A través de un jurado popular y por sistema de votación, se libraron diez galardones que, si bien no cubren todo el espectro del mundo manga y anime, se pueden considerar un buen comienzo y una promesa de futuro para estos galardones, los cuales puede convertirse en unos de los más importantes de España.

Esperemos que esta primera edición de los premios del Salón del Manga se haya planteado como una toma de contacto con este tipo de eventos y comprobar si en las próximas ediciones del Salón se les de un mayor peso.

Sin más dilaciones os dejo con la lista de agraciados en estos primerizos y a la vez tardíos premios:

• Mejor Kodomo Manga: Goro Goro Miau de Shinta Chô


• Mejor Seinen Manga: 20th Century Boys de Naoki Urasawa


• Mejor Shonen Manga: Death Note de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata


• Mejor Shojo Manga: Nana de Ai Yazawa


• Mejor DVD Anime: Death Note (Edición de coleccionista)


• Mejor trayectoria de autor manga en activo: CLAMP


• Mejor canal o programa de TV: Animax


• Mejor Manga español: Himawari de Belén Ortega


• Premio especial: Jam Project, por su contribución musical al anime


• Premio especial: Revista Shonen Jump, por su 40 aniversario

Como se puede ver, no sorprende en exceso que los ganadores fueran los mangas más populares, algo lógico al tratarse de votación popular. Un dato curioso es el de Himawari, el ganador del premio al mejor manga español, cuya autora Belén Ortega no pudo acudir a recoger su estatuilla por encontrarse de viaje en Japón, promocionando su obra, la cual no parece haber cuajado mucho en España. Un claro ejemplo de que nadie es profeta en su propia tierra.

La ceremonia de entrega fue realmente escueta y fugaz. En el apartado salón de actos de la Farga de L’Hospitalet y en poco más de diez minutos se libraron todos los premios, una razón que da que pensar sobre el carácter experimental de estos premios, los cuales pienso que no tuvieron el protagonismo que se merecían. Veremos que les deparan los años venideros.

Es un ejemplo más del empeño por parte del festival catalán de introducir más cine asiático en nuestras fronteras. Sólo hay que echar un vistazo a la lista de películas que se proyectarán en dicha sección, donde destacan, aparte de 20th Century Boys, The Sky Crawlers, Tokyo! y Evangelion 1.0 you are (not) alone.

A un servidor, por desgracia, el festival le pilla un tanto lejos y en malas fechas, pero en otras circunstancias me plantaría en Sitges de cabeza. Esperemos que la acogida que reciba tanto 20th Century Boys como el resto de películas permita que se acelere (o inicie) su distribución e España. ¿Apostáis por ello?

Vía | Ramen para dos

Naoki Urasawa ha logrado convertirse en uno de los mangakas más reconocidos de Japón dentro y fuera de sus fronteras. El primer contacto que tuve con este gran autor fue el anime de Yawara! realizado por el estudio Madhouse (Nana, Trigun, The Animatrix). Luego vinieron los éxitos internacionales con Monster y 20th Century Boys y ahora, Naoki vuelve con un nuevo manga que tiene todas las papeletas de convertirse en otro gran éxito, Pluto.

Con Pluto el autor vuelve a lo que parece ser su país fetiche, Alemania, aunque no será el único que visitamos en compañía de su protagonista, un policía llamado Gesicht que trabaja para la Europol, está casado y tiene algo que le hace muy especial: es un avanzadísimo robot humanoide. Gesicht investiga los dos casos de asesinato que parece guardar alguna relación al encontrarse los cuerpos de ambas víctimas con unos palos en la cabeza como si de unos cuernos se trataran. Las víctimas son Montblanc, un robot suizo querido por todos y considerado un héroe nacional, y Bernard Ranke, un humano con muchos sin ninguna relación aparente con el primero. Lo más extraño del caso de Bernard es que parece que ha sido realizado por un robot, algo que no ocurría desde hace 8 años gracias a la ley robótica, sección 13: “ningún robot dañará o matará a un humano”.

Para investigar más sobre el tema, Gesicht decide hablar con Brau-1589, precisamente el robot asesino de hace 8 años, que sigue vivo (aunque encerrado en unas condiciones lamentables) y bajo estudio ya que aún no ha podido determinarse el motivo por el que cometió su crimen. El robot le dice que en la antigua mitología europea el dios de la muerte tenía cuernos, y que aunque en la mitología griega el rey del inframundo era conocido como Hades en la romana, el rey de la muerte era Pluto.

Si habéis visto alguna de las portadas del manga, habréis notado que incluye la característica silueta del mismísimo Astroboy, ya que para esta obra, Urasawa se ha basado en una de las historias del personaje de Osamu Tezuka (concretamente Chijou saidai no robotto, El mejor robot de la Tierra) tomando prestados de camino muchos de sus personajes.

Planeta anunció hace dos años que iba a sacar el manga de Pluto pero problemas de derechos de autor con las obras de Tezuka con Glenat lo impidieron. Ahora parece que estas dificultades se han solucionado ya que la editorial ha confirmado que lanzará el primer tomo de Pluto durante el próximo Salón del Manga de Barcelona al precio de 7,95 euros. Habiendo leído los dos primeros tomos puedo deciros que la serie promete una barbaridad así que esperemos que Urasawa no vuelva a cagarla como de costumbre con el final.

Sitio oficial | Shogakukan (Japonés)

La historia más o menos se vuelve a repetir. En su anterior manga, Monster, Naoki Urasawa dio un ejemplo de cómo no hay que terminar una historia que ha sido tratada con un mimo exquisito, quizás algo estirada, pero que en todo momento hace gala de una coherencia aceptable. En aquella ocasión Urasawa finalizó la historia de una manera demasiado brusca, dejando a todo el mundo con las manos vacías y hambrientas de nuevas páginas que justificaran más claramente las acciones de aquel joven psicópata y dando un giro bastante inverosímil a la historia.

En 20th Century Boys la trama también se fue estirando poco a poco, marca de la casa Urasawa, pero de una manera más cuidada que en Monster. Al contrario que en esta última, la trama no se alejaba de los personajes principales para volver a ellos pasadas numerosas páginas, ventajas de ser un manga coral.

El tener una historia tan elaborada y extensa, requiere dar un punto y final acorde a la duración a la misma, como si fuera un frenado suave y no un parón en seco. Quizás Urasawa se dio cuenta de aquello y en el caso de 21st Century Boys quería enmendar el error producido con Monster. Pero creo que en esta ocasión se ha pasado.

Es cierto que 21st Century Boys en parte es el final que se merece 20th Century Boys, atando de mejor o peor manera todos los cabos nacidos durante la historia, pero por otra parte, como subtrama de la misma, me parece que es una manera un tanto burda de querer alargar el final, lo cual pone de los nervios a todo aquel que sólo busca encontrar el desenlace de todo el tinglado montado por Urasawa.

Llegando a las proximidades del ocaso de 20th Century Boys, muchos sólo teníamos en mente una obsesión, descubrir la identidad de Amigo, y no me desencamino mucho si digo que era el principal aliciente por el que algunos seguían leyendo el manga con gran interés. ¡Vaya!, esto me recuerda a Perdidos.

No diré de que manera se aclara (si es que lo hace) esta gran incógnita en 21st Century Boys, pero personalmente las formas me parecen un tanto burdas en inverosímiles, haciendo acopio de elementos demasiado fantasiosos en comparación con el resto de la tónica del manga, el cual gozaba de un equilibrio casi perfecto entre la cotidianeidad y la ciencia-ficción más básica.

21st Century Boys como trama individual deja bastante que desear y lo único consigue salvarla es el recuerdo de los 22 tomos previos de 20th Century Boys. Este manga merecía un final más claro, con la mitad de duración y que estuviera más en consonancia con lo contado hasta el momento. Urasawa aún no parece haber encontrado una medida justa a la hora de rematar sus historias, lo cual es una pena, sabiendo lo buen guionista que es. Veremos si su próxima obra, Pluto, llega pronto a nuestro país y consigue ser completamente redonda.

Lo ha hecho porque me parece una publicidad muy simple e increiblemente clara, aunque sólo para aquellos que han leído el manga de Naoki Urasawa (de cuyo final hablaré próximamente). El símbolo de amigo acompañado, en algunas ocasiones, simplemente con el día y el mes del estreno me parece absolutamente genial y se mimetiza bastante bien con la ciudad, como el letrero de una empresa más en la jungla de carteleria que recubre la capital nipona.

Hector García (Kirai) en uno de sus interesantes paseos ha realizado varias fotos de dichos carteles. Invito a todos los fans del manga a que les echen un buen vistazo. ¿Quién no querría uno de esos en su habitación?

Vía y fotos | Kirai

El single salió a la venta el 4 de Junio en una primera edición de 1000 unidades, lo cual es una cantidad muy pobre tratándose del mercado japonés. Y quizás las ventas no han acompañado porque Urasawa dará dos conciertos los próximos 27 y 28 de Junio en el Tokyo Kinema Club a fin de promocionar su nueva incursión en el mundo de la música. Porque aunque parezca mentira Urasawa ya grabó con anterioridad el tema Kenji no Uta, el cual se distribuyó junto con el tomo número 11 de 20th Century Boys en Japón.

Quizás el éxito de este experimento musical lleve a Urasawa a cambiar de profesión, por lo que, por el bien de todos sus fans, le deseo la peor de las suertes en el mundo de la música.

Vía | Misión Tokyo

20th Century Boys es la adaptación al cine de uno de los mangas que más éxito ha tenido en los últimos años. El dibujante de la obra original es Naoki Urasawa que seguramente os suene por otra de sus obras: Monster que tuvo un gran éxito tanto en Japón como fuera de sus fronteras. No os hago sufrir más os dejo con el susodicho:

Todo parece indicar que la película se tomará algunas licencias a la hora de adaptar la historia. Lo cual por una parte es comprensible ya que el manga se caracteriza por la complejidad de la trama que el autor supo hilar de un modo admirable. Tan solo hay quejas de los fans por el final de la obra, que dejo cierto sabor amargo. De momento esperamos impacientes la salida de esta película, que al menos para mi es uno de mis estrenos más esperados actualmente. No obstante me quedo expectante a ver si se deciden a hacer un anime de esta obra, que podría ser sublime.

Via | Ramen para dos

Flipando en colores me he quedado tras enterarme de esta noticia, y es que desconocía por completo el proyecto que se está llevando a cabo para adaptar el genial manga de Naoki Urasawa, 20th Century Boys, al cine.

Pues aquí tenéis el teaser trailer de lo que no será una sola película, sino una trilogía, así como suena. Aquellos que hayáis leído el manga respirareis algo aliviados al saber que al menos no se dejarán muchas cosas en el tintero. Y es que trasladar los 22 tomos de los que consta la fantástica historia de 20th Century Boys a una sola película, sólo me haría reir por tan ingenuo intento (más o menos como lo hace la adaptación de Watchmen).

Las tres películas correrán a cargo del director Yukihiko Tsutsumi, quien ya adaptó Black Jack, una de las obras más famosas del maestro Osamu Tezuka, allá en el año 2000. Del reparto se han descubierto nombres como los de Toshiaki Karasawa (Casshern) en el papel de Kenji, Etsushi Toyokawa (Hula Girls) como Otcho y Takako Tokiwa como Yukiji. El estreno de la primera de las tres películas se estrenará en Japón el próximo 30 de Agosto. Rezo a Alan Moore porque llegue a España algún día.

Vía | Anime News Network
Web oficial | 20th Century Boys