Las muestras de apoyo hacia Japón tras el terremoto y el tsunami que sacudió la nación hace apenas unas semanas no paran de sucederse y entre las diferentes iniciativas creadas con la intención de recaudar fondos y ayudar a las víctimas encontramos algunas que nos tocan tan de cerca como Images For Japan: The Tsunami Project o TBO4Japan, esta última coordinada por el dibujante español Carlos Linares.

La idea básica de ambos proyectos es muy similar y plantea la posibilidad a los artistas de todo el mundo a que donen ilustraciones originales creadas para la ocasión para someterlas luego a subasta y recopilarlas en un libro cuyos beneficios irán a parar directamente a los damnificados. A continuación encontraréis una pequeña muestra de los trabajos presentados, algunos de una calidad extraordinaria, llenos de referencias no solo a la cultura japonesa sino también a iconos tan característicos para nosotros como los personajes de Ghibli o ‘Astroboy’ de Osamu Tezuka por mencionar los más evidentes.

Esto tan solo es una pequeña porción del total. Os invito a que paséis por las páginas de ambos proyectos y enviéis vuestras propias aportaciones en caso de que hayáis sido bendecidos con más talento que el mio para empuñar un lápiz o un pincel.

Vía | Salón del Mal
Sitio oficial | Images For Japan: The Tsunami Project / TBO4Japan

El próximo mes de mayo tendrá lugar el primer workshop internacional de arte digital de Australia. Dos semanas intensivas en las que aprender los secretos de algunos de los más destacados diseñadores conceptuales de la industria incluyendo a Kevin Chen (‘Medal of Honor’, ‘Call of Duty’, ‘Guild Wars’ o la inminente película de Zack Snyder ‘Sucker Punch’), Carlo Arrelano (‘Spiderman’, ‘El Planeta de los Simios’, ‘God of War: Chains of Olympus’, ‘Resistance: Fall Of Man’, ‘World of Warcraft’ y actualmente el diseñador conceptual jefe de Insomniac games en Los Angeles), Terry Lane (director artístico en Bluetongue Entertainment y responsable de títulos como ‘DeBlob’ y ‘DeBlob: The Underground’), Nick Pill (saga ‘Harry Potter’, ‘Wolverine’, ‘Terminator: Salvation’) y Simon Scales (colega de Lane en Bluetongue Entertainment e ilustrador de libros infantiles).

Los títulos de los workshops y clases magistrales impartidas por estos pesos pesados en el Concept Design Workshop Australia 2011 lo dicen todo y si queréis meter la cabeza en la industria de los videojuegos o el cine como ilustradores y diseñadores conceptuales, seguro que encontraréis los temas de lo más interesante: Diseño de personajes para cine, diseño de criaturas para videojuegos, desarrollo visual para videojuegos, dirección artística de cine, diseño de entornos para videojuegos… una pasada, vamos.

La cita tendrá lugar en el Nexus Multicultural Arts Centre de Adelaida (Australia) del 9 al 20 de mayo y la inscripción tiene un precio de 2.200 dólares (1.870 si hacéis la reserva antes del 1 de marzo), nada disparatada teniendo en cuenta el alto perfil de los profesores y las puertas que se pueden abrir en un lugar como este si se tiene lo que hace falta. Si alguien se decide a volar hasta el continente de los canguros que no se olvide de enviarnos una postal.

Sitio oficial | Concept Design Workshop Australia 2011

El arte conceptual de ‘Halo’ es como recibir una postal desde el final del universo. Así describen los chicos de Kotaku el trabajo de Isaac Hannaford, uno de los artistas que participaron en la creación de la conocida franquicia de Bungie y que recientemente ha empezado a colgar buena parte de sus ilustraciones en su sítio web personal.

A continuación encontraréis diseños de personajes, algunas muestras de arte promocial y numerosas vistas de los escenarios y la ambientación tan característica de Halo y que muestran el origen de los grandes niveles marca de la casa. No os los perdáis…

Galería de fotos

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Vía | Kotaku
Sitio oficial | Isaac Hannaford

INTERIOR: REBEL BLOCKADE RUNNER (Corbeta CR90) – PASILLO PRINCIPAL. El impresionante Señor Oscuro de los Sith de dos metros de altura camina hacia la cegadora luz del pasillo central. Es Darth Vader, la mano derecha del Emperador. Su rostro, oculto por la túnica negra y una grotesca máscara de respiración, contrasta al lado del blanco fascista de las armaduras de los soldados de asalto imperiales. Todos retroceden instintivamente al paso del imponente guerrero produciéndose un silencio mortal entre las tropas rebeldes. Varios rebeldes corren huyendo en un pánico frenético.

Así describía por primera vez el guión original del Episodio IV de ‘Star Wars’ (‘La Guerra de las Galaxias’ para los amigos) a uno de los antagonistas más míticos de la historia del cine de ciencia ficción, nuestro querido Darth Vader. Y esta única referencia es la que han utilizado algunos artistas como Jorge Lacera, Carlos Villagra o James Groman para rediseñar desde cero este icono cultural.

Pero antes de aventurarnos en los frutos de esta reinvención del personaje, hagamos un poco de memoria. El diseño original de Darth Vader es obra del ilustrador Ralph McQuarrie (‘E.T’, ‘Cocoon’, ‘Encuentros en la tercera fase’...), quien dio forma a la visión de George Lucas de un guerrero con la capa ondeando al viento y un casco similar al de las armaduras samurái. Los diseñadores de vestuario Bermans Nathans y John Mollo completaron el personaje con elementos extraídos del manto de los monjes, los cascos alemanes de la Segunda Guerra Mundial y una máscara de gas.

Vía | Io9

Si alguno de vosotros tiene pensado marcarse un viajecito a la tierra del sol naciente el próximo mes de enero aquí tiene una cita obligada en la agenda de su paso por Tokio: la exposición organizada por Konami con el trabajo del director artístico de la saga Metal Gear, el inconfundible Yoji Shinkawa.

La exhibición “The Art of Yoji Shinkawa” no solo estará formada por ilustraciones y esculturas del artista, sino que también contará con una zona comercial donde podrán adquirirse reproducciones de sus imágenes más populares, merchandising creado especialmente para la ocasión y un libro de ilustraciones recopilatorio con, presumiblemente, una selección del material publicado anteriormente sobre ‘Metal Gear Solid’ y ‘Zone of the Enders’.

El propio Shinkawa asistirá a la inauguración el 15 de enero para una sesión de firmas en la tienda Konami Style en Tokyo Midtown, el complejo de rascacielos en el que también se encuentran las oficinas centrales de la compañía. Las primeras 1200 personas que realicen alguna compra en la exposición recibirán un pequeño calendario de bolsillo como regalo.

Yoji Shinkawa empezó a trabajar para Konami en 1994 como debugger en la versión para PC-98 de ‘Policenauts’ aunque pronto sería reconocido por su original estilo, tan artístico como técnicamente preciso, y promovido como diseñador de personajes y director artístico del primer ‘Metal Gear Solid’ y todos los que le siguieron.

El estilo de Shinkawa entierra sus raíces firmemente en el anime guardando una relación que nunca ha tratado de ocultar con artistas como Yoshikazu Yasuhiko (‘Gundam’) y Yoshitaka Amano (‘Final Fantasy’ o ‘Vampire Hunter D’). Sin embargo, el autor también ha apuntado a occidente con fuentes de inspiración como Frank Miller, Aubrey Beardsley y Willy Pogany, siendo un fan reconocido del historietista e ilustrador francés Jean “Moebius” Giraud.

Entre sus trabajos encontramos además de la saga ‘Metal Gear Solid’ con títulos como Sons of Liberty, Snake Eater, Guns of the Patriots o el reciente Peace Walker, los no menos conocidos ‘Zone of the Enders’ y su secuela ‘The 2nd Runner’, además de títulos inéditos fuera de tierras niponas como ‘Fu-un Shinsengumi’ y ‘Fu-un Bakumatsu-den’ donde podíamos revivir uno de los momentos más importantes de la historia japonesa tomando partido como Shinsengumi, los protectores de Kioto, o como los enemigos del shōgun Tokugawa Iemochi.

Vía | Adriasang
Sitio oficial | Konami Style

‘De Profundis’, la película de animación de Miguelanxo Prado, tiene su versión en formato cómic. Si con el film el artista coruñés combinaba la pintura y la música para crear cinematografía, ahora mezcla la pintura y la poesía para crear noveno arte. Lejos de parecer un storyboard de la película, el cómic de ‘De Profundis’ tiene entidad propia, y representa una forma diferente de disfrutar de la obra, o un complemento perfecto para la versión animada.

Los óleos que Miguelanaxo animó para narrar en la gran pantalla las andanzas del pintor enamorado del mar, se recopilan en este cómic acompañados de breves textos que refuerzan la historia. Sin embargo, las obras de Prado pasadas al papel no son menos estáticas que en el cine. La inconmensurable belleza de los paisajes submarinos, entre lo real y lo fantástico, mantienen un dinamismo que lucha por saltar de las páginas.

‘De Profundis’ nos muestra dos realidades, una a cada lado de la superficie del mar. Sobre ella, hay calma tensa… El pintor, pese a su vida tranquila y feliz, está obsesionado con lo inalcanzable. Cuando se adentra en el mar, su esposa toca incansable y melancólica, calmada pero en espera constante.

Bajo la superficie, para el pintor el mundo es a la vez extraño y familiar, desconocido pero a la vez evocador. Cada imagen del mundo submarino estaba grabado ya en la mente del pintor, y cada escena ya fue reflejada en los cuadros que pintaba en su mansión de la superficie, completamente rodeada por la inmensidad del mar.

Miguelanxo demuestra su maestría con el pincel. Es capaz de dotar de una profundidad impresionante a cada vista del océano que es difícil no sentir el olor a salitre, no llenarse de melancolía, no escuchar el triste sonido del violonchelo de la esposa del pintor en la escalinata de la casa.

Si te gusta el cómic pero estás cansado de pijameo, si te gusta la poesía o la pintura, este ‘De Profundis’ en tapa dura te llamará la atención. Y lo dice alguien al que la poesía escrita no le llama la atención, porque siempre me ha atraído más si es declamada declinada. Sin embargo, esta obra de Miguelanxo parece declamarse declinarse por sí misma, ilustración a ilustración.

Ficha técnica

• Título: De Profundis
• Autor: Miguelanxo Prado
• Editorial: Norma
• Formato: Cartoné // 80 páginas // Color

• Precio: 19 euros (ó 30 euros en edición especial con dos DVDs, con la película y material extra)

En ZonaFandom | ‘Stratos’, delicatessen distópica de Miguelanxo Prado, Miguelanxo Prado ingresa en la Real Academia Gallega de Bellas Artes

Si estáis siguiendo la última temporada de ‘Perdidos’ (‘Lost’ en el resto del mundo) seguramente os habrá sentado tan bien como a mi el que esta semana no se haya emitido ningún episodio y estaréis mordiéndoos las uñas hasta el próximo martes, cuando al fin se emita el episodio 14, “The Candidate” (El candidato) y entremos de una vez por todas en la recta definitiva hacia la (esperemos que gran) final de la serie el 23 de mayo con “The End”.

Bueno, pues nada mejor para suavizar la espera que disfrutar de los posters que está publicando en su cuenta de Flickr Gideon Slife, un estudiante de diseño que al igual que Graham Annable muestra bastante talento a la hora de condensar en sus minimalistas ilustraciones toda la esencia de la serie.

A continuación encontraréis algunos de mis preferidos pero hay muchos más, concretamente uno por episodio hasta llegar a la quinta temporada (y con más en camino). Espero que os gusten. Namasté.

Vía | Abduzeedo
Más imágenes | Flickr

Asumo que la mayoría de vosotros estáis viendo ahora el cuarto episodio de ‘Perdidos’ en lugar de leer este humilde blog pero si ya lo habéis terminado o en cambio estáis esperando a que lo emitan doblado, puede que os interese echarle un ojo al último trabajo del dibujante y animador Graham Annable, antiguo miembro de LucasArts y realizador de un buen número de cortometrajes (disponibles en su canal de Youtube).

Graham ha comenzado a publicar una colección de divertidas y sencillas ilustraciones sobre algunos de sus momentos más memorables de la serie con motivo de su sexta y última temporada. Jamás en la vida veréis a un Sayid tan adorable discutiendo ante Ben maniatado tras una pequeña sesión de tortura.

Hurley dando un pase en la furgo de Dharma

El genial padre de Ben

Sawyer puede ser un poco capullo a veces, pero solo cuando los guionistas necesitan que lo sea

Michael, relájate por favor

Torturando a Ben

Locke el sudoroso

El pequeño Locke elige el objeto incorrecto

Jack conoce a Desmond

Vía | Io9
Galería | Flickr

La agencia de marketing SA Studios Global en colaboración con Quentin Tarantino y la productora The Weinstein Company han auspiciado un proyecto artístico de carácter benéfico que busca recaudar fondos para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití.

Con este fin abrirá mañana sus puertas ‘The Lost Art of Inglorious Basterds’, una exposición en la galería Upper Playground de Downtown en Los Angeles con una colección de carteles realizados por artistas como David Choe, Sam Flores, Estevan Oriol, Grotesk, Jeremy Fish, Patrick Martinez, Alex Pardee, Dora Drimalas, Munk One, N8 Van Dyke, Rene Alamanza, Morning Breath y Skinner Davis, basándose en sus propias interpretaciones de la reciente película de Tarantino, ‘Malditos Bastardos’.

Solo se realizarán seis copias de cada cartel, cada una numerada y firmada por el propio Tarantino, y se venderán a 300 dólares (poco más de 200 euros) por riguroso orden de llegada y limitados a uno por comprador. Lástima que solo se puedan adquirir en persona. Teniendo en cuenta que se trata de una buena causa y que el precio no es nada disparatado tratándose de artículos de coleccionista realmente exclusivos y firmados por el director, yo mismo me lanzaría de cabeza a por alguno. Tendremos que conformarnos con admirar los fantásticos (la mayoría, no todos) carteles realizados en la galería que encontraréis a continuación.

Galería de fotos

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Vía | Collider

Hace casi un año Jaime nos comentaba los planes por parte de Ficomic de crear un museo dedicado al cómic en Barcelona. Una noticia que había que seguirle la pista por lo importante que es. Pues bien, este miércoles el proyecto comenzó a tomar forma de modo oficial, al producirse la firma del convenio entre la Generalitat de Catalunya y el ayuntamiento de Badalona (Barcelona) para la creación del Museu del Còmic i la Il·lustració de Catalunya que abrirá sus puertas en 2012.

El museo estará sito en la antigua fábrica CACI (Compañía Auxiliar del Comercio y la Industria), cerca del puerto y en lo que será el futuro paseo marítimo de la localidad catalana de Badalona. Cuenta con un presupuesto de casi doce millones de euros y dispondrá de nada menos que 4000 m² de los cuales casi 3000 se dedicarán a las distintas actividades y exposiciones del museo. Exposiciones que se resumen en cuatro bloques:

• Exposición permanente: Tesoros del cómic y la ilustración. Un recorrido por la evolución del noveno arte a través de ejemplos y obras representativas de cada época.
• I+D+Ilustración: Un espacio que estará dedicado a las últimas creaciones y tendencias del cómic tanto a nivel nacional como internacional. Será un escaparate para la difusión de nuevos creadores así como la de las nuevas tecnologías aplicadas a la ilustración. Tendrá de dos a cuatro exposiciones cada año.
• Territorios del Cómic: Un espacio en el que se habilitarán exposiciones (se preveen dos al año) que giren en torno a un tema central y normalmente transversal del mundo del cómic, desde la ciencia ficción hasta la mitología del héroe.

• Homenaje a los creadores: Dos exposiciones al año en el que se homenajearán a diversos autores, ya sea a toda su carrera o por obras concretas.

Además el museo dispondrá de auditorio, espacio para diversas actividades y, además, una librería especializada. Vamos una oferta más que completa. Personalmente me están dando unas ganas terribles de vivir por esos lares para tener a mano este pedazo de museo que en el papel la verdad es que pinta muy bien. Ahora veremos si el plan sigue adelante tal y como se nos promete.

En Zona Fandom | Barcelona tendrá un museo del cómic