El fabricante de figuras Hot Toys celebra este año su décimo aniversario y ha anunciado que organizará una exhibición especial titulada “The 1/6th Scale Renaissance Decade” que tendrá lugar del 24 al 26 de diciembre en Tokio y en la que se ofrecerán una serie de artículos exclusivos a escala 1/6 incluyendo un set de figuras de ‘Batman Begins’ con el Espantapájaros y la versión demoníaca de Batman; una figura coleccionable de Michael Jackson (versión ‘Beat It’) y la figura de Amigo, de ‘20th Century Boys’.

El precio de estas figuras es un completo misterio pero el fabricante hongkonés es famoso por dos cosas: el realismo y calidad de sus creaciones, y un precio que las mantiene apartadas de la mayoría de los bolsillos. Como de costumbre, las figuras cuentan con 30 puntos de articulación y unos 30cm de altura. Las de ‘Batman Begins’ han sido esculpidas nuevamente para replicar a la perfección las expresiones faciales de la película y cuentan con diferentes partes intercambiables.

En cuanto a la figura de Amigo es una fiel recreación del personaje creado por Naoki Urasawa para el manga ‘20th Century Boys’ e incluye la máscara con el infame logo de su secta, cinco pares de manos diferentes (apuntando con el dedo, sujetando una pistola, una cuchara doblada…), una pistola laser, el control remoto de su robot, dos cabezas, un par de máscaras (una de ellas de Ninja Hattori), dos libros de auténtico papel el Libro de las Profecías y el Nuevo Libro de las Profecías con contenidos en japonés, y mucho más.

Vía | NerdApproved
Sitio oficial | Hot Toys

Como sabréis, ayer pudimos confirmar que la adaptación cinematográfica de ‘20th Century Boys’ se editará próximamente en nuestro país de la mano de Mediatres Estudio y tras ponernos en contacto con sus responsables hemos conseguido algunos datos adicionales.

Aunque el precio y los extras de la edición que se pondrá a la venta el 26 de octubre sigue siendo una incógnita, sí que hemos sabido que los tres volúmenes que componen la trilogía se venderán en formato pack sin opción de comprarlas por serparado. El pack incluirá un libreto con información especial sobre las películas y el manga, además de un análisis escrito por Angel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde se proyectaron las tres películas a lo largo de las ediciones de 2008 y 2009.

Dicho esto, solo queda ofreceros el fragmento del libreto correspondiente a los comentarios del director, Yukihiko Tsutsumi, responsable también de la adaptación del manga de Harold Sakuishi, ‘BECK: Mongolian Chop Squad’ cuyo estreno en Japón está previsto para el próximo 4 de septiembre.

‘20th Century Boys’, comentarios del director

Capítulo 1: El principio del fin

Antes de que me propusieran dirigir la saga, ya había leído el manga y me había parecido apasionante. Pude identificarme con muchos elementos de la historia porque pertenezco a la misma generación que los personajes. La forma en que los niños jugaban entonces y su interés por la nueva música que estaba surgiendo. La primera guitarra eléctrica que Kenji tuvo es una “Greco Telecaster” amarilla que le compró su hermana. La toca de adulto para rememorar su etapa de niño. ¡Es la misma guitarra que yo tuve cuando era pequeño!

Una de las cosas que tenía claras al plantearme la película fue que… ¡Tenía que ser un fundamentalista del manga original! (risas) El manga era tan bueno que pensé que lo adecuado era calcar la historia sin ningún cambio. Quería que se pudiera ver la película y al mismo tiempo poder leer el manga, pero supongo que es muy difícil en un cine sin luz… (risas) Usé páginas del manga como storyboard e incluso dupliqué algunas escenas con el mismo punto de vista que en el manga.

El mundo construido para este manga es como una fortaleza impenetrable. Sólo con cambiar un pequeño detalle, podía resultar desastroso. La historia es compleja y está muy bien cerrada por lo que era importante mantener cualquier detalle: por ejemplo, si en el manga un dedo estaba señalando hacia una dirección, en la película tenía que ir en la misma dirección, o el significado podría cambiar. El manga original ya es muy cinematográfico pero el lenguaje visual no deja de ser distinto entre el manga y la película así que a veces tuve que modificar algunas cosas para hacerlo más cinematográfico.

El tema subyacente de la película es el rock. Es una película de rock’n’roll camuflada. Dediqué mucho tiempo a las escenas del concierto de Amigo y las escenas en las que Kenji toca la guitarra. La historia gira alrededor de un hombre cuyo sueño de ser una estrella del rock nunca cuajó; un hombre que vive desencantado con una vida de lo más anodina, pero pronto recuerda lo que solía alimentar su pasión. La escena de Kenji tocando la guitarra en la calle, justo en vísperas de la gran destrucción es simbólica. La guitarra es una Martin, muy conocida dentro del mundillo, que de hecho es mía.

Hay mucho sub-temas… La historia explica el proceso de una secta religiosa que toma el poder de una manera similar al nazismo. También se ocupa del tema de la infancia perdida y la pérdida de la inocencia. Analiza la situación de Tokio en el cambio de siglo. Prevé el futuro y gira la vista atrás al pasado, concretamente de la década de los 70. Cada uno de estos elementos podría perfectamente inspirar una película por sí mismos. El manga original fue escrito escena por escena y refleja una increíble imaginación. Quería que la película fuera un homenaje, así que rodé la película con la mayor de las imaginaciones posibles.

Capítulo 2: La última esperanza

Al editar la película me di cuenta de que ¡había creado un monstruo! Al rodar el primer Capítulo, nuestra principal premisa era ser lo más fiel posible al manga original e inyectarle el espíritu del rock’n’roll. El segundo Capítulo es radicalmente diferente. Los acontecimientos saltan constantemente en el tiempo y el espacio. Así a la hora de editar fue realmente un “copiar y pegar” y mezclar escenas añadiendo o cortando diálogos. El montaje inicial sufrió muchos cambios; fue un proceso largo pero muy emocionante.

La película gira en torno al secreto de El Nuevo Libro de las Profecías y las acciones de Kanna. La historia tiene un alto contenido de suspense ya que Kanna abre la caja de Pandora, poniendo en peligro su propia vida. El misterio va en aumento: ¿quién es el padre de Kanna? ¿quién es el salvador? ¿quién es Amigo? Nuevos personajes se integran en la historia revelando nuevos secretos, haciendo la historia aún más compleja.

Hay numerosos protagonistas y antagonistas. Están Kanna, Sadakiyo, Yamane, Otcho, Yukiji, Yoshitsune, Chono, Kyoko Koizumi, Kakuta y otros. Tuvimos que crear episodios concretos para cada uno de ellos con sus propias historias personales.

Tenía un gran respeto por la obra que habían creado Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki. Mi trabajo era trasladar su trabajo a la gran pantalla de la forma más real posible. Tenía un gran interés en construir el Japón futurista del año 2015 con efectos digitales. Las localizaciones fuera del país (Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín…) me dieron la oportunidad de mostrar la posición de Japón en un mundo futuro. Kabuki-cho, Shinjuku en 2015 es realmente una amalgama de civilizaciones así que tuvimos que contratar a extras de multitud de países. Con tal cantidad de escenas situadas por todo el mundo y con tantos extras, la película se convierte en algo de una escala inigualable.

Capítulo 3: Redención

Cuando hice el Capítulo 2, me dije a mí mismo que había creado un monstruo. Ahora en el Capítulo final, ¡el monstruo está fuera de control!

Centré mis esfuerzos en hacer cada episodio lo más detallado y fácil de seguir posible. En esta película, muchas de las preguntas que se arrastran de los dos primeros Capítulos encuentran su respuesta. ¿Cómo sobrevivió Kenji a la explosión? ¿Cómo sobrevivió Amigo a la caída? ¿Quién es el misterioso niño con máscara? Y la más importante: ¿por qué Amigo se convirtió en Amigo?

Quisiera agradecer a todos los actores que “sobrevivieron” al rodaje que duró un año. Hicieron un gran esfuerzo por entrar en este fantástico mundo, otorgando vida propia a sus personajes. Mi gratitud a todo el equipo también, que se esforzó al máximo. El equipo de efectos especiales ha trabajado por encima de los estándares convencionales.
Sus investigaciones en el campo del diseño y la animación para conseguir que el robot que anda fue exhaustivo.

En la “escena clímax” del concierto, esperaba que el público llorara cuando oyera la música. La liberación de todas esas personas al escuchar la música y liberarse de toda la opresión que han debido de soportar durante años, fue mágica para mí. Y lo más interesante es que el músico no es una estrella, sino un simple hombre de mediana edad que consigue con su música emocionar a todos. Esa es la manera como quería que se desarrollara la escena.

Al inicio tenía un plan. En el Capítulo 1, era un fundamentalista del manga así que hice la película lo más fiel posible al original. En el Capítulo 2, quise mantener al público expectante e interesado por la multitud de tramas misteriosas. Y finalmente en el Capítulo final todas las preguntas planteadas encuentran su esperada respuesta. Siempre imaginé la escena del concierto como el clímax de la trilogía.

En Zona Fandom | ‘20th Century Boys’, notas de producción

Mediatres Estudio ha anunciado que lanzará en España la trilogía cinematográfica de ‘20th Century Boys’, adaptación del manga homónimo de Naoki Urasawa (‘Monster’, ‘Pluto’) editado íntegramente en nuestro país por Planeta DeAgostini junto a su secuela, ‘21st Century Boys’. Warner Bros se encargará de la distribución de los DVDs, que primero se pondrán en alquiler el próximo 28 de septiembre para más tarde, el 26 de octubre, comercializarse en tres volúmenes independientes un pack con los tres volúmenes a un precio aún por confirmar.

Sin duda una buena noticia para los aficionados al manga de Urasawa, quien supervisó personalmente la adaptación cinematográfica de su obra, hizo algún que otro cameo musical y co-escribió el guión del primer capítulo reinterpretando a “Amigo”, el antagonista de esta historia narrada a lo largo de un periodo de 50 años y que contó con un presupuesto estratosférico para el cine japonés, seis billones mil millones de yenes (55 millones de euros).

El primer capítulo arranca en 1969. Kenji y su grupo de amigos del colegio escribieron el Libro de las Profecías, una especie de juego en el que narraban cómo una organización maligna destruía el mundo y obligaba a un grupo de nueve héroes a hacerles frente para salvar a la humanidad. Años después, Kenji tiene que dejar atrás su vida de rockero para trabajar en la tienda familiar y ayudar a su madre a cuidar de su sobrina Kanna. Pero su nueva vida pronto dará un vuelco: en una reunión de antiguos alumnos le hablan sobre una peligrosa secta religiosa que predica las mismas profecías que escribieron Kenji y sus amigos y utiliza el mismo símbolo que ellos crearon para su grupo.

A continuación encontraréis las notas de producción de la película y las carátulas de sus tres volúmenes.

‘20th Century Boys’, Notas de producción

El manga de 20th Century Boys apareció publicado en 1999. Y no fue hasta el año 2004 que el equipo creativo detrás del manga, Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, pensaron en la posibilidad de su adaptación al cine.

A pesar de recibir numerosas ofertas para su adaptación mientras el manga seguía publicándose, Nagasaki no quiso aceptarlas hasta concluir la historia. A finales de 2004, Urasawa y Nagasaki fueron visitados por un productor de Nippon TV, quien les persuadió en convertir la saga en una trilogía cinematográfica de escala sin precedentes. De esta forma, Nippon TV ganó los derechos de la saga por encima de otras productoras rivales.

Escogiendo al Director

Una vez se hubo materializado la compra de los derechos de la saga, el gran proyecto de la trilogía empezó a tomar forma, empezando por una de las decisiones más importantes: la elección del director. Después de muchas consideraciones, incluyendo a realizadores no japoneses, el elegido fue Yukihiko Tsutsumi quien es conocido por películas como ‘Jam Films’ (el segmento HIJIKI) o ‘Jigyaku no Uta’ y quien también está a cargo de la próxima adaptación del manga del manga de Harold Sakuishi, ‘BECK: Mongolian Chop Squad’.

Tanto el director como los creadores del comic pertenecen a la misma generación (década de los 50), hecho que facilitó y favoreció el buen “feeling” entre ellos.

La noticia de la elección del director así como el anuncio del casting del Capítulo 1, fue portada en todos los medios de comunicación y dio lugar a acalorados debates. Fue entonces cuando Tsutsumi fue realmente consciente de las implicaciones de participar en un proyecto de esas dimensiones. El director confesó: “¡Es como si estuviera haciendo una adaptación de la Biblia!”

La premisa básica de la película era ser lo más fiel posible al manga original. Y Tsutsumi tenía experiencia en ese sentido: ya había dirigido algunas películas basadas en mangas como Kindaichi Shonen no Jikenbo/Crime Files of Kindaichi, the Boy Detective (1995) y Jigyaku no Uta/Happily Ever After (2007), y tuvo buenas críticas por haber sido fiel a los mangas originales, aprovechando para incluir algunos elementos nuevos. 20th Century Boys fue la gran oportunidad para superar todos sus anteriores proyectos.

Casting: Los mejores entre los mejores

Ninguno de los personajes del manga original es unidimensional; todos tienen una cierta complejidad en mayor o menor medida. Por eso, encontrar un casting de actores que reflejara eso no fue tarea fácil. Para el protagonista, Kenji, fue seleccionado Toshiaki Karasawa por su amplia experiencia como actor incluyendo interpretaciones sobre los escenarios de Nueva York y Londres. Nadie podía interpretar mejor que él el papel de un hombre desencantado. A Karasawa le acompañan unos compañeros de reparto que no se quedan cortos en lo que a experiencia se refiere. Etsushi Toyokawa fue elegido para el papel de Otcho por su versatilidad cómica y dramática. Takako Tokiwa por su magnífica y fuerte presencia. Teruyuki Kagawa, gran dotado actor secundario, fue seleccionado para interpretar a Yoshitsune. Hidehiko Ishizuka como Maruo por su extraordinario parecido al personaje del manga. Takashi Ukaji como Mon por su gran estatura. Kuranosuke Sasaki para interpretar al reservado Fukubee, hecho que le hizo declarar con una sonrisa: “No sé si me halaga que me digan que soy perfecto para el papel”.

Rodando dos películas a la vez: un calendario muy apretado

El segundo capítulo de la trilogía se rodó al mismo tiempo que el primero, así era habitual grabar un día escenas del primer capítulo y al día siguiente, escenas del segundo. Incluso algunos días se llegaron a rodar escenas de ambos capítulos a la vez. Las cosas se complicaban aún más cuando había que grabar las escenas situadas en 1970 en las que participaban los personajes de niños.

La edad de los personajes: todo un reto

Los personajes de Otcho, Yukiji, Yoshitsune y el Número 13 vuelven a aparecer en el Capítulo 2, pero esta vez 15 años mayores. Para ello, fue necesario emplear todo tipo de elementos para envejecer a los actores, desde pelucas, barbas o aplicaciones en la piel. Eran necesarias 2 horas diarias de preparación en maquillaje para preparar a los actores.

Un rodaje por todo el mundo: Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín, Rio de Janeiro…

En el Capítulo 2, la influencia de Amigo en Japón y su repercusión en todo el mundo, obligó al equipo de rodaje a desplazarse a un gran número de localizaciones: Times Square, Trafalgar Square, la Torre Eiffel, la Basílica de San Pedro, la plaza de Tiananmen, etc. El hecho de grabar en lugares tan emblemáticos supuso todo un reto para la producción pues se tuvieron que pedir permisos de grabación, cosa que no siempre fue fácil conseguir como en el caso del gobierno chino. En cada localización se utilizaron numerosos extras, que sostenían todo tipo de elementos que expresaban su apoyo a Amigo. Algunas veces, las escenas parecían tan reales, que la escena era confundida por una escena de verdad.

¡Más de 16.000 extras!

Naoki Urasawa define la historia de “20th Century Boys” como una historia que se centra en los personajes principales pero en la que los secundarios también tienen un papel muy importante. Así, cualquiera que aparezca en la película debe ser tratado de la misma manera, ya sean extras o unos simples peatones que atraviesan una calle. En este sentido, la intención del director Tsutsumi fue la de “hacer que todas las personas de la multitud fueran visibles”.

La película dispuso de un número de extras sin precedentes: los extranjeros en Kabuki-cho, las personas que hacen cola en el exterior del palacio de Amigo para entregarle sus peticiones, la multitud de la iglesia, el desfile, el concierto de Namio Haru o la Expo 2015… Todos ellos más de 16.000 extras en total.

Naoki Urasawa, el músico

La canción “Bob Lennon” del final fue compuesta por Naoki Urasawa, pero su contribución a la música de la trilogía no se queda aquí. También compuso e interpretó la música de fondo que se escucha en la escena en la que Otcho atraviesa el conocido paso de Shibuya. De hecho, Urasawa es conocido en Japón por su faceta musical; ha publicado numerosos álbumes y ha hecho algunas actuaciones en directo.

Un final guardado en el más absoluto secreto

El rodaje del último capítulo de la trilogía empezó en Agosto de 2008. El equipo creativo responsable de la adaptación del manga, decidieron crear un desenlace específicamente para la versión cinematográfica, e incluso crearon un doble para Amigo. Para evitar cualquier filtración, se prepararon dos versiones del guión, e incluso las versiones usadas para los “preview screenings” les habían eliminado los últimos 10 minutos, al nivel de material clasificado! Sólo hasta el estreno oficial de la película, muy pocos conocían el final de la trilogía.

2017: el futuro construido digitalmente

Una de las principales razones del lapso de un año entre el estreno del capítulo 1 y el 3 fue la complejidad de los efectos digitales usados en la película para mostrar el futuro.

Situado en el año 2017, 2 años después de donde el capítulo 2 concluyó, Japón ha sufrido diversos cambios bajo la tutela de Amigo, que ahora ya es Presidente del Mundo. Amigo ordena que Tokio se reconstruya a imagen y semejanza de su tan deseado Tokio de la década de los 70. El contraste entre la ultra futurística Torre de Amigo y el paisaje retro del Tokio de los años 70 se consiguió gracias a las imágenes generadas por N-DESING, los responsables detrás del éxito “Goemon” (Kazuaki Kiriya, 2009). Este equipo de geniales creadores trabajaron al máximo nivel para ilustrar el imaginativo futuro concebido por Naoki Urasawa.

Próximamente publicaremos también los comentarios del director así que… ¡permaneced atentos!

Buena noticia para los fans del manga creado por Naoki Urasawa. Mediatres Estudio ha llegado a un acuerdo con la compañía Nippon TV para distribuir en España y Portugal la trilogía de películas basadas en ‘20th Century Boys’, que fueron dirigidas por Yukihiko Tsutsumi y que en Japón han cosechado un notable éxito de público.

Hasta el momento, estos filmes habían pasado de refilón por nuestro país en festivales como el de Sitges, y ciertamente era casi una utopía verlos estrenados en salas comerciales. Eso a pesar de tratarse de un absorbente thriller totalmente apto para el público más ajeno al manga original. De todas formas, los teasers y trailers que he visto por la red me dejaron bastante buen sabor de boca en su momento, así que agradezco tener al fin la posibilidad de verlas en su totalidad, aunque sea en formato doméstico.

Los DVD’s se pondrán a la venta a finales de año, bajo el sello ‘Winds of Asia’, y aunque aún no se ha anticipado el formato, imagino que será un cofre con la trilogía que espero que contenga una jugosa ración de materiales extra. Tampoco se ha hablado de la posibilidad de que lleguen en Blu-Ray, aunque puede que con el tiempo nos llevemos la sorpresa.

Más información | Mediatres Estudio

A través de un jurado popular y por sistema de votación, se libraron diez galardones que, si bien no cubren todo el espectro del mundo manga y anime, se pueden considerar un buen comienzo y una promesa de futuro para estos galardones, los cuales puede convertirse en unos de los más importantes de España.

Esperemos que esta primera edición de los premios del Salón del Manga se haya planteado como una toma de contacto con este tipo de eventos y comprobar si en las próximas ediciones del Salón se les de un mayor peso.

Sin más dilaciones os dejo con la lista de agraciados en estos primerizos y a la vez tardíos premios:

• Mejor Kodomo Manga: Goro Goro Miau de Shinta Chô


• Mejor Seinen Manga: 20th Century Boys de Naoki Urasawa


• Mejor Shonen Manga: Death Note de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata


• Mejor Shojo Manga: Nana de Ai Yazawa


• Mejor DVD Anime: Death Note (Edición de coleccionista)


• Mejor trayectoria de autor manga en activo: CLAMP


• Mejor canal o programa de TV: Animax


• Mejor Manga español: Himawari de Belén Ortega


• Premio especial: Jam Project, por su contribución musical al anime


• Premio especial: Revista Shonen Jump, por su 40 aniversario

Como se puede ver, no sorprende en exceso que los ganadores fueran los mangas más populares, algo lógico al tratarse de votación popular. Un dato curioso es el de Himawari, el ganador del premio al mejor manga español, cuya autora Belén Ortega no pudo acudir a recoger su estatuilla por encontrarse de viaje en Japón, promocionando su obra, la cual no parece haber cuajado mucho en España. Un claro ejemplo de que nadie es profeta en su propia tierra.

La ceremonia de entrega fue realmente escueta y fugaz. En el apartado salón de actos de la Farga de L’Hospitalet y en poco más de diez minutos se libraron todos los premios, una razón que da que pensar sobre el carácter experimental de estos premios, los cuales pienso que no tuvieron el protagonismo que se merecían. Veremos que les deparan los años venideros.

Es un ejemplo más del empeño por parte del festival catalán de introducir más cine asiático en nuestras fronteras. Sólo hay que echar un vistazo a la lista de películas que se proyectarán en dicha sección, donde destacan, aparte de 20th Century Boys, The Sky Crawlers, Tokyo! y Evangelion 1.0 you are (not) alone.

A un servidor, por desgracia, el festival le pilla un tanto lejos y en malas fechas, pero en otras circunstancias me plantaría en Sitges de cabeza. Esperemos que la acogida que reciba tanto 20th Century Boys como el resto de películas permita que se acelere (o inicie) su distribución e España. ¿Apostáis por ello?

Vía | Ramen para dos

Naoki Urasawa ha logrado convertirse en uno de los mangakas más reconocidos de Japón dentro y fuera de sus fronteras. El primer contacto que tuve con este gran autor fue el anime de Yawara! realizado por el estudio Madhouse (Nana, Trigun, The Animatrix). Luego vinieron los éxitos internacionales con Monster y 20th Century Boys y ahora, Naoki vuelve con un nuevo manga que tiene todas las papeletas de convertirse en otro gran éxito, Pluto.

Con Pluto el autor vuelve a lo que parece ser su país fetiche, Alemania, aunque no será el único que visitamos en compañía de su protagonista, un policía llamado Gesicht que trabaja para la Europol, está casado y tiene algo que le hace muy especial: es un avanzadísimo robot humanoide. Gesicht investiga los dos casos de asesinato que parece guardar alguna relación al encontrarse los cuerpos de ambas víctimas con unos palos en la cabeza como si de unos cuernos se trataran. Las víctimas son Montblanc, un robot suizo querido por todos y considerado un héroe nacional, y Bernard Ranke, un humano con muchos sin ninguna relación aparente con el primero. Lo más extraño del caso de Bernard es que parece que ha sido realizado por un robot, algo que no ocurría desde hace 8 años gracias a la ley robótica, sección 13: “ningún robot dañará o matará a un humano”.

Para investigar más sobre el tema, Gesicht decide hablar con Brau-1589, precisamente el robot asesino de hace 8 años, que sigue vivo (aunque encerrado en unas condiciones lamentables) y bajo estudio ya que aún no ha podido determinarse el motivo por el que cometió su crimen. El robot le dice que en la antigua mitología europea el dios de la muerte tenía cuernos, y que aunque en la mitología griega el rey del inframundo era conocido como Hades en la romana, el rey de la muerte era Pluto.

Si habéis visto alguna de las portadas del manga, habréis notado que incluye la característica silueta del mismísimo Astroboy, ya que para esta obra, Urasawa se ha basado en una de las historias del personaje de Osamu Tezuka (concretamente Chijou saidai no robotto, El mejor robot de la Tierra) tomando prestados de camino muchos de sus personajes.

Planeta anunció hace dos años que iba a sacar el manga de Pluto pero problemas de derechos de autor con las obras de Tezuka con Glenat lo impidieron. Ahora parece que estas dificultades se han solucionado ya que la editorial ha confirmado que lanzará el primer tomo de Pluto durante el próximo Salón del Manga de Barcelona al precio de 7,95 euros. Habiendo leído los dos primeros tomos puedo deciros que la serie promete una barbaridad así que esperemos que Urasawa no vuelva a cagarla como de costumbre con el final.

Sitio oficial | Shogakukan (Japonés)

La historia más o menos se vuelve a repetir. En su anterior manga, Monster, Naoki Urasawa dio un ejemplo de cómo no hay que terminar una historia que ha sido tratada con un mimo exquisito, quizás algo estirada, pero que en todo momento hace gala de una coherencia aceptable. En aquella ocasión Urasawa finalizó la historia de una manera demasiado brusca, dejando a todo el mundo con las manos vacías y hambrientas de nuevas páginas que justificaran más claramente las acciones de aquel joven psicópata y dando un giro bastante inverosímil a la historia.

En 20th Century Boys la trama también se fue estirando poco a poco, marca de la casa Urasawa, pero de una manera más cuidada que en Monster. Al contrario que en esta última, la trama no se alejaba de los personajes principales para volver a ellos pasadas numerosas páginas, ventajas de ser un manga coral.

El tener una historia tan elaborada y extensa, requiere dar un punto y final acorde a la duración a la misma, como si fuera un frenado suave y no un parón en seco. Quizás Urasawa se dio cuenta de aquello y en el caso de 21st Century Boys quería enmendar el error producido con Monster. Pero creo que en esta ocasión se ha pasado.

Es cierto que 21st Century Boys en parte es el final que se merece 20th Century Boys, atando de mejor o peor manera todos los cabos nacidos durante la historia, pero por otra parte, como subtrama de la misma, me parece que es una manera un tanto burda de querer alargar el final, lo cual pone de los nervios a todo aquel que sólo busca encontrar el desenlace de todo el tinglado montado por Urasawa.

Llegando a las proximidades del ocaso de 20th Century Boys, muchos sólo teníamos en mente una obsesión, descubrir la identidad de Amigo, y no me desencamino mucho si digo que era el principal aliciente por el que algunos seguían leyendo el manga con gran interés. ¡Vaya!, esto me recuerda a Perdidos.

No diré de que manera se aclara (si es que lo hace) esta gran incógnita en 21st Century Boys, pero personalmente las formas me parecen un tanto burdas en inverosímiles, haciendo acopio de elementos demasiado fantasiosos en comparación con el resto de la tónica del manga, el cual gozaba de un equilibrio casi perfecto entre la cotidianeidad y la ciencia-ficción más básica.

21st Century Boys como trama individual deja bastante que desear y lo único consigue salvarla es el recuerdo de los 22 tomos previos de 20th Century Boys. Este manga merecía un final más claro, con la mitad de duración y que estuviera más en consonancia con lo contado hasta el momento. Urasawa aún no parece haber encontrado una medida justa a la hora de rematar sus historias, lo cual es una pena, sabiendo lo buen guionista que es. Veremos si su próxima obra, Pluto, llega pronto a nuestro país y consigue ser completamente redonda.

Lo ha hecho porque me parece una publicidad muy simple e increiblemente clara, aunque sólo para aquellos que han leído el manga de Naoki Urasawa (de cuyo final hablaré próximamente). El símbolo de amigo acompañado, en algunas ocasiones, simplemente con el día y el mes del estreno me parece absolutamente genial y se mimetiza bastante bien con la ciudad, como el letrero de una empresa más en la jungla de carteleria que recubre la capital nipona.

Hector García (Kirai) en uno de sus interesantes paseos ha realizado varias fotos de dichos carteles. Invito a todos los fans del manga a que les echen un buen vistazo. ¿Quién no querría uno de esos en su habitación?

Vía y fotos | Kirai