Tebeo hispano

Luca Torelli, mejor conocido como Torpedo, es el personaje de cómic más fiel a los duros detectives de la novela negra americana de los años 30 y 40. Nacido en Italia a principios del siglo XX, tuvo que emigrar a Norteamérica debido a unos turbios asuntos, y desde entonces se gana la vida haciendo el trabajo sucio de todo aquel que tenga los bemoles de contratarle y el dinero necesario para poder hacerlo. Asesinatos, ajustes de cuentas, extorsiones… No hay servicio que no pueda cumplir nuestro dulce angelito.

Torpedo es un personaje frío, cínico y eficaz en su trabajo; no tiene reparos para meterle un balazo a quien se ponga en su camino, y además es capaz de hacerlo soltando alguna gracia mientras aprieta el gatillo. Él mismo es el narrador de sus historias, y nos las cuenta con la crudeza y el humor negro propios de los mejores escritores del género.

Nació en la mente del guionista Enrique Sánchez Abulí a principios de los años 80, y se estrenó en la mítica revista ‘Creepy’ dibujado por un clásico del cómic americano, Alex Toth, que por desgracia no estaba en su mejor momento. Toth apenas ilustró dos historias cortas del personaje antes de abandonarlo por no compartir la óptica violenta y libre de moralejas que tenían sus aventuras. Entonces su labor pasó a manos de Jordi Bernet y empezó a gestarse por fin la leyenda de uno de los mayores mitos de la historieta negra.

Hace casi un año Jaime nos comentaba los planes por parte de Ficomic de crear un museo dedicado al cómic en Barcelona. Una noticia que había que seguirle la pista por lo importante que es. Pues bien, este miércoles el proyecto comenzó a tomar forma de modo oficial, al producirse la firma del convenio entre la Generalitat de Catalunya y el ayuntamiento de Badalona (Barcelona) para la creación del Museu del Còmic i la Il·lustració de Catalunya que abrirá sus puertas en 2012.

El museo estará sito en la antigua fábrica CACI (Compañía Auxiliar del Comercio y la Industria), cerca del puerto y en lo que será el futuro paseo marítimo de la localidad catalana de Badalona. Cuenta con un presupuesto de casi doce millones de euros y dispondrá de nada menos que 4000 m² de los cuales casi 3000 se dedicarán a las distintas actividades y exposiciones del museo. Exposiciones que se resumen en cuatro bloques:

Pocos autores españoles se han animado a crear su propio grupo de superhéroes. Tenemos los ejemplos de Iberia Inc., ideado por Rafael Marín y Carlos Pacheco; o Jaque Mate, de Cereza y Merino, pero poquita cosa más. Ahora podemos sumar a la lista al combo creado por el zaragozano Íñigo Aguirre que, eso sí, es más próximo al Supergrupo de los primeros años de Superlópez que a los ejemplos anteriormente citados.

Y es que por encima de la acción y las peleas heroicas (que tampoco faltan en este tebeo), ‘Ibéroes’ destaca por su sentido del humor y por la peculiaridad de sus componentes. Entre ellos encontramos a Tina Gelatina, la aguerrida heroína capaz de estirar su cuerpo como si fuera una gominola; a Birli & Birloque, dos gemelos capaces de fusionarse en un solo cuerpo (con hilarantes resultados); y a Viriato, cuyos conjuros en forma de códigos de barras hacen temblar al más curtido de los supervillanos.

El grupo tiene su base de operaciones en el Palacio de Linares de Madrid, y desde allí organizan sus activiades para proteger a la península de cualquier peligro. En el primer arco argumental de la serie, titulado ‘La guerra de las rosas’, tendrán que enfrentarse a una amenaza llegada desde el lejano oriente. No quiero adelantar nada, pero sí puedo decir que después de leer este cómic, os lo pensaréis dos veces antes de volver a comprarle a vuestra novia una rosa en la calle.

Seguimos con los resultados de la encuesta que os propusimos hace unos días para votar lo mejor de este 2009 que se nos va. Esta vez vamos a ver cuáles han sido vuestros favoritos en el apartado de cómic, dentro de nuestras tres secciones habituales: Cómic USA, Tebeo Hispano y Cómic Europeo.

La corona del cómic yanqui se la ha llevado ‘Joker’, la fabulosa interpretación del payaso del crimen realizada por Brian Azzarello y Lee Bermejo. Pero ha sido un primer puesto bastante disputado, ya que le sigue muy de cerca, con la medalla de plata, la reedición de ‘La broma asesina’. Así pues, el protagonista indiscutible de este año ha sido el Joker, con estas dos historias que sin duda son indispensables en cualquier tebeoteca que se precie. El tercer puesto lo ha conseguido otro villano, con la obra ‘X-Men: Magneto Testamento’, que ha superado en vuestras preferencias a uno de los grandes favoritos para este año, el ‘All Star Superman’. Y entre vuestras propuestas al margen de los títulos que incluimos en la lista, se encuentra otra magnífica serie que siempre cosecha excelentes críticas: ‘Fábulas’.

Seguimos con nuestras recomendaciones navideñas, y hoy le toca el turno al cómic español y europeo. Durante el último año, han aparecido un montón de álbumes de gran calidad, que pueden ser una buena opción para regalar en estas fechas. De paso, ayudamos a apoyar a nuestros autores para que se hagan un hueco entre la hegemonía del pijamismo y el manga.

A continuación, encontraréis diez obras muy recomendables, cada una con un enlace a una crítica más detallada. También quedan a vuestra disposición los comentarios para hacernos llegar todas las recomendaciones que queráis, para que así entre todos hagamos la mejor lista de Reyes posible.

El mundo del cómic nacional está de enhorabuena ya que el pasado sábado se celebró en la ceremonia de ingreso de Miguelanxo Prado en la Real Academia Gallega de las Bellas Artes “Nuestra Señora del Rosario”. Así pues desde este fin de semana el autor de ‘Trazos de Tiza‘ es miembro numerario de la sección Arte e Imaxe de la Academia.

Como bien destaca Miguelanxo en su discurso de ingreso, este nombramiento no es tanto un reconocimiento hacia su persona (que indudablemente lo merece) sino hacia el mundo del cómic que, afortunadamente, goza de buena estima en ciertos sectores artísticos, aunque todavía queda mucho camino que recorrer. Miguelanxo centró su discurso, titulado ‘Imaxes Encadeadas’ a hablar de las dos artes que surgieron en el siglo pasado, el cine y el cómic, para centrarse en el lenguaje visual del cómic.

Nuestra sincera enhorabuena a Miguelanxo Prado, autor y promotor del muy noble arte del tebeo y enhorabuena a la Academia Gallega ya que demuestra estar a la vanguardia preocupándose por las artes que podríamos considerar “no tradicionales”. Eso sí, ¿para cuando un nombramiento de este tipo a nivel nacional? ¿creéis que es demasiado pronto?

Vía | La Voz de Galicia
Más Información | Discurso de Ingreso de Miguelanxo Prado

Aldea es un pequeño pueblo aislado en donde las leyendas populares y los miedos de anataño parecen cobrar vida. Por sus calles sin asfaltar, y entre sus añejas casas de piedra, los niños juegan y dan rienda a su fantasía, rodeados por peculiares personajes como el criado Narizón y por los ancianos que les cuentan historias aterradoras sobre el monstruo que vive en el pozo frente a la Torre del Loco.

Entre estos niños se encuentran la joven Artemisa y su hermano pequeño. La muchacha está fascinada por la luna, y una noche deciden salir al bosque para verla mejor. Un encontronazo con la banda liderada por el gamberro de Rufo terminará desembocando en una de esas situaciones crueles y tristes que a veces salpican los cuentos de hadas; un acontecimiento que cambiará desde entonces la vida de estos personajes.

Pero es mejor no ahondar más en la trama y esperar a descubrirla por uno mismo. No son, sin embargo, unos continuos giros en el guión los que nos mantendrán aferrados a la lectura, sino principalmente la evolución de sus protagonistas y la aparición de nuevos personajes secundarios que en más de una ocasión nos harán sentirnos como si estuviéramos en el mágico Macondo que plasmó García Márquez en las páginas de ‘Cien años de soledad’.

Andrés Rabadán fue bautizado por los medios de comunicación como “el asesino de la ballesta” después de que asesinara a su padre utilizando dicha arma. Esto ocurrió en 1994, y apenas unos días después de que hiciera descarrilar tres trenes en las proximidades de la localidad catalana en la que vivía. Desde entonces, Rabadán ha pasado por diferentes cárceles españolas, siempre recluido en el pabellón de psiquiatría.

A lo largo de los años, Rabadán fue desarrollando una faceta artística que sorprendió a más de uno, y de hecho, consiguió que algunos de sus cuadros formaran parte de distintas exposiciones. Una de estas muestras fue la que despertó el interés del cineasta Ventura Durall, que ha preparado una película que se estrenará el próximo 4 de diciembre y que supuso el germen del cómic que hoy tengo entre mis manos.

‘Las dos vidas de Andrés Rabadán’ es el título escogido tanto para el filme como para el cómic, y este último fue creado en su totalidad por el propio Rababán en la cárcel. Lo que aquí se nos cuenta no es tanto el asesinato de su padre como la vida de un preso, independientemente de que sea un recluso famoso como Rabadán en lugar de los muchos individuos anónimos que están allí encerrados. Una historia dura en la que, a pesar de todo, también hay hueco para el amor.

Como decía en aquel primer acercamiento que realicé a esta obra magna de la historieta, ‘El Eternauta’ admite más de una lectura, de hecho una vez que uno conoce la vida de H.G. Oesterheld y la tragedia que se cernió sobre su vida se deja de poder leer ‘El Eternauta’ bajo una óptica algo infantil o como mero entretenimiento. No quiero que me malinterpreteis en este punto. Tanto si conoces o no la biografía de Oesterheld o la historia Argentina ‘El Eternauta’ es una obra bastante profunda. Solo que esta profundidad se agudiza y adquiere un nuevo sentido conociendo un poco al hombre de cuya mente salió esta maravilla y la época que le tocó vivir.

Oesterheld era de padre alemán y madre española. Su ideología política era de izquierdas y simpatizante del libertarismo. Independientemente del pie del que cojeaba lo que no se le puede negar en ningún caso es que tenía unas ideas muy claras y que la situación política del país no le achantaría a la hora de pintar su obra con cierto componente político.