A raíz de los comentarios en el análisis del primer tomo de ‘X-Men Forever’ he pensado que quizás sea buena idea adentrarnos en un concepto que tantos quebraderos de cabeza ha dado a lectores, autores y editores de las principales editoriales de cómic: la continuidad. La continuidad no es un concepto propio de los comics, sino que es común a la ficción en general: sagas de libros, películas y sobre todo series.

La continuidad es un esfuerzo por dar coherencia a los personajes, objetos y sucesos a lo largo de un dilatado periodo de tiempo. Es decir (simplificando mucho las cosas) que si en un episodio de cualquier obra un personaje se corta el pelo, en el siguiente salga con el pelo corto. Parece una tontería si hablamos de una serie o una trilogía literaria o cinematográfica, pero si hablamos de sagas más grandes, como ‘Star Trek’ o los universos Marvel o DC nos encontramos con un pilar fundamental.

De hecho es tan importante que hay gente cuyo trabajo consiste en supervisar los guiones intentando hallar errores en la continuidad o canon de la saga. Os recomiendo, por ejemplo, que escuchéis la entrevista que hicieron en Fuera de Órbita a Richard Arnold, embajador de Star Trek, donde hablan precisamente de su trabajo como “vigilante de la continuidad”.

Trasladándonos al cómic nos encontramos con que la continuidad es el medio por el cual los superhéroes han ido viviendo aventuras juntos, evolucionando y encontrándose a lo largo de su historia aunque sea a través de cameos. De hecho hubo una época en el que parecía que en Marvel tenían puesto un calendario gigante en el que estaban anotados donde estaban cada uno de los superhéroes en ese preciso momento.

Así pues era muy común (ahora ya no tanto) que si Spiderman y Daredevil se encontraban en una de las series del primero, Daredevil recuerde el encuentro (aunque sea solo nombrarlo) en su colección. No eran crossovers pero eran gestos que daban consistencia al Universo Marvel como un sitio de lo más normal en el que pasaban muchas cosas y los héroes estaban conectados entre sí. Otro ejemplo que me gusta comentar es que si en Manhattan se desataba una tormenta de nieve que forma parte de una trama de Thor, las colecciones de los héroes afincados en la gran Manzana son testigos de que está ocurriendo dicha nevada.

Retcon – Retrocontinuidad

El máximo enemigo de la continuidad es la retrocontinuidad, también conocido como retcon. El retcon consiste en la reescritura o inclusión de sucesos en la historia de un personaje o una saga que no fueron contemplados en la continuidad hasta ese momento y que pasarán a ser relevantes a partir de entonces. Vamos, que son de estas cosas que sirven para enloquecer hasta al lector más avezado.

Por ejemplo, cuando se revisa el origen de un personaje se suelen incluir nuevos elementos o cambiar algunas cosas. Pues bien, a partir del momento de la publicación de esa historia esos elementos pasan a formar parte de la continuidad del personaje siempre y cuando se considere que la historia forma parte del canon oficial.

Un ejemplo lo tenemos con las colecciones de DC de mediados de los ochenta. Tras ‘Crisis en Tierras Infinitas‘ y la unificación de los principales personajes de la editorial en un mismo universo se hacía necesario narrar de nuevo los orígenes de los principales personajes adaptándolos a la nueva DC así Frank Miller realizaría un magnífico ‘Batman: Año Uno‘ y John Byrne haría lo propio con Superman en ‘The Man of Steel‘.

Pero mientras que el retcon puede tener un propósito bueno, también es verdad que la mayoría de las veces es una justificación para que el autor o la propia editorial pueda hacer lo que le dé la gana con el personaje sin quitarle coherencia. El último ejemplo que tenemos de esto es ‘Un día Más‘ en el que Joe Quesada borraba, a través de Mefisto, varios elementos de la continuidad de Spiderman como por ejemplo, el matrimonio con Mary Jane, la muerte de Harry Osborn, la identidad pública de Peter Parker como Spiderman…

El Multiverso Marvel

Para terminar con este articulillo y ya, que he empleado la continuidad marveliana como ejemplo y ‘X-Men Forever’ como detonante, voy a hablar del universo Marvel. Marvel, al igual que DC tiene, además del universo que podríamos llamar “clásico”, un sinfin de universos paralelos en el que transcurren varias líneas y series de la editorial. Repasemos las más importantes:

• Tierra 616: El universo Marvel “clásico”, establecido en 1961 con la aparición de Los 4 Fantásticos, es en el que transcurre la continuidad “normal” y las principales series de Marvel.
• Tierra 1610: Universo Ultimate.
• Tierra 161: Tierra “Forever”, en donde transcurre ‘X-Men Forever’ y sucedáneos.
• Tierra 295: La Era de Apocalipsis. Un mundo en el que Charles Xavier fue asesinado accidentalmente por Legión antes de que Xavier fundase La Patrulla-X.
• Tierra 311: 1602. Tierra en el que la Era de los héroes ocurre en 1602 en vez de en el siglo XX.
• Tierra 555: New Universe de ‘NewUniversal’ de Warren Ellis y Salvador Larroca, el anterior New Universe (de Jim Shooter) se encuentra en Tierra 148611.
• Tierra 811: Tierra de ‘Días del Futuro y del Pasado’ (Uncanny X-Men #141)
• Tierra 928: Universo 2099, una línea de comics realizada a mediados de los 90 en el que se presentaba versiones futuras de los héroes y villanos Marvel.
• Tierra 982: Tierra de la línea casi extinta MC2. Hogar de Spider-girl (la única de esta línea en publicación) o los Cinco Fantásticos.
• Tierra 1218: Nuestra realidad.
• Tierra 2149: Marvel Zombies.
• Tierra 2301: Mangaverso, en el que existen las versiones manga de los superhéroes Marvel.
• Tierra 7207: Tierra de la línea Noir, ambientada en los años 30.
• Tierra 9602: Universo Amalgama, en el que se mezcla Marvel y DC.
• Tierra 9997: Tierra-X, en donde transcurre el universo creado por Alex Ross.

• Tierra 58163: Dinastía de M.

Y esto sin olvidarnos de otras dimensiones como la de ‘Heroes Reborn’, la Zona Negativa o el Microverso.

En Zona Fandom | Glosario DC: El Multiverso

Lo sé, soy incorregible, pero ya está aquí, recien salida del horno la tercera entrega de nuestro glosario CiFi. Esta vez nos vamos a adentrar en un género bastante importante y que ha dado lugar a grandísimas obras (vale, como casi todos) y de cuyo seno han derivado muchos e importantes subgéneros: El Cyberpunk.

Cyberpunk

El cyberpunk es un género que nos presenta una sociedad muy avanzada tecnológicamente pero que en esencia está vacía, podríamos incluso hablar de una sociedad nihilista en la que la dependencia de las máquinas ha llevado a la dependencia en otras cosas (ya sea personas o dioses) a un último plano. Nos presenta una sociedad solitaria.

Una historia cyberpunk presenta, casi siempre, una sociedad distópica por definición. Pero no todos los cyberpunks son distopías ni viceversa, aunque ciertamente comparten muchos elementos. El término se acuñá a través de ‘Cyberpunk’, relato de Bruce Bethke publicado en 1983, en el que precisamente describe las características del género.

Entre las obras más importantes del cyberpunk están ‘El Neuromante‘ de William Gibson, ‘La Era del Diamante’ de Neal Stephenson y la trilogía ‘Eclipse‘ de John Shirley. Y si nos alejamos de la literatura nos encontramos con obras del calibre de ‘Akira’ y ‘Ghost in The Shell‘. Aunque muchas de las obras que se encuentran encuadradas bajo el cyberpunk podrían ser consideradas postcyberpunk.

Del cyberpunk han surgido un buen número de géneros derivados de este último, a continuación procederé a explicarlas.

Postcyberpunk

Este término se refiere a las obras realizadas una vez establecidas las bases del cyberpunk, ya que cogen los elementos principales de este sólo que con una serie de diferencias. La más notable es que mientras que en las obras cyberpunk son obras básicamente distópicas en el postcyberpunk se desprenden de esta característica, centrándose más en un individuo y cómo esta tecnología le afecta a él y como puede mejorar el mundo.

No nos confundamos, en el postcyberpunk la tecnología punta (que suele ser más “tangible”) no es un problema para el mundo sino más bien un soporte y ayuda. Podríamos destacar ‘Mendigos en España‘ de Nancy Kress o ‘Snow Crash‘ de Neal Stephenson.

Biopunk

Este es un género poco conocido, pero sin embargo, si lo pensamos bien tiene elementos de muchas buenas obras. El biopunk se centra en los avances biotecnológicos. Estos avances han permitido la experimentación con seres vivos, mejorando a la humanidad o incluso creando nuevos seres, o recreando las extintas. Obras destacadas de este género son ‘Jurassic Park‘ de Michael Crichton o ‘Xenogenesis‘ de Octavia Butler.

Steampunk

Terminamos este repaso con quizás el derivado más conocido y famoso, el steampunk. La base del género es la traslación de una tecnología avanzada al pasado, generalmente el siglo XIX y más específicamente en la Era Victoriana. Por lo demás se comparten los elementos más comunes del cyberpunk, salvo quizás el nihilismo. Podemos destacar aquí obras como ‘The League of Extraordinary Gentlemen‘ de Alan Moore y Kevin O’Neill, ‘Homunculo‘ de James Blaylock y ‘La máquina diferencial‘ de William Gibson y Bruce Sterling.

El steampunk engloba géneros como el clockpunk y el dieselpunk en los que se destaca el avance en los mecanismos de relojes y en el uso del petróleo respectivamente. También nos podemos encontrar con el retrofuturismo, término que hace referencia a las visiones del futuro realizadas en el pasado y que mucha gente considera como un protosteampunk. Aunque esa es otra historia.

Hasta aquí esta tercera entrega, prometo no tardar mucho con la cuarta. Ya sabéis que podéis usar los comentarios para comentar otros libros y películas de estos géneros. Aprovecho para adelantaros que os tenemos preparada una nueva sección muy especial en el que repasaremos grandes títulos de la ciencia ficción.

En Zona Fandom | Géneros de la Ciencia Ficción (I) y (II)

La espada ha sido el arma básica de la humanidad casi desde que se descubrió el uso de los metales, y es protagonista de prácticamente todas las obras de fantasía épica. No se me ha ocurrido una forma mejor de retomar esta sección dedicándole un monográfico.

Se entiende por espada cualquier arma blanca a partir de una determinada envergadura, aunque en un sentido estricto, sólo lo son si tienen una hoja recta cortante y/o punzante, de uno o dos filos, con empuñadura, y a partir de medio metro de longitud.

La hoja es la pieza fundamental, y su forma depende del uso principal de la espada. Pueden tener doble filo o un sólo filo, en cuyo caso las hay con un falso filo, que se utiliza para contraatacar y que sólo recorre parte del lado “sin filo”.

Si la espada se utiliza para punzar, la hoja se estrecha en la punta. En estos casos, se suele asir de tal forma que un dedo toca la hoja, para obtener un control más preciso de la misma.

Si la hoja está pensada para cortar, el filo se curva en función a la distancia al cuerpo del portador, para favorecer el efecto sierra.

La empuñadura es toda la parte de la espada que permite su sujeción y manejo, y se divide a su vez en mango, pomo y guarda. Se une a la hoja gracias a la espiga, que por lo general es una prolongación de la propia hoja, que queda cubierta por el mango.

El pomo tiene una doble funcionalidad. Por una parte, sirve como contrapeso, lo que es básico para el balance de la espada. Una espada mal balanceada tendrá su centro de gravedad en la hoja, dificultando su manejo. Lo adecuado es que este centro esté en el punto en el que la hoja conecta con la guarda. Pero además el pomo puede usarse para golpear en el cuerpo a cuerpo.

La guarda es una protección para la mano, que sirve para evitar que un golpe de otra hoja impacte directamente en la mano del portador.

Normalmente, portar la espada es sinónimo de problemas, así que lo suyo es llevarla enfundada en una vaina. Las hay de piel, madera y metal. Las de piel suelen acabar en una punta metálica, para evitar que se desfonden.

En función del tipo de espada, puede estar diseñadas para usarse con una sola mano, y si son de gran envergadura, para usarlas con dos manos a la vez. Una tercera variante son las llamadas “espadas bastardas”, de envergadura intermedia, y cuya empuñadura permite utilizarlas con una o dos manos, en función de la situación, aunque el uso principal es a dos manos. Un ejemplo famoso de espada bastarda es Narsil / Andúril.

Quedarían fuera de la definición estricta de espada, armas como el sable y sus variantes. Con la principal característica de tener la hoja curva, de un sólo filo, y diseñada para cortar, los ejemplos más típicos son el sable de caballería, el alfanje o la katana.

La espada, a pesar de ser un arma, y por tanto sinónimo de sangre y muerte, ha sido reverenciada desde tiempos inmemoriales, formando parte de la leyenda del héroe en cuestión. Respetada y temida, las más famosas siempre han tenido nombre propio, en la realidad pero sobre todo en mitos y ficción: Excalibur, Tormentosa y Enlutada, Muerte Helada y Centella, Hielo, Glamdring y Orcrist… Nombres grabados en la fantasía épica, y la memoria de todos los fans.

Fotos | Armas Blancas
En ZonaFandom | Glosario General
Glosario Fantástico: Los Poderes de Arda, Tipos de Hechiceros, Dioses de los Mitos de Cthulhu.
Glosario Rolero: Partes de una armadura medieval, Términos, jerga y abreviaturas

Segunda parte de este glosario sobre los géneros de la ciencia ficción. Si en la anterior entrega dimos una pequeña introducción y hablé de las diferencias entre la ciencia ficción blanda (soft) y la dura (hard). En este segundo artículo exploraremos el movimiento literario surgido en la década de 1960 y que se conoció como New Wave y nos adentraremos en la ciencia ficción social.

New Wave

En los comentarios de la primera parte de este artículo comenté que cuanto más escarbas más interesante es la ciencia ficción. Resulta que es totalmente cierto ya que es un universo con infinitas facetas, y había una que casi se me pasa por alto, la New Wave o Nueva Ola (u Onda). Este no es un género en sí, sino más bien un movimiento dentro de la Ciencia Ficción que se enclava, principalmente, en los terrenos de la ciencia ficción blanda que, recordemos es aquella rama de la ciencia ficción centrada en las ciencias sociales y humanidades.

New Wave, como digo, es un movimiento surgido en los años sesenta y que supone, entonces, una experimentación sobre el campo de la ciencia ficción pasando de explorar el espacio exterior a explorar el interior, ya sea de un ser humano o de un híbrido robótico. Los autores New Wave se centran en el individuo, explorando temas como la metafísica, las sensaciones, la psicología, la sexualidad, religión… Las características de la narrativa y la temática de estos trabajos hacían que nos encontraramos en la mayoría de los casos con relatos y novelas cortas.

Este movimiento entró en declive a finales de los setenta, principios de los ochenta, en favor, según dicen los estudiosos, del cyberpunk que, como veremos más adelante, utiliza algunos de estos temas añadiendole tecnología punta. Sin embargo abanderando este género se encuentran autores cuyo nombre están forjados a fuego en los anales de la ciencia ficción, encontrándonos con Phillip K. Dick (‘La Hormiga Electrica’, por decir uno) del cual creo, que, independientemente de si tal obra o cual es distópica, ucrónica o lo que sea, está claramente enclavado dentro del movimiento, ya que todos sus relatos tienen ese componente de explorar el yo interior de los protagonistas, Thomas M. Disch (‘334’), Brian Aldiss (‘Invernáculo’), Phillip J. Farmer (’El Mundo del Río‘) o Robert Silverberg (’El Mundo Interior‘) entre muchos otros. Como podéis observar son títulos de ambientación dispar pero que comparten las bases de la New Wave.

Ciencia Ficción Social

Uno de los fines que suele perseguir la literatura es reflejar en la ficción la sociedad presente en mayor o menor medida, de una forma que el lector reflexione sobre si esta es la sociedad en la que le gustaría vivir. En la ciencia ficción no podría ser menos, es más, a través de la especulación el autor puede decidir si presentar al lector a dónde nos lleva esta sociedad, plantear alternativas sociales ya sea humanas o extraterrestres, y juega con los controles de tal forma que nos presenta una sociedad que, normalmente, es bastante factible, ya que toma elementos del presente para formarla. Antes de seguir deciros que la ciencia ficción social no tiene por qué ser necesariamente distópica o utópica hay todo un mundo en medio de esos dos extremos.

Los primeros autores con los que nos topamos son Isaac Asimov y Robert A. Heinlein, quienes acuñaron el término ciencia ficción social para describir el contenido de su obra. Isaac Asimov con su saga magna, ‘La Fundación’, realizó todo un tratado sobre la humanidad mientras que Robert A. Heinlen realizó con ‘Doble Estrella’ un magnífico thriller político. Primeros autores en cuanto que fueron los que definieron las bases del subgénero pero antes ya existía. Sin ir más lejos tenemos a H.G. Wells que con ‘La máquina del tiempo’ describía las dos sociedades que convivirían en el futuro, los morlocks y los eloi.

Pero la explosión vino, cómo no, de la mano de la New Wave que he explicado más arriba, ya que fue esa época la de mayor expansión del género. Ahí, y procurando no repetir autores que haya citado antes, tenemos a Robert Sheckley y su obra ‘The Status Civilization’ o, ya en los 80 a Kim Stanley Robinson y su ‘Trilogía de las Tres Californias’. Dentro de este género hay dos vertientes que suponen los extremos de la CiFi Social, la utopía y la distopía.

Utopía

La utopía, el culmen de la sociedad, la perfección. La palabra proviene del griego en donde el prefijo ou es una partícula negativa y el lexema topo significa lugar. Por lo tanto utopía vendría a significar “no lugar”, que no tiene lugar. El origen de esta acuñación vendría precisamente de ‘Utopía’ de Tomás Moro obra cuyo nombre completo es ‘Dē optimō reī pūblicae statű dēque novā īnsulā Ūtopiā’ que traducido al castellano sería ‘Del estado óptimo de una republica de la nueva isla Utopía’.

Volviendo al siglo XX tenemos varias obras características de la novela utópica. En primer lugar ‘La Isla’ de Aldous Huxley en donde Will Farnaby, periodista, vive en la isla utópica de Pala. En ‘Horizontes perdidos’ de James Hilton se nos habla del ya mítico Shangri-La un lugar maravilloso enclavado en el Himalaya.

Distopía

El otro extremo, la distopía. En donde existe una sociedad opresiva, estratificada al extremo, disfuncional… todo lo contrario que la utopía. Alkar lo describió muy bien en la introducción del especial ‘Cine Distópico’ que estamos llevando a cabo en el blog:

Un futuro en el que la humanidad se ha destrozado a sí misma, vive bajo el yugo de la opresión, o bajo el engaño de una situación utópica que subsiste gracias a la el trabajo esclavo de otros.

Como de cine estamos servidos y ya que me estoy centrando sobre todo en la literatura, veamos unos ejemplos de literatura distópica. Probablemente uno de los libros que dio forma a la novela distópica del s.XX fue ‘Nosotros’ del escritor ruso Yevgeny Zamyatin quien a principios de la década de 1920 describió una ciudad-estado construida de cristal, aislada de la naturaleza y organizada a través de matemáticas primitivas, cuyos tiempos, turnos, todo se rige por los números, hasta los encuentros sexuales.

Después de esta novela tenemos ejemplos más o menos conocidos como ‘Un mundo Feliz’ de Aldous Huxley, ‘1984’ de George Orwell, ‘Las crisálidas’ de John Wyndham, ‘Neuromancer’ de William Gibson o ‘Battle Royale’ de Koushum Takami entre muchísimos otros ejemplos.

En Zona Fandom | Géneros de la Ciencia Ficción (I)

Uno de los géneros que más me apasionan es la ciencia ficción, no en vano escribo en este blog que lleva esta temática. Una de las características que más me apasionan de este género es la infinidad de posibilidades que presenta, estamos hablando de un género que se basa en la especulación, en el qué será, qué pudo haber sido… tantas posibilidades como preguntas nos hagamos.

Por eso, y aprovechando el hiato en el Especial Cine Distópico, cuya tercera entrega está al caer (ya os aviso), quiero comenzar una serie de artículos describiendo los diferentes géneros que nos encontramos dentro de esta parte de la narrativa de la especulación.

Introducción

Pero claro, antes de empezar a intentar adivinar los subgéneros que existen en la ciencia ficción, quizás nos debamos preguntar qué es exactamente este género. Hallar una definición correcta que intente definir un género tan amplio es tan difícil que casi entraría a formar parte de las grandes preguntas de la humanidad. Hace tiempo Eduardo Gallego i Gomez y Guillem Sánchez Arjona publicaron un ensayo sobre ciencia ficción en el cual definían el género de la siguiente manera:

La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.

Esta claro que esta definición no hace sino reafirmar las posibilidades infinitas que nos brinda el género. Pero claro, de algún modo debemos poner límites, debemos clasificar la ciencia ficción por subgéneros más o menos coherentes y que den consistencia a las obras. No es lo mismo, ni podemos comparar, ‘Frankenstein’ de Mary Shelley con ‘The Matrix’, ni ‘Regreso al Futuro’ con ‘Expediente X’ cada una es una gran obra dentro de su subgénero. Ahora bien ¿cómo clasificamos los géneros?

Imaginaros que tenemos una mesa llena de controles, toda bien dispuesta. Bien ahora cojamos la definición sobre la ciencia ficción que hay más arriba y a cada control le designamos una coordenada. Al primer control le designamos ciencia y tecnología, el segundo controla el espacio, el tercero el tiempo, el cuarto la sociedad… Y nos dedicamos a moverlos de manera más o menos lógica o a experimentar con ello, y dependiendo de cómo estén situados los controles tenemos un género u otro.

Ciencia Ficción Dura / Ciencia Ficción Blanda

En primer lugar vamos a encontrarnos con dos conceptos que, aunque no designen concretamente un género, sí que sirven para ver el tinte de la historia con la que nos encontramos. Estos conceptos son ciencia ficción dura y blanda. ¿A qué se refieren estos términos? Pues básicamente a las ciencias puras y naturales y a las ciencia sociales respectivamente.

En el caso de la ciencia ficción dura nos encontramos con historias en las que se desarrollan mucho los detalles técnicos y científicos, independientemente del género. El autor nos presenta los avances que ha habido de una forma muy detallada, los procesos, maquinarias… vamos que nos planta todo un manual de instrucciones. Un ejemplo de ciencia ficción dura lo tenemos en libros como ‘Parque Jurásico’, en donde Michael Crichton detalla el proceso de captación de ADN, su uso a la hora de recrear a los dinosaurios y además aplica la teoría del caos. O la ‘Trilogía de Marte’ (‘Marte Rojo’, ‘Marte Verde’ y ‘Marte Azul’) en donde Kim Stanley Robinson detalla el proceso de terraformación del planeta Marte. Hay que destacar que los autores se dejan guiar por el rigor científico (aunque tomen alguna licencia), por lo que sus obras son científicamente razonables.

En el punto contrario tenemos la ciencia ficción blanda, la cual se centra no tanto en los avances científicos, sino en las ciencias sociales, la humanidad, filosofía, metafísica... nos encontramos con obras sobre el individuo, o la sociedad, la vida cotidiana, el tormento, el amor, el vacío interior… en definitiva los clásicos interrogantes de la vida trasladados a una sociedad futura más o menos avanzada. Aquí entrarían autores de la categoría de Philip K. Dick, Ursula K. Leguin y Ray Bradbury, además de series de la categoría de ‘Battlestar Galactica‘.

Dentro de la ciencia ficción blanda nos encontraríamos con la Ciencia Ficción Social, pero eso amigos tendrá que esperar hasta la próxima entrega de este glosario, en donde hablaremos de este género, sus vertientes, y seguiremos repasando el resto de subgéneros de uno de nuestros géneros favoritos.

En el mercado USA se publican cientos de comics al mes, algunos de los cuales pertenecen a series regulares, otros a series limitadas, algunos son especiales, reediciones y otros los llamados one-shots. En esta nueva entrega de nuestro Glosario USA quisiera acercaros a estos términos.

Serie Regular

Es una serie que se supone sempiterna, es decir, tiene un comienzo y no tiene una duración determinada por lo que, si nadie se encarga de terminar la historia puede durar hasta el fin de los tiempos. Estas series suelen tener una periodicidad mensual aunque las hay bimensuales, trimestrales e incluso semanales…

La longevidad que tienen estas series hace que estos títulos tengan que renovarse cada cierto tiempo cambiando de autores, situaciones y, en los comics sobre grupos, cambio de miembros en el equipo. Lo que hace que la calidad conjunta de la serie sea irregular y dispar. Ejemplos de series regulares tenemos: X-Men, Amazing Spider-man, Batman... básicamente las series de ‘los grandes’. Pero también nos encontramos series de ‘autor’ y regulares como Y, el último hombre, Fables, The Sandman...

Otra de las características que tiene la serie regular son los fill-ins, es decir, relleno. Son comics realizados por un equipo creativo que no es el que trabaja actualmente en la serie, y que se publican cuando por alguna razón el equipo creativo necesita algo de tiempo para terminar el número del mes o tienen algún tipo de descanso. Estos fill-ins suelen situarse entre arcos argumentales de la serie regular. Últimamente en algunas ‘series estrella’ la política de las distintas editoriales es esperar a que el número de turno esté preparado para su publicación, con el correspondiente retraso. Así ha ocurrido en series como las recientes All Star Superman y All Star Batman & Robin The Boy Wonder. Curiosamente All Star Superman comenzó siendo regular hasta que Grant Morrison decidió terminar la serie en el número doce.

Las series regulares se pueden dividir en varios tipos según su duración y su comportamiento editorial:

• Series Regulares continuas: Conocidas en inglés como Ongoing Series. Sería la definición más extendida de lo que es una serie regular, una serie que comienza pero que no tiene un final determinado, como por ejemplo Uncanny X-Men, Detective Comics... Dentro de este tipo están las series relanzadas, que son aquellas series regulares que por motivos estratégicos o de marketing se ven renumeradas o renombradas como por ejemplo Amazing Spider-Man, Nuevos Vengadores...

• Series Finitas: Son series en las que el autor, o la editorial, ha determinado el número de entregas pero que es demasiado grande para ser una serie limitada. Como ejemplo tenemos 52, Cuenta Atrás, 100 Balas... Es quizás el tipo que más se asemeja a la serie limitada ya que muchos consideran que si tienen un número determinado de entregas aunque sean muchas, debe ser consideradas maxiseries.

• Serie terminada: Son series en las que el autor decidió terminar la historia que estaba contando, como por ejemplo Neil Gaiman acabó Sandman en su número 75.

• Serie cancelada: Las que la editorial decide retirar del mercado, a veces el autor responsable puede escribir una historia que sirva de final a la serie, pero otras veces la serie desaparece sin más. Por ejemplo las series de Gambito y de Bishop.

Como apunte decir que a las series regulares les suele acompañar multitud de especiales, los más conocidos serían los Anuales que suelen estar escritos por el autor de la serie regular y nos presenta una historia autoconclusiva.

Serie Limitada

En contraposición a las series regulares tenemos las limitadas que son series que tienen un claro comienzo, nudo y desenlace y el número de entregas está determinado. Otra de las características que suelen tener estas obras es que suelen estar realizadas por un solo equipo creativo, aunque en algunos casos pueden variar.

Según su longitud podemos dividir la serie limitada en dos:

• Miniserie: si su longitud es menor de doce números. Entre cuatro y seis números es básicamente el tamaño estándar de las series limitadas ya que no suelen ser más grandes. Ejemplos de miniseries serían Lobezno: Honor, Civil War, Kingdom Come, V de Vendetta...

• Maxiserie: son aquellas cuya longitud es mayor de doce números, aunque algunos consideran que doce números todavía es miniserie. Ejemplos de maxiserie son Ultimates 2, Watchmen, Camelot 3000... Los hay quienes consideran 52 y Cuenta Atrás como maxiseries.

La serie limitada es el formato a través del cual las editoriales suelen publicar los crossovers y grandes eventos como Secret Invasion, Final Crisis... y también se suelen usar para realizar historias en solitario o u otras tramas que no tendrían cabida en la serie regular del personaje o grupo.

A veces, si la historia a contar es muy larga, se ha llegado a usar una fórmula consistente en un evento multiserie, consistente en lanzar varias series limitadas interconectadas entre sí. Ejemplo de ello es La Era de Apocalipsis, evento que agrupaban, si no me equivoco, siete series limitadas y unos pocos one-shots. Esta fórmula también la repitió Morrison con Los Siete Soldados de la Victoria y Marvel con los especiales de Dinastía de M. Aunque esto lo desarrollaré mejor cuando hable de los grandes crossovers y eventos.

One Shot

One Shot vendría a ser un número único. Es un cómic normalmente autoconclusivo cuyo fin es contar una historia que no tuviera cabida en otro formato, como por ejemplo Franklin Richards: Son of a Genius o Los Vengadores: La Directiva Ultrón. Historias cortas de características similares a las que ocupan las series limitadas.

Los one shots también puede servir para un propósito superior como, por ejemplo, relatar las consecuencias de un evento o servir de preludio o prólogo a esa saga (Brave New World, Dinastía de M: El Día Después…).

Nos quedaba por reseñar un último grupo de dioses Lovecraftianos de los Mitos de Cthulhu. Junto con los Primigenios y los Exteriores, los Dioses Arquetípicos completan el panteón cósmico más terrorífico jamás ideado.

Veamos, si los Primigenios eran dioses terribles, y los Exteriores aún más terribles, los Arquetípicos son los “menos malos”, entendiendo esto dentro del ambiente catastrofista de los Mitos. Pues no es que no sean terribles, es simplemente que se oponen a los Primigenios, en lucha de igual a igual, y los humanos estamos en medio cual Alien vs. Predator.

Ignorando por su insignificancia a la raza humana, los Dioses Arquetípicos, al hallar a los Primigenios dormidos, sintieron tanto temor que utilizaron todo su poder para evitar que despertaran. Pero desde luego que no son buenos buenísimos… eso sería apoyar la dualidad bondad-maldad que Lovecraft tanto rechazaba. Él era más de la dualidad maldad-malignidad.

Dioses Arquetípicos

• Nodens: Apodado ‘Señor del Gran Abismo’, tiene la costumbre de tomar la apariencia de un ser humano, barbudo y mayor aunque en buena forma. A veces usa como montura una concha marina tirada por extrañas criaturas. Algunas de sus manías recuerdan al simpático Nyarlathotep, aunque con menos mala baba (no mucha menos). Una de sus aficiones es salir de caza a por las extrañas criaturas que pueblan el Mundo Onírico, prefiriendo a los servidores de, precisamente, Nyarlathotep. Aunque no tiene especial interés por los humanos, llega a echarle un cable a Randolph Carter, aunque sólo por dar por saco a su verdadero rival. Aparece en ‘La Búsqueda de la Desconocida Kadath’ y ‘La Extraña Casa en la Niebla’.

• Bast: Que Lovecraft era un colgado de los gatos es algo que todo mitólogo sabe. Así que para su cosmología, optó por adoptar a la diosa egipcia de los felinos, también llamada Phast o Bastet. Como en las pinturitas de las pirámides, es fácilmente reconocible por parecer una atractiva mujer, salvo por el detalle de que su cabeza es gatuna. Aunque no habla de ella directamente, la deja entrever en ‘Los Gatos de Ulthar’.

• Kthanid: A petición popular, voy a hacer una excepción con Kthanid. Este dios no partió de la imaginación de Lovecraft, sino de la de Bryan Lumley. Y el motivo de la excepción es que Kthanid es, presuntamente, el hermano perdido de nuestro Cthulhu. Comparte con él su aspecto, diferenciándose por sus ojos de color dorado, estar despierto, y vivir lejos de R’lyeh, en la perdida Elysia. Se aprecia la diferencia en la foto de cabecera, que fue tomada aprovechando un momento en el imitaba una conocida pose de Cthulhu. Además, sus intereses son totalmente opuestos a los del Sumo Sacerdote de Azatoth, y aprovecha cualquier oportunidad para quitarle el bocadillo, esconderle los cromos, y otras cosas típicas de hermanos.

• Hypnos: También conocido como ‘Señor del Sueño’ y ‘Ese dios griego que hace que la gente se quede sopa’. Siempre enigmático, pocos conocen su aspecto, puesto que los que contados mortales que entran en contacto con él, al preguntarles después, todos alegan que les entró modorra y que no se acuerdan de lo que pasó después. Para conocer algo de sus costumbres, cárgate de café y repasa el relato homónimo ‘Hypnos’.

En ZonaFandom | Los Dioses Primigenios, Los Dioses Exteriores, Glosario, Glosario Fantástico, Lovecraft y Los Mitos

Aunque los grandes Dioses Exteriores son los que mayor poder tienen sobre el espacio-tiempo a lo largo del universo, la implicación de los Dioses Primigenios en el devenir de la historia de La Tierra es muy importante. Muchos son los relatos de Lovecraft y otros escritores del género en los que investigadores de lo extraño se cruzan en el camino de cultistas y adoradores de estos dioses. Hasta tal punto son importantes, que uno de ellos es el más famoso de todos, y da nombre a Los Mitos: Cthulhu.

Dioses Primigenios

Los Primigenios son deidades extraterrestres de segundo orden, pero de inmenso poder y tamaño. Parecen tener forma física, pero están más allá del continuo espacio-tiempo. Son venerados por cultos de humanos desquiciados y por razas oscuras. Estos dioses están aprisionados bajo el mar, en el interior de la tierra o en sistemas planetarios lejanos, bien por haber cometido blasfemias contra los Dioses Antiguos o por propia voluntad. En el primer caso, esos Primigenios están impacientes por liberarse de su prisión y clamar venganza. En el otro caso, están a la espera de que el momento de su despertar sea propicio.

• Bokrug: Conocido también como El Gran Lagarto Acuático, y La Maldición de Sarnath. Tiene el aspecto de un enorme lagarto. Es el protector del pueblo semi-anfibio de Ib, que fue masacrado hace mil años por los habitantes de la ciudad de Sarnath. Aparece en ‘La Maldición de Sarnath’, con floridas consecuencias para los descendientes de los que acabaron con sus adoradores.
• Chaugnar Faugn: Conocido también como El Horror de las Colinas, El Alimentador, y Caug-Narfagn. Es un humanoide con cabeza de elefante, y es capaz de drenar a sus víctimas. Tiene un papel destacado en ‘El Horror en el Museo’.
  
• Cthulhu: Conocido también como El Dios Durmiente, Señor de R’lyeh, El Gran Sacerdote, Kthulhut, y Tulu. Es un inmenso humanoide alado con cabeza de pulpo, el favorito de los niños. Sus adoradores cantan el siguiente ritual: “Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn”, que como todo el mundo sabe, significa “En su hogar de R’lyeh Cthulhu yace esperando dormido”. Cuando Cthulhu despierte, devorará las almas de todos los hombres, de ahí que sepamos que aún no ha despertado. También sabemos que mientras no despierta del todo, responde las llamadas del público. Lovecraft habla de él y sus entrañables servidores en ‘En las Montañas de la Locura’, ‘La Llamada de Cthulhu’, ‘El Horror en el Museo’, ‘El Túmulo’, y ‘El Diario de Alonzo Typer’.
  
• Padre Dagon y Madre Hidra: Tienen el mismo aspecto que los profundos, humanoides con rasgos de peces, pero de un tamaño descomunal. Lovecraft cuenta sus aventuras en ‘Dagon’, y en ‘La Sombra sobre Innsmouth’. Madre Hidra es la consorte de Dagon, y no se sabe con certeza si es una primigenia o simplemente una profunda de gran tamaño.
• Nug y Yeb: Conocidos también como Las Blasfemias Gemelas. Parecen horribles masas nubosas oscuras, muy similares al Dios Exterior Shub-Niggurath, puesto que descienden de éste y de Yog-Sothoth. Además, Nug es el papá de nuestro querido Cthulhu. Lovecraft habla de ellos en el relato ‘La Última Prueba’.
  
• Hastur: Conocido también como El Innombrable, Aquel Cuyo Nombre No Debe Ser Pronunciado, Señor de los Espacios Interestelares, y El Rey Amarillo. Su verdadera forma es un misterio, se dice que es amorfo, posiblemente octopoide. Lovecraft nos lo presenta en ‘El Susurrador en la Oscuridad’.
• Rhan-Tegoth: Conocido también como El del Trono de Marfil. Es un humanoide muy alto, con apéndices cangrejiles, difíciles de describir con palabras humanas, y que hace su aparición estelar (¿lo pillas?) en ‘El Horror en el Museo’. La foto de la cabecera es suya.
  
• Yig: Conocido también como Padre de Serpientes, se presenta como un humanoide serpentil, cubierto de escamas. De humor voluble, es fácil cabrearle pero tampoco es complicado complacerle. El riesgo no suele compensar, por cierto. Lovecraft le dedica el relato ‘La Maldición de Yig’.

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H.P. Lovecraft nos dejó un legado de seres y criaturas más allá de la razón humana. Y además, él es sólo el máximo exponente de los muchos autores que escribieron relatos dentro de los denominados “Mitos de Cthulhu”: Ambrose Bierce, Robert Bloch, Rampsey Campbell, Lin Carter, August Derleth, Robert E. Howard, Henry Kuttner, Brian Lumley, Clark Ashton Smith… Muchos han aportado su estampa al conjunto. Incluso autores más recientes, como Philip José Farmer o Robert M. Price, han ampliado los relatos que se engloban dentro de los Mitos.

Hoy echamos un vistazo a los auténticos protagonistas de las historias, las deidades cósmicas que mueven el tejido de la realidad, los sueños, la locura y el universo: los Dioses Exteriores, los horrores supremos que rigen el entramado de la realidad. Eso sí, sólo recogemos las que aparecen en obras de Lovecraft.

Dioses Exteriores

• Azathoth: Apodado con cariño El Dios Estúpido y Ciego, Aquel En El Abismo, El Furioso Caos Nuclear, y El Sultán Demoníaco, Azatoth es el dios supremo de la cosmología de Lovecraft. Está en el centro del universo, una inmensa masa sin forma, que gira y se retuerce sobre sí mismo. Carente de inteligencia alguna, formó parte del origen del universo, y lo formará de su destrucción, pues es la fuerza entrópica suprema. Cthulhu es su supremo sacerdote y Nyarlathotep su mensajero, aunque se piensa que ambos simplemente se aprovechan de su poder para alcanzar sus propios fines y posicionarse ante otros dioses. Podéis leer más acerca de esta masa sin cerebro en el relato ‘Azatoth’.
• Dioses exteriores menores: Conocidos también como Los Guardianes de los Infiernos Exteriores, y Los Otros Dioses. Son misteriosos protectores de los dioses oníricos, los más débiles Dioses Primigenios. Molestarles a ellos o a los Primigenios es tan estúpido como dispararte en un pié, y suele tener consecuencias coloridas y dolorosas en formas raramente vistas. Están bajo la influencia de Azathoth en su corte hiperdimensional, de la que rara vez se apartan, por siempre interpretando y danzando incomprensibles melodías. Lovecraft habla de ellos en ‘Los Otros Dioses’.
• Nyog’ Sothep: La Niebla Sin Nombre, es una entidad nebulosa, sin forma, de la que poco se sabe. Se menciona en ‘Cartas Seleccionadas II’ y en ‘El Susurrador en la Oscuridad’.
  
• Nyarlathotep: Tras cientos de hermosos apelativos como El Caos Reptante, El Mensajero de Azathoth, El Ardiente Ojo Trilobular, El Morador en la Oscuridad, y el Horror Flotante, Nyarlathotep es una de las deidades más activas y con ganas de juerga de Los Mitos. Se habla de él que puede adoptar mil formas, y si no son mil, al menos son bastantes. Posee una vasta inteligencia, que utiliza para hobbies como causar locura y sufrimiento, a menudo manipulando a humanos copiando su forma. Hace de las suyas en ‘La Búsqueda de la desconocida Kadath’, ‘Los Sueños en la Casa de la Bruja’, ‘El Morador de las Tinieblas’ y en ‘Nyarlathotep’.
• Shub-Niggurath: Bajo diminutivos como La Cabra Negra de los Bosques con un Millar de Retoños, y La Esposa del que No Debe Ser Nombrado, se oculta una masa oscura, horripilante y nebulosa, el perverso impulso de la vida y la fertilidad. Es la que crea, para que Azatoth destruya, y mantiene una gran fuerza de adoradores, como los druidas. Forma parte de las tramas de ‘La Última Prueba’ y ‘Más Allá de los Eones’. Una de sus estampas decora la cabecera del artículo.
  
• Yog-Sothoth: También conocido como El Todo En Uno, Aquel del Más Allá, El Que Acecha en El Umbral y La Llave al Otro Lado. Yog Sothoth es el Señor del Tiempo, posee una monstruosa inteligencia. Es adorado por humanos y razas alienígenas, por permitir el transito entre dimensiones. Se involucra habitualmente en sus propios ritos, porque es conocedor del importante papel que La Tierra desempeña en el caos cósmico. Se cuenta a cerca de él en ‘A Través de las Puertas de la Llave Plateada’.

¿Qué? ¿Piensas que falta Cthulhu? Es que Cthulhu es un Dios Primigenio, no un Dios Exterior, de una escala de orden menor… De él y del resto de su pandilla hablaremos en la próxima entrega.

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El término Shōjo, que significa “chica joven” en japonés, hace referencia al manga y el anime que están dirigidos al público femenino. Hay que diferenciarlo de otros términos japoneses que son practicamente iguales, como Shōjō, que según la mitología japonesa es un peludo espíritu del mar con el rostro colorado y una enorme afición por el alcohol; y Shojo, que se refiere a las chicas que aún son vírgenes.

Como género dentro del manga, el Shōjo suele centrarse en historias románticas llenas de pasión y drama. En este sentido estricto del término, podemos encontrar obras como Marmalade Boy y No me lo digas con flores. Las historias son protagonizadas por chicas luchadoras y firmes de carácter, lo cual no impide que tengan sus inseguridades que comulgan con las de su público mayoritario. Estas chicas se ven envueltas en turbulentas relaciones personales que a veces rayan con lo lacrimógeno.

Sin embargo, el Shōjo ha ampliado bastante sus fronteras y, aunque la vena romántica siempre suele estar presente, la acción, la fantasía y las aventuras también son elementos recurrentes en sus historias. Este es el punto de partida del subgénero conocido como Mahō Shōjo, o Niña Mágica, protagonizado por chicas que cuentan con algún objeto mágico o poder especial.

Dentro de esta corriente encontramos obras como Full Moon, Card Captor Sakura y Sailor Moon; en donde conviven las luchas mágicas, con el amor y (a veces) la ñoñería. Esta vertiente aventurera del Shōjo hace que a veces sea difícil distinguirlo del Shōnen, como ocurre con mangas como Slayer. Lo que ocurre es que estas etiquetas parecen determinar el público de cada obra, poner una barrera entre ellos, pero en ocasiones no deja de ser una división artificial.

La diferencia entre ambos géneros, por tanto, resulta a veces demasiado ambigua. Por ejemplo, Love Hina se considera un Shōnen en toda regla. Su humor gamberro y sus generosas dosis de Fanservice así lo atestiguan, pero la relación entre Naru y Keitaro tiene un trasfondo romántico que puede atraer a las chicas por igual. De hecho, Love Hina podría incluirse dentro de otro subgénero, el Harem, en el que un chico convive con varias chicas que, generalmente, se lo disputarán entre sí.

En el dibujo del Shōjo, los chicos suelen ser menos rudos que en otros géneros del manga, y las chicas no son simples sacos neumáticos de hormonas. Por otra parte, las tramas y los colores que emplean los dibujantes están llenas de efectos de luz que aportan un brillo especial a sus páginas o fotogramas.

Otras obras destacadas dentro del Shōjo son DN Angel, Please save my Earth y Vampire Knight. Como podéis ver, el abanico de historias y géneros es tan amplio como en el Shōnen. La principal diferencia es el punto de vista con el que se acercan a ellos, pero ya debe quedar atrás la idea de que el Shōjo sólo cuenta historias cursis.

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