Cultura japonesa

Como bien apuntaban ayer nuestros compañeros de Ramen para Dos, desgraciadamente la realidad siempre suele superar a la ficción y la situación vivida tras el terremoto de 8.9 grados en la escala de Richter que sacudió el viernes la costa noreste del país y el aterrador tsunami con olas de hasta 10 metros que le siguió es mucho más terrible de lo que los propios japoneses habían imaginado.

En el anime de 2009 del estudio BONES ‘Tokyo Magnitude 8.0’, la capital nipona sufría un terremoto de magnitud 8 que ponía a prueba a sus habitantes y nos mostraba, de un modo muy realista, las situaciones que se producen y las medidas que se adoptan en estos casos a través de los ojos de una joven estudiante, Mirai, y su hermano pequeño Yuuki. Volviendo a la vida real, el terremoto de ayer fue aún más poderoso que el de la ficción y aunque se sintió con horror en la región de Kanto (donde se encuentra Tokio), fue Tohoku más al norte quién recibió los mayores daños.

Las autoridades temen que la cifra de muertos supere los 1.700 mientras la nación se recupera de la conmoción ocasionada por la catástrofe arrimando el hombro, repartiendo desde comida y bebida hasta baterías para los móviles, y demostrando que por encima de la alienación que muchas veces se achaca a su sociedad, saben estar a la altura. Si hay un país preparado para recuperarse en un tiempo récord de una tragedia como esta ese en Japón así que desde aquí les lanzamos nuestro más sincero apoyo. ¡Ganbatte!

En Zona Fandom | Tokyo Magnitude 8.0, terrible realismo

Apenas unos días después de que la industria del manganime haya sido postrada con la aprobación de la Ordenanza para el desarrollo de una Juventud Saludable, el gobierno japonés anuncia un plan para cuadruplicar la exportación de anime, manga y videojuegos para 2020 como parte de la estrategia “Cool Japan” de Akihiro Ohata, el ministro de economía, comercio e industria.

El “Cool Japan Public-Private Advisory Council” (algo así como el Consejo consultor público-privado Cool Japan, o mira que somos guays en Japón) pretende aumentar entre dos y cuatro veces las exportaciones “culturales”, no solo de las industrias que nos afectan, sino también de otras como la mola o alimentación, para conseguir que los 50.000 millones de dólares actuales se transformen en 200.000, de los que 35.000 pertenecerían a manganime y videojuegos.

Este intervencionismo ha sido una práctica común en Japón desde la posguerra arrojando resultados para todos los gustos salvo para el de los empresarios, que rara vez acogen de buena gana eso de que sea el gobierno el que dicte lo que tienen que hacer con sus empresas. Por poneros un par de ejemplos, en el pasado, el predecesor del actual ministro intentó que Sony dejase de producir artículos electrónicos y que Honda abandonase la fabricación de coches. Así se las gastan.

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Llevo semanas queriendo hablando de este tema pero cada día aparecen nuevas noticias, declaraciones, acusaciones y demás historias que empiezan a hacerlo peligrosamente inabarcable así que allá vamos antes de que sea demasiado tarde. Todo empieza a principios de año cuando el gobernador de Tokio, Shintaro Ishihara, uno de los políticos más poderosos de Japón, presentó un proyecto de ley para modificar la actual Ordenanza para el desarrollo de una Juventud Saludable con la intención de acabar con la publicación, venta o alquiler de cualquier anime, manga o videojuego que presente a menores de edad en un contexto erótico.

A la mente me viene inmediatamente ejemplos como ‘KissXSis’ por mencionar tan solo uno de los más leves y si bien es cierto que una de las primeras cosas que llaman la atención cuando caminas por un barrio como el de Akihabara es descubrir hasta que preocupante extremo se puede llevar el género lolicon, no es menos cierto que precisamente lo que más impacta a ojos occidentales no son los manga o los animes, sino los libros, revistas y DVDs protagonizados por menores de carne y hueso en situaciones que rozan la pederastia y que paradójicamente quedan fuera de esta ley.

La industria reaccionó claramente en contra de la reforma, especialmente a causa de ciertas ambigüedades que podían dar como resultado un ejercicio indiscriminado de censura en toda regla, y finalmente la ley fue rechazada cuando se sometió a votación. El mes pasado sin embargo, el Gobierno metropolitano de Tokio volvió a poner en juego una versión modificada que suavizaba algunos aspectos mientras extendía su radio de actuación, ya no solo al lolicon, sino a cualquier título que “glorifique o enfatice injustificadamente determinados actos de naturaleza sexual que violen las normas sociales”.

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¡Atención habitantes del planeta Tierra! ¡La invasión ha comenzado y ya nada podrá detenerla! Y es que ni los fandomeros más avezados podían estar preparados para esto por mucho que ya conocieran a su protagonista. Hatsune Miku, la más popular de las idols virtuales surgidas de la aplicación de síntesis de voz Vocaloid, dio un paso más hacia el mundo físico con la celebración del concierto ‘Project DIVA Presents ~ Miku Hatsune 39’s Giving Day’.

Los fans de Macross que vean el primer vídeo, correspondiente a la canción acertadamente titulada “The World is Mine”, se sorprenderán reviviendo (hasta cierto punto, claro) los conciertos de Sharon Apple en ‘Macross Plus’ pero no, esto no es un anime, esto es un concierto real auspiciado por la última tecnología en proyección holográfica y 3D.

Organizado por SEGA como parte de los eventos promocionales del videojuego rítmico ‘Hatsune Miku: Project DIVA 2’ lanzado para PSP el pasado 29 de julio, sus afortunados asistentes esperaban encontrarse con el clásico concierto con temas del juego interpretados por cantantes reales pero en su lugar se toparon con este despliegue que vuelve a difuminar la frontera de la ciencia ficción… por el espectáculo, y por la empatía del público hacia una proyección de un personaje virtual. Alucinante.

A continuación encontraréis los vídeos en alta definición de los ensayos y otros 23 temas que Hatsune Miku y el resto de “paquetes de voz” (si es que podemos seguir llamándolos así) como los gemelos Len y Rin Kagamine, Haku Yowane o Neru Akita “interpretaron” (esto es un lío) delante de su entregado público. ¿Mis temas preferidos? “Just Be Friends” y “Anata no Utahime”.

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Cuando iniciamos esta sección teníamos claro que vosotros, queridos lectores y amiguetes, no ibais a tirar por lo fácil, sino todo lo contrario, que ibais a tirar por rarezas que no son muy conocidas y que nos ibais a hacer descubrir pequeñas joyas de la ficción mundial. Así que cuando tras la crítica de ‘Mercaderes del Espacio‘, vi que la primera petición (y por norma, en caso de empate, la siguiente en ser tratada) correspondía a una película “bizarra“, me alegré un montón.

‘Ōgon Batto‘ (‘El Murciélago Dorado’ o ‘Fantasmagórico’ como también se le conoce) es una película japonesa de 1966 dirigida por Hajimo Sato, director afincado en el género fantástico japonés que ha realizado películas como ‘Kaitei dasensô‘ (‘Water Cyborg’ o ‘Terror beneath the sea’) y que con esta cinta adapta a la pantalla al primer superhéroe japonés.

Comenzamos la película con Akira (Wataru Yamagawa), un joven aficionado a la astronomía, que descubre que el planeta Icarus se encuentra en trayectoria de colisión contra la Tierra. Antes de que pueda avisar a las autoridades es secuestrado por un grupo de agentes del gobierno a las instalaciones del Dr. Yamatone (Sonny Chiba) en los Alpes Japoneses (en la isla de Honshu).

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A las chicas de CLAMP (‘xxxHOLIC’, ‘Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE’, ‘Kobato’...) les gusta cambiar de aires con relativa frecuencia y nunca han permanecido en un mismo sitio durante mucho tiempo. A principios de año Nanase Ohkawa publicó en su página privada de CLAMP.net que habían decidido mudarse a un nuevo estudio que fuese “caliente en invierno y frío en verano”.

En Julio, la líder de este grupo de mangakas aseguró que acababan de terminar su último trabajo en el que hasta ahora era su estudio, concretamente el guión del OVA ‘XXXHOLiC Rou’, y ahora acaban de publicar las primeras imágenes del nuevo. Como veis, las CLAMP no trabajan precisamente en las oficinas de Google y el nuevo estudio (muy parecido al anterior) tiene más pinta de ser un cubículo asfixiante que otra cosa pero oye, si ellas están contentas nosotros no nos vamos a quejar. Empezando por la primera y mirando la imagen en el sentido de las agujas del reloj podéis ver los “espacios” de Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Mokona y Satsuki Igarashi respectivamente.

La última vez que las chicas se mudaron fue a comienzos de 2005 y durante el traslado una de sus miembros sufrió un accidente y se lastimó la mano, lo que causó algunos retrasos en la serialización de sus obras. Me alegro que en esta ocasión todo haya ido como la seda así que para celebrarlo os dejo con un regalito…

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Este mismo sábado 24 de abril abrirá sus puertas el primer Gundam Cafe, una cafetería operada por la propia Bandai situada, como no, en el corazón de Akihabara, justo al lado de la salida Electric Town de la concurrida estación de tren en Tokio.

En el local de 144,2 metros cuadrados con capacidad para más de 60 personas se servirán especialidades como el “Jaburo Coffee”, el café del cuartel general de Federación Terrestre (que por casualidades de la vida está situado en Brasil) o el “Gun-Pla-yaki”, un manju (pasteles tradicionales japoneses rellenos de an, y pasta de judía, el empalagosamente odioso azuki) con forma de la primera figura de Gundam que se comercializó en 1980.

El Gundam Cafe abrirá entre semana de 10:00 a 23:00, de 8:30 a 23:00 los sábados y de 8:30 a 21:30 en domingo y festivos. Además, a partir de las 17:00 comienza el “Bar Time” en el que, imaginamos, empiezan a servir también alcohol. ¿O qué creíais, que Char Aznable era abstemio? En fin, ya hay un nuevo motivo por el que ir a Akiba (como si hicieran falta más).

Vía | Gigazine
Sitio oficial | Gundam Cafe

Hace ya unos meses, concretamente el pasado Verano, salieron a la luz unas fotos que correspondían al rodaje de un videoclip en pleno Akihabara, el barrio otaku mundial por antonomasia. La protagonista de ese vídeo era Kirsten Dunst (nuestra “querida” Mary Jane en la trilogía de Spiderman) y tras la cámara estaban McG (‘Terminator Salvation’, ‘Los Ángeles de Charlie’) y el famoso artista pop Takashi Murakami, del cual aprovecho para recomendar que veáis su obra porque es de lo más extraña e interesante.

Pues tras una postproducción bastante larga (y no entiendo el porque) ya podemos ver el famoso videoclip titulado ‘Akihabara Majokko Princess’ (‘La princesa mágica de Akihabara’) y que viene a ser una versión del tema ‘Turning Japanese’ del grupo The Vapors y del que podéis ver la versión original aquí.

Sinceramente, la primera vez que vi el vídeo no me pareció gran cosa, pero me incitó a visionarlo más veces y cada vez me gusta más. Sin duda lo mejor es el montaje entre los distintos elementos y personas que uno se puede encontrar en Akihabara, un barrio que cada día tiene alguna rareza en sus calles que mostrar al resto de los mortales que lo ven como un lugar despreciable lleno de seres raros. Ains, cuanto desconocimiento.

Vía | Danny Choo

‘Manga Impact’, de la editorial Phaidon, es una guía que sirve de acercamiento al fascinante mundo del manga y el anime a partir de las biografías de los autores y animadores más famosos, la historia de los estudios y las reseñas de un amplio abanico de títulos que van desde obras más infantiles como ‘Mi Vecino Totoro’ hasta otras creadas estrictamente para adultos como puede ser ‘Ninja Scroll’, al tiempo que profundiza en sus personajes y explora las dimensiones históricas, culturales, sociales y religiosas del género.

El libro de 352 páginas incluye además quince ensayos cortos sobre temas relacionados con el manga, como la violencia o los conflictos culturales y generacionales, escritos por otros tantos escritores, críticos, conferenciantes y directores de cine de primera fila entre los que se encuentran Jordi Costa (crítico de cine y autor de muchos artículos sobre cine asiático), Jonathan Clements (co-autor de ‘The Anime Encyclopedia’), Mario A. Rumor (editor de ‘MANGA! Magazine’), Luca Raffaelli (uno de los mayores expertos en cómic de Italia), David Surman (professor de Diseño de Videojuegos en la Universidad de Wales en Newport) o Maria Roberta Novielli (profesora de Cine Japonés en la Universidad Ca’Foscari de Venecia).

Aunque su publicación estaba prevista originalmente para que coincidiera con la exposición con el mismo nombre organizada conjuntamente por el Museo Nacional Italiano de Cinema de Turín y el 62 Festival de Cine Internacional de Locarno el pasado mes de noviembre, al final se comercializará en mayo a un precio de 39,95 euros. ¿La mala noticia? Aunque se distribuirá en las librerías españolas, solo estará disponible en inglés así que si los idiomas no son los vuestro, mal vamos.

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