Ilustración

El germen de los zombies alcanzó recientemente la lejana galaxia de Star Wars a través de la novela de Joe Schreiber Death Troopers, lanzada el pasado mes de octubre y bastante vinculada a Galaxies, el MMORPG de Star Wars. En la novela, los supervivientes (con un Wookiee entre ellos) de una nave prisión del Imperio arrasada por el azote de un virus mortal tienen que vérselas con una horda de soldados de asalto zombies a bordo de un Destructor Imperial perdidos en mitad del espacio.

Encantador, ¿verdad? Pues esto solo es el comienzo de la diversión. La web oficial de Star Wars le pidió a diversos artistas que dibujasen su visión de un Star Wars lleno de zombies y de entre ellos, Matt Busch decidió adaptar directamente los carteles de la trilogía original y las nuevas precuelas a tan gloriosa e infecciosa temática.

No os perdáis la galería con todos los pósters que encontraréis a continuación. Es particularmente destacable el modo en que van evolucionando los personajes a lo largo de la saga, de forma que, por ejemplo Obi Wan, se infecta en The Zombie Menace (La amenaza zombie) y cada vez va deteriorándose más y más hasta ser poco más que un esqueleto viviente en Zombie Wars: A New Epidemic (La guerra de los zombies: una nueva epidemia).

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El mes pasado se puso a la venta en los EE.UU. un nuevo libro de ilustraciones de Capcom que para suerte o desgracia (según el estado actual de las cuentas bancarias) de los aficionados a Street Fighter recopila entre sus 320 páginas más de 1500 ilustraciones realizadas por algunos de los mejores artistas de la compañía a lo largo de los últimos 20 años.

SF20: The Art of Street Fighter incluye bocetos, diseños de personajes, arte conceptual, portadas de las diferentes ediciones de los juegos, imágenes promocionales y hasta algún que otro crossover. Si pertenece a la mítica saga de lucha, lo más probable es que esté aquí. Además, por si esto fuera poco, el libro también contiene comentarios de ilustradores como Akiman, Kinu Nishimura, CRMK, Edayan, Dai-Chan, Ikeno o Shinkiro, quienes nos muestran algunos de sus trabajos preferidos mientras hablan de lo que ha significado para ellos formar parte del legado del rey de los arcades.

El artbook está editado por Udon Entertainment, los mismos del libro Darkstalkers Tribute, y aunque tiene un precio oficial de 39,99 dólares puede encontrarse fácilmente (por ejemplo en Amazon) por menos de 20 euros. Y ahora lo importante, ¿quién creéis que va ganando? ¿Mai o Chun Li?

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Conoce a los Amistosos Dictadores — tres docenas de los “amigos” más embarazosos de América, una astuta panda de tirano y presidentes – títeres corruptos que han sido bien recompensados por su lealtad a los intereses de EEUU.

Fascinante la labor arqueológica de Chris McLaren, que ha recuperado para su blog una curiosa baraja de cartas ilustrada en 1989 por Bill Sienkiewicz (‘Elektra’, ‘Nuevos Mutantes’...). El título de esta baraja es ‘Friendly Dictators‘ y representa a 36 dictadores que fueron (o eran en aquella época) “vergonzosos” aliados de Estados Unidos de América.

Cada carta representaba la caricatura de uno de estos dictadores y las cartas iban acompañadas de un texto sobre ese dictador y su buena relación con EEUU escrito por los periodistas Dennis Bernstein y Laura Sydell. Con un evidente tono de reproche hacia la política diplomática de EEUU. La treintena de cartas la podéis ver a continuación:

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¿Tintín y un Señor del Tiempo Tomando Té en el Tíbet? ¿Un Azteca en una Armadura Atómica Atacando Anfibios Anormales? ¿Xena eXperimentando la eXtravagante Xenofobia del Profesor-X? Sí, chicos es posible y la prueba de esto es esta serie de ilustraciones dibujadas por Neill Cameron que él ha títulado ‘A-Z of Awesomeness’ que traducido vendría a decir ‘A-Z de lo Impresionante’.

Y es que esta colección de 26 ilustraciones que Neill acaba de terminar tras un mes de trabajo es eso 26 ilustraciones simplemente geniales, impresionantes y frikis. Unos dibujos con los que yo me lo he pasado en grande ante la originalidad de la gente, ya que este proyecto era colaborativo. Los internautas podían sugerir los personajes y las situaciones por cada letra del abecedario y Neill Cameron lo plasmaba en la ilustración. Para finalizar os dejo con la galería de las ilustraciones.

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Atentos a estas divertidísimas ilustraciones del abecedario realizadas por Michael Fleming en 2007 con motivo del 30 aniversario de Star Wars. En ellas, recoge a veintiséis personajes de la popular saga y los caricaturiza de un modo tremendamente original.

Otros trabajos de Fleming incluyen Lost Trek, una especie de crossover entre Perdidos y Star Trek con los personajes de la primera en situaciones y con vestimentas más propias de la segunda.

¿Soy el único que quiere hacerse un póster con todo esto? Si lo encontráis avisadme.

Vía | Daring Fireball
Galería | Star Wars ABC

Neville Page es uno de los diseñadores de criaturas más en boga últimamente. No solo es responsable del peculiar monstruo de Cloverfield, sino que también ha participado en la versión de J.J.Abrams de Star Trek (a pocos se les han escapado las similitudes entre “Clovie” y el bicho rojo del planeta elado) y actualmente anda implicado en Avatar, el hipeado proyecto de James Cameron en el que las criaturas parece que ocuparán un papel predominante.

El caso es que Neville acaba de actualizar su página web con algunos interesantes bocetos de “Clovie” (que encontraréis en la galería tras el salto) en los que deja constancia de la evolución del monstruo en la búsqueda del diseñador por encontrar una silueta única. Mención especial para la imagen en la que podemos verlo con gafas y vistiendo una camiseta de Superman. ¡Eso sí que habría sido original!

Por cierto, en la galería también encontraréis de regalo un par de imágenes de Bubastis, la mascota de Ozymandias en la película de Watchmen, también obra de Neville. Al hombre no le falta trabajo.

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Anoche se celebró en Portland, Oregon, “Full of Pryde” un acto benéfico en favor del tratamiento de la hemofilia. ¿Y qué tiene que ver esto con la temática del blog? Fácil. Resulta que el acto es un tributo a Kitty Pryde, una de mis mutantes favoritas, y al tributo se unieron alrededor de setenta artistas, ilustradores y diseñadores que plasmaron a Gatasombra de forma muy variada.

Como ya me vais conociendo sabéis que me encantan este tipo de iniciativas por eso no me he resistido a compartirlo con vosotros. De esas setenta ilustraciones que ayer salieron a la venta para tal propósito hemos podido ver treinta y cuatro, que podéis ver a continuación en esta enorme galería. Hay algunas bastante curiosas.

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Seguro que os habréis detenido más de una vez en las estanterías de vuestra tienda habitual a curiosear las páginas de alguno de los 3 volúmenes de Robot que hasta la fecha se han publicado en nuestro país. Y no es para menos. Al margen de los art-books, ningún manga se había publicado en un formato tan grande y con historias a todo color, realizadas por atistas poco conocidos pero de un innegable talento.

Robot es un proyecto iniciado por Range Murata, artista gráfico que ha participado en animes como Blue Submarine No. 6 y Last Exile. La idea era crear una publicación que sirviera de plataforma a jóvenes ilustradores y mangakas que, a pesar de su calidad, aún no hayan conseguido hacerse un hueco en el mercado del cómic japonés. El primer volumen apareció en Japón en octubre de 2004 y hasta ahora se han publicado 10.

En España acabamos de estrenar el tercer tomo de la colección, que sigue una periodicidad bastante libre, puesto que el primer volumen apareció hace ya más de un año. Nuevamente, nos encontramos con un compendio de historias cortas e ilustraciones que destacan por su apabullante calidad gráfica.

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Mirad atentamente la imagen que precede a estas palabras y decidme si no da escalofríos. A través del blog del incombustible Danny Choo llego a la web de Chris Scarborough (el apellido ya da miedo) un artista que utiliza su arte con los lápices y con el retoque fotográfico para conseguir deformidades como estas.

Desconozco si Scarborough buscaba el efecto, pero ha conseguido mostrar un nuevo ejemplo de como serían los personajes anime en carne y hueso, manteniendo sus desproporcionadas facciones. Ahora imaginad a los personajes de Marmalade Boy pero en esta guisa, seguro que la historia de amor de Yuu y Miki quedaría muy descolorida por culpa de las nauseas provocadas al ver a una pareja de esos… seres dándose un beso.

Quizás los amantes de las dollfie, esas muñecas japonesas de enormes ojos, pálida piel y delgados cuerpos, le encuentren el gusto a estas imágenes, ya que tienen más similitudes con estas que con el anime, el cual se vuelve a demostrar que debe permanecer eternamente en las 2D.

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