Normalmente tenemos asociado a ciertos autores en ciertos géneros. Es normal ya que un autor se suele especializar (o lo intenta) en un género concreto cara a poder destacar. A Brian Michael Bendis le tenemos encasillado en el género de superhéroes desde que Quesada le fichara para escribir algunas de las series que estaban sacando a principios de siglo con mayor o menor fortuna y mayor o menor aceptación del público/crítica. Sin embargo los comienzos de Bendis siempre han estado ligados al cómic de género policíaco y/o negro con obras como ‘Torso’, ‘Jinx’ y más recientemente ‘Powers’.

Es quizás por eso por lo que esperaba bastante de ‘Scarlet‘, el nuevo cómic creado por Brian Michael Bendis y Alex Maleev, quienes ya colaboraron en la laureada etapa de ‘Daredevil’ (que Panini ha anunciado su recopilación próximamente dentro de los tomos “Extra Superhéroes”). Y me esperaba bastante porque considero, en primer lugar, que ambos autores trabajan bien juntos y en segundo lugar porque era además un género que no se le da nada mal a Bendis (al contrario que los superhéroes). Así pues me dispuse a devorar el primer tomo de ‘Scarlet’ que reune los primeros (y de momento únicos) cinco números de la serie a ver qué me cuentan.

‘Scarlet’ comienza con una muchacha asesinando a un policía. Rompiendo por completo la cuarta pared Scarlet, pues así se llama esta joven pelirroja, nos pide que no la juzguemos y comienza a relatarnos su historia: es una joven normal y corriente, sin oficio ni beneficio, que tuvo, junto con su novio y demás amigos, un encontronazo con la policía; huyeron y en la persecución un policía les dio alcance y asesinó a su novio y a ella le metió un tiro en la cabeza. Cuando despierta descubre que la policía vendió a los medios este hecho como la eliminación de un gran capo de las drogas. Así pues, tras un periodo bastante dilatado decide ponerse en marcha para vengarse por un lado y ya de paso destapar la corrupción policial.

‘Scarlet’ un cómic que te deja a medias

‘Scarlet’ es bendisiana 100% con sus pros y contras… sobre todo con sus contras. Y eso lo ves durante todo el tomo, sobre todo una vez terminado el mismo cuando te das cuenta de que la historia está a medias incluso para los estándares del cómic americano actual. Sí, supuestamente es una serie regular y esto continuará y bla bla bla pero te da la sensación de que Bendis ha probado a estirar demasiado este primer acto de ‘Scarlet’ y el resultado es una historia con la que te quedas a medias. No solo eso, sino que te deja con ganas de más.

Y yo creo que eso es una sensación peligrosa. Lees el cómic, son cinco números, un total de 184 páginas, ves que es entretenido y que Scarlet te lleva por donde quiere y tú la sigues, cosa que ya dice mucho de un cómic. Y en este sentido ‘Scarlet’ es una buena lectura: toca un tema que personalmente me apasiona como el tema de la corrupción policial y la lectura te atrapa, pero llegas al final y te quedas con cara de tonto y entonas un “¿y ya está?” y la sensación de que falta algo.

Aquí Bendis elige una narración algo confusa, con el monólogo que recita Scarlet al lector y por otro lado lo que va pasando en esta trama. Sospecho que Bendis quería innovar en cómo narrar la historia pero no ha sabido encauzarla demasiado. Es muy difícil combinar la verborrea típica (y cansina) de Bendis con este estilo de narración. Por otro lado Maleev no ayuda con su dibujo. Maleev, cuyo estilo de dibujo no me disgusta aunque tampoco me termina de parecer sensacional, tiene una narrativa demasiado estática para lo que pide Bendis. Lo cual me ha extrañado ya que normalmente suele tener mejor narrativa (mismamente hace poco releí el especial ‘Batman: Tierra de Nadie’ y nada que ver).

He de reconocer que ‘Scarlet’ me produce sentimientos encontrados y no sé hasta que punto me ha gustado o no, o si la recomendaría o no. Pero es lo que suele pasar cuando un cómic te deja completamente a medias y en ese sentido me ha decepcionado. Ojo, como digo más arriba no es mala lectura, el problema es ese, que sabe a poco. Personalmente seguiré de cerca la continuación del cómic y veré si tanto Bendis como Maleev comienzan a echar toda la carne en el asador para que podamos disfrutar de una obra que promete bastante.

FICHA TÉCNICA: Scarlet

• Guión y dibujo: Brian M. Bendis y Alex Maleev
• Editorial: Panini (Icon)
• Formato: Cartoné // 184 páginas // Color

• Precio: 19.95 euros

¿Os acordais de los anuncios que se hicieron en la última New York Comic Con allá por octubre? Seguramente no de todos, pero lo mismo sí de algunos de los más interesantes o por lo menos los de los autores más llamativos. En esta ocasión me voy a referir a las dos series de Brian M. Bendis (media Marvel la escribe él) que se anunciaron durante el Cup O’Joe: ‘Takio‘, la novela gráfica para todas las edades con Michael Avon Oeming (‘Powers’) y ‘Moon Knight‘ con el gran Alex Maleev (’Daredevil‘, ‘Scarlet’).

El primero en salir será ‘Takio’ que estará el dos de marzo en las librerías americanas y que estará fuera del Universo Marvel. La trama girará en torno a dos hermanas adoptivas que se ocupan de volver loca la una a la otra. Tras un accidente recibirán superpoderes y se convertirán en las primeras superhéroes reales del mundo. De ‘Takio’ hoy os traemos una pequeña galería para que podáis ver el tono de la historia:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

La verdad es que siendo diplomáticos por lo menos parece distinto. No sé qué pensar exactamente sobre esta novela gráfica. Me cuesta ver a Bendis haciendo cómics específicamente para todos los públicos y tener a Oeming de coautor no ayuda demasiado. Sin embargo hay que reconocer que, a la vista de su etapa en ‘Ultimate Spiderman’ que tiene algunos números y escenas bastante “accesibles” a todo el público (y otras más “adolescentes”, toca un poco de todo) puede que el experimento salga bien y todo.

Por otro lado la otra serie es ‘Moon Knight’ (‘Caballero Luna’) de Brian M. Bendis y Alex Maleev que saldrá en mayo. Qué queréis que os diga, da algo de miedo. Bueno, todos sabemos que la colaboración Bendis y Maleev es garantía de buena historia casi absoluta, sin embargo el teaser que Marvel acaba de publicar junto con su lema no inspira tanta confianza en la serie como la deseable a priori.

Tras la impresión inicial, que me ha dejado patidifuso, la verdad es que no sé qué pensar. No creo que a Bendis se le haya fundido la neurona de la sensatez, pero desde luego esta forma de publicitar la serie me ha descolocado. A lo mejor a Maleev le hacía ilusión. Yo conociendo cómo trabajan ambos artistas en equipo no me preocuparía demasiado, pero habrá que esperar a que nos pasen alguna sinopsis o algo más para opinar en profundidad.

En Zona Fandom | Cup O’Joe de NYCC 2010

Ahora planeta ha tirado de la hemeroteca de DC para recuperar otro de esos crossovers entre editoriales que tanto llaman la atención, Superman vs Depredador, del año 2000. Cuando uno lee este título es casi inevitable hacer el cutre-chiste de que este cómic sólo debería durar una página: Superman sale en escena y mata al Depredador de un golpe de dedo. FIN. Claro, eso sería una tomadura de pelo, así que en esta trama se ha tenido que reducir el poder del hombre de acero para hacer el combate más equitativo. ¿La excusa de este debilitamiento? Un virus alienígena, que original, ¿no?.

Entonces tenemos a un Depredador en plenas facultades contra un Superman con los poderes gravemente menguados, una buena premisa que pierde casi todo el interés en la práctica. David Michelinie desaprovecha una oportunidad de oro para homenajear como se merece al cazador alienígena, quedando todo en una copia barata de la película original en la que se ha introducido a un Superman que más bien pinta poco. Todo aderezado con un villano de opereta, un giro de guión tan inesperado como ridículo y en definitiva una historia predecible y bastante mal desarrollada. La bueno, que no es una lectura pesada y se deja seguir con facilidad, algo que a alguno quizá le parezca otro punto negativo, pero en contraste con el resto se agradece.

A los lapices tenemos a un Alex Maleev que realiza un trabajo aceptable pero que no entusiasma, sobre todo porque su trabajo es estropeado por el entintado, que desconozco si es obra del propio Maleev o del colorista Matt Hollingsworth, quien también hace un trabajo algo mediocre. Sé que es más culpa del guión que del color, pero ver a Superman con su cantoso traje destacando entre la espesura de la jungla no deja de ser bastante ridículo y fuera de lugar. Quizás si los colores no hubieran sido tan vivos el resultado final hubiera sido más coherente.

Superman vs Depredador no es un gran cómic, no está a la altura de depredador y por supuesto está muy por debajo de lo que nos ofrece últimamente Superman. Una nueva oportunidad para aprovechar dos enormes licencias desaprovechada. ¿Volverá a repetir la pareja?

Hace unos días, llegué a este pequeño artículo de opinión a través de Menéame. En resumidas cuentas, su autor viene a decir que muchos de los frikis de hoy en día son víctimas de la moda, de su necesidad de pertenecer a un grupo concreto (como los raperos, los heavys u otra tribu urbana) y sentirse aceptados a través de su hobby, lo que les lleva a leer las series que triunfan y/o realizar cosplay de sus personajes preferidos.

Paradójicamente, el autor del artículo declara su rechazo por este tipo de frikismo light, argumentando que ellos no son frikis auténticos, sino, como he dicho al principio, gente que va a la última moda. Es curioso, ¿no?. Por el tono del artículo deduzco que el autor es friki, si no, no tendría sentido ninguno de sus argumentos, así que tenemos a un representante del gremio del fandom rechazando a otros que están, creen estar o pretenden estar incluidos en el mismo gremio.

Nadie nace enseñado, eso lo sabemos todos (menos los jefes) desde hace siglos. Cuando uno se inicia en el mundo del fandom tiene tres maneras de hacerlo, la fácil, la difícil y la más difícil. La más difícil es solo, y ahí uno depende únicamente de su propia pericia a la hora de indagar, lo cual lo puede llevar hacia un camino o hacia otro casi a ciegas.

La difícil es conocer a un maestro, alguien que lleva años recopilando números de X-men, Batman, Spiderman, la JLA, Dragonball y/o un largo etcétera en las estanterías de su habitación. Alguien que pueda orientarnos en la enorme jungla de páginas de cómics y mangas, de episodios de series de ciencia-ficción y anime, de libros de fantasía y perfiladas figuras. Alguien que al entrar en una tienda de cómics se sienta casi como en casa al verse rodeado de personajes conocidos por él.

Pero seamos sinceros, sólo el círculo más cercano al maestro (familiares y amigos) será el que reciba el interés por parte de este. Fuera de eso sólo queda la comunicación vía Internet, mediante chats y mensajes que sólo se pueden reducir a una lista de recomendaciones. Y por supuesto, el “adoctrinamiento” vendrá marcado por los gustos personales del maestro, lo cual puede provocar el efecto contrario al que se desea sobre el interesado, espantarlo del universo del fandom.

El tercer camino, el fácil, es precisamente el objeto de crítica del artículo mencionado al principio. Es simplemente dejarse llevar por la moda. Cambiemos por un segundo el escenario del frikismo y hablemos de música. Si preguntamos a una chica de catorce años que música escucha (si lo hace), existe un 80% de probabilidades de que la respuesta sea Hannah Montana, los Jonas Brothers y/o algún otro grupo similar. Si hacemos la misma pregunta a un chico de la misma edad el porcentaje será similar, pero la música variará a grupos como Linkin Park o algún que otro rapero. Seguro que los amantes de la buena música miran con desprecio a estos jóvenes diciendo que no tienen ni idea de música y que esos grupos sólo son una moda. Y yo digo, ¿y qué más da? Están escuchando música al menos.

En el mundo del frikismo ocurre algo similar. Si uno va a convenciones como el Salón del Manga o Expocómic de seguro verá que la inmensa mayoría de los asistentes no superan los 20 años. Algunos de los más veteranos ven mal esto, como si los novatos no fueran dignos de formar parte del gremio, otros preferimos congratularnos por ver nuevas caras que aumentan el número de aficionados de este país, en donde el frikismo sigue estando mal visto. Poco importa si esos chavales volverán a repetir asistencia al mencionado evento o si deciden abandonar por completo la comunidad friki, es una decisión personal y nada se puede hacer contra ella. Lo importante es que ha habido una toma de contacto, algo que mucha gente rechaza de primeras.

No está mal echar la vista atrás y recordar como, los que rozamos la treintena, entramos en el mundillo del frikismo en España. En el caso del manga y el anime existe un denominador común, Dragonball, es decir, una moda, la cual dura eternamente en los corazones de muchos de nosotros. En el caso del cómic la cosa fue más complicada y prácticamente uno sólo tenía bajo sus brazos sus propios medios y el hambre por conocer cosas nuevas. Este sistema es el mismo que existe ahora pero con la ventaja de que la oferta actual es mucho mayor.

En resumidas cuentas, no creo que haya que temer a las modas que atraen a nuevos aficionados al mundo del cómic y el manganime. No es algo perenne y es posible que tras pasar la fiebre algunos decidan abandonar este mundillo por completo, mientras que otros se quedarán indagando más profundamente y descubriendo que lo que parecía una simple y divertida afición puede aportar mucho más.

Fotos | mikemol | Criss

Ahora planeta ha tirado de la hemeroteca de DC para recuperar otro de esos crossovers entre editoriales que tanto llaman la atención, Superman vs Depredador, del año 2000. Cuando uno lee este título es casi inevitable hacer el cutre-chiste de que este cómic sólo debería durar una página: Superman sale en escena y mata al Depredador de un golpe de dedo. FIN. Claro, eso sería una tomadura de pelo, así que en esta trama se ha tenido que reducir el poder del hombre de acero para hacer el combate más equitativo. ¿La excusa de este debilitamiento? Un virus alienígena, que original, ¿no?.

Entonces tenemos a un Depredador en plenas facultades contra un Superman con los poderes gravemente menguados, una buena premisa que pierde casi todo el interés en la práctica. David Michelinie desaprovecha una oportunidad de oro para homenajear como se merece al cazador alienígena, quedando todo en una copia barata de la película original en la que se ha introducido a un Superman que más bien pinta poco. Todo aderezado con un villano de opereta, un giro de guión tan inesperado como ridículo y en definitiva una historia predecible y bastante mal desarrollada. La bueno, que no es una lectura pesada y se deja seguir con facilidad, algo que a alguno quizá le parezca otro punto negativo, pero en contraste con el resto se agradece.

A los lapices tenemos a un Alex Maleev que realiza un trabajo aceptable pero que no entusiasma, sobre todo porque su trabajo es estropeado por el entintado, que desconozco si es obra del propio Maleev o del colorista Matt Hollingsworth, quien también hace un trabajo algo mediocre. Sé que es más culpa del guión que del color, pero ver a Superman con su cantoso traje destacando entre la espesura de la jungla no deja de ser bastante ridículo y fuera de lugar. Quizás si los colores no hubieran sido tan vivos el resultado final hubiera sido más coherente.

Superman vs Depredador no es un gran cómic, no está a la altura de depredador y por supuesto está muy por debajo de lo que nos ofrece últimamente Superman. Una nueva oportunidad para aprovechar dos enormes licencias desaprovechada. ¿Volverá a repetir la pareja?