Ilustración

Como supongo que muchos de vosotros, descubrí a Guillem March en las páginas de Dolmen cuando se encargó de sustituir temporalmente a David Ramírez en la página humorística Haciendo Amigos. Allí nos mostró su buena mano para el dibujo humorístico, pero con el tiempo hemos podido comprobar que apenas habíamos rozado la superficie de lo que este artista es capaz de ofrecer.

Este mes sale de la mano de Dolmen el libro Girls, un volumen de 48 páginas que recopila diversos trabajos suyos, desde portadas de revistas hasta carteles publicitarios, pasando por un buen puñado de ilustraciones inéditas. Todos estos dibujos tienen una cosa en común: están protagonizados por mujeres hermosas, más o menos ligeritas de ropa. En algunos de ellos, se incluirán también imágenes del proceso de creación.

En la galería podéis ver algunos ejemplos, que aparecieron originalmente en publicaciones como Eros Comix. Unas ilustraciones con una gran fuerza erótica que se ve reforzada por los colores cálidos predominantes. Con este historial, no es extraño que March haya terminado dibujando para DC a una de las villanas más mortíferas y sexys de Batman: Hiedra Venenosa. Por cierto, su interpretación del Joker para ese Joker’s Asylum: Poison Ivy es también una genialidad. Podéis ver un adelanto en su blog personal.

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Realmente curiosas y divertidas esta serie de ilustraciones de Timothy Lim con las que nos hace retroceder unas cuantas décadas para imaginar como habrían sido los carteles de cine de algunas de las últimas películas de superhéroes si se hubiesen estrenado en aquel tiempo.

Con una marcada estética pulp y cierto aire noir que en especial le va que ni pintado a Watchmen, encontramos títulos como Transformers, Spider-Man y El Caballero Oscuro (The Dark Knight). Los textos o sloganes pertenecen a John Liem, un amigo del artista, que no ha olvidado incluir el imprescindible “In Technicolor”. Esperemos que se animen con más películas y podamos ver pronto las versiones alternativas de X-Men, Hellboy o V de Vendetta.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Io9
Más imágenes | Deviant Art de Timothy Lim

Si hacéis un poco de memoria recordaréis la iniciativa que inició la Fundación Bosque de Totoro por la cual quería recaudar fondos para ayudar en la conservación del bosque de Sayama, el emplazamiento en el cual el maestro Hayao Miyazaki se inspiró para crear una de sus obras más queridas, Mi Vecino Totoro.

A modo de resumen diré que la iniciativa consistía en la subasta de 205 ilustraciones, donadas por 190 artistas de renombre. Entre ellos se encontraba el maestro Miyazaki, que contribuyó con la ilustración que podéis ver más abajo. Dicha subasta se celebró el pasado 6 de Septiembre, y ya conocemos los beneficios que se obtuvieron en la ceremonia. 201.236 dólares (unos 150.000 euros) es la cantidad que han logrado reunir en la subasta celebrada en los estudios de Pixar, una cifra nada desdeñable y que, junto a lo recaudado por la fundación desde 1990, ya suman 2,9 millones de dólares (aproximadamente 2,1 millones de euros).

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El dibujante suizo Frederik Peeters ha iniciado este mes de septiembre un nuevo blog que responde a una iniciativa muy original: retratar cada día a un personaje famoso que ya haya muerto como si fuera un zombie. El proyecto comenzó con un retrato de Gandhi, pero ya se ha ampliado a otros personajes como Saddam Hussein, James Dean y Lady Di.

También tiene un hueco en esta peculiar galería la celebérrima Marilyn Monroe, que además de no salir muy favorecida, casi parece haber escapado del rodaje de una peli X. Hasta ahora, el dibujo que más me ha gustado es el de marie Curie. La investigadora que murió por los efectos de la radiación, regresa como un inquietante no-muerto de piel verde que me recuerda a la mami de Norman Bates.

Frederik Peeters nació en 1974. La mayor parte de su trabajo como ilustrador está encaminado a la cartelería y las ilustraciones publicitarias, aunque en los últimos años ha escrito y dibujado algunos cómics muy interesantes. El más conocido, que recibió el Premio Töffer de la Villa de Ginebra, se llama Píldoras Azules y fue publicado en 2001. En esta obra cuenta, en clave autobiográfica, su relación con Cati, una chica seropositiva. A lo largo de sus páginas, el autor reflexiona sobre esta enfermedad, sobre la familia y sobre la búsqueda de la felicidad. En España, apareció bajo el sello de Astiberri.

Vía | Entrecómics
Blog del autor | Portraits as Living Deads

Blake Bell es el artífice de este interesante libro que repasa la trayectoria del octogenario dibujante. Steve Ditko es famoso por su peculiar carácter, que lo condujo a diversos rifirafes con sus compañeros de profesión, a rechazar cualquier clase de entrevista desde los años 60 y a llevar una vida bastante solitaria. Estos temas están presentes en la biografía, pero es su talento para el cómic lo que sobresale por encima de cualquier otra apreciación.

Todo el mundo conoce su trabajo con Stan Lee en los primeros tiempos de Spiderman, pero es muy posible que buena parte de sus obras restantes no sean tan recordadas. Strange and Stranger recoge más de 300 ilustraciones y viñetas que repasan su trabajo como dibujante de cómics de terror y serie negra, su paso por Marvel y otras tantas de sus creaciones posteriores: Beast Man, The Creeper, SpeedBall…

Ditko no siempre aparece en ese Olimpo reservado para autores míticos como Jack Kirby o John Romita, pero su lenguaje visual ha sido una gran influencia para las siguientes generaciones de dibujantes. Sus dibujos llenos de dinamismo, la expresividad de sus personajes y su capacidad para recrear situaciones terroríficas son sus principales rasgos de identidad.

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Hay ilustradores que impactan por sus dibujos de gran colorido o por el enorme grado de detalle que ofrecen en sus trabajos. Otros en cambio, tienen un estilo tan personal que, dependiendo del ámbito en el que lo apliquen, puede impactar bastante.

Es lo que me ha pasado al ver las ilustraciones de Tom Whalen. Si bien su estilo retro es similar al de Eric Tan, el feudo en el que aplica sus artes, el cómic, no es marco habitual para un estilo tan marcado como el suyo. Lo cual no quiere decir que ver su perculiar versión de Batman, Spiderman o los Green Lanterns no sea tan válida como las del resto de dibujantes.

Según el propio Whalen, su inspiración viene del constructivismo ruso, el arte de Saul Bass, años de coleccionismo de comics y una insana obsesión por las películas japonesa de monstruos. Dicho esto se puede afirmar que Whalen es un friki de los pies a la cabeza, y si no contemplad esta pequeña muestra de su obra que os dejo aquí abajo, la cual no tienen desperdicio.

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Con The Spirit en fase de promoción muchos tenemos en la cabeza la similitud estética entre esta película y Sin City, que Frank Miller además de crear el cómic codirigió la adaptación junto a Robert Rodriguez. Si recordamos la película también recordaremos sus posters que nos presentaban a los distintos personajes, que, por qué no decirlo, es una estrategia que The Spirit ha imitado.

Resulta que Curt Rapala, ilustrador, ha unido dos mundos tan distintos como son el de Sin City y el de Disney, y emulando los famosos posters de la película nos encontramos con la Sirenita protagonizando el poster de Jessica Alba (Nancy), por ejemplo. Sin más dilación os dejo con los posters.

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...Rayo McQueen debería que tener una anatomía parecida a esta. O eso es lo que debió pensar el ilustrador Jake Parker cuando empezó a divagar tratando de encontrar algún sentido al mundo creado por Pixar en su película Cars.

Según Parker, la película presenta estos coches con ojos de coloridos iris y bocas con blancos dientes que no lograba encajar en su mente, así que decidió ponerse manos a la obra para aclarar donde termina la máquina y empieza la carne. Por supuesto, existe cierto “vacío legal” en el apartado reproductivo (pobre Sally) pero no hay que olvidar que al fin y al cabo se trata de una película para niños… que no puede faltar en la estantería de ningún adulto.

Vía | Cartoon Brew
Imagen | Inside Lightning McQueen

Una de las pocas cosas que me gusto de Soy Leyenda, por no decir la única, fueron los pósters de lanzamiento de la película. En estos se ven muchas ciudades abandonadas como resultado de un gran desastre.

De la mano de Tokyo Genso (Tokyo Fantasy) podemos ver lo que sería de Tokio si fuese dejada de la mano del hombre debido, por ejemplo, al efecto de un virus. Se pueden ver excelentes diseños de barrios tan conocidos como Shibuya o Akihabara en los que la naturaleza se ha abierto paso.

El estilo de las ilustraciones recuerdan a las primeras películas de Hayao Miyazaki como Nausicaä o Laputa y si estáis interesados en descubrir el proceso que hay detrás de ellas tan solo tenéis que visitar el blog del autor donde explica (en japonés, aunque con algunas imágenes muy ilustrativas) como realizar este gran trabajo.

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