Poco después de dar la campanada con Marvels, Alex Ross se acercó a DC con una idea que, según él, estaba a la sombra de otras grandes fantasías épicas de superhéroes como El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller. Ross, dibujante de éxito, quería que la editorial le dejase hacer un cómic sobre el futuro de los superhéroes, sobre cómo envejecerían y cómo continuarían su labor. Una aproximación al concepto del legado (tan querido en DC) desde otro punto de vista. Así nació Kingdom Come.

Kingdom Come planteaba un futuro en el que Superman había decidido retirarse después de que la eficacia de sus métodos no violentos fueran cuestionados por los hombres a los que debía proteger. En plenos 90, en la era del superhéroe oscuro, de los personajes ambiguos, del final de la división entre el bien y el mal en los cómics, la obra tomaba partido: sin esa idea del bien absoluto, los defensores de la humanidad se transformaban en semidioses caprichosos.

Al final va a haber que hacerles un monumento. Lo que empezó como un viraje de las historias del Capitán América hacia el mundo del espionaje internacional ha acabado siendo una de las mejores colecciones de tebeos de los últimos tiempos. Llegamos al número 35 de la edición española del Capi y, de nuevo, Brubaker y Epting cumplen con nota muy alta. ¿Qué es esto? ¿Un milagro? En el mundo de los superhéroes, rachas de este tipo lo parecen.

Lo curioso es que este número 35 marca otro momento que hará historia en la continuidad del personaje. Muerto Steve Rogers hace ya casi un año, llega ya la hora de que alguien coja las riendas de ese icono del Universo Marvel que es el héroe de las barra y las estrellas. Y eso a Brubaker le importa mucho, pero sabe vestirlo como si fuera un número más en su obra. Donde otros se pondrían filosóficos hasta decir basta (ya lo hablábamos el otro día al respecto de El elegido: la figura del Capitán América tiene mucho peligro), donde nos aburrirían con sus miras puestas muy alta y su talento muy bajo, Brubaker lo clava todo. A la perfección, como si fuera lo más sencillo del mundo.

Geoff Johns comienza a meterse en harina. Si el cliffhanger del número anterior había dejado las espadas por todo lo alto sin que supuestamente hubiera ocurrido nada, JSA 10 comienza a demostrar que el guionista no necesita mucho más que el trabajo de otros para brillar.

En concreto, toda esta nueva saga de la JSA parece encaminada a usar las ideas que Alex Ross y Mark Waid plasmaron en Kingdom Come sin necesidad de que ésa historia forme parte de un universo aparte.

Así que ya tenemos a otro Superman en Nueva Tierra y, alegrémonos, porque por primera vez Johns parece sacarle jugo a lo que planteó en Crisis Infinita , curiosamente sin usar ninguno de los personajes que él trajo de vuelta (porque el Superboy Primo de La Guerra de los Sinestro Corps no fue lo mejor de esa historia, precisamente).

La fórmula de este tomo es simple pero efectiva: junta a un puñado de buenos autores, dales libertad para jugar con Batman como les plazca y oblígales a prescindir del color. El primer volumen cuajó con un montón de historias breves divertidísimas y originales, y con este segundo han conseguido subir el listón.

Siempre me ha gustado Batman porque es un personaje que da pie a historias de muchos palos: acción superheroica prototípica, humor refrescante o terror cavernario, por decir algunas. También ha tenido la suerte de contar con guionistas que han sabido salirse del tiesto con argumentos interesantes e innovadores.

Esta segunda entrega de Batman Black & White sufre los mismos vertiginosos altibajos de la primera, según quién se encargue de las ocho paginitas de rigor. Pero como tengo un corazón que no me cabe en el pecho, me voy a quedar sólo con aquellas que han reafirmado mi pasión por el de los cuernecitos. Empezaré por las mejores de esta recopilación, creadas por los combos Paul Dini/Alex Ross y Alan Grant/Enrique Breccia.

Hablábamos el otro día en los comentarios de Justicia de Marvels, la que quizás sea la mejor obra en la que ha participado Alex Ross como dibujante. Pues bien, 15 años después de su primera edición, y después de mucho retraso desde que se anunció, el próximo mes de diciembre comenzará a publicarse la secuela.

Marvels 2: Eye of The Camera contará de nuevo con con el guión de Kurt Busiek, pero esta vez será Jay Anacleto quien estará a los lápices de una historia que recuperará al periodista Phil Sheldon, protagonista de la primera parte de la saga.

El editor ejecutivo de Marvel, Tom Brevoort, no quiere dar demasiados detalles sobre las razones del retraso en la publicación de la secuela (planeada inicialmente para conmemorar el décimo aniversario de Marvels), pero sí que ha ofrecido jugosos detalles sobre la historia.

¿Os acordáis de lo que era comer los chicles Boomer o Cheiw cuando éramos pequeños? Cuando te lo metías a la boca, la primera sensación era la mejor: con todo el sabor que prometían los paquetes y mucho más. Pero, a medida que alargabas la experiencia de mascar chicle, no es que el sabor desapareciera, sino que la goma se iba transformando en un engrudo inclasificable hasta acabar dando más asco que otra cosa.

Sin llegar a esos extremos, algo parecido le pasa a Justicia, la maxiserie de doce episodios que firmaron Krueger, Braithwaite y Alex Ross, y que acaba de terminar en España. Cuando está de por medio el nombre de Alex Ross, responsable entre otras cosas de Kingdom Come, uno ya sabe que el aspecto gráfico va a ser impecable. Ross borda el diseño de personajes, aunque hay quien piensa que su estilo es demasiado hierático como para dar vida a las páginas interiores de cualquier historia. Vamos, que para portadas es perfecto y para el resto es mejor que les dejen a otros.

Personalmente, no estoy de acuerdo: cierto que Ross peca de estatismo, pero en tebeos como Justicia, donde la espectacularidad de las páginas prima por encima de cualquier otra cosa, sus lápices brillan a la altura de lo esperado y deberían contribuir a hacer una buena obra de superhéroes. Aquí pasa en los cuatro primeros números de la saga.

El mes que viene Uncanny X-Men, la serie madre de la franquicia mutante, alcanzará la nada desdeñable cifra de 500 números. Con él comienza la saga “SFX” en la que la Patrulla-X instalará su base en la ciudad de San Francisco, pero como ya es habitual, el cambio de domicilio no implica menos problemas ya que Magneto, Molde Maestro y los centinelas serán los incómodos invitados de este número especial.

En el terreno creativo Matt Fraction (Immortal Iron Fist) se une en los guiones a Ed Brubaker, mientras que en los lápices estarán Greg Land (Ultimate Fantastic Four) y Terry Dodson (Spiderman & Gata Negra, Wonder Woman). Desde luego un reparto de lujo para este número que representa un nuevo planteamiento de la Patrulla, ya que aquí comienza Manifest Destiny, el nuevo evento mutante.

Este número se distribuirá con cuatro portadas alternativas. Dos portadas dobles, la de Greg Land, que encabeza el artículo, y la de Alex Ross, que expongo a continuación, protagonizada por la Patrulla-X Original y la Segunda Génesis.

Alex Ross es un crack. Hay quien dice que dibuja personajes demasiado hieráticos o que es demasiado monumental, pero el tío demuestra, cada vez que coge los lapices, que tiene un talento que desborda y que es uno de los mejores portadistas del mundo del comic, del de ahora y del de toda la vida.

En EEUU que un comic lleva en su portada la firma de Alex Ross implica ya una subida de ventas. También, y esto es lo negativo, todo el rollo de las dobles portadas, ediciones especiales y ese tipo de lanzamientos con los que se engaña a los fans día sí, día también.

Pues bien, ahora a Ross le han encargado la portada de un número muy especial: el 500 de Uncanny X-Men, una de las series más míticas del Universo Marvel. Y Ross se ha vuelto a lucir, condensando gran parte del pasado y del presente de la saga en un dibujo que me deja con la boca abierta. Yo a este hombre lo amo cada vez más.

Vía | Zona Negativa