Ilustración

Atentos a estas divertidísimas ilustraciones del abecedario realizadas por Michael Fleming en 2007 con motivo del 30 aniversario de Star Wars. En ellas, recoge a veintiséis personajes de la popular saga y los caricaturiza de un modo tremendamente original.

Otros trabajos de Fleming incluyen Lost Trek, una especie de crossover entre Perdidos y Star Trek con los personajes de la primera en situaciones y con vestimentas más propias de la segunda.

¿Soy el único que quiere hacerse un póster con todo esto? Si lo encontráis avisadme.

Vía | Daring Fireball
Galería | Star Wars ABC

Neville Page es uno de los diseñadores de criaturas más en boga últimamente. No solo es responsable del peculiar monstruo de Cloverfield, sino que también ha participado en la versión de J.J.Abrams de Star Trek (a pocos se les han escapado las similitudes entre “Clovie” y el bicho rojo del planeta elado) y actualmente anda implicado en Avatar, el hipeado proyecto de James Cameron en el que las criaturas parece que ocuparán un papel predominante.

El caso es que Neville acaba de actualizar su página web con algunos interesantes bocetos de “Clovie” (que encontraréis en la galería tras el salto) en los que deja constancia de la evolución del monstruo en la búsqueda del diseñador por encontrar una silueta única. Mención especial para la imagen en la que podemos verlo con gafas y vistiendo una camiseta de Superman. ¡Eso sí que habría sido original!

Por cierto, en la galería también encontraréis de regalo un par de imágenes de Bubastis, la mascota de Ozymandias en la película de Watchmen, también obra de Neville. Al hombre no le falta trabajo.

Anoche se celebró en Portland, Oregon, “Full of Pryde” un acto benéfico en favor del tratamiento de la hemofilia. ¿Y qué tiene que ver esto con la temática del blog? Fácil. Resulta que el acto es un tributo a Kitty Pryde, una de mis mutantes favoritas, y al tributo se unieron alrededor de setenta artistas, ilustradores y diseñadores que plasmaron a Gatasombra de forma muy variada.

Como ya me vais conociendo sabéis que me encantan este tipo de iniciativas por eso no me he resistido a compartirlo con vosotros. De esas setenta ilustraciones que ayer salieron a la venta para tal propósito hemos podido ver treinta y cuatro, que podéis ver a continuación en esta enorme galería. Hay algunas bastante curiosas.

Seguro que os habréis detenido más de una vez en las estanterías de vuestra tienda habitual a curiosear las páginas de alguno de los 3 volúmenes de Robot que hasta la fecha se han publicado en nuestro país. Y no es para menos. Al margen de los art-books, ningún manga se había publicado en un formato tan grande y con historias a todo color, realizadas por atistas poco conocidos pero de un innegable talento.

Robot es un proyecto iniciado por Range Murata, artista gráfico que ha participado en animes como Blue Submarine No. 6 y Last Exile. La idea era crear una publicación que sirviera de plataforma a jóvenes ilustradores y mangakas que, a pesar de su calidad, aún no hayan conseguido hacerse un hueco en el mercado del cómic japonés. El primer volumen apareció en Japón en octubre de 2004 y hasta ahora se han publicado 10.

En España acabamos de estrenar el tercer tomo de la colección, que sigue una periodicidad bastante libre, puesto que el primer volumen apareció hace ya más de un año. Nuevamente, nos encontramos con un compendio de historias cortas e ilustraciones que destacan por su apabullante calidad gráfica.

Mirad atentamente la imagen que precede a estas palabras y decidme si no da escalofríos. A través del blog del incombustible Danny Choo llego a la web de Chris Scarborough (el apellido ya da miedo) un artista que utiliza su arte con los lápices y con el retoque fotográfico para conseguir deformidades como estas.

Desconozco si Scarborough buscaba el efecto, pero ha conseguido mostrar un nuevo ejemplo de como serían los personajes anime en carne y hueso, manteniendo sus desproporcionadas facciones. Ahora imaginad a los personajes de Marmalade Boy pero en esta guisa, seguro que la historia de amor de Yuu y Miki quedaría muy descolorida por culpa de las nauseas provocadas al ver a una pareja de esos… seres dándose un beso.

Quizás los amantes de las dollfie, esas muñecas japonesas de enormes ojos, pálida piel y delgados cuerpos, le encuentren el gusto a estas imágenes, ya que tienen más similitudes con estas que con el anime, el cual se vuelve a demostrar que debe permanecer eternamente en las 2D.

Como supongo que muchos de vosotros, descubrí a Guillem March en las páginas de Dolmen cuando se encargó de sustituir temporalmente a David Ramírez en la página humorística Haciendo Amigos. Allí nos mostró su buena mano para el dibujo humorístico, pero con el tiempo hemos podido comprobar que apenas habíamos rozado la superficie de lo que este artista es capaz de ofrecer.

Este mes sale de la mano de Dolmen el libro Girls, un volumen de 48 páginas que recopila diversos trabajos suyos, desde portadas de revistas hasta carteles publicitarios, pasando por un buen puñado de ilustraciones inéditas. Todos estos dibujos tienen una cosa en común: están protagonizados por mujeres hermosas, más o menos ligeritas de ropa. En algunos de ellos, se incluirán también imágenes del proceso de creación.

En la galería podéis ver algunos ejemplos, que aparecieron originalmente en publicaciones como Eros Comix. Unas ilustraciones con una gran fuerza erótica que se ve reforzada por los colores cálidos predominantes. Con este historial, no es extraño que March haya terminado dibujando para DC a una de las villanas más mortíferas y sexys de Batman: Hiedra Venenosa. Por cierto, su interpretación del Joker para ese Joker’s Asylum: Poison Ivy es también una genialidad. Podéis ver un adelanto en su blog personal.

Realmente curiosas y divertidas esta serie de ilustraciones de Timothy Lim con las que nos hace retroceder unas cuantas décadas para imaginar como habrían sido los carteles de cine de algunas de las últimas películas de superhéroes si se hubiesen estrenado en aquel tiempo.

Con una marcada estética pulp y cierto aire noir que en especial le va que ni pintado a Watchmen, encontramos títulos como Transformers, Spider-Man y El Caballero Oscuro (The Dark Knight). Los textos o sloganes pertenecen a John Liem, un amigo del artista, que no ha olvidado incluir el imprescindible “In Technicolor”. Esperemos que se animen con más películas y podamos ver pronto las versiones alternativas de X-Men, Hellboy o V de Vendetta.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Io9
Más imágenes | Deviant Art de Timothy Lim

Si hacéis un poco de memoria recordaréis la iniciativa que inició la Fundación Bosque de Totoro por la cual quería recaudar fondos para ayudar en la conservación del bosque de Sayama, el emplazamiento en el cual el maestro Hayao Miyazaki se inspiró para crear una de sus obras más queridas, Mi Vecino Totoro.

A modo de resumen diré que la iniciativa consistía en la subasta de 205 ilustraciones, donadas por 190 artistas de renombre. Entre ellos se encontraba el maestro Miyazaki, que contribuyó con la ilustración que podéis ver más abajo. Dicha subasta se celebró el pasado 6 de Septiembre, y ya conocemos los beneficios que se obtuvieron en la ceremonia. 201.236 dólares (unos 150.000 euros) es la cantidad que han logrado reunir en la subasta celebrada en los estudios de Pixar, una cifra nada desdeñable y que, junto a lo recaudado por la fundación desde 1990, ya suman 2,9 millones de dólares (aproximadamente 2,1 millones de euros).

El dibujante suizo Frederik Peeters ha iniciado este mes de septiembre un nuevo blog que responde a una iniciativa muy original: retratar cada día a un personaje famoso que ya haya muerto como si fuera un zombie. El proyecto comenzó con un retrato de Gandhi, pero ya se ha ampliado a otros personajes como Saddam Hussein, James Dean y Lady Di.

También tiene un hueco en esta peculiar galería la celebérrima Marilyn Monroe, que además de no salir muy favorecida, casi parece haber escapado del rodaje de una peli X. Hasta ahora, el dibujo que más me ha gustado es el de marie Curie. La investigadora que murió por los efectos de la radiación, regresa como un inquietante no-muerto de piel verde que me recuerda a la mami de Norman Bates.

Frederik Peeters nació en 1974. La mayor parte de su trabajo como ilustrador está encaminado a la cartelería y las ilustraciones publicitarias, aunque en los últimos años ha escrito y dibujado algunos cómics muy interesantes. El más conocido, que recibió el Premio Töffer de la Villa de Ginebra, se llama Píldoras Azules y fue publicado en 2001. En esta obra cuenta, en clave autobiográfica, su relación con Cati, una chica seropositiva. A lo largo de sus páginas, el autor reflexiona sobre esta enfermedad, sobre la familia y sobre la búsqueda de la felicidad. En España, apareció bajo el sello de Astiberri.

Vía | Entrecómics
Blog del autor | Portraits as Living Deads

Blake Bell es el artífice de este interesante libro que repasa la trayectoria del octogenario dibujante. Steve Ditko es famoso por su peculiar carácter, que lo condujo a diversos rifirafes con sus compañeros de profesión, a rechazar cualquier clase de entrevista desde los años 60 y a llevar una vida bastante solitaria. Estos temas están presentes en la biografía, pero es su talento para el cómic lo que sobresale por encima de cualquier otra apreciación.

Todo el mundo conoce su trabajo con Stan Lee en los primeros tiempos de Spiderman, pero es muy posible que buena parte de sus obras restantes no sean tan recordadas. Strange and Stranger recoge más de 300 ilustraciones y viñetas que repasan su trabajo como dibujante de cómics de terror y serie negra, su paso por Marvel y otras tantas de sus creaciones posteriores: Beast Man, The Creeper, SpeedBall…

Ditko no siempre aparece en ese Olimpo reservado para autores míticos como Jack Kirby o John Romita, pero su lenguaje visual ha sido una gran influencia para las siguientes generaciones de dibujantes. Sus dibujos llenos de dinamismo, la expresividad de sus personajes y su capacidad para recrear situaciones terroríficas son sus principales rasgos de identidad.