Las muestras de apoyo hacia Japón tras el terremoto y el tsunami que sacudió la nación hace apenas unas semanas no paran de sucederse y entre las diferentes iniciativas creadas con la intención de recaudar fondos y ayudar a las víctimas encontramos algunas que nos tocan tan de cerca como Images For Japan: The Tsunami Project o TBO4Japan, esta última coordinada por el dibujante español Carlos Linares.

La idea básica de ambos proyectos es muy similar y plantea la posibilidad a los artistas de todo el mundo a que donen ilustraciones originales creadas para la ocasión para someterlas luego a subasta y recopilarlas en un libro cuyos beneficios irán a parar directamente a los damnificados. A continuación encontraréis una pequeña muestra de los trabajos presentados, algunos de una calidad extraordinaria, llenos de referencias no solo a la cultura japonesa sino también a iconos tan característicos para nosotros como los personajes de Ghibli o ‘Astroboy’ de Osamu Tezuka por mencionar los más evidentes.

Esto tan solo es una pequeña porción del total. Os invito a que paséis por las páginas de ambos proyectos y enviéis vuestras propias aportaciones en caso de que hayáis sido bendecidos con más talento que el mio para empuñar un lápiz o un pincel.

Vía | Salón del Mal
Sitio oficial | Images For Japan: The Tsunami Project / TBO4Japan

Como bien apuntaban ayer nuestros compañeros de Ramen para Dos, desgraciadamente la realidad siempre suele superar a la ficción y la situación vivida tras el terremoto de 8.9 grados en la escala de Richter que sacudió el viernes la costa noreste del país y el aterrador tsunami con olas de hasta 10 metros que le siguió es mucho más terrible de lo que los propios japoneses habían imaginado.

En el anime de 2009 del estudio BONES ‘Tokyo Magnitude 8.0’, la capital nipona sufría un terremoto de magnitud 8 que ponía a prueba a sus habitantes y nos mostraba, de un modo muy realista, las situaciones que se producen y las medidas que se adoptan en estos casos a través de los ojos de una joven estudiante, Mirai, y su hermano pequeño Yuuki. Volviendo a la vida real, el terremoto de ayer fue aún más poderoso que el de la ficción y aunque se sintió con horror en la región de Kanto (donde se encuentra Tokio), fue Tohoku más al norte quién recibió los mayores daños.

Las autoridades temen que la cifra de muertos supere los 1.700 mientras la nación se recupera de la conmoción ocasionada por la catástrofe arrimando el hombro, repartiendo desde comida y bebida hasta baterías para los móviles, y demostrando que por encima de la alienación que muchas veces se achaca a su sociedad, saben estar a la altura. Si hay un país preparado para recuperarse en un tiempo récord de una tragedia como esta ese en Japón así que desde aquí les lanzamos nuestro más sincero apoyo. ¡Ganbatte!

En Zona Fandom | Tokyo Magnitude 8.0, terrible realismo

Apenas unos días después de que la industria del manganime haya sido postrada con la aprobación de la Ordenanza para el desarrollo de una Juventud Saludable, el gobierno japonés anuncia un plan para cuadruplicar la exportación de anime, manga y videojuegos para 2020 como parte de la estrategia “Cool Japan” de Akihiro Ohata, el ministro de economía, comercio e industria.

El “Cool Japan Public-Private Advisory Council” (algo así como el Consejo consultor público-privado Cool Japan, o mira que somos guays en Japón) pretende aumentar entre dos y cuatro veces las exportaciones “culturales”, no solo de las industrias que nos afectan, sino también de otras como la mola o alimentación, para conseguir que los 50.000 millones de dólares actuales se transformen en 200.000, de los que 35.000 pertenecerían a manganime y videojuegos.

Este intervencionismo ha sido una práctica común en Japón desde la posguerra arrojando resultados para todos los gustos salvo para el de los empresarios, que rara vez acogen de buena gana eso de que sea el gobierno el que dicte lo que tienen que hacer con sus empresas. Por poneros un par de ejemplos, en el pasado, el predecesor del actual ministro intentó que Sony dejase de producir artículos electrónicos y que Honda abandonase la fabricación de coches. Así se las gastan.

Se estima que el volumen total de mercado de todos estos artículos “culturales” (y repito, no lo digo por el manganime) en el mundo entero para el período planteado podría alcanzar los 11 billones de dólares, la calderilla de fin de mes de cualquiera de nosotros (los fandomeros somos unos sobrados).

¿Cuales serán las fórmulas con las que el gobierno japonés pretende invadir occidente? Quien saber. Puede que pronto nos encontremos comiendo turrón de wasabi mientras comprobamos si hemos ganado un Evangelion escala 1:2 en la pegatina del cartón de zumo y escuchamos la nueva sintonía realizada por AKB48 para ‘Sé lo que hicisteis’. Tal vez el primer paso sea cancelar el boicot obligando a las empresas del sector a acudir sí o sí al Tokyo International Anime Fair 2011, atar a Miyazaki a la pata de la mesa de su despacho en el Studio Ghibli y expulsar del país al tipo que tuvo la brillante idea de ‘Suzumiya Haruhi Endless Eight’.

Ya fuera de bromas, lo cierto es que aunque las intenciones sean buenas, mucho me temo que las consecuencias finales no terminen siéndolo tanto. La censura y las imposiciones no son precisamente el mejor terreno de cultivo para las disciplinas artísticas así que esperemos que al final la sangre no llegue al río.

Vía | Sankaku Complex

Llevo semanas queriendo hablando de este tema pero cada día aparecen nuevas noticias, declaraciones, acusaciones y demás historias que empiezan a hacerlo peligrosamente inabarcable así que allá vamos antes de que sea demasiado tarde. Todo empieza a principios de año cuando el gobernador de Tokio, Shintaro Ishihara, uno de los políticos más poderosos de Japón, presentó un proyecto de ley para modificar la actual Ordenanza para el desarrollo de una Juventud Saludable con la intención de acabar con la publicación, venta o alquiler de cualquier anime, manga o videojuego que presente a menores de edad en un contexto erótico.

A la mente me viene inmediatamente ejemplos como ‘KissXSis’ por mencionar tan solo uno de los más leves y si bien es cierto que una de las primeras cosas que llaman la atención cuando caminas por un barrio como el de Akihabara es descubrir hasta que preocupante extremo se puede llevar el género lolicon, no es menos cierto que precisamente lo que más impacta a ojos occidentales no son los manga o los animes, sino los libros, revistas y DVDs protagonizados por menores de carne y hueso en situaciones que rozan la pederastia y que paradójicamente quedan fuera de esta ley.

La industria reaccionó claramente en contra de la reforma, especialmente a causa de ciertas ambigüedades que podían dar como resultado un ejercicio indiscriminado de censura en toda regla, y finalmente la ley fue rechazada cuando se sometió a votación. El mes pasado sin embargo, el Gobierno metropolitano de Tokio volvió a poner en juego una versión modificada que suavizaba algunos aspectos mientras extendía su radio de actuación, ya no solo al lolicon, sino a cualquier título que “glorifique o enfatice injustificadamente determinados actos de naturaleza sexual que violen las normas sociales”.

El nuevo borrador, más ambiguo si cabe que el anterior, ha causado tal revuelo que algunas de las principales editoriales como Kodansha, Shueisha o Shogakukan se han unido al primer paso dado por Kadokawa anunciando su boicot al próximo Tokyo Anime Fair de 2011, el mayor evento del mayor evento del mundo relacionado con el anime y del que cada año os ofrecemos nuestro propio seguimiento desplazándonos muy a nuestro pesar (es broma) hasta tierras niponas.

La decisión se debe a que entre los principales organizadores del evento se encuentra el Gobierno metropolitano de Tokio y que Ishihara es de hecho su cabeza más visible. Sí, el mismo que la está liando parda, el mismo por cuya boca han salido declaraciones tan incendiarias (y homófobas) como describir la homosexualidad como un problema genético y un desfile gay que presenció en San Francisco como algo lamentable.

Mientras, el primer ministro de Japón, Naoto Kan, ha mostrado su preocupación acerca de la más que posible cancelación del TAF, señalando la importancia que juega de cara a difundir el anime por el mundo (los primeros días de evento son sólo para profesionales y distribuidores). Kan ha declarado que aunque considera el desarrollo saludable de los menores (o dicho con otras palabras, que estén todo el día enganchados al hentai) como un tema importante, no se puede dar la espalda a la industria especialmente en un período de crisis como el actual.

Mientras que el primer borrador presentado a principio de año fue rechazado gracias a los votos del DPJ (el partido demócrata japonés), el nuevo decreto fue aprobado finalmente ayer con la única consideración de que “sea aplicado de forma prudente considerando cualquier mérito artístico, social, científico o satírico que la obra pueda expresar”. Esta petición puede o no ser tenida en cuanta ya que no forma parte del texto de la ley en si, aumentando si cabe aún más la incertidumbre entre los autores y editores. Curiosamente, del borrador final se ha retirado otro punto en el que se prohibía la posesión de pornografía infantil entre los residentes de Tokio, dejando intacta la sección que afecta a los manganimes y videojuegos eróticos por lo que muchos ya han empezado a llamarla como la ley anti-otaku.

En Zona Fandom | Los juegos hentai y la doble moral

¡Atención habitantes del planeta Tierra! ¡La invasión ha comenzado y ya nada podrá detenerla! Y es que ni los fandomeros más avezados podían estar preparados para esto por mucho que ya conocieran a su protagonista. Hatsune Miku, la más popular de las idols virtuales surgidas de la aplicación de síntesis de voz Vocaloid, dio un paso más hacia el mundo físico con la celebración del concierto ‘Project DIVA Presents ~ Miku Hatsune 39’s Giving Day’.

Los fans de Macross que vean el primer vídeo, correspondiente a la canción acertadamente titulada “The World is Mine”, se sorprenderán reviviendo (hasta cierto punto, claro) los conciertos de Sharon Apple en ‘Macross Plus’ pero no, esto no es un anime, esto es un concierto real auspiciado por la última tecnología en proyección holográfica y 3D.

Organizado por SEGA como parte de los eventos promocionales del videojuego rítmico ‘Hatsune Miku: Project DIVA 2’ lanzado para PSP el pasado 29 de julio, sus afortunados asistentes esperaban encontrarse con el clásico concierto con temas del juego interpretados por cantantes reales pero en su lugar se toparon con este despliegue que vuelve a difuminar la frontera de la ciencia ficción… por el espectáculo, y por la empatía del público hacia una proyección de un personaje virtual. Alucinante.

A continuación encontraréis los vídeos en alta definición de los ensayos y otros 23 temas que Hatsune Miku y el resto de “paquetes de voz” (si es que podemos seguir llamándolos así) como los gemelos Len y Rin Kagamine, Haku Yowane o Neru Akita “interpretaron” (esto es un lío) delante de su entregado público. ¿Mis temas preferidos? “Just Be Friends” y “Anata no Utahime”.

39’ Giving Day Special (Ensayos)

Ura-Omote Lovers

Promise

SPiCa

Magnet

Butterfly on Your Right Shoulder

From Y to Y

Meltdown

Alice

Romeo and Cinderella

Po Pi Po~

Innocence

Just Be Friends

Disappearance of Hatsune Miku

Kokoro

Melt (Mirrored)

39’s Giving Day 2nd OP

Miku Miku Kin Ni Gochuui!

Sayonara Goodbye

Moon Live

Project Diva Desu

Anata no Utahime

Strobe Nights

39’s Giving Day Credits

Cuando iniciamos esta sección teníamos claro que vosotros, queridos lectores y amiguetes, no ibais a tirar por lo fácil, sino todo lo contrario, que ibais a tirar por rarezas que no son muy conocidas y que nos ibais a hacer descubrir pequeñas joyas de la ficción mundial. Así que cuando tras la crítica de ‘Mercaderes del Espacio‘, vi que la primera petición (y por norma, en caso de empate, la siguiente en ser tratada) correspondía a una película “bizarra“, me alegré un montón.

‘Ōgon Batto‘ (‘El Murciélago Dorado’ o ‘Fantasmagórico’ como también se le conoce) es una película japonesa de 1966 dirigida por Hajimo Sato, director afincado en el género fantástico japonés que ha realizado películas como ‘Kaitei dasensô‘ (‘Water Cyborg’ o ‘Terror beneath the sea’) y que con esta cinta adapta a la pantalla al primer superhéroe japonés.

Comenzamos la película con Akira (Wataru Yamagawa), un joven aficionado a la astronomía, que descubre que el planeta Icarus se encuentra en trayectoria de colisión contra la Tierra. Antes de que pueda avisar a las autoridades es secuestrado por un grupo de agentes del gobierno a las instalaciones del Dr. Yamatone (Sonny Chiba) en los Alpes Japoneses (en la isla de Honshu).

Tras las pertinentes presentaciones avisan al joven que se encuentran en un misión de la ONU y que necesitan su ayuda para encontrar un diamante especial que le daría a una máquina, construida por el Dr. Pearl (Andrew Hughes) la potencia necesaria para destruir el planeta Icarus. Mientras están explicando al joven Akira sus planes saltan las alarmas. Al parecer un equipo de expedición se encuentra en problemas.

La señal de alarma les lleva hasta una isla en medio del océano en el que hay ruinas mediterráneas, principalmente griegas y egipcias (!?), y que, a través de una inscripción del profeta Juan (!?, aunque esto no tengo modo de saber si en el orginal es así), deducen que se trata de la Atlántida (!?). Tres WTF!? seguidos en una escena, y los que quedan por venir. Mientras están en la isla reciben el ataque de las tropas de Nazo (Dr. Zero en la traducción), el villano culpable de desviar el Planeta Icarus de su órbita para que destruya la Tierra.

En el fragor de la batalla nuestros protagonistas se refugian en un templo en el que descubren un sarcófago egipcio en el que se encuentra un cadáver y un diamante. Al retirar el diamante, Emily (Emily Takami), hace que unas gotas de agua mojen al cadáver, cumpliéndose así una profecía que hace despertar de su letargo a Ogon Batto, el defensor de la Atlántida y los débiles que, como os podreis imaginar, será quien salve el día y quien se interponga en los planes del malvado Dr. Zero.

Ōgon Batto, el primer superhéroe japonés

Ōgon Batto, tiene el honor de ser considerado como el primer superhéroe japonés, creado por Ichiro Suzuki y Takeo Namagatsu en 1930. Es un héroe cuya primera aparición no está clara, se da por sabido que el superhéroe se dio a conocer a través de diversas novelas pulp, pero sin embargo parece ser que el origen del personaje se encuentra en el kamishibai. El kamishibai es un ancestral modo de contar historias que se popularizó durante la crisis de los 30 que consiste en la muestra de imágenes e ilustraciones mientras un narrador va narrando una historia.

Ogon Batto se convirtió en un personaje muy popular que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial gracias a diversas colecciones de cartas. Sin embargo, a pesar de los numerosos intentos de reavivar el personaje, incluyendo varias fallidas adaptaciones al manga no fue hasta la película de 1966 que se produjo el renacimiento de Ogon Batto, renacimiento cuya segunda fase fue un archiconocido anime de 52 episodios que se emitió en todo el mundo.

Conclusión

‘Ogon Batto’ no brilla por ser una película de indiscutible calidad. Es lo que consideraríamos una película mala. Pero de esas películas malas con las que te lo pasas pipa. Con aquellos momentos en los que no das crédito a lo que estás viendo, principalmente en las batallas, en los giros de la trama y en la risa histriónica que anuncia la presencia de nuestro superhéroe.

Película que recibe, sin dudarlo, el Zona Fandom Seal of Approval, puesto que servidor se lo ha pasado pipa viendo la cinta. ‘Ogon Batto’ es una película imprescindible para todo aquel que le guste la cultura japonesa “retro” y un buen ejemplo de la ciencia ficción de los años 50 y 60.

Eso sí, lo que no le perdonaré nunca a esta película es la secuencia de créditos iniciales tan pegadiza, hablando de la cual os dejo con la película completa, en perfecto japonés y sin subtítulos. Pero así os podeis hacer una idea de sobre qué estamos hablando (el opening está justo al principio):

Aviso a navegantes: Esta reseña es una crítica a la carta cuyo tema ha sido elegido por los propios lectores de Zona Fandom. Si quieres ayudarnos a decidir la próxima obra de la que hablaremos solo tienes que dejar un comentario. ¡Se abre la veda de propuestas!

A las chicas de CLAMP (‘xxxHOLIC’, ‘Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE’, ‘Kobato’...) les gusta cambiar de aires con relativa frecuencia y nunca han permanecido en un mismo sitio durante mucho tiempo. A principios de año Nanase Ohkawa publicó en su página privada de CLAMP.net que habían decidido mudarse a un nuevo estudio que fuese “caliente en invierno y frío en verano”.

En Julio, la líder de este grupo de mangakas aseguró que acababan de terminar su último trabajo en el que hasta ahora era su estudio, concretamente el guión del OVA ‘XXXHOLiC Rou’, y ahora acaban de publicar las primeras imágenes del nuevo. Como veis, las CLAMP no trabajan precisamente en las oficinas de Google y el nuevo estudio (muy parecido al anterior) tiene más pinta de ser un cubículo asfixiante que otra cosa pero oye, si ellas están contentas nosotros no nos vamos a quejar. Empezando por la primera y mirando la imagen en el sentido de las agujas del reloj podéis ver los “espacios” de Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Mokona y Satsuki Igarashi respectivamente.

La última vez que las chicas se mudaron fue a comienzos de 2005 y durante el traslado una de sus miembros sufrió un accidente y se lastimó la mano, lo que causó algunos retrasos en la serialización de sus obras. Me alegro que en esta ocasión todo haya ido como la seda así que para celebrarlo os dejo con un regalito…

Vía | Chibiyuuto

Este mismo sábado 24 de abril abrirá sus puertas el primer Gundam Cafe, una cafetería operada por la propia Bandai situada, como no, en el corazón de Akihabara, justo al lado de la salida Electric Town de la concurrida estación de tren en Tokio.

En el local de 144,2 metros cuadrados con capacidad para más de 60 personas se servirán especialidades como el “Jaburo Coffee”, el café del cuartel general de Federación Terrestre (que por casualidades de la vida está situado en Brasil) o el “Gun-Pla-yaki”, un manju (pasteles tradicionales japoneses rellenos de an, y pasta de judía, el empalagosamente odioso azuki) con forma de la primera figura de Gundam que se comercializó en 1980.

El Gundam Cafe abrirá entre semana de 10:00 a 23:00, de 8:30 a 23:00 los sábados y de 8:30 a 21:30 en domingo y festivos. Además, a partir de las 17:00 comienza el “Bar Time” en el que, imaginamos, empiezan a servir también alcohol. ¿O qué creíais, que Char Aznable era abstemio? En fin, ya hay un nuevo motivo por el que ir a Akiba (como si hicieran falta más).

Vía | Gigazine
Sitio oficial | Gundam Cafe

Hace ya unos meses, concretamente el pasado Verano, salieron a la luz unas fotos que correspondían al rodaje de un videoclip en pleno Akihabara, el barrio otaku mundial por antonomasia. La protagonista de ese vídeo era Kirsten Dunst (nuestra “querida” Mary Jane en la trilogía de Spiderman) y tras la cámara estaban McG (‘Terminator Salvation’, ‘Los Ángeles de Charlie’) y el famoso artista pop Takashi Murakami, del cual aprovecho para recomendar que veáis su obra porque es de lo más extraña e interesante.

Pues tras una postproducción bastante larga (y no entiendo el porque) ya podemos ver el famoso videoclip titulado ‘Akihabara Majokko Princess’ (‘La princesa mágica de Akihabara’) y que viene a ser una versión del tema ‘Turning Japanese’ del grupo The Vapors y del que podéis ver la versión original aquí.

Sinceramente, la primera vez que vi el vídeo no me pareció gran cosa, pero me incitó a visionarlo más veces y cada vez me gusta más. Sin duda lo mejor es el montaje entre los distintos elementos y personas que uno se puede encontrar en Akihabara, un barrio que cada día tiene alguna rareza en sus calles que mostrar al resto de los mortales que lo ven como un lugar despreciable lleno de seres raros. Ains, cuanto desconocimiento.

Vía | Danny Choo

‘Manga Impact’, de la editorial Phaidon, es una guía que sirve de acercamiento al fascinante mundo del manga y el anime a partir de las biografías de los autores y animadores más famosos, la historia de los estudios y las reseñas de un amplio abanico de títulos que van desde obras más infantiles como ‘Mi Vecino Totoro’ hasta otras creadas estrictamente para adultos como puede ser ‘Ninja Scroll’, al tiempo que profundiza en sus personajes y explora las dimensiones históricas, culturales, sociales y religiosas del género.

El libro de 352 páginas incluye además quince ensayos cortos sobre temas relacionados con el manga, como la violencia o los conflictos culturales y generacionales, escritos por otros tantos escritores, críticos, conferenciantes y directores de cine de primera fila entre los que se encuentran Jordi Costa (crítico de cine y autor de muchos artículos sobre cine asiático), Jonathan Clements (co-autor de ‘The Anime Encyclopedia’), Mario A. Rumor (editor de ‘MANGA! Magazine’), Luca Raffaelli (uno de los mayores expertos en cómic de Italia), David Surman (professor de Diseño de Videojuegos en la Universidad de Wales en Newport) o Maria Roberta Novielli (profesora de Cine Japonés en la Universidad Ca’Foscari de Venecia).

Aunque su publicación estaba prevista originalmente para que coincidiera con la exposición con el mismo nombre organizada conjuntamente por el Museo Nacional Italiano de Cinema de Turín y el 62 Festival de Cine Internacional de Locarno el pasado mes de noviembre, al final se comercializará en mayo a un precio de 39,95 euros. ¿La mala noticia? Aunque se distribuirá en las librerías españolas, solo estará disponible en inglés así que si los idiomas no son los vuestro, mal vamos.