Atentos a este inesperado regalo navideño: el primer tráiler de 9, un post-apocalíptico largometraje de animación 3D producido por Tim Burton (La Novia Cadáver, Pesadilla Antes de Navidad…) y Timur Bekmambetov (Wanted) y con Shane Acker, un antiguo animador de Weta Digital, ocupando probablemente de prestado el sillón de director.

Cuando 9 abre sus ojos por primera vez se encuentra con un mundo desolado en el que los humanos no son más que un lejano recuerdo. En su lugar se encuentra con una pequeña comunidad de “criaturas” como él (una versión Timburtonizada de los sackboy del Little Big Planet), refugiados, escondidos de las feroces máquinas que parecen empeñadas en acabar con ellos. Así, pese a ser un neófito en el grupo, 9 tratará de convencer a los otros de que ocultarse no es la solución y que la única forma de sobrevivir es tomar la iniciativa para descubrir el motivo por el que las máquinas quieren destruirles en primer lugar. Pronto descubrirán que el futuro de la civilización puede depender de ellos.

La película se estrenará el 9 de Septiembre de 2009 y cuenta con un interesante reparto de estrellas encabezado por Elijah Wood (que pone voz a 9) y seguido de cerca por Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, Christopher Plummer y Martin Landau. La música, como no podía ser otro modo, pertenece a Danny Elfman, una de las almas gemelas del director productor de la cinta.

Vía | Ain’t It Cool News
Trailer | Apple Trailers – 9 (HD)

A las puertas del lanzamiento en DVD y Blu-ray el próximo 5 de diciembre de WALL•E, una de las mejores películas del año (por no decir la mejor), hoy os traemos el cortometraje realizado expresamente para la ocasión y que acompañará a Presto entre los contenidos extra de estas ediciones.

Su nombre es BURN•E, en honor al robot que lo protagoniza y que hace una breve aparición en la película de Pixar cuando queda atrapado en el exterior de la nave por culpa (aunque sin querer) de WALL•E. Con este corto conoceremos el otro lado de la historia, la odisea de un intrépido robot de mantenimiento contra el cruel destino empeñado en impedirle que cumpla su misión… reparar una señal luminosa en el exterior del Axioma. ¡Divertidísimo!

Además de BURN•E y Presto, algunos de los contenidos adicionales que podréis encontrar en WALL•E incluyen escenas eliminadas, toda clase de documentales entre los que destaca uno sobre la historia de Pixar, los anuncios de la corporación Buy and Large, curiosidades, un libro interactivo titulado “Muchos Robots” y los comentarios de audio del director Andrew Stanton.

Vídeo | Burn-e

Los seguidores de la Hammer están de enhorabuena y es que cada vez tiene mejor pinta este curioso homenaje de DreamWorks a las películas de ciencia ficción y terror de la década de los 60. Dirigida por Rob Letterman (Shark Tale, esa película conocida en España como El Espantatiburones y tener uno de los doblajes más vomitivos de la historia con Fernando Tejero como ¡Will Smith!) y Conrad Vernon (Shrek 2), Monsters vs. Aliens viene a ser un cóctel bien agitado entre Monstruos S.A. y Los Increibles de Pixar.

La historia no puede ser más simple (y prometedora): un misterioso robot gigante extraterrestre pretende conquistar la Tierra. Cuando todo lo demás falla, la última esperanza recae en un peculiar equipo de “monstruos” capturados y encerrados por el mismo gobierno que ahora les pide ayuda. Susan Murphy era una chica normal de California hasta que un meteorito la hizo crecer hasta una altura de 15 metros; casi nada comparado con los 100 metros del asustadizo Insectosaurus. Junto a ellos están, B.O.B., una masa gelatinosa algo boba, El Eslabón Perdido, mitad pez, mitad mono, y el cerebro del grupo, el Dr. Cockroach, un genio con cara de insecto. ¿Serán capaces de salvar al mundo de la destrucción total?

Esta película de animación se estrenará el 27 de marzo y es el primer largometraje del estudio en utilizar el nuevo proceso de producción propietario Ultimate 3-D consistente en trabajar de principio a fin en 3D (actualmente lo normal es hacerlo en 2D hasta llegar a cierto punto de la producción).

Vía | Io9
Vídeo | Trailer Addict

David Bowers, director de la película de animación 3D de Astroboy, comenzó su carrera como animador en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? para pasar más tarde por El príncipe de Egipto y La ruta hacia El Dorado en DreamWorks. Allí conoció a Nick Park y Peter Lord de Aardman, ascendiendo rápidamente en la compañía gracias a su labor en Chicken Run: Evasión en la granja y Wallace & Gromit: La maldición de las verduras, que le llevó a dirigir Ratónpolis (ensombrecida técnicamente por Ratatouille de Pixar pero bastante más divertida).

Bowers fue atrapado por la animación a temprana edad. “Siempre me ha encantado la animación. La primera película que vi en un cine fue Pinocho y me causó una impresión tremenda. Durante la producción de Roger Rabbit yo seguía tratando de obtener mi diploma en animación en el West Surrey College of Art and Design de Farnham (...) Era un trabajo de ensueño. Yo idolatraba a Robert Zemeckis y Steven Spielberg, por no mencionar al director de animación Richard Williams. Tenía un gran presupuesto, efectos de primera fila y todos los personajes clásicos dibujados por algunos de los mejores animadores del mundo. Me presenté a un puesto como animador inbetweener y me aceptaron, probablemente a causa de la desesperación por completar la película a tiempo. Creo que aceptaban a cualquiera que fuese capaz de sujetar un lápiz.”

Sobre Astroboy, el director comenta “Quiero que la película sea realmente especial, una mezcla de acción y aventura con un montón de humor y una historia realmente emotiva en su núcleo. Es un icono y merece todo el respecto, así que no quería darle el tratamiento insustancial que tienen tantas películas de animación últimamente. En lugar de eso quiero explorar el origen de este superheroe clásico, algo acorde con el icono de Astroboy, similar a lo que hizo Richard Donner con el primer Superman. Me gustaría que sirviese como introducción del personaje al público occidental mientras se mantiene fiel a la tradición para el público asiático. Astroboy es un tesoro nacional en Japón y estoy trabajando muy de cerca con las bases sentadas por Tezuka para asegurarme de que todo es perfecto.”

Prosigue, “Astroboy trata sobre encontrar nuestra identidad, y las relaciones que tenemos con nuestros padres. En su viaje, Astroboy se encuentra con un montón de adversidades pero se enfrenta a ellas para superarlas. Es una película optimista.”

Según el director, se deja guiar por su pasión “para hacer una gran película que alcance a la gente y puedan disfrutar independientemente de su edad”. Añade, “Osamu Tezuka fue un visionario, y Astroboy fue algo absolutamente nuevo e innovador cuando lo creó. Hemos actualizado la tecnología y el diseño para esta película pero la intención y la historia emocional es atemporal.”

Astroboy se estrenará en cines en los EE.UU. el 23 de octubre de 2009 contando con las voces de Nicolas Cage, Kristen Bell, Nathan Lane, Bill Nighy, Eugene Levy y Donald Sutherland con Freddie Highmore (el niño de Charlie y la Fábrica de Chocolate o Las Crónicas de Spiderwick) en el papel protagonista. Bowers concluye, “Quería a los mejores actores que pudiese conseguir para los personajes y me siento muy afortunado en este sentido. Nuestro reparto maneja el drama y la comedia realmente bien.”

¿Cuál dirías que es tu estado mental normal cuando estás dirigiendo una película?
Concentrado. Hay tantos elementos que tener en cuenta que es importante mantener un ojo en todo.

¿Cuál es tu película preferida?
La Strada (Federico Fellini, 1954)

¿Qué tecnología te gustaría que se inventase?
El teletransporte de Star Trek podría ser útil. Vivo en Los Angeles, la mayoría del equipo está en Hong Kong y el doblaje lo hacemos entre Londres y Australia. He recorrido más kilómetros volando de los que puedo recordar.

¿Cuál es tu lema?
Es algo que mi abuelo de dijo a mi padre y este a mi. “El hombre que nunca cometa un error, nunca hará nada”. Es cierto.

Vía | Felix ip
Sitio oficial | Imagi

Me encantan los títulos de crédito. No hay nada mejor que una buena secuencia de introducción salvo, claro está, que la preceda una película a la altura de las circunstancias. Muchas películas suelen restar importancia a este detalle, pero aquellas que les dedican el suficiente tiempo y esfuerzo hace que merezca la pena. Por eso, y empezando por los créditos de Iron Man, os dejo con un listado de vídeos que no deberíais perderos:

• The Company. La mini serie de espionaje de la TNT no solo tiene un repartazo encabezado por Chris O’Donnell (Anatomía de Grey), Michael Keaton (Batman) y Alfred Molina (Spider-Man 2) sino que también cuenta con una secuencia de animación en la que parece como si unos bocetos a lápiz cobrasen vida. Los créditos son de Digital Kitchen.
• Inside the Medieval Mind. Si esta serie de la BBC tiene la misma calidad que los títulos creados por Transistor Studio para ella, voy a tener que buscar un hueco y verla. ¿Os gustan los Monty Python?
• Más Extraño que la Ficción. No he tenido la oportunidad de ver esta comedia de Will Ferrell pero sus títulos tienen cierto regusto a la escena del apartamento de El Club de la Lucha.
• Cometas en el Cielo. Simple a más no poder pero también muy interesante con un fondo de acuarela sobre el que un pincel invisible va dibujando formas arabescas.
• El Señor de la Guerra. Y para terminar, me vais a permitir un pequeño off-topic, pero es que si aún no habéis visto esta película de Andrew Niccol protagonizada por Nicolas Cage, vais a alucinar con sus títulos de crédito. Merece la pena.

Vía | Abduzeedo
Descargar | Créditos de Iron Man
Más secuencias de crédito | Art of the Title

Monsters vs. Aliens es la próxima apuesta de los estudios de animación de DreamWorks después de la muy divertida Kung Fu Panda. Se estrenará el próximo año con la esperanza de arañar un poco de mercado a la gran Pixar en el mundo del 3D y demostrar que ellos juegan en la misma liga (o no).

Cuando a la californiana Susan Murphy le cae un trozo de meteorito el día de su boda, sufre una mutación … ¡haciéndola crecer más de 15 metros!. Rápidamente los militares la capturan etiquetándola como el monstruo Ginormica y encerrándola junto con otros monstruos mantenidos en secreto por el gobierno. Pero esto no durará mucho ya que un día aparece un misterioso robot alienígena llamado Gallaxhar aterrorizando al país y los monstruos son llamados a luchar contra él.

Sin duda una apuesta curiosa de DreamWorks que parece un popurrí de Los Increibles y Monsters S.A. y que poco a poco van a conseguir ser un digno rival de Pixar. Eso sí, el pulso del que grabó el trailer es un poco malo y se escucha cada poco el ruido de querer poner bien la cámara.

Vía | Movie Trailer Talk
Web oficial | Monsters vs. Aliens

Siguiendo con la tónica de las recopilaciones de datos interesantes y curiosidades que ya hicimos con Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian y WALL•E ahora nos centramos en otra película de animación 3D, aunque esta vez del estudio DreamWorks: Kung Fu Panda.

Inspiración

• Los cineastas se inspiraron en notables películas chinas. Por ejemplo, la persecución encima de los tejados está basada en Tigre y dragón, y el interior del Palacio de Jade es un homenaje al palacio del Rey en Héroe.
• El arte chino fue una referencia constante e influyó en muchos decorados. Por ejemplo, se ve un calendario chino en el centro del teatro al aire libre y el suelo del Palacio de Jade comprende los cinco elementos.
• El departamento de animación asistió a una clase de tai chi y a muchos talleres de kung fu para poder analizar los diferentes estilos de este arte marcial y entender su mecánica.
• El puente de cuerda de Indiana Jones y el templo maldito sirvió de referencia para el Puente del Infinito.

Divertidas

• Cada vez que se terminaba de animar una escena, el animador recibía como premio una galleta de la suerte (con una frase en su interior).
• Durante el proceso de desarrollo, se barajó la posibilidad de eliminar a uno de los Cinco Furiosos, convirtiéndolos en los Cuatro Furiosos, pero todo el equipo estaba encariñado con ellos y DreamWorks no pudo retirar a ninguno.
• Se reconstruyeron las mejillas de Po durante el rodaje para que le cupiera más comida dentro.
• Jack Black (Po) no grababa sin antes comerse un plato de pollo “Koo Koo Roo” y otro de espinacas a la crema.
• Las improvisaciones de Jack Black durante la primera sesión de grabación ayudaron a definir a Po. Expresiones como: “Oh, ¡mis partes blandas!”; o frases como: “Acabo de comer, puede que el kung fu me salga mejor… luego”; o cuando Shifu le golpea en los brazos: “Son muy sensibles en la parte blanda”, surgieron durante esta primera sesión.
• Angelina Jolie (Tigresa) tiene un tigre tatuado en la espalda. Eso es realmente meterse en el papel.
• Uno de los gestos característicos de Jackie Chan, su entusiasta “pulgares para arriba”, también es un gesto de Mono, al que presta su voz.

Algunas cifras

• 448 personas dedicaron 21.442 semanas de trabajo a la película, incluyendo a los actores, lo que equivale a 107.210 días de trabajo. Si eliminamos al departamento de producción y los actores y nos quedamos solamente con los artistas tenemos un total de 391 personas que dedicaron 4 años y medio (desde el otoño de 2003 a la primavera de 2008) a producir la película.
• El departamento de animación de Kung Fu Panda está compuesto por animadores de 14 países del mundo entero, incluyendo Estados Unidos, China, Canadá, Francia, Italia, España, Irlanda, Reino Unido, México, Filipinas, Japón, Suecia, Bélgica e Israel.
• Hay 1.478 habitantes distintos en el Valle de la Paz y 2.306 espectadores llenan el estadio para la ceremonia del Luchador Dragón.
• Hubo que combinar 54 tipos de cohetes diferentes para crear el efecto de Po haciendo su entrada en el estadio en la silla cohete.
• El Palacio de Jade está compuesto por 88.100 piezas diferentes.
• Hay 22.388 manuscritos en la sala de manuscritos del palacio.
• Hay 370 tablas de madera en el Puente, de las que se caen 174 durante la batalla entre los Cinco Furiosos y Tai Lung.
• Fueron necesarios 37.517 pétalos para hacer desaparecer a Oogway. Por culpa de esta toma, el especialista de efectos especiales Nik Pavlov estuvo 27 días sin afeitarse (hasta que se aprobó la toma). Sin embargo, tardó seis meses en completarla.
• Cuando Po y los Cinco Furiosos comen juntos, cada uno tiene 64 tallarines en su cuenco.
• Y por última una que seguramente alegrará a los que ya han disfrutado de la primera y tienen ganas de más: DreamWorks tiene previsto convertir a Kung Fu Panda en una serie de seis películas si la taquilla se mantiene a un nivel razonable.

Entusiasta, grande y un poco patoso, Po (Jack Black) es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa (Angelina Jolie), Grulla (David Cross), Mantis (Seth Rogen), Víbora (Lucy Liu) y Mono (Jackie Chan), bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu (Dustin Hoffman). Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung (Ian McShane) prepara un ataque que obligará a Po a defender al Valle de la Paz de esta terrible amenaza.

Este es el argumento de Kung Fu Panda, la última película de Dreamworks Animation SKG. que podéis encontrar en los cines de nuestra geografía desde la pasada semana y de la que hoy os traemos un vídeo doblado al castellano con una de sus escenas principales.

“Po es como un niño grande. Los niños se identificarán con su viaje: quiere ser un maestro de kung fu y se esfuerza en conseguirlo. Creo que se quedarán con esa idea y, hagan lo que hagan, les inspirará para emprender sus propios viajes. Muchos debieron tomarme por tonto porque quería ser actor. No era la profesión más segura, pero debemos seguir nuestro corazón, hacer lo que realmente deseamos, lo que nos gusta de verdad. Hace falta valor para ser tu propio héroe”. – Jack Black

Kung Fu Panda está dirigida por John Stevenson, encargado de storyboard de todas las películas de PDI/DreamWorks salvo El Príncipe de Egipto y con una carrera profesional que se remonta a Los Teleñecos de Jim Henson, y Mark Osborne, nominado a un Oscar por el corto de animación More.

Galería de fotos

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En Blog de Cine | Kung Fu Panda
Sitio oficial | Kung Fu Panda

Hoy hemos recibido uno de los vídeos que recopilamos para vosotros en el especial de WALL•E doblado a nuestro idioma así que si en aquella ocasión lamentaste no haber estado más atento en las clases de inglés, esta es tu oportunidad para resarcirte al menos parcialmente.

Por otro lado, quiero aprovechar también para comentar por encima el rotundo éxito que está consiguiendo la película en los EE.UU., donde no solo lleva recaudados más de 130 millones de dólares si no que también está consiguiendo la aclamación más rotunda ante la crítica. Rotten Tomatoes le planta un 97% en su particular barómetro basado (en el momento de escribir estas líneas) en 172 reseñas con una nota media de 8,6. De igual forma, en Metacritic consigue una nota de 94 sobre 100, y las votaciones registradas por los usuarios de IMDb llegaron a colocarla dentro de las 10 mejores películas de todos los tiempos, aunque ahora ha caído un poco y “tan solo está” en el puesto 20.

A falta de verla con mis propios ojos, no me cabe la menor duda de que Pixar lo ha vuelto a conseguir.

Ahora que estáis al tanto de todas las curiosidades y entresijos que rodean a WALL•E, la novena película de Pixar, es el momento perfecto para detenernos a admirar la extensa galería de imágenes que os hemos preparado y que abarcan desde capturas de la película en sí hasta Presto, el corto que la precede, pasando por un buena colección de carteles promocionales.

Para dar un poco de enjundia al tema, también hemos aprovechado la entrevista que le han realizado los chicos de io9 a Eric Tan, el artista de Pixar responsable de esos carteles retro que empezamos a ver tras el estreno de Los Increíbles. Pasen y vean/lean…

Según cuenta Eric, paseando por Pixar es fácil encontrar posters clásicos de Tomorrowland (en la galería tenéis dos aquí y aquí), unas atracciones futuristas que comenzaron a extenderse por los que parques de Disney en los años 50/60, y que cuenta con una legión de fans dentro del estudio (incluido el propio Eric). De ahí, y del trabajo del mítico diseñador y cartelista A.M. Cassandre (como podéis ver en esta comparativa junto a un cartel de Ratatouille) surgió la inspiración para comenzar a llevar este interesante estilo retro a las películas de Pixar.

Pienso que los anuncios retro funcionan porque están basados en algo que estamos acostumbrados a ver. Nos hacen sentirnos cómodos. Es un estilo que define las décadas pasadas por lo que inmediatamente nos traslada hasta aquellos días. Si nuestro trabajo como artistas debe evocar ese sentimiento y/o emoción de una sola vez, esta es una buena forma de transmitirlo instantáneamente al espectador para que le produzca un sentimiento de nostalgia.

Actualmente Eric está trabajando en Up (la próxima película de Pixar), una exposición basada en videojuegos y un póster de los Beastie Boys (de los que declara ser un gran fan). Tendremos que estar atentos a su trabajo.

Galería de imágenes

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Carteles retro de Eric Tan

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Cateles promocionales

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Presto (corto)

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Más información | Blog de Eric Tan