Buenas noches Londres. Son las nueve y les habla la Voz del Destino retransmitiendo desde el 275 y 285 de la Onda Media. Hoy es 5 de Noviembre de 1997.

Así arranca una de los mejores comics de la historia. ‘V de Vendetta‘, una historieta distópica realizada con maestría por un Alan Moore (’Watchmen‘, por ejemplo) en su mejor momento y un David Lloyd (‘Doctor Who’) simplemente sublime. Y es que ocurre pocas veces que haya tanta complicidad a la hora de crear esta historia en la que se implican hasta el fondo guionista y dibujante sin que, más de veinte años después, no sepamos realmente donde acababa el trabajo de uno y comenzaba el del otro.

¿Pero qué es ‘V de Vendetta’ que tantas alabanzas merece? Pues si exponemos y simplificamos mucho el argumento nos encontramos con una historia ambientada en una Inglaterra distópica. Ha habido una gran guerra y en el poder se ha instalado un regimen totalitario y fascista en el que todo está controlado. Evey es una joven obrera que decide ejercer la prostitución con tan mala suerte que al primero al que se aproxima es un dedo, es decir, policía. Él y sus secuaces deciden darle su castigo in situ y en ese momento surge V un personaje ágil que de un plumazo liquidan a los dedos y salva a la chica. V se muestra como un rebelde, revolucionario y libre pensador dispuesto primero a ejecutar su venganza y segundo a liberar a los ingleses de la cárcel en la que están.

Guy Fawkes en la génesis de ‘V de Vendetta’

Recuerda, recuerda el 5 de noviembre, el complot de la pólvora y la traición. No existe el motivo para el olvido de la polvora y la traición.

Este misterioso héroe oculta su rostro con una máscara de Guy Fawkes, haciendo homenaje al complot de la pólvora en la que un grupo de católicos trazó un complot para volar el parlamente e intentar asesinar al rey Jaime I de Inglaterra en 1605 en una época en que ellos, como católicos, estaban siendo perseguidos en una Inglaterra que había creado su propia rama del cristianismo, el anglicanismo. El propio Jaime I denunció en 1604 a la Iglesia Católica y decidió expulsar a todos los sacerdotes del país y a multar a todo aquel que no asistía a los diferentes servicios de la Iglesia de Inglaterra.

Guy Fawkes se convirtió en el símbolo de un complot para terminar con esta situación al ser arrestado mientras custodiaba multitud de barriles de pólvora puestos debajo de la Cámara de los Lores. Desde entonces se conmemora el día quemando un muñeco de Guy Fawkes y lanzando fuegos artificiales. Según cuenta Alan Moore cuando a David Lloyd se le ocurrió usar a dicho personaje pensó que Lloyd no estaba tan cuerdo como pensaba. Sin embargo aceptó de inmediato ya que ¿por qué no ensalzar a alguien que intentó volar el parlamento en pro de la libertad?

Y básicamente creo que es una de esas ideas que hacen a ‘V de Vendetta‘ un cómic único.

‘V de Vendetta’: no apta para desenfadados

Comenta David Lloyd en la introducción a ‘V de Vendetta’ una anécdota sobre lo que se veía en la tele de un pub al que iba, como cuando aparecían las noticias quitaban la tele. Y es curiosa porque no es un caso aislado ya que es una praxis común en todo comercio. Las noticias son contraproducentes para los negocios. La gente que va a consumir prefiere no preocuparse del mañana y ser alegre y desenfadada mientras consume al ritmo de una música suave y ligera. Y termina avisando que esta obra está hecha para gente que no quita las noticias.

Y la verdad es que no puedo estar más de acuerdo con él. ‘V de Vendetta’ es un relato rudo que al más puro estilo de George Orwell nos recrea un escenario distópico creado a partir de la sociedad contemporánea. No olvidemos que ‘V de Vendetta’ nace durante la presidencia de Margaret Thatcher con todo lo que ello conlleva. Aunque en general los años ochenta fue una época bastante convulsa en lo político y en lo social.

Así pues la distopía que presenta ‘V de Vendetta’ es completamente factible. La subida del poder del Partido no es un caso aislado en la historia del mundo como tampoco lo son sus métodos. Alan Moore y David Lloyd logran plasmar tan bien el escenario de la obra que todo parece real y desolador haciendo que conectes a la perfección con la obra, con V, con Evey, con Rosemary y con el resto de personajes. En ‘V de Vendetta’ nos encontramos, principalmente, con un debate político con el anarquismo contra el fascismo, con la libertad contra la opresión.

‘V de Vendetta’ y su adaptación edulcorada

En 2006 Warner Bros estrenó la adaptación cinematográfica de ‘V de Vendetta’ con guión de los Hermanos Wachowsky y dirigida por James McTeigue, discípulo de estos (de hecho es asistente de dirección de ‘Matrix’). A pesar de tratar el mismo tema el argumento sufrió cambios mayores para hacer la cinta muchísimo más comercial y ¿por qué no? palomitera. Eliminó de un plumazo las tramas secundarias del cómic (Rosemary, Helen…) e incluso se cambió bastante el origen de Eve (Natalie Portman) y el desarrollo de los acontecimientos que convirtieron a Inglaterra en la distopía férrea que es, manteniendo solamente lo básico y un poco el discurso.

La película es, pues, una adaptación edulcorada y no me hubiera extrañado que le hubieran dado el título de ‘V for Vendetta for Dummies‘ al simplificarlo todo mucho. Sin embargo, si la consideramos independientemente del cómic en el que está basado reconozco que nos encontramos ante una muy buena cinta, emocionante y digna de ver.

Conclusión

En definitiva ‘V de Vendetta’ es una joya. Alan Moore y David Lloyd hacen un trabajo sublime en el que cada página, cada viñeta habla por sí misma con una claridad brutal e insólita. Una obra con tantas lecturas que cada vez que se lee le puedo sacar un nuevo matiz o un nuevo aspecto que hasta entonces no habías sacado. Es una obra que te llena de arriba abajo lo que le convierte, a parte de en obra maestra, en incunable del cómic.

Ficha Técnica

• Título: V de Vendetta (Absolute)
• Guión y Dibujo: Alan Moore y David Lloyd
• Editorial: Planeta de Agostini
• Editorial USA: DC (Vertigo)
• Formato: Absolute // 400 paginas // color

• Precio: 35 euros

En Zona Fandom | El Decálogo de Alan Moore

‘The League of Extraordinary Gentlemen‘ es quizás una de las series más llamativas del Alan Moore de finales de los noventa y principios del siglo XXI, aunque para mí de esa época está un escaloncito por debajo de mi querida ‘Promethea‘, colección dibujada por el galardonado JH Williams III y que, aunque me falta por leer los dos últimos tomos, considero una auténtica gozada (ya habrá tiempo para hablar de ella).

Los artífices de este invento son el ya mencionado Alan Moore y el irlandés Kevin O’Neill que vendieron ‘The League of Extraordinary Gentlemen’ como una especie de Liga de la Justicia del siglo XIX, en una Inglaterra victoriana y steampunk que tiene una agencia gubernamental formada por numerosos personajes de ficción. Así pues nos encontramos con Mina, la novia de Drácula, reclutando al Capitán Nemo, Allan Quatermain (Minas del Rey Salomón), Jekyll, al hombre invisible, etcétera. Sus aventuras las podemos encontrar en dos volúmenes publicados por Planeta (edición original de America’s Best Comics).

Ahora llega a las tiendas españolas el tercer volumen de esta saga: ‘Century‘ en el que introduce a la liga en el siglo XX a través de tres historias autoconclusivas pero relacionadas entre sí que se desarrollan a lo largo de los últimos tiempos. De momento la única que ha visto la luz del sol es la primera: ‘League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910‘ cuyos hechos transcurren en dicho año.

La liga ha cambiado estando actualmente formada por Mina, Quatermain, Orlando, A. J. Raffles (una especie de Sherlock Holmes a la inversa, creado por E. W. Hornung, cuñado de Doyle) y Carnacki, detective de lo sobrenatural creado por William Hope Hodgson. Es precisamente un sueño apocalíptico de este último el que pondría a LXG en marcha investigando a una peligrosa secta. Mientras tanto Jenni Dakkar, la hija de Nemo, llega a Londres huyendo de su padre moribundo aceptando un puesto de camarera en un tugurio de mala muerte en los muelles.

Alan Moore hace un buen trabajo, personalmente no me parece nada del otro mundo (ha hecho cosas mucho mejores) pero sí que por lo menos se ve que realiza este cómic con ciertas ganas. Hay que destacar que ‘1910’ es un cómic musical, con un par de personajes que se dedican a narrar, cual juglares, lo que estamos viendo (y lo que no) en las viñetas. Si teneis curiosidad la música y letras están inspiradas en ‘La Ópera de los Tres centavos‘ de Bertolt Brecht. Es un instrumento que otorga intensidad a la historia.

Mientras tanto Kevin O’Neill realiza un buen dibujo, en su estilo, con una buena narrativa (aunque podría ser mejor) y un arte bastante adecuado a la historia. De hecho no me imagino a ‘LXG’ siendo dibujado por alguien que no sea él, lo cual ya es mucho decir, más que nada porque a mí O’Neill no me termina de calar, pero sé reconocer una buena labor.

En definitiva ‘League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910’ es una buena obra, de momento parece remontar el vuelo tras el fiasco que, para mí, supuso la anterior saga de ‘LXG‘. Se nota, además, que Alan Moore planea una historia a largo plazo, algo que veremos en el segundo tomo, ‘1969’ y que saldrá en 2011 en Reino Unido y Estados Unidos, salvo que haya un nuevo retraso.

Ficha Técnica

• Título: The League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910
• Guión: Alan Moore
• Dibujo: Kevin O’Neill
• Editorial USA/UK: Top Shelf / Knockabouts
• Editorial España: Planeta deAgostini
• Formato: Prestigio | 80 páginas | Color

• Precio: 4.95 euros

¿Qué pasa cuando la prosa y el ingenio de Alan Moore se cruzan con el terrorífico universo creado con Lovecraft? Pues así a priori, que estaremos ante una obra indispensable para los amantes del cómic fantástico y de terror. Al menos, eso es lo que esperamos de ‘Neonomicon’, una miniserie guionizada por el inefable barbudo e ilustrada por Jacen Burrows.

La relación de Moore con Lovecraft comenzó allá por 1994, cuando el de Northampton escribió una historia corta para un recopilatorio en homenaje al torturado escritor. Esa historia se transformaría casi una década después en un cómic, que aunque pasaría bajo la supervisión de Moore, fue realizado por el guionista Antony Johnston y, una vez más, el dibujante Jacen Burrows. Aquel cómic, titulado ‘The Courtyard’ y publicado en España bajo el sello de Aleta, nos contaba la historia de un agente del FBI que investigaba tres extraños asesinatos acaecidos en Red Hook y que aparentemente no guardaban relación entre sí.

Hace ya bastante tiempo que leí ese cómic y no lo recuerdo demasiado bien, tendrá que volver a pasar por mi sillón de lectura para hablar de él con más propiedad. Me queda la impresión de que tampoco me pareció nada del otro mundo, pero bueno, la implicación de Moore en esa obra fue poco más que anecdótica, por lo que ‘Neonomicon’ me despierta vibraciones bastante mejores.

La historia de esta nueva serie continuará los hechos narrados en ‘The Courtyard’. Volveremos a encontrarnos con el mismo agente del FBI que deberá resolver una nueva serie de truculentos asesinatos, que se inició al final del anterior cómic. No hay duda que los lectores que mejor conozcan la obra de Lovecraft encontrarán en ‘Neonomicon’ multitud de guiños a sus trabajos y su particular universo, y los demás, podrán disfrutar con la siempre eficiente y compleja prosa de Moore, y con su buena mano para crear atmósferas.

Sin fecha de salida aún concretada (de hecho, lleva ya bastante tiempo retrasándose), todo apunta a que Avatar Press nos la traerá para finales de año.

Vía | Bleeding Cool

En el episodio de Muchachada Nui de esta semana, que está a punto de comenzar en La 2, hay un presentador de excepción: Alan Moore. Vale que los amigos de Muchachada son unos frikazos, pero esto es un paso más allá. El genio Moore no es demasiado conocido para el gran público, pero supongo que es uno de los lujos que puedes permitirte cuando tu audiencia es tan friki como tú.

En el adelanto del capítulo podemos ver el repaso que hacen de la vida y costumbres de Moore, y presentan algunas de sus obras. Bueno, no solamente las presentan. Lo de ‘From Hell’... es… bueno, mejor que lo veáis vosotros mismos. Yo aún me estoy recuperando. Qué monstruo Joaquín Reyes…

Ya sabíamos que Alan Moore iba a aparecer, pero verlo es glorioso, es cerrar ciclo por todo lo alto. Recordemos que el equipo de Muchachada Nui deja la cadena pública y se muda a Antena.Neox buscando una mayor libertad creativa. Me resulta inimaginable hasta donde pueden llegar con mayor libertad.

Actualizado: Hasta el propio Enjuto Mojamuto se ha sorprendido al ver que ponían un episodio repetido en lugar del que tocaba. Habrá que esperar una semana para verlo.

Actualizado: Neil Gaiman ha visto la parodia y no entiende por qué “el Alan Moore español” se come una página de ‘From Hell’. ¿Cómo se lo explicamos?

Sitio oficial | Muchachada Nui
En ZonaFandom | Nueva temporada de Muchachada Nui

DC vivió una etapa dorada en los años 80. La editorial consiguió atraer a muchos grandes talentos, resolvió algunos de sus problemas más graves y consiguió cimentar las bases para el futuro. Muchas de ellas no se han seguido, por desgracia, pero otras cuantas han pervivido y han servido para que los últimos 25-30 años de la editorial hayan dado buenas historias a los aficionados. Ah, y también para no los aficionados.

En Zona Fandom escogemos, en varios posts, quince obras por las que esa década de la editorial merece la pena ser recordada en lo más alto. Sin ranking, sin numeritos, sólo por el mero disfrute de recordar y recomendar cómics:

La Cosa del Pantano (1984)

La etapa de Alan Moore en Swamp Thing es significativa por muchas cosas y ninguna es nimia. La principal es que supone el desembarco de toda una nueva generación de artistas y guionistas en DC. Pero también por acercar un personaje de cómics de terror a la tragedia del Romanticismo y consagrar a Alec Holland como el Frankestein moderno. Y, por último por ser aún insuperable en muchos de sus aspectos y por conseguir que el cómic adulto comenzase a ser más realidad.

Arkham Asylum (1989)

Alegórico, barroco, excesivo. Arkham Asylum sólo podía ser así, ya que nació de la mente de Grant Morrison y de los lápices de Dave McKean. Y gracias a ellos fue como el psiquiátrico de Gotham nunca más volverá a ser un manicomio normal y corriente, sino el desagüe donde desembocan las peores pesadillas del ser humano… incluso aunque ese ser humano se haga llamar Batman. Dibujo recargado, narrativa fragmentada, metáforas exageradas… Diferente a cualquier cómic sobre Batman, pero precisamente por ello esencial.

Crisis en Tierras Infinitas (1985)

No sólo de modernidades vivió DC en los años 80. Si los dos títulos anteriores mostraban la revolución que los británicos trajeron a la editorial, ‘Crisis en Tierras Infinitas’ es un hito por dos razones: la primera, por aprovechar todo el potencial del amplio universo superheroico de la editorial para dar forma a una historia a la que la palabra épica se le queda corta.

Y la segunda, por conseguir que un movimiento editorial no sólo sirviese para vender más, sino para hacer tabula rasa y permitir que las generaciones más jóvenes pudieran entrar en los cómics de DC sin necesidad de llevar consigo el peso de 40 años de continuidad y de historias interrelacionadas. Ah, claro, hay una tercera razón: George Perez.

El Regreso del Señor de la Noche (1986)

Llevamos tres obras y ya hemos pasado por tres grandes nombres de la historia de DC: Perez, Morrison, Moore. Todos ellos volverán a aparecer por aquí en posteriores entregas de la lista, pero aún nos faltaba Frank Miller, quien también tomó a Batman para jugar y rehacer el lenguaje del cómic a su antojo. Inimitable hasta para él mismo, ‘El Regreso del Señor de la Noche’ se aprovecha del ocaso de los dioses (Batman y Superman convertidos en semi-ancianos que han exagerado todos sus defectos) para pegar puñetazos narrativos y buscarle las fronteras al medio dentro de un cómic de superhéroes. Pirueta mortal sin red que salió bien.

Hellblazer, de Jamie Delano (1988)

Otro que cogió el toro por los cuernos fue Jamie Delano. Hasta que el llegó, John Constantine era “sólo” un personaje de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, pero gracias a los primeros 24 números del inglés, el personaje se asentó en la cultura del cómic. Seguramente, hay etapas más importantes para Hellblazer que la de Delano, pero lo cierto es que casi todo lo que cuentan ya estaba aquí. Lo principal, ese mago negro, cínico, fumador y antiheroico, también. Terror moderno al estilo Cronenberg.

Y mañana, otras cinco más.

En Zona Fandom | Especial 75 Aniversario DC

Los rumores han empezado a inundar la red mientras las alarmas se disparan. Según la web ‘Bleeding Cool’, junto a otros medios especializados, Dan DiDio tiene en mente nuevos proyectos relacionados con ‘Watchmen’ para aprovechar el tirón de la franquicia desde el estreno de la película. Por lo visto, tras la marcha del anterior presidente y editor de DC, Paul Levitz (un firme defensor de dejar la obra original de Moore tal y como está), DiDio se ha encontrado con una puerta abierta para sacar adelante sus planes.

Sobra decir que Alan Moore no tendrá la más mínima gana de retomar su maravillosa novela gráfica, pero DC posee los derechos y ya nada les impide sacarla adelante con otros artistas. ¿Y quién querría hacerlo? Las posibilidades de exponerse al odio de los lectores por un trabajo mal hecho son muy altas, pero tampoco se puede olvidar el atractivo reto que supone dar tu propia versión de una obra tan mítica, así como los beneficios económicos que pueda dar el trabajo. Porque, no nos engañemos, ahora que ‘Watchmen’ vuelve a estar de actualidad, no serían pocos los aficionados (especialmente los más jóvenes) dispuestos a comprar cualquier producto que lleve ese nombre.

Así que por el momento, DiDio anda tanteando a los autores que podrían estar interesados en sacar adelante este proyecto. Su idea es preparar precuelas y spin-offs de la serie original, todavía sin una fecha determinada, pero sí mucho antes de lo que muchos lectores querríamos (es decir, nunca). Estaremos atentos a ver si estos planes terminan o no de concretarse, pero mucho me temo que ante las jugosas cifras que prometen estos nuevos cómics, acabarán por ver la luz.

Vía | Bleeding Cool

Tom Strong, el personaje creado por Alan Moore como uno de los pilares de su sello America’s Best Comics, descubrió en 1968 un mundo muy parecido al nuestro al que bautizó como Terra Obscura. Salvo pequeñas diferencias, su historia, sus ciudades y pobladores son idénticos a los de nuestro planeta. Incluso tienen su propia versión del célebre cientihéroe, llamado Tom Strange, quien forma parte de la Sociedad Americana de Cientihéroes en compañía de otros personajes como El Escarabajo, El Liberador, Miss Masque y El Imán.

Terra Obscura sufrió el ataque de una temible criatura alienígena que pudo ser derrotada gracias a la ayuda de Tom Strong, pero las consecuencias del enfrentamiento aún persisten en este mundo. Para empezar, muchos cientihéroes colgaron el pijama para dedicarse a otros quehaceres (por ejemplo, El Imán se convirtió en detective privado debido a su don para poder encontrar cualquier persona u objeto que haya desaparecido), y la población cada vez mira con mayor desconfianza a los que aún siguen ejerciendo.

En medio de este marco, una nueva amenaza se cierne sobre Terra Obscura. A la muerte de Lance Lewis, viajero del tiempo y compañero del Imán, hay que sumar la desaparición del Capitán Futuro y el Águila Americana, así como un misterioso apagón tecnológico que empieza a extenderse por todo el mundo. Para averiguar quién está detrás de todo esto y, lo más importante, para detenerle, los cientihéroes tendrán que dejar atrás sus diferencias e inseguridades y ponerse de nuevo en acción.

Este spin-off de la serie original cuenta con los guiones de Peter Hogan, apoyado en la redacción de los argumentos por el propio Alan Moore. Hogan hace justicia a los personajes del guionista de Northampton y construye una historia en la que lo principal es la diversión. Tenemos aventura, intriga y ese sentido del humor ácido y crítico con la realidad que suele planear por las obras de Moore. Podríamos catalogar este primer arco de ‘Terra Obscura’ como una historia coral, ya que todos los personajes juegan un papel importante en diferentes momentos de la trama, y consiguen que la acción no decaiga, sino que se renueve constantemente.

De hecho, el mismísimo Tom Strange queda ensombrecido en muchos momentos por la presencia de El Fantasma Verde, El Imán o El Terror. Por cierto que este último, convertido en una especie de ente que protege con mano dura la ciudad de Invertica, se perfila como el personaje más interesante y decisivo para el próximo arco. El aspecto que le ha dado el dibujante Yanick Paquette es uno de sus mayores aciertos en estas páginas.

Si os gustó la serie de Tom Strong, ‘Terra Obscura’ no os defraudará, y eso aunque no salga directamente de las teclas de Alan Moore. Hogan y Paquette han conservado el espíritu de la serie y la diversión está asegurada. Por otra parte, tampoco es necesario que hayáis leído antes nada de Strong. Cierto, mejor es empezar por él, pero con la introducción a los personajes con que arranca este tomo, tendréis la información suficiente para disfrutar de él sin sentiros perdidos en ningún momento.

Ficha Técnica

• Título: Terra Obscura Vol. 1
• Contiene: Terra Obscura 1-6 USA
• Editorial: Norma
• Editorial USA: DC Comics / ABC
• Formato: Cartoné // 168 páginas // color

• Precio: 16 euros

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

El autor del libro es el cordobés J. J. Vargas, profesor universitario, crítico de prensa y guionista televisivo. Su intención ha sido crear un texto riguroso pero ameno al mismo tiempo, con el que reflexionar acerca de las cualidades de Moore, su influencia en el 9º arte y, sobre todo, la visión del héroe que ha ido configurando con sus sucesivas obras.

Debo decir que aunque espero con ganas la aparición del libro, creo que no lo va a tener nada fácil para calar entre los lectores. Y es que, ¿qué se puede decir del genio de Northampton que no se haya dicho ya? Sus obras más importantes han sido reseñadas y diseccionadas hasta la saciedad por críticos y lectores, así que no parece tarea fácil descubrir algo nuevo en ellas. Aún así, confío en el resultado final, y en que al menos nos ofrezca una visión global de toda su obra, sin olvidarse de títulos como ‘From Hell’, ‘Lost Girls’ y ‘La cosa del pantano’.

Más información | Dolmen

La vedad es que podría haberme reservado este post para La Frikada de la Semana, pero sé que mis compis tienen ya algunas cosillas acumuladas por ahí y al final va a resultar imposible dar salida a tanto frikismo, así que no he podido contenerme. Resulta que durante la presentación de ‘Dodgem Logic’, una nueva revista underground capitaneada por Alan Moore, el mítico guionista se subió al escenario en compañía de The Retro Spankees para soltarse unos cánticos. Aunque es indudable que el genio de Northampton tiene presencia y el sonido garagero de la banda le pega, me alegro de que no escogiera la música como su principal vocación.

‘Dodgem Logic’ supone el regreso de Moore a los canales subterráneos de distribución del cómic. La publicación contará con trabajos suyos, así como ilustraciones y escritos de autores próximos a él, entre los que se encuentran Kevin O’Neill, Edward Puncey, Dave Hamilton y Melinda Gebbie, esta última, esposa de Moore e ilustradora de ‘Lost Girls’. El primer número acaba de salir a la venta, compuesto por 40 páginas a color a un precio de 2.50 libras.

Vía | Bleeding Cool
Vídeo | Youtube

Nuestro gran y venerado maestro Alan Moore ha presentado en sociedad su nueva obra, que significa el regreso a los orígenes fanzineros del escritor. Y lo hace realizando el fanzine ‘Dodgem Logic‘ con formato bimensual de cuarenta páginas a color y colaboraciones de artistas locales y amiguetes de Moore como Kevin O’Neill, Edward Pouncey, Graham Linehan, Josie Long, Steve Aylett, Dave Hamilton y Melinda Gebbie.

Pero antes de que vayamos como locos a reservarlo en las novedades deciros que en principio el título está orientado a un público local, concretamente a la población natal de Alan Moore, Northampton. Por lo que a parte de las historietas y relatos que en ella nos encontraremos habrá tambien reportajes y anuncios de interés para los habitantes de esa zona de Inglaterra.

El primer número saldrá en noviembre en Reino Unido, cuesta 2.50 libras esterlinas (poco más de 2.70 euros al cambio) y traerá de regalo un CD con música antigua de Northampton.

Vía | Bleeding Cool