Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic, ente organizador de Expocómic, nos han desvelado el cartel de la XI edición de este evento que se celebrará del 27 al 30 de noviembre en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo de Madrid. A lo largo de este mes nos anunciarán las actividades y autores que estarán presentes en el salón madrileño del que os informaremos seguún vaya saliendo novedades.

El cartel de este año ha sido realizado por Kenny Ruiz, joven alicantino que en su haber tiene obras como El cazador de Rayos, Dos Espadas o Bull Damn City. Como vereis a continuación Kenny ha buscado versionar diversos pin-ups y portadas de otros comics, como si fueran viñetas de cómic.

Sitio Oficial | Expocómic

Hace tiempo que quería escribir un artículo, o serie de artículos sobre este tema, pero lo iba dejando en la pila de cosas por hacer hasta que realizando el último artículo de Leyendas Urbanas, me encontré con una pregunta sobre si DC produjo alguna vez comics para la CIA. La respuesta a esta pregunta era no, pero, sin embargo la agencia de inteligencia sí que había realizado comics en pro de los objetivos e intereses estadounidenses.

Las caracterísiticas del cómic en sí le hace muy propenso a ser usado como medio de propaganda, y propaganda de todo tipo. Desde campañas contra el abuso de menores y pederastia hasta campañas contra el enemigo de la época o de ensalzamiento de la nación pasando por temas sociopoliticos.

Volviendo a la cuestión de los comics realizados por la CIA, en este artículo me gustaría hablaros de uno en concreto, más bien un manual ilustrado de sabotaje realizado a principios de los años 80, en plena crisis entre Estados Unidos y Nicaragua.

Pero pongámonos en situación histórica: Nicaragua, 1979. Tras años de gobierno corrupto por parte de Somoza el FSLN (Frente Sandinista de Liberación Nacional) tomó el poder de la nación apoyado por gran parte de la población y algunos grupos de presión. Este cambio de gobierno supuso un golpe para EEUU ya que mientras el gobierno de Somoza había sido aliado suyo, los Sandinistas venían apoyados por Cuba y la URSS. Dos años después la administración de Ronald Reagan tomó una serie de medidas para derrocar el gobierno sandinista.

La CIA elaboró entonces varios manuales para distribuir entre los insurgentes nicaragüenses, el más famoso fue el Psychological Operations in Guerrilla Warfare, un manual dirigido a los Contras, la guerrilla antisandinista. Y también distribuyeron entre la población un manual de sabotaje a pequeña escala:

Un panfleto con múltiples instrucciones y métodos para sabotear el sistema. Desde llegar tarde al trabajo hasta derribar postes telefónicos, pinchar ruedas de coches oficiales y desprender rocas sobre carreteras, pasando por provocar cortocircuitos y sembrar flores en las granjas del estado. Todo ello son pequeñas colaboraciones para colapsar el sistema.

En 1986 se produjo un juicio entre Nicaragua y EEUU precisamente por apoyar a las guerrillas nicaragüenses, y estos documentos sirvieron como prueba. El Tribunal Internacional se declaró a favor de Nicaragua. A continuación os dejo con el panfleto ilustrado en sí, sencillamente es increíble.

Galería de fotos

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No sé como se os habrá quedado el cuerpo, yo cuando leí sobre esto por primera vez me recorrió el cuerpo un escalofrío, pero desde luego son de esas cosas que merecen la pena conocer, y por eso la comparto con vosotros. Seguiré investigando más casos como este.

Ilustraciones | Crapaganda

Los amantes de los cómics que estén leyendo este artículo están de enhorabuena. Tanto los que conocen ‘Bone’, una colección de 55 historietas dibujada y guionizada por Jeff Smith, como los que no lo hayan leído aún. En el primer caso, porque así rememoran la gozosa lectura que con toda seguridad les supuso esta novela gráfica; en el segundo, porque están a punto de descubrir un argumento inolvidable, con un dibujo y un color logradísimos y un divertimento garantizado.

‘Bone’ es un cómic que el propio autor empezó a publicar mediante la autoedición, con un éxito inesperado, y que le ha asegurado la friolera de 9 tomos de casi 200 páginas cada uno a lo largo de más de diez años. En España la publica, con una edición muy digna, la editorial Astiberri. La historia aúna la épica de Tolkien con un humor blanco y absurdo, correctamente aplicado, y que resulta extraordinariamente entretenido. Es una insólita novela-río, con personajes entrañables y un espíritu de simpatía permanente.

¿De qué va ‘Bone’? La trama no se anda con rodeos, y pone en situación a tres extraños seres que vagan por el desierto tras haber sido expulsados de Boneville, la ciudad donde habitan los de su especie. Estos tres personajes son: Fone Bone, un pretendido poeta, el más inteligente y audaz, que emergerá como verdadero protagonista; su primo Phoney Bone, maquiavélico, egoísta y escaso de humanidad, aspirante a alcalde de Boneville y el causante del destierro; y su primo Smiley Bone, que como su nombre indica, mantiene una sonrisa que combina la ironía, la actitud despreocupada y el nihilismo.

Tras varios altercados, los Bone escapan de una muerte segura en el desierto, y Fone Bone llega a un bosque sin conocer el paradero de sus dos primos. En el bosque, por fin puede beber agua, y conoce a una joven granjera llamada Thorn. Thorn es sensual, inocente pero espabilada, y Fone Bone se enamora perdidamente de ella a pesar de sus diferencias de edad y especie. La granjera vive con su abuela, y se queda a vivir con ellos provisionalmente ya que teme ser atacado por unas criaturas llamadas monstrorratas, de las que ha sobrevivido gracias a un dragón que aparentemente sólo él puede percibir…

Este argumento pertenece al primer tomo (los cinco primeros números) de ‘Bone’. Hay que decir que empieza mucho mejor de lo que acaba. Particularmente, prefiero ese ritmo calmado que se propone al principio, con mucho humor, viñetas muy expresivas y personajes bien definidos. La trama, desgraciadamente, evoluciona a una épica demasiado ambiciosa, aparatosa y donde ocurren muchísimas cosas, y en la mayoría de las ocasiones al lector le es imposible saber qué es lo que sucede y por qué. De todas formas, seguramente es por vicio criticar la evolución argumental, porque en conjunto es una novela gráfica inolvidable. En concreto, los dos primeros tomos, insuperables, maravillosos. Para aplaudir ahora mismo.

El dibujo, como ya he dicho, es impecable. Sólo Thorn parece sufrir ciertas irregularidades en el aspecto gráfico, y como es un personaje adolescente, a veces parece una mujer y otras una niña. Por lo demás, todo perfecto. Hay viñetas espectaculares, y diálogos estupendos. La atmósfera de ‘Bone’ es sencillamente delirante. Los humanos conviven con dragones, con gatos gigantes, langostas, animales del bosque, las mencionadas monstrorratas y aún así uno se encandila con la maravilla que se le está presentando ante sus ojos: hay tantos chistes (buenos), tantas situaciones tan disparatadas como ingeniosas, que la lógica se rinde ante la guasa. El libro preferido de Bone es ‘Moby Dick’, el clásico de Herman Melville, y en algunas circunstancias, ha de usarlo como arma para dormir a sus enemigos, lo que no deja de ser significativo. Phoney Bone, un personaje que no es calificado de villano por poco, llega a “domesticar” a los aldeanos del pueblo de Thorn y la abuela mediante el miedo y la paranoia.

En fin, que ‘Bone’ es un cómic incombustible, fundamental, una obra maestra con la que uno se pregunta si su infancia habría sido más feliz (o al menos más divertida), si estos personajes hubieran formado parte de ella junto a Mortadelo y Filemón, Tintín, Superlópez y todos aquellos tebeos que copaban con orgullo las estanterías.

Descarga del primer número | Astiberri

Creo que hablo por una gran mayoría de los lectores de cómics de hoy en día cuando digo que Mortadelo y Filemón marcó nuestras infancias de una manera tan poderosa e indeleble que aún perdura, pues en alguna medida muchos le debemos a tan singular pareja el amor a los cómics que seguimos profesando hoy en día.

También creo que todos tenemos muy claro que los álbumes de los agentes de la TIA son desde hace muchos, muchos años una mera sombra de lo que fueron, con una producción choricera que no se corta en reciclar chistes incesantemente y repetir los mismos esquemas una y otra y otra vez.

O eso creíamos. Porque no podéis ni imaginaros el espanto que me produjo cuando, leyendo el blog de Randy, me enteré de los pormenores de una de las últimas entregas del cómic de Francisco Ibáñez, una suerte de “homenaje”-crossover con el Capitán Trueno que me ha HORRORIZADO...

No porque el humor sea zafio y esperpéntico (que lo es), pues entiendo que se trata de la marca de la casa y prefiero pensar que Ibáñez simplemente se ha adaptado a los nuevos tiempos como mejor ha sabido. Es por ello que, a pesar del evidente mal gusto, no me rasgue las vestiduras al ver chistes sobre empalamientos anales, pililas voladoras, castraciones animales y tetonas gigantescas.

Tampoco me perturba demasiado la falta de decoro o respeto al Capitán Trueno, otro gran clásico del cómic patrio, de quien se mofan y vejan con la frecuencia y el buen gusto del último single de Chiquetete.

El despiporre bueno viene cuando el señor Ibáñez (si es que lo ha hecho él y no uno de sus “negros”) se desemelena y muestra, con la sutilidad de un dildo metálico y puntiagudo, escenas de sexo, cuernos y acoso sexual con un Mortadelo que es que da hasta miedo…

Casi sin darnos cuenta, hemos pasado de las bromas sobre la obesidad de Ofelia y los flirteos inocentes del bueno de Morta con la señorita Irma a las fornicaciones semipúblicas, las amenazas orgiásticas y los cuernos del Capitán Trueno. Casi nada.

Con las imágenes colgadas y aún intentando salir de mi asombro, ¿creéis que estoy exagerando? ¿realmente se trata tan sólo del paso al siglo XXI y los cambios de sensibilidad? ¿una actualización del mito comiquero? ¿siguen siendo Mortadelo y Filemón un cómic para niños? ¿o, como yo, creéis que Francisco Ibáñez ha perdido definitivamente la chaveta y debería retirarse antes de seguir defecando sobre su propia obra?