Los que hayáis leído From Hell, sabréis parte del motivo de este retraso, y es que una relectura de esta novela gráfica no es tarea fácil, a pesar de ya conocer la dura historia que nos cuenta en sus aproximadamente 500 páginas.

La premisa de From Hell es bastante simple. Es la posible historia detrás de una serie de asesinatos que atemorizaron el Londres de finales del siglo XIX, los cuales fueron provocados por una figura que despierta miedo e interés a partes iguales, Jack el Destripador.

Sobre este siniestro personaje, Moore consigue montar una de sus historias más atrayentes, oscuras y personales, pero a la vez una de las más espesas, complejas y duras. Es muy posible encontrar dos personas con opiniones completamente opuestas sobre esta obra. Uno dirá que es una obra absorbente que pone al lector en el peor Whitechapel de la historia mientras que el otro (si es que ha terminado su lectura) dirá que es demasiado pesada y que no despierta el suficiente interés como para seguir pasando páginas.

Personalmente, y sin que parezca una posición condescendiente para ambas opiniones, pienso que From Hell es una obra algo complicada para alguien que no haya accedido con anterioridad a la obra más dura de Alan Moore, pero también es una de sus trabajos más cuidados. Hablo desde la experiencia, ya que From hell fue la segunda obra que leí de Moore, tras terminar Watchmen. Este factor fue bastante condicionante para que disfrutara a medias de la lectura y no en su plenitud. Cosa que tampoco he conseguido del todo en esta relectura, pero que me ha servido para afianzarme en los aspectos positivos de la obra.

El principal de estos aspectos es la capacidad de Alan Moore para buscar y sintetizar cantidades ingentes de información bibliográfica para poder realizar el guión de esta obra. Moore recurre a diversos libros en los que se enuncian teorías sobre la posible identidad de Jack el Destripador y toma minuciosos apuntes de cada uno de ellos para conformar su propia teoría de lo ocurrido en aquellos años. Por supuesto, el misticismo, un tema recurrente en la obra de Moore, no escapa de ocupar un puesto dentro de dicha teoría, aportanto las pinceladas más desconcertantes de la obra, pero también las más impactantes.

El Whitechapel, la zona de Londres donde ocurrieron los asesinatos, que nos muestra Moore es, como he dicho anteriormente, un auténtico infierno, aspecto que casa perfectamente con el titulo de la novela. No tengo más de 100 años, así que no puedo atestiguar si la realidad era tan dura como la muestra Moore, pero sólo pensar que podría ser la mitad de dura que eso, pone los pelos de punta. Intentad imaginan un barrio en el que la gente simplemente intenta sobrevivir de la mejor mejor manera posible, en medio de calles inmundas habitadas por gentes que sólo ven el individualismo como manera de escapar de todo. Lo dicho, un absoluto infierno en la tierra.

A obtener esta dantesca visión ayuda enormemente el irregular dibujo de Eddie Campbell, quien consigue algunas viñetas realmente impresionantes a base de finos trazos negros y sombras sobre fondo blanco, unicos colores presentes en toda la obra.

From Hell no es una novela gráfica nada fácil. Requiere una predisposición por parte del lector para recibir una visión desagradable de los acontecimientos relacionados con Jack el Destripador a la vez que recorre un mundo desesperante, un conjunto que puede poner a prueba los nervios de cualquiera. Aún así, recomiendo plenamente su lectura. Es algo completamente distinto dentro de la obra de Alan Moore y nos da una visión de la parte más oscura de la misma.

En Zona Fandom | El Decálogo de Alan Moore

Si sois de aquellos que castigan sus pobres uñas en los momentos de ansiedad e impaciencia, y cualquier placebo os sirve para calmar vuestros nervios, entonces Watchmen Motion Comic es vuestra solución ante la insufrible espera hasta el mes de Marzo de 2009, cuando Watchmen se estrene en cines (al menos en casi todo el mundo, en España aún no sabemos nada).

En YouTube, la nueva televisión mundial, han colgado el primer capítulo de esta curiosa serie límitada que básicamente es una traslación casi exacta del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons a la animación 2D. Aunque la palabra animación sería una concesión demasiado grande, ya que esta es prácticamente nula y se limita a zooms, juegos de scroll y poco más.

Otro punto negativo de esta serie es que las voces las realiza un único actor (un tal Tom Stechschulte), lo cual queda bastante forzado, sobretodo cuando tiene que ponerle voz a Espectro de Seda, que es una mujer.

Aquí os dejo este primer capítulo (dividido en tres partes) de una serie limitada de 12 (los mismos que el cómic original). El resto de capítulos serán liberados en la iTunes Store de USA a un precio de 1,99 dólares el episodio o 19,99 dólares la serie completa, y es de suponer que poco después aparecerán en YouTube. Un precio demasiado alto para lo que tiene que ofrecer esta mini-serie. Pienso que es mucho mejor leer el cómic directamente en papel.

Watchmen Motion Comic – Episodio 1 (Parte 2/3)

Watchmen Motion Comic – Episodio 1 (Parte 3/3)

Vídeo | YouTube | YouTube | YouTube
Vía | Sobre Cómic

Es uno de los proyectos más esperados de los próximos meses, desde que se anunciara en la reciente Comic Con. Neil Gaiman, el creador de Sandman, y Andy Kubert se juntarán para editar, en enero de 2009, una historia sobre Batman que tratará de homenajear a Alan Moore.

Al menos, eso es lo que se puede adivinar con el título elegido Whatever Happened to the Caped Crusader?, un remedo de aquel Whatever Happened to the Man of Tomorrow?, con el que el guionista inglés cerró la historia de Superman justo antes de que John Byrne aprovechará el panorama que DC le dejó tras Crisis en Tierras Infinitas para iniciarlo todo desde cero.

De aquella historia ya os habló por aquí Roberto Pastor y no puedo sino sumarme a la recomendación que él hizo: hay que leerla, porque no sólo es uno de los momentos históricos del personaje, sino que le sobra calidad por todos los lados.

Pues bien, ahora Gaiman y Kubert pretenden hacer algo parecido con Batman. Lo único que ha desvelado Gaiman en su blog es que el proyecto constará de dos números, que se editará entre las dos series del personaje que actualmente se publican en EEUU: Batman y Detective Comics. hasta entonces, no queda sino esperar.

Vía | Forever Geek

La fiebre por Watchmen va a ir acrecentándose a medida que se acerque el estreno de la película y eso lo van a aprovechar todos los que puedan. En octubre, se publicará en EEUU Watching the Watchmen, un libro con material nunca visto sobre la creación del que es uno de los cómics más respetados de la historia (y que, en pocos meses, cuando la maquinaria de promoción se afine, se convertirá en EL CÓMIC, con mayúsuculas).

El nuevo libro recogerá principalmente material de Dave Gibbons, dibujante de Watchmen, con los bocetos empleados para dar forma a los personajes definitivos de la serie escrita por Alan Moore. Entre ellos, se podrá ver un dibujo del Búho Nocturno que Gibbons realizó con quince años, muchos años antes de reunirse con Alan Moore para planificar Watchmen.

Según Gibbons, el libro incluirá todo el material que ha podido recopilar relacionado con el cómic, como cartas de discusión sobre los temas o su tratamiento (incluidos sus sobres), materiales no usados finalmente, portadas que fueron desechadas a la hora de hacer este libro. En suma, el compendio definitivo para apasionados del aspecto gráfico de Watchmen.

Vía | Entrecómics

Una prueba clara de ello ha sido su reacción ante las adaptaciones cinematográficas de sus obras: From Hell, La Liga de los Hombres Extraordinarios, V de Vendetta y, el año que viene, Watchmen. Moore, se desvinculó de las tres primeras al poco tiempo de que estas comenzaran su rodaje, descontento con el camino que estaban tomando. Razón no le faltó porque From Hell y La Liga de los Hombres extraordinarios más que adaptaciones parecían chistes que se burlaban de sus orígenes comiqueros, completamente abominables. En el caso de V de Vendetta, el nivel estuvo más alto, pero aún así no alcanzó la desquiciante maestría del original.

Con Watchmen, desde el momento que anunciaron la intención de realizar su adaptación al cine, yo pensé (y sigo pensando) que era imposible realizar una adaptación que le haga justicia. Cierto es que el primer trailer que nos han mostrado es una auténtica maravilla, pero una maravilla cinematográfica que sólo garantiza un espectáculo visual muy similar a 300 (la película) con la cual creo que va a haber numerosas comparaciones tanto estéticas como narrativas.

En una reciente entrevista realizada por Entertainment Weekly a Alan Moore, este ha reconocido (entre otras muchas cosas) que nunca le gustó el cómic de 300 y que la película que realizó Snyder consiguió acrecentar los problemas que él le encontraba a la novela gráfica original. Es por eso que ante la pregunta: ¿Tiene la menor curiosidad por saber lo que el director de Watchmen, Zack Snyder, está haciendo con su trabajo?, Moore fue tajante con esta simple respuesta.

Prefiero no saberlo.

Al igual que con el resto de adaptaciones de sus obras, Moore ha decidido desvincularse de esta, la basada en su mejor trabajo, y practicamente de cualquier adaptación futura, por las que ya dijo hace tiempo que no deseaba cobrar ningún beneficio generado por ellas.

Moore hace extensible a la industria del cómic americano (en relación sobre todo con sus problemas con DC) su crítica hacía Hollywood diciendo también lo siguiente.

Hollywood y los comics americanos, les he dado una oportunidad, y creo que 20 años es tiempo suficiente.

Ahí lo tenéis. ¿Qué pensáis? ¿Es Alan Moore demasiado excéntrico?. ¿Debería apoyar más a los guionistas y directores que pretenden adaptar sus trabajos? ¿o quizás tiene razón y Hollywood sólo pretende sacar lo más superficial de sus relatos para montar un bonito (y normalmente aburrido) espectáculo de luces y sonidos? Yo soy de los que cree que ya ha dado demasiados votos de confianza a Hollywood y que hace bien desentendiéndose de ellos.

He de decir que cuando hace unos días leí en un artículo de Devin Faraci, redactor de CHUD, sus impresiones sobre este trailer tras asistir a un pase especial del mismo, pensé que se había dejado llevar por las emociones y había exagerado un poco al afirmar que era un bombazo.

Ahora yo me trago mis pensamientos y me rindo ante la evidencia. Hacía años, repito, años que no se me ponían los pelos de punta desde el primer segundo hasta el último visionando un trailer. El montaje, el tema The Beginning is the End is the Beginning de los Smashing Pumpkins sonando de fondo, todo es perfecto.

Pero sobretodo no tiene precio el poder echar un primer vistazo a Watchmen y descubrir que ya no importa que no sean 100% fieles al cómic, no lo es desde el primer momento que aparece el Dr. Manhattan (al cual han bordado), o al ver las escenas a cámara lenta de las manifestaciones contra los vigilantes (Zach Snyder repite la fórmula de 300) o al escuchar la voz de Roschard diciendo ” The world will look up and shout ‘Save us’, and I’ll whisper ‘No’ “.

Ahora diréis vosotros que soy yo el que está exagerando, pero lo mejor es que lo veáis con vuestros propios ojos y después comentéis vuestras impresiones. Por mi parte ha aumentado el ansia por que llegue pronto su estreno en 2009.

Editado: En la web de Apple han colgado el trailer en alta definición para disfrutar aún más con él.

Vía | Blog de Cine (Gracias Juan Luis por el chivatazo)

Si hay un dibujante que me tenga alucinado con todo lo que hace, ése es J.H. Williams. Llevo ya un tiempo siendo seguidor de sus viñetas, pero no fue hasta anoche cuando me di cuenta de que me tiene totalmente rendido a sus pies. La culpa es de mi relectura del número 0 de Los siete soldados de la victoria, de Grant Morrison.

Ya no me acordaba de las maravillas que había dibujado allí y de lo perfecto que es para ponerle imágenes a las locuras de Morrison. Entre eso y la fantástica impresión que me dejó tras el Batman nº 12 de Planeta (que contenías los números del 667 al 669 de la edición americana), no he tenido más remedio que traerlo hasta aquí, por si aún no lo conocéis, que lo dudo.

Para los seguidores de Alan Moore, la presentación es fácil: Williams fue el tipo encargado de dar vida a Promethea, una de las obras más complejas narrativamente de todas las que ha diseñado Alan Moore.

Allí, Moore se propuso conscientemente ser lo menos previsible que pudiera. Además de plasmar todas sus investigaciones sobre la magia, su intención era contar con un cómic en el que pudiese hacer lo que le viniese en gana. Promethea, publicada irregularmente (aparecía y desaparecía durante meses en su edición original), es todo un festín visual: cada número es diferente del que le antecede y del que vendrá.

Moore y Williams formaron allí un equipo compenetrado a la perfección. Del nacimiento de la heroína, basada en héroes femeninos arquetípicos como Wonder Woman, los dos creadores de la serie dieron sucesivas volteretas mortales en busca del más allá experimental. El argumento, con marcados tintes oníricos, era el ideal. Y si bien mantiene, como el resto de las obras de la línea ABC, ciertos tonos de homenaje a los cómics de la infancia de Moore, J.H Williams consiguió que el caos permanente de la imaginación de Moore quedase brillantemente retratado.

Sus viñetas, nunca fijas, muchas veces sin bordes, se mezclan unas con otras, creando una fluidez que, además, contrasta con lo recargado del conjunto. Además de los muchos detalles de cada página, Williams experimentó en Promethea tanto con las formas, los colores y la complejidad del conjunto que, en algunos momentos, lograba perder al lector.

Poco a poco, ha ido depurando su estilo: cada vez narra mejor, con más sentido, aunque manteniendo sus ganas de ser diferente. Eso, cuando se junta con alguien capaz de las mayores locuras argumentales y visuales sobre un cómic, como Grant Morrison, da sus frutos. Y si lo hace en Los siete soldados de la victoria, también en Batman, donde todas las páginas de sus tres números compartidas son una experiencia visual.

Imaginación, atención al detalle, adaptación a las necesidades del guionista, sentido de la narración, estilo propio… Tantas virtudes juntas hacen de J.H. Williams III un dibujante apasionante. ¡Ah! Y un detalle para los amantes de la música: el tío de J.H. es el mítico Hank Williams.

Sitio oficial | J.H. Williams III

Y es que el protagonista de esta nueva entrega es ni más ni menos que Dave Gibbons, cuya magistral mano se encargó de dar forma a los atípicos héroes producto de la mente de Alan Moore. La opinión de Gibbons sobre el trabajo que está realizando Zach Snyder es, como no pueden mostrar de otra manera siendo un vídeo en gran parte promocional, muy buena, y Gibbons recalca una y otra vez el gran parecido que han conseguido con sus dibujos originales, lo cual es un gran logro y es de agradecer.

Esperemos que el guión definitivo de la película también haga justicia al creado por Alan Moore, al que no veremos en estos vídeos de rodaje ya que hay que recordar que Moore se desvinculó por completo de esta adaptación cinematográfica.

Vía | Blog de Cine
En Zona Fandom | Primer vídeo del rodaje de Watchmen
En Zona Fandom | Segundo vídeo del rodaje de Watchmen
En Zona Fandom | Tercer vídeo del rodaje de Watchmen

Un nuevo vídeo del rodaje de Watchmen ha sido liberado, en esta ocasión centrado en el trabajo de los especialistas, esos hombres y mujeres que literalmente se juegan la vida para que nosotros flipemos al ver a alguien caer desde un vigésimo tercer piso, estrellar un coche contra un camión de frente o ser apaleado en una brutal paliza.

El vídeo está centrado en la realización de parte de la famosa escena del motín de la carcel, la cual en el cómic pasa algo inadvertida pero en la película parece que recibirá algo más de protagonismo. Podemos ver a Douglas Chapman un experimentado especialista, que también ha hecho sin pinitos como actor, prepararse y relizar una escena en la que es quemado vivo con el torso desnudo, lo cual obliga a extremar las medidas de seguridad. Fijaos en la cantidad de ¿vaselina? con la que lo untan para que no salga herido.

Este, por supuesto, no será el último vídeo que se mostrará sobre el rodaje, aún nos queda 9 por ver. Y después de eso, a esperar el estreno en 2009.

Vía | Blog de Cine
En Zona Fandom | Primer vídeo del rodaje de Watchmen
En Zona Fandom | Segundo vídeo del rodaje de Watchmen

La razón por la que quiero destacar a Majestic dentro de la amplia obra de Moore, aparte de que me parece una historia estupenda, es que se puede utilizar como una toma de contacto con el guionista inglés por parte de cualquiera que no haya leído nada de su trabajo. Majestic es un perfecto compendio comprimido de algunas de las habilidades de Moore a la hora de plasmar una narración. Estas son el estudio y la reinterpretación de personajes ajenos a él, y el emplazamiento de dichos personajes en un escenario o situación que también es reestructurado de una manera afable y familiar, aunque dicho contexto sea totalmente hipotético.

En este caso, la situación y el escenario se funden casi en un mismo ser, ya que el entorno ( por llamarlo de alguna manera ) no es otro que el universo conocido agonizando víctima de la entropía, la cual ya dejado practicamente inerte cada rincón del espacio. Sólo el inmortal Mr. Majestic, junto con otros ocho extraños supervivientes, aguanta con vida esperando que el último halo de vida expire.

Aquí Moore hace gala de su picardía y juega con ventaja a la hora de asegurar su libertad narrativa. El fin del mundo es un recurso muy manido pero que otorga a todo autor que lo rescata una liberación a la hora de dar sus punzadas personales a un tapiz que, por desconocimiento popular, no admite practicamente crítica hacia su verosimilitud. Sí, ya que estoy hablando de tíos que pueden volar y poseen una fuerza sobrehumana, pero creo que me comprenderéis cuando afirmo que a todos nos gusta ver una historia creible dentro de este círculo fantástico.

Así que no esperéis un fin del universo sin gracia y monotono en el que cada materia viviente va pereciendo conforme avanza la entropía. Moore se ha encargado de que vivamos esos momentos con el corazón melancólico recordando todo lo que en su momento fue importante pero que al final deja de tener relevancia alguna. Pero como bien dice Lady Eucrastia en este mismo cómic, “Mientras hay sangre hay esperanza” y Moore nos la devuelve en un final tan épico como sorprendente y que bebe directamente de la religión cristiana.

Como he apuntado antes, si no has leído nada de Alan Moore y quieres conocer las tesituras que conforman la mayoría de sus obras, Majestic es una más que acertada opción. Asímismo, si ya eres fan del Dios Guionista, te recomiendo que le eches un ojo a esta pequeña historia, aunque quizás pienses que hay otras mucho mejor elaboradas. No es lo máximo de Alan Moore, pero sí es puro Alan Moore.

En Zona Fandom | El Decálogo de Alan Moore

¿Es esto exagerar? Yo creo que no. Y en vez de exponer las numerosas virtudes de este genial guionista inglés que me llevan a pensar esto, voy a dejar que sea él mismo quien las enuncie a través de diez obras que considero esenciales en su obra. Serán sólo diez, como los divinos mandamientos, suficientes como para darse cuenta de que no hay ningún guionista que se acerque a la minuciosidad de Moore a la hora de contar una historia. Dies historias que, tal como reza el primer mandamiento, harán que ames a Alan Moore sobre todas las cosas.

Aquellos que conozcan bien a Moore, estarán de acuerdo en que la primera obra que debe ser mencionada es Watchmen, no porque sea noticia el rodaje de su adaptación al cine, sino porque es una obra única que consiguió hacer cambiar el punto de vista que tenía mucha gente sobre el mundo del cómic, pasando de ver un hobby infantil cuyo objetivo principal era el entretenimiento, a reconocerlo como una vía de expresión artística más, sin nada que envidiar al cine o la música. Esta fue precisamente la intención de Alan Moore, que literalmente dijo que su objetivo era crear “un Moby Dick de superhéroes”.

Watchmen fue publicado por primera vez en 1986 por DC Comics como una serie limitada de 12 números. Aunque hoy en día prácticamente la única manera de encontrar la obra es en formato de tomo recopilatorio. Creo el que formato de tomo es el único defecto que le puedo sacar a este cómic, y es que no es su formato idóneo. Tal es la cantidad de información que Moore añade a la trama principal, que el intentar leerla toda de un solo golpe puede abrumar, sobre todo si uno no está acostumbrado a leer novela gráfica.

La historia de Watchmen nos situá en un 1985 alternativo, en el que Nixon sigue siendo presidente de los EEUU y los americanos vencieron en la Guerra de Vietnam. Pero el país no es un lugar mejor. La guerra fría amenaza al pueblo mientras sufre los estragos del vandalismo callejero. El mundo se está yendo al garete por la vía rápida, y ni siquiera el surgimiento de un grupo de superhéroes, los cuales (salvo una excepción) no disponen de ningún superpoder, consigue aunar las esperanzas de la gente. Es más, el pueblo mira con malos ojos a este tipo de apresivos, los cuales ya rechazó en los años setenta.

Bajo este contexto no es de extrañar que el grupo de héroes protagonista de Watchmen terminara por disolverse y cada uno de ellos acabará de mejor o peor manera. Hasta el momento en el que uno de ellos muere asesinado, hecho que llevará a Rorschach, un excéptico y misterioso enmascarado a investigar la muerte de su antiguo compañero, para lo cual tendrá que remover en el pasado de sus antiguos compañeros y en el suyo propio.

No voy a desvelar nada más del argumento (nunca me ha gustado destripar una historia), sino que os invito a descubrirla por vosotros mismos. Alan Moore os guiará a través de las cinematográficas viñetas (que en algún momento recordará al storyboard de una película) que conforman una historia en la cual los fantasmas personales priman sobre todas las cosas y en la cual lo que queda más patente es la humanidad (y la inhumanidad) de aquellos que se enfundan un extraño traje para sentirse superior al resto de los mortales y creerse en el derecho de poder impartir justicia con una utopía como objetivo final.

Otra de las cosas que me encanta de Watchmen son los apéndices que acompañan a cada uno de los capítulos de la obra. Simulando recortes de periódico, fragmentos de un libro mencionado en la historia o incluso un artículo de una revista de ornitología, estos anexos añaden una increible profundidad a la historia, consiguiendo esclarecer numerosos detalles de la trama y dando un trasfondo a los personajes principales, aunque es innecesario debido a lo marcado de sus personalidades. Es en estos anexos en los que Moore demuestra de nuevo su maestría, realizando un auténtico ejercicio de interpretación literaria, al cambiar su estilo de escritura al de un periodista de derechas, un informe policial o un superhéroe retirado.

No quiero acabar si antes mencionar al otro artífice de Watchmen, el cual se ha visto eclipsado en cierta manera por la sombra de Moore, que no es otro que Dave Gibbons. Este ilustrador inglés, que ya trabajó antes con Moore en la serie regular de Superman, aporta un gran detallismo con su definido dibujo, el cual casa perfectamente con la intención de Moore de plagar cada viñeta con pequeños detalles que, al igual que los anexos, aportan trasfondo a la historia.

Mi consejo es que todo aficionado al cómic debería tener una copia de Watchmen en casa. Es una obra maestra, la cual hará a todo aquel que vea los cómics como una simple herramienta para pasar el rato replantearse su punto de vista y querer zambullirse en el mar de posibilidades que ofrece el cómic como obra artística. Si sóis de los que ya habéis leído Watchmen y buscáis otra obra de este Dios del cómic, seguid atentos a Zona Fandom, próximamente seguiremos difundiendo su palabra.

Bueno, no nos asustemos antes de tiempo. Lo que Zack Snyder, director de Watchmen, ha anunciado no es exactamente una secuela, sino un spin-off. Sólo saldrá en DVD y ¿sabéis qué contendrá? ¡La tan denostada historia de piratas que recorre la columna vertebral del cómic de Alan Moore !

Dice Snyder que el DVD saldrá a la venta una semana después de que se estrene su adaptación de Watchmen; es decir, a mediados de marzo del año que viene. Originalmente, había planeado hacer una película con actores reales, pero finalmente Tales of Black Freighter, la historieta que lee el niño dentro del tebeo (en un juego metalingüístico muy Alan Moore), saldrá sólo en formato de película de animación.

Junto al relato de piratas, en el DVD vendrán más sorpresas que, de momento, no se han anunciado, pero que podrían apuntar a complementos sobre los personajes como los que también llevaba la edición original de Watchmen (documentales, fichas policiales, críticas de películas, etc…)

Vía | Rotten Tomatoes
En Zona Fandom | Watchmen

Wilkinson cuenta que el diseño de vestuario lleva bastante trabajo ya que tienen que diseñar ropa correspondiente a distintas décadas, con sus respectivas modas. Aunque la verdad, no se han partido excesivamente los cuernos para inspirarse, ya que se han dedicado a recopilar una gran cantidad de fotografías con vestuario de la época y se han limitado a copiar los diseños. En el vídeo se pueden ver algunos personajes secundarios ya caracterizados, como el kiosquero casi omnipresente en todo el cómic, y hay que decir que están muy bien logrados.

Si esperáis ver el traje de algunos de los vigilantes, os váis a quedar con las ganas, ya que en el vídeo sólo se muestran algunos bocetos de dichos trajes. Tendrés que volver atrás en el tiempo y contemplar de nuevo las imágenes que se liberaron el pasado mes de Marzo para saciar vuestra curiosidad. Hasta el día del estreno de Watchmen, seguiremos vigilando a los vigilantes.

Vía | Actualidad cómic

Y llegamos a la última parte del top. Cinco películas que en realidad son seis. Alguan de ellas ya las habeís comentado, las teníais en mente desde que empezó este top. Otras, para mi sorpresa, no. En cualquier caso, todas ellas me han hecho pasar sudores fríos y me han puesto de muy mal humor.

Cuando uno las ve, sólo puede rezar para pedir que en Hollywood pase la fiebre de las adaptaciones. O para que, si sigue, que al menos estén dirigidas por gente capacitada para ello. Porque en esta última parte del top hay auténticas aberraciones.

05. Batman y Robin / Spiderman 3
Las agrupo porque para mí sufren del mismo defecto. Llega un momento en que, cuando la saga se alarga, las adaptaciones al cine comienzan a tomar vida propia y a volar por sí mismas. Spiderman lo estaba haciendo muy bien gracias a Sam Raimi, mientras que Batman conoció dos buenas películas de Tim Burton que asentaron al personaje en la gran pantalla, borraron el recuerdo naïf de la serie de TV de los 60 y lo convirtieron en un éxito de taquilla.

Estas dos películas, Batman y Robin y Spiderman 3, suponen una puñalada los personajes, por distintas razones. Si Batman Forever ya había vuelto a instaurar la iconografía de los 60, la segunda incursión del odioso Joel Schumacher en el murciélago crea un pastiche de colorines, trazos futuristas, personajes y escenas que deja a Batman irreconocible, visualmente horrible y cinematográficamente hablando sin recursos ni guión.

Y, además, el director vuelve a tratar a Batman de manera infantil, no con ingenuidad (cosa que sí tenía en los 60), sino con mala leche, como si Schumacher huiese querido cargarse la franquicia. Casi lo logra.

El caso de Spiderman 3 es distinto. Como las dos primeras películas habían recibido tantos elogios, en la tercera se intenta el más difícil todavía: más villanos, más historias de los cómics, más de todo. Pero lo único que se consigue es rebajar los lograros anteriores a la mínima expresión, desdibujar al personaje (este no es mi spiderman) y situarse en tierra de nadie. Otra película que, mucho me temo, finiquita la franquicia hasta dentro de unos años.

04. Los cuatro fantásticos
Lamentables todas. No ya la producción de serie B de Roger Corman, sino también las lujosas adapatciones de los últimos años, aburrídisimas y vacías películas donde el envoltorio cuenta más que la narración. También es mala suerte que uno de los universos más atractivos de Marvel haya tenido tan mala fortuna con las adpataciones al cine.

Supongo que se sigue tratando a Los Cuatro Fantásticos como personajes infantiloides, obviando todo su dosis de ciencia ficción de calidad, toda su épica. En el cine, los cuatro personajes que fundaron el imperio Marvel han sido retratados con brocha gorda, sin pizca de pasión, con guiones no endebles sino inexistentes y con una profunda falta de respeto.

Lo único decente es que Jessica Alba pudiese lucir palmito como Sue Richards o la caracterización de Silver Surfer en la segudna película de la renovada saga. Lo demás es digno de huir corriendo. Y cualquiera de ellas es digna candidata a primera película de este top.

03. La Liga de los Hombres Extraordinarios
Una de las mayores desgracias en lo que a adaptaciones del cómics se refiere, sobre todo porque es difícil ahcerlo peor teniendo un material tan sencillo de trasladar entre manos. El homenaje de Alan Moore a todos los universos de ficción que le han arrebatado el corazón a lo largo ed su vida (y en este caso especial, a los superhéroes y las novelas de misterio y terror) queda desbaratado por un torpe film de acción, de efectos especiales chungos y estética de cartón piedra-que-aspira-a-más.

Lo vuelvo a decir: era difícil hacerlo peor. Uno no puede coger algunos de los personajes más carismáticos de la literatura mundial y deformarlos hasta que tienen menos personalidad que un lemming. Con un montaje que pretende ser vertiginoso y acaba siendo un coñazo, un Sean Connery en baja forma y una puesta en escena raquítica, La Liga de los Hombres Extraordinarios es, contrariando a su título, una de las películas más ordinarias que uno puede ver en el cine. También un reflejo de que hay gente que, por mucho que se lo pongan a tiro, jamás será capaz de hacer nada provechoso.

Era quizás al obra de Alan Moore más sencilla de llevar al cine. Así que cada vez que oigo que hay una nueva historia suya adaptándose, me llevo las manos a la cabeza.

02. Catwoman
Entre reír y llorar, yo con esta película prefiero llorar. Aunque a veces se me saltan las lágrimas de la risa. Catwoman es mala, mala de solemnidad, mala hasta el hastío, mala hasta la náusea. Aburrida también, pero sobre todo mala. Un tostón en el que, por desaprovechar, hasta se hace un diseño de vestuario tan horroroso que no luce ni el cuerpo de Halle Berry, que era lo único que les interesaba a los productores y al director del film.

Con una premisa alucinante, una mala invulnerable gracias a ¡los cosméticos! y un guión nefasto de principio a fin (gracias al cual al espectador le da igual todo lo que ve, porque sabe que no tiene ni pies ni cabeza), Catwoman deberían ponérsela a todos los productores ed Hollywood una y otra vez, como al protagonista de La Naranja Mecánica, hasta que se reeduquen.

Lo más alucinante de todo es que estoy seguro de que nadie se leyó un cómic de la protagonista. Alguien dijo: “Hay un personaje que es ladrona y se disfraza de gato” y otro le respondió: “Hágamos una película”. Y, en plena borrachera, se inventaron la historia y la madre de uno de ellos hizo el traje de la protagonista (desastroso). Por no ver, nadie se puso los fragmentos de Batman vuelve en los que sale Michelle Pfeiffer convenientemente caracterizada como Catwoman.

Y luego está la pelea. No, no, digámoslo como corresponde, en mayúsculas: LA PELEA. Historia del cine. ¡Que les corten la cabeza!

01. Garfield

Garfield es, entre muchas cosas buenas, esto:

Y no, entre mucahs cosas malas, esto (Vídeo | youtube)”>Youtube):

Y punto pelota. Desastroso. Plataforma pro-destierro de Carlos Lastre ¡ya!

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Otro gran pilar del cómic tuvo la ocasión de pasar por sus manos antes de que Moore firmara aquella obra maestra que fue y sigue siendo Watchmen, fue ni más ni menos que Superman, personaje que recaería en sus manos en un par de ocasiones más.

Una alegría para los fans españoles de Moore se materializó hace muy poco tiempo, cuando Planeta lanzó un tomo recopilatorio de dichos comics del Hombre de Acero guionizados por el inglés. Sin duda, Planeta ha aprovechado el tirón que están provocando Watchmen y su futura adaptación al cine, no hay más que fijarse en la pegatina que reza “Por el guionista de Watchmen”, para rentabilizar toda la obra pasada de Moore, lo cual veo genial, ya que cualquier medida que nos permita disfrutar de una obra suya en nuestro país merece mi más sincera aprobación. Los fans de Alan Moore estarán de acuerdo con ello.

Superman, las Historias de Alan Moore, manifiesto nombre de este tomo, recopila, como he mencionado antes, tres historias no consecutivas, de Superman que definen perfectamente los anhelos y los miedos del hijo de Krypton, los cuales son las mayores debilidads del héroe, por encima de la kriptonita.

En la primera de ellas, El hombre que lo tenía todo, que fue la primera colaboración entre Moore y Dave Gibbons en DC, se muestra, a través de una ingeniosa trama el mayor de los deseos de Kal-el, que no es otro que el de ver su planeta natal en el caso de que no hubiera estallado. La segunda historia, ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?, nació del encargo que se le dió a Moore para que zanjara de alguna forma todos los asuntos de Superman antes de las Crisis en Tierras Infinitas. Esta historia, que realizó junto a los míticos Curt Swan y George Pérez, es una prueba palpable de la maestría de Moore, aún encontrándose bajo una gran presión, para publicar una trama que satisfaga plenamente tanto a editorial como a público.

Para acabar el trío de historias, se nos presenta una nueva colaboración entre Moore y Rick Veitch, que ya trabajaron juntos en La Cosa del Pantano. Para más inri la Cosa del Pantano hace su aparición en esta historia, ya que se trata de un número de la colección DC Presents, algo similar a los What if…? de Marvel, en el que se realizaban crossovers entre personajes de la editorial, o a veces incluso con personajes venidos desde otros lares. En esta ocasión fue Superman el que, huyendo de sus fantasmas personales acaba desahuciado en el hogar de la criatura del pantano, y de nuevo observaremos la debilidad del, en apariencia, hombre más poderoso de la Tierra.

Alan Moore es único. Busca donde a nadie se le ha ocurrido mirar y consigue sacar lo que a nadie se le ocurre explotar. En este caso Moore explota una característica que a priori, es ajena a Superman y es su humanidad. Es cierto que Superman es el estandarte del sentido humano de la justicia en el universo DC, pero nadie es perfecto, sea humano o kriptoniano, y los mayores defectos y debilidades son los que hacen a los humanos lo que son. Moore sabe esto, y demostró que Superman podía ser mucho más humano de lo que nadie imaginó.

El número 6 de Green Lantern en España da la razón a los que opinan así y demuestra lo perjudicial que puede ser llevar un ritmo propio y peculiar de sacar las cosas al mercado. En su momento, cuando Planeta anunció que iba a sacar colecciones como ésta, Green Arrow, los Jóvenes Titanes o los Outsiders en “una serie mensual de contenido bimestral” a muchos nos costó entender no sólo qué significaba ese trabalenguas, sino por qué se hacía así. Al final, y como mal menor, acepté esas cabeceras compartidas porque eso suponía que casi ninguna de las series de DC (al menos de las importantes) quedaba sin traducir.

Pero, claro, llegamos a La Guerra de los Sinestro Corps y Planeta se arma un lío. No puede editarla como en EEUU porque allí todo salió mensualmente. Hacerlo cada dos meses convertiría la saga en algo más largo que Lo que el viento se llevó. Y toca hacer malabarismos. Vale, cada uno edita como puede quiere.

¿Cuál es el problema? Pues que en Green Lantern 6, además de una historia antigua de Alan Moore (magnífica, por cierto), Planeta ha colado un número que no debería salir ahora, sino un mes más tarde, cuando llegue el segundo número de La guerra de los Sinestro Corps. Y es que, a lo tonto, ya no sólo es la portada la que desvela cosas importantes. Este número te rompe, dos semanas antes de lo previsto, todo el misterio de 52. Además, te adelanta acontecimientos del segundo número de la minisaga escrita por Geoff Johns. Vamos, que te jode vivo molesta bastante.

No sólo eso, sino que justo después del prólogo oficioso a los Sinestro Corps que es la historia de Alan Moore, Planeta planta esto:

Y me parece bien, es un aviso que yo seguí. Así se avisan los spoilers, bien en grande. El problema es que, después de haber leído el primer número de los Sinestro Corps, la historia de este Green Lantern 6 te sigue adelantando acontecimientos, rompiendo intrigas y destrozándote series. Que ya que estábamos no costaba nada haber esperado un mes, ¿no? Si total, con tanto retraso para otras cosas, en esta no se iba a notar y hasta lo hubiéramos agradecido.

Por comentarlo. Lo dicho: yo que vosotros me esperaría un mes más para leer este número. La historia de Alan Moore no, esa la podéis disfrutar desde ya y comprender por qué el inglés siempre ha sido un guionista especial. Pero la otra (que por cierto es más bien mediocre y falta de garra cuando debería ser todo lo contrario), ésa os va a sentar mejor si aguantáis a leer el final de 52 y el segundo número de la saga de los Sinestro Corps.

Si hace un mes aproximadamente vimos las primeras fotos de los héroes de la película, ahora le toca el turno a un curioso vídeo en el que podemos ver el proceso de creación de los decorados. Los cuales, por cierto, pintan bastante bien.

¡MUCHO OJO! En el vídeo se comentan ciertos detalles que pueden ser considerados SPOILERS, así que si no quieres enterarte de nada de la historia de la película, no lo veas. Avisado estás.

Vía | CinEOL
Más info | IMDB

Ahora junto a su esposa y dibujante Melinda Gebbie, con quién ya coloboró ilustrando las aventuras de la heroína Cobweb dentro de las fantásticas Tomorrow Stories, Moore presenta Las Chicas Perdidas, su primera obra considerada pornográfica, no por la crítica, sino por sus mismos autores.

Las Chicas Perdidas nos presentará a tres mujeres, Dorothy, Wendy, y Alice, que comparten el hecho común de haber vivido una historia mágica durante su niñez. Como habéis podido imaginar, se refiere a Dorothy del Mago de Oz, Wendy de Peter Pan y Alice de Alicia en el País de las Maravillas.

Las tres féminas, tras un encuentro casual, reflexionarán sobre su mágico pasado con el fin de comprender mejor sus primeros pasos hacia su liberación sexual. Leído así puede sonar a risa, pero teniendo a Alan Moore al mando de la historia y la fantasía como trasfondo, en donde el inglés se mueve como pez en el agua, yo sólo auguro una obra impecable.

La obra llegará a España de la mano de Norma Editorial y constará de tres volúmenes, de los cuales aún desconocemos su precio y la cantidad de páginas que tendrán. Pero francamente me da igual, si es de Alan Moore, es una compra obligada.

Vía | El País