Entrevistas

Rubén Fernández (Castellón, 1983) es un conocido fanzinero, maestro del humor absurdo y, entre otras cosas, creador del personaje Federik Freak para la revista semanal El Jueves. También colabora desde hace muchos años con el colectivo Freaks in Black y publica Relatos de Mundo Tocino en El Manglar.

Zona Fandom: Rubén, empecemos por el principio, ¿como, cuando y por qué coges un lápiz y comienzas a plasmar en el papel lo que tienes en la cabeza?

Rubén Fernández: Estas cosas, como supongo que le pasa a la mayoría, comienzan ya desde pequeño. Yo comencé a leer leyendo tebeos, y durante toda mi vida he estado dibujando. Si tienes una cierta edad y no se te ha pasado la tontería, lo normal es acabar haciendo fanzines y, si hay suerte, dar algún día el paso a la profesionalidad.

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Desde que el año pasado se hiciese público este proyecto lo he seguido muy de cerca viendo sus novedades y noticias puntualmente, así que es todo un placer para mí hablaros de ‘El Cosmonauta‘ y ¿qué mejor forma de hacerlo que conversando con su director y guionista? Nicolás Alcalá es uno de los fundadores de Riot Cinema Collective, productora de cine que se ha curtido en el campo de los cortometrajes, ganando varios premios por ello.

Ahora están inmersos en la producción de este proyecto innovador. Innovador sobre todo porque es el primer largometraje español en financiarse mediante crowdfunding, es decir, cualquier persona puede convertirse en productor de la película aportando la cantidad que desee, a partir de dos euros. Y, además, ‘El cosmonauta’ es el primer largometraje que se distribuya bajo licencia Creative Commons, es decir, no solo lo tendremos a nuestra completa disposición para distribuirlo y usarla como queramos (siempre que cumplamos las condiciones de la licencia) sino que además podremos recrearla, reeditarla, rodarla de nuevo… todo a nuestro antojo.

Antes de pasar a la entrevista en sí, que la tenemos en formato audio, por cierto, os dejo con la sinópsis y el primer teaser trailer de ‘El Cosmonauta’

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El periódico de La Vanguardia ha tenido la oportunidad de encontrarse recientemente con Hayao Miyazaki, el merecidamente idolatrado director de películas como Mi vecino Totoro (estrenada en unos pocos cines el viernes pasado), El Viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado, y co-fundador del no menos popular Studio Ghibli. En la entrevista, Miyazaki renuncia a volver a hablar de posibles retiros y describe su proceso creativo como arrojar una red al océano de su imaginación para ver lo que sale. Cuando pesca algo interesante (como la niña pez) empieza a animar pequeños fragmentos incluso antes de completar la planificación y cuando al fin se estrena alcanza un sentimiento de pobreza como si no le quedase nada en su interior.

“Como hace relativamente poco que se ha estrenado Ponyo, estoy atravesando por una situación de pobreza. No tengo nada en mi interior. Por eso no me va a quedar otro remedio que sacar mi red y ver que otra idea puedo capturar para poder contar otra historia“

Aun así, el director considera que Ghibli está preparada para cuando decida ceder finalmente la batuta (un momento que muchos lamentaremos) y que todo seguirá igual, recalcando el compromiso del estudio con la animación tradicional. “Me gusta mucho animar con lápices (...) no sé cómo usar un ordenador”. Además, cuando se le pregunta sobre el mensaje ecologista presente en la mayor parte de su obra responde, “Todos sabemos que el planeta está en problemas y no hace falta que otra película mas transmita ese mensaje. Pero cuando yo dibujo el mar, no me queda otro remedio que dibujarlo lleno de basura”.

Miyazaki también habla de los hermanos Fleischer, los creadores de Popeye, y otros antiguos animadores norteamericanos como una influencia importante en su trabajo, mientras que niega cualquier punto de encuentro con Disney, “Las he visto, pero no han ejercido una influencia importante en mí”. Finalmente, el realizador japonés confiesa sentir un gran aprecio por John Lasseter (director de películas como Toy Story y uno de los fundadores de Pixar), al que conoció cuando tenía unos veinte años: “Nunca me di cuenta de que él fuera uno de mis aprendices. Yo lo veo más bien como a un gran amigo”.

Entrevista | La Vanguardia
En Zona Fandom | Especial Studio Ghibli

(continuación de la entrevista)

ZF: Por tu experiencia, ¿qué diferencias ves entre trabajar para el mercado español o europeo y para el americano?
KN: A nivel de trabajo, ninguna. Cuando un editor te encarga algo, el grueso de tu trabajo es el mismo y también las exigencias. Lo único que puede cambiar es a nivel de derechos de autor, pagos, la tirada, etc. A nivel de trato con la editorial, sí hay diferencias. Image es una editorial grande pero cada autor funciona de manera muy autónoma. Con ellos es posible enviarles un material totalmente maquetado y que te lo impriman tal cual, mientras que en otras editoriales francesas, por ejemplo, quieren estar muy encima de cada parte del proceso. Y el trato como autor en EE.UU. y en Francia también es diferente. En EE.UU. es más un “hágaselo usted mismo”. Por ejemplo, en los Salones del cómic de allí, cada autor tiene su propio stand de cara al público, las editoriales no manejan, por decirlo así, la carrera de los autores. Las editoriales publican, y los autores por su cuenta se encargan de la autopromoción de sus trabajos. En Europa, los autores están bajo el ala de una editorial, que es quien se encarga de velar por sus intereses.

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J. M. Ken Niimura (Madrid, 1981) es un autor y licenciado en Bellas Artes que a pesar de su juventud ya lleva bastantes años haciendo ruido en el panorama nacional del cómic. Comenzó, como tantos otros, editándose su propio fanzine y poco a poco consiguió hacerse un hueco en el mercado con obras como ‘Clockworld’, ‘Otras jaulas’ e ‘Historietas’. Su proyecto más reciente lo ha unido al célebre guionista Joe Kelly, y ha llegado recientemente a nuestro país de la mano de Norma con el título de ‘Soy una Matagigantes’.

Aprovechando su paso por la capital, ya que Ken reside actualmente en París, preparamos esta entrevista dividida en dos partes en la que Ken nos habla de este nuevo cómic, entre otras muchas cosas. En esta primera parte, nos cuenta cómo nació el proyecto de ‘Soy una Matagigantes’ y cómo fue el proceso de creación de los siete comic-books que componen la obra. Además, Ken ha tenido la amabilidad de compartir con nosotros algunos de los bocetos de la obra, que podréis ver en una galería al final del post. En la segunda parte de la entrevista, encontraréis los dibujos restantes.

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Seguimos con la ronda de entrevistas a editoriales lúdicas nacionales. Esta vez le toca a la rolera NoSoloRol, y consultamos a Manuel Sueiro sobre su apuesta por el rol escrito España, y por sus últimas novedades. Nos ha dado un avance de sus próximos proyectos, nos comenta el estado del sector, y nos habla de la nueva edición de ‘Aquelarre’.

Hoy mismo lanzan ‘El Cáliz de Clarobosque’, una aventura para ‘Roleage’, ejemplo perfecto de gran y precioso juego creado aquí.

ZonaFandom (ZF): En las últimas semanas habéis lanzado una gran cantidad de novedades. ¿Está el mercado nacional como para que puedan funcionar tantos lanzamientos casi simultáneos? ¿No es hacerse un poco la competencia a uno mismo?

Manuel Sueiro (MS): Yo tampoco diría que han sido “un montón”, aunque gracias. Tratamos de mantener una periodicidad de una novedad cada 30-45 días. Lo que ocurre es que es imposible controlar los plazos a ese nivel, sobre todo cuando hay intermediarios en producción (las imprentas) que imponen su propio ritmo, lo que puede significar una mayor velocidad a veces y, más frecuentemente, algún retraso.

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Y ya está aquí la conclusión de la entrevista a Oskar Díaz (Ikusuki), un simpatico bilbaíno afincado en Tokio. Precisamente esta segunda parte de la entrevista comienza con las impresiones de Oskar con el sentido de humor español, algo muy presente en el blog de Ikusuki.

Oskar también habla sobre los doramas, a los cuales se ha aficionado mucho, nos comenta que es lo más friki (o más bien raro) le ha sucedido estando en Japón y para terminar comentará brevemente de donde surgió la idea para las camisetas Ikusuki, las cuales están diseñadas por él mismo y son un alarde de fusión cultural entre Japón y su tierra natal, Euskadi.

De nuevo, y a sabiendas de que somos pesados, queremos dar las gracias a Oskar y a su entrevistador in situ David Esteban, por colaborar en nuestro especial Españoles en Japón, el cual aún no ha terminado y volverá lo antes posible para acercarnos más testimonios de compatriotas en el país del son naciente.

En Zona Fandom | Españoles en Japón: Oskar Díaz (Parte 1)

No paramos en nuestro empeño por conocer a todos esos Españoles en Japón que, gracias a internet, han salido a la primera línea visible por todos los amantes de Japón.

En esta nueva ocasión el invitado es Oskar Díaz, más conocido como Ikusuki, un bilbaíno que nos contará su historia de como llegó un buen día a Tokio. Además responderá a la ya clásica batería de preguntas, como por ejemplo si prefiere cómic o manga y cual es su serie que recomendaría. Además, Oskar es un dedicado karateka que ha decidido practicarlo en el país nipón, cuna de este arte marcial, así que nos contará brevemente su aventura karateka.

De nuevo debemos dar las gracias a David Esteban por grabar esta entrevista y cedérnosla con gran amabilidad. Pronto, la segunda y última parte.

Vídeo | YouTube

ZonaFandom (ZF): Para empezar he de decir como fan que tengo el Fanhunter 2ª Edición y sigo usándolo. ¿Hay forma de conseguir ver aunque sea la 1ª Edición?
Xavi Garriga (XG): Pues me temo que no será fácil. La primera edición de Fanhunter tuvo una tirada muy limitada (unos 500 ejemplares) y se agotó a las pocas semanas de ponerse a la venta. De todos modos, la segunda edición, que fue la que se vendió durante casi diez años, es la edición “standard” del juego y todos los suplementos están pensados para ella.

ZF: Era sólo por curiosidad rolera… Bueno, nos centramos. Devir nace en Brasil, y después desembarca en España. ¿Qué diferencias hay en el mercado lúdico entre España, Portugal y Latinoamérica?
XG: Efectivamente, Devir nació en Brasil y después de establecerse en Portugal lo hizo en España. Ahora contamos también con sedes en EEUU (Seattle) y Chile. En cuanto a las diferencias, lo más significativo es que en Brasil el mercado de los juegos de rol es muy importante (mucho más que en España) mientras que su mercado de tablero es muy pequeño. En España ahora la situación es la inversa, ya que el mercado del rol se va reduciendo año tras año y el de tablero crece sin parar. Por lo que respecta a Portugal, el mercado es pequeño en ambos sectores, pero sí se aprecia un creciente interés por los juegos de tablero.

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