que sabe lo que se está tratando, sin necesidad de obligarle a leer.

Zoe: Claro, entonces el género nos ampara en este sentido pero ¿cómo vemos producir una película en España? pues como cualquier película en España: una lotería complicadísima. Nos hemos roto el cráneo para conseguir levantar el teaser y conseguir levantar le proyecto y defender y venderlo y llegar hasta aquí, hemos tenido muchas calamidades en el proceso…

Jorge: Reuniones con televisiones, con productoras… hasta llegar a una situación más o menos positiva y estable.

Zoe: De género es más fácil, pero también algo de ciencia ficción y aventuras es más caro, entonces es un arma de doble filo. El género te ampara y cuanto más comercial más fácil es de levantar, pero también es más cara y más difícil de conseguir el dinero. Tenemos una dicotomía absurda y es que en España es más difícil levantar bien, en buenas condiciones y que se pueda estrenar, con su promoción una película cara que una película barata. Me es imposible levantar una película de cien mil euros, pero parece más factible una de un millón. Esa es la absurda, delirante, paranoica, realidad del cine en España y lo que no es España…

Jorge: En Estados Unidos es igual, todo son remakes, adaptaciones de superhéroes y películas de ciencia ficción porque les es más fácil levantar un proyecto gordo que uno pequeño, infinitamente más fácil.

Zoe: Hombre, si consigues cincuenta mil euros y te haces una película indie (por la cantidad por que la ruedes) y tienes la suerte en un festiva, como Berlín o Cannes, donde sea, y te consideran un gran artista visual o lo que sea puedes tener esa suerte de que tu película salga adelante. Pero hay tanto cine ahora mismo y los espectadores no tienen tiempo para verlo todo y los productores no pueden colarse en enseñar todo el cine y solo salen las películas o de género o más comerciales.

Jorge: Además tenemos la suerte de que en España tenemos buenos festivales de fantasía y de terror que pueden amparar este tipo de proyectos. Irte a competir a San Sebastián o irte a competir a un festival de género fantástico o de terror que se hacen en España…

Zoe: Siempre ha sido así, no quiero parecer llorica, pero el cine comercial siempre ha sido para las masas, es lo que va a destacar, pero digamos que en España ahora mismo es muy mal momento para el cine de presupuesto normal/bajo/independiente, la competencia es cruda.

Jorge: En España e incluso en Estados Unidos todo lo que fue el boom del cine independiente de los 90 se ha ido bastante al carajo.

Puede ser que te encuentres ya en varias reuniones para producir un proyecto ninguno se haya leído el guión y estén apostando por él

• ZF: Cierto ha ido en picado. Pues ya un poco para terminar contadnos qué planificación tenéis con ‘Lazarillo Z’. Cuando podremos empezar a saber más del proyecto, ver imágenes…

Zoe: Depende mucho de una reunión de aquí a un mes. Esperamos empezar a rodar casi dentro de un año, el verano que viene. Este teaser, promete una película terminada, avanzada, muchas cosas… pero esta promesa es la que nos va a servir para conseguir todo el dinero, toda la financiación y ayudas que precisamos, y lo que hemos conseguido ya, que es más de la mitad, y apra eso nos ha servido el teaser, pero la película no se podrá ver hasta más adelante.

Jorge: De hecho es una recomendación a la gente que quiera levantar una película que ruede un teaser, funciona muy bien.

Zoe: Funciona de maravilla. Si aspiran a que un productor lea el guión van de cráneo, si haces un teaser lo verán. Que sea rapidito, sintético, que enganche desde el primer minuto porque si dura más de tres minutos tampoco lo van a ver [risas]

• ZF: Cuanto más comprimido mejor…

Zoe: Comprimido, lo más trepidante posible… si es una obra de arte y ensayo con ritmo lento, lo siento por ello.

Jorge: No es una situación solo de aquí, en EEUU hay mucha gente que en vez de gastarse su dinero en meterse en el circuito de cortometrajes se lo gasta en directamente levantar el concepto de la peli… todo el material gráfico que puedan para que el productor diga “¡Vale! no me tengo que leer el guión, vamos a leer esta película”

Zoe: De hecho, no es fácil que un productor confíe en ti porque tengas un corto, bueno, si gana premios sí, puede ser. Pero los productores lo que quieren ver es una certeza de que esa película que intentas venderle la tengas ya controlada, que sepas rodarla… lo que es una aberración, no se puede ver que look va a tener la película antes de rodarla, pero es lo que ellos quieren: ver la película antes de hacerla. Esa es la situación ahora del cine, tenemos que enseñar la película visualmente, narrativamente, todo. La quieren ver antes de rodarla, y si no no hay película.

Jorge: Vamos, que si quieres tres millones para tu película gasta tres mil en el teaser.

Entrevista para la presentación del teaser en Sitges con making of

Como véis nos encontramos con un proyecto bastante prometedor que espero os haya seducido tanto como a mí. La verdad es que cuando nos enseñaron el teaser por primera vez me mostré algo escéptico con el proyecto, pero según iba avanzando los segundos caí en la cuenta que es una película que quiero ver. Así que desde ZonaFandom les deseamos toda la suerte del mundo a ver si dentro de poco podremos escuchar buenas noticias sobre ‘Lazarillo Z’.

Imágenes | Facebook de Adamon & La Bestia
Videos | Teaser / Entrevista
En ZonaFandom | Cereeeeeeeeeebrooooooos

¡Ay, las adaptaciones! anda que no nos van llevando por el camino de la amargura y senderos tortuosos varios. En esta ocasión nos encontramos con la noticia de la adaptación de ‘I, Frankenstein‘, cómic creado por Kevin Grevioux que prepara Lakeshore Entertainment junto con Lionsgate y que cuenta con Stuart Beattle (‘Mañana, cuando la guerra empiece’) como director. Pues bien, la noticia es que Aaron Eckhart (al que hemos podido ver como Harvey Dent en ‘El Caballero Oscuro’) ha firmado para protagonizar la película encarnando a Adam Frankenstein. La sinopsis reza lo siguiente:

La criatura de Frankenstein, Adam, ha sobrevivido hasta el presente debido a una peculiaridad genética en su creación. Abriendo paso en una metrópolis oscura y gótica, se encuentra atrapado en medio de una antigua guerra entre dos clanes inmortales.

Personalmente no he leído el cómic en el que se basa esta película, pero en principio no me parece más allá de una historia de seres sobrenaturales más. Lo cual no quiere decir que necesariamente nos encontremos con algo malo, así que, como siempre, tendremos que ver cómo evoluciona esta producción que tiene como fecha de estreno 2013.

PD. No es el único proyecto en preparación con Frankenstein de reclamo. NBC/Universal prepara un remake (no se sabe si en serie o película) de ‘Frankenstein, el moderno Prometeo’ de Mary Shelley

Vía | /Film