¿Has encontrado a la Ripley de tus amores, decidida a ser tu compañera de por vida? ¡Estás doblemente de suerte! Primero, por tener la suerte de tener a alguien a tu lado que te quiere y que además sea fan de ‘Alien’. Segundo, porque eres el único que tiene posibilidades de encargar una tarta de bodas como esta.

La tarta ‘H.R. Giger’ de Jet City Cakes es todo un homenaje al diseñador de la estética de la saga ‘Alien’, incluso con dos de estos angelotes saliendo de ella, con sus dientecitos y todo. Deliciosa a simple vista. Seguro que contaría con la aprobación de Ridley Scott en persona.

Sólo le falta, para mi gusto, algunas tripillas sanguinolientas en la parte superior, donde están los encantadores retoños de alien. Y si tu chica y tú sois más de videojuegos, que sepáis que el pastel no es mentira. Os dejo una vista completa de la tarta en todo su esplendor:

Sitio oficial | Jet City Cake
En ZonaFandom | La Frikada de la Semana, Receta de tarta de Arciano

Puede que aún no se haya estrenado ‘Tron Legacy’ pero eso no evita que la fiebre por todo lo relacionado con esta esperada secuela del clásico de Disney esté en su máximo apogeo. ¿La prueba? Bueno, creo que esta pequeña recopilación de algunos clásicos pasados por el filtro de Tron os servirán de muestra.

Resulta que Ain’t it Cool News ha puesto en marcha un concurso dirigido a fans para que creen las versiones Tron de sus escenas preferidas de películas de cualquier género o época. El mejor se proyectará durante el Butt-Numb-A-Thon del 11 al 12 de diciembre en el Alamo Drafthouse de Austiin. Aunque la versión tronificada de ‘Alien’ es mi preferida, otras menos elaboradas como la de ‘El gran Lebowsky’, ‘Blanco humano’ o ‘Trainspotting’ tampoco están nada mal.

Buster Keaton TRONitized

El gran Lebowsky TRONitized

Blanco Humano Tron

Tronspotting

Tron contra el Volcán

Vía | Io9

Todo parece indicar que tras el sonado batacazo de su tedioso ‘Robin Hood’, el director Ridley Scott regresará a la saga por la que siempre lo recordarán los fans de la ciencia ficción para rodar dos precuelas de ‘Alien El Octavo Pasajero’. Scott ha confirmado en una reciente entrevista para el diario The Independent que situará la historia 30 años antes de la primera película protagonizada por Sigourney Weaver y que “será más dura y desagradable”.

“Las dos películas serán muy duras y desagradables. Es el lado oscuro de la luna. Estamos hablando sobre los dioses y los ingenieros del espacio.” (refiriéndose a la raza del piloto en cuya nave encuentran los huevos de Alien)

Según ha dejado entrever el director, las precuelas podrían establecer el origen de los aliens, tal vez como una especie creada como un arma biológica capaz de barrer toda forma de vida de un planeta entero. Lástima que aún no tengamos una fecha concreta para el comienzo del rodaje aunque al menos nos quedamos con el dato de que la actriz Gemma Arterton (‘Prince of Persia’) podría encontrarse en negociaciones para asumir el papel principal después de que Scott quedase impresionado con el trabajo de la actriz en la película ‘La desaparición de Alicia Creed’.

Alien: La Antología (Alien Anthology) en Blu-ray

En otro orden de cosas, 20th Century Fox ha fijado el lanzamiento en España de la nueva edición limitada en formato Blu-ray para la primera semana de noviembre a un precio recomendado de 129,95 euros. Como podéis ver en las imágenes la caja es una réplica del huevo de Alien en cuya base se incluye el digipack con los discos.

¿Su contenido? Bueno, en ZonaDVD encontraréis el extenso listado de extras pero de partida debéis saber que por primera vez se han reunido todos los materiales extra de cada una de las ediciones anteriores (incluidos los laserdisc de 1991/1992, la edición Legacy de 1999 y Alien Quadrilogy de 2003) junto a más de cuatro horas de material inédito hasta la fecha, como las pruebas de cámara originales de Sigourney Weaver, nuevas escenas suprimidas y más de 12.000 fotografías de los archivos de Fox.

En fin, más de 60 horas de extras que acompañan a las cuatro películas de Alien (incluidas en sus dos versiones, cinematográfica y del director) restauradas con esmero para darlo todo tras su salto a la alta definición. Una auténtica burrada. Y ahora, la pregunta del millón, ¿por donde nos meteremos esta edición dentro de unos años cuando Ridley estrene finalmente sus dos nuevos proyectos? Bah, ¿a quién le importa? ¡Necesito mi ración de Alien!

Vía | Fantasymundo y ZonaDVD

Han pasado meses desde que nos enteramos de los planes de Ridley Scott de realizar una precuela de una de las sagas de ciencia ficción más chachis del mundo, ‘Alien‘. De momento poco sabíamos, algún detallito que se iba filtrando poco a poco con el correr de los tiempos y poco más. Pero ahora, y gracias a una entrevista realizada a MTV, sabemos más detalles de la esperada precuela.

Y entre esos detalles ya sabemos por donde van a ir los tiros, cómo nos aproximaremos al universo Alien de nuevo. Nos encontramos en 2085, aproximadamente 30 años antes de ‘Alien: El Octavo Pasajero‘ (que hubiera jurado que transcurría por esta época). Nuestra teniente Ripley no ha nacido todavía y la corporación Weyland-Yutani tampoco. Bueno sí, existe solo Weyland en una época en la que el debate sobre la terraformación está completamente en boga.

Lo que sí que tendremos es a una protagonista femenina, como no podía ser de otro modo y, por supuesto a los aliens. ¿Recordais al Space Jockey? ¿aquel gigantón biomecanoide que estaba en la nave alien? Pues básicamente la precuela se centrará en esta raza de pilotos espaciales, quienes eran y su lugar en la mitología alien.

De momento pocos detalles más ha soltado Ridley salvo que el guión está casi a punto, van por el cuarto borrador y esperan convertirlo en el screenplay de la película durante este verano. Sobre la fecha de estreno Scott tiene marcada como fecha finales de 2011 o principios de 2012. Yo ya he desempolvado el uniforme de marine espacial ¿y vosotros?

Vía | MTV Movies
En Zona Fandom | La Precuela de Alien se rodará en 3D

Ridley Scott sigue adelante con su proyecto para crear una nueva película ambientada antes de los sucesos narrados en ‘El octavo pasajero’, su mítico filme estrenado hace ya 30 años. Lo último que se sabe de esta producción es que será rodada en 3-D, lo cual no supone ninguna sorpresa, ya que la película se presta muy bien a esta tecnología, eso sin contar la fiebre estereoscópica que está inundando las salas, hasta el punto que yo creo que no tardaremos en ver hasta ‘Los Lunnis’ en 3-D.

Scott y compañía tienen previsto estrenar esta nueva cinta en otoño o invierno de 2011, y al parecer la escritura del guión ya está bastante avanzada. Un libreto que, y por ello estoy cruzando todos los dedos de mi cuerpo, espero que esté a la altura de la franquicia original, y no de ese productor inmundo que fue la cuarta entrega.

Todavía se desconocen los nombres que formarán el reparto, aunque se rumorea que podría aparecer Sigourney Weaver, eso sí, sólo en un cameo. Según Roger Christian, director de arte de la saga que también trabajó en ‘Star Wars’, la historia tendría suficiente material como para inaugurar una nueva trilogía. ¿Estará en lo cierto? El tiempo lo dirá, pero a mí con que hagan una peli decente ya me basta.

Vía | Scifiworld

Segunda parte de este top suicida, en el que me había propuesto escoger a los diez robots más carismáticos de la historia del cine. Por vuestros comentarios ya sé de alguno que no va a estar muy conforme con la selección final y también he recordado un par de ellos que deberían haber venido a mi cabeza en el momento que hice la lista.

Eso sí, en ningún momento me plantee incluir también anime, porque entonces la lista sí que hubiera sido imposible con sólo diez puestos. Digo diez, pero en realidad son once posiciones en este top, como comprobaréis al final del post. Es hora de morir… digo… es hora de las cinco primeras posiciones.

5. Gort

El viejo y el nuevo. El primer Gort, el de la original Ultimatum a la Tierra, tiene ese don extraño de los clásicos de la ciencia ficción: ha enveejecido y su aspecto, a día de hoy, puede resultar ridículo, pero mantiene su amenaza. Gort no es sanguinario, sino preciso, y somos nosotros mismos los que hemos provocado su persecución. Al antiguo Gort se le ven arrugas en el supuesto traje metálico, pero su papel sigue funcionando.

El nuevo Gort sí consigue recrear esa sensación de amenaza, al menos hasta que la renovada Ultimatum a la Tierra demuestra que su intención no es contar, sino impresionar. Más estético, más inmenso, más todo, está claro que si los extraterrestres viniesen a darnos una lección hoy en día, nos mereceríamos un robot así. Coincido con Clark Kent: es de lo poco bueno de ese desastre hecho remake. Eso sí, hasta que se descompone.

4. T800

“Volveré”. Vamos, a Arnold Schwarzenegger le cayó su mejor papel cuando le dijeron que tenía que interpretar a una máquina de matar con apariencia humana. El personaje escrito le venía como anillo al dedo, le obligaba a sacar a la luz ese inmovilismo interpretativo por el que tanto se le había criticado. y el hoy gobernador de California se convirtió en uno de los robots más violentos de la historia del cine. El primer Terminator, el T800, podía ser rudimentario técnicamente (Skynet aún no había aprendido a hacer virguerías con los efectos especiales), pero aguantaba lo que le echasen. Cada una de sus apariciones saliendo ileso de explosiones, fuegos y demás pirotecnia acompañado por la música de la película de James Cameron son historia de la ciencia ficción.

Luego Arnold pidió ser bueno y hubo que complacerle. Pero Cameron quiso darle una vuelta de tuera y creó al T-1000: formado a base de metal líquido, éste podía adoptar distintas formas con sólo tocarlas, siempre que no estuvieran compuestas de piezas móviles. Y la idea, interpretada por un tremendo Edward Robert Patrick, dio pie a escenas tan clásicas como la muerte de la madrastra de John Connor, la del guardia de seguridad del centro psiquiátrico o esa persecución que acaba con el T-1000 congelado y hecho cachitos… hasta que vuelve al estado líquido otra vez.

¿Y el T-X? Pues era mucho más mono, pero no tenía el carisma de los anteriores, así que lo siento por Kristanna Loken, pero no se ha ganado un puesto tan alto en el top.

3. R2D2 / C3PO

Venga, admito que si fuera por popularidad a estos no habría quien les ganase. Y también que somos muchos los que les tenemos cariño. Pero no me gustan las listas con elecciones obvias en el número uno y, además, creo que cualquiera de los que están por encima se lo merecen tanto o más que este dúo. También, lo admito, pesa un poco el hecho de que la saga ya no es lo que era desde que llegó la segunda trilogía. Si llegamos a hacer la lista a mediados de los 90, creo que no habría manera de evitar su liderato.

Lo que está claro es que R2D2 y C3PO eran la pareja cómica de la saga de Star Wars, una especie de “El gordo y el flaco” en versión cableada, cuya misión empezó siendo de simples mensajeros y acabaron convertidos en heroes, especialmente R2D2, que por algo se mereció el puesto de gadget de ZF en las Blog Wars.

Parafraseando a mi compañero Roberto Pastor, “más de un humano desearía tener una hoja de servicios tan impresionante como la de R2-D2”. Lo que nadie querría es ser desmontado tantas veces como C3PO.

2. Wall-E

No es sencillo ser el último superviviente de una raza. No hay más que ver las penurias de Robert Neville, el último hombre vivo. O las de el único robot de los batallones de limpieza terrestres que no se quedó sin batería ni dejó de funcionar. Pero Wall E se lo toma mejor que Neville: disfruta de su trabajo a la espera de que alguien regrese. Y cuando quien lo hace es EVA, un robot femenino, el tío no puede evitar enamorarse hasta las bielas.

¿He dicho “tío”? Sí, y no me arrepiento: Wall E es una de las almas de metal que más humanas parecen y eso que ni siquiera tiene aspecto antropomórfico. Quien no se haya sentido identificado con él es que nunca ha tratado de impresionar a la persona que le ha robado el corazón.

Y, además, su nombre pronunciado por el mismo es la mejor frase cinematográfica del año que se nos va.

1. Ash

No sé si a Ash, el androide de la nave Nostromo, le haría demasiada ilusión ser miembro de una de esas películas que han sido guardadas en la Biblioteca del Congreso de los EEUU por su importancia histórica. Es más, estoy seguro de que no es así: a él lo único que le seguirá reconcomiendo es cómo esa jovencita Ripley le impidió llevar a cabo la tarea para la que estaba programado: conservar a los aliens para estudiarlos y poder venderlos como armas.

No, no era una tarea agradable. el protocolo dejaba bastante claro que la nave debía regresar incluso aunque hubiera que sacrificar a la tripulación. Y el amable Ash se esforzó en ello: subió a los contagiados a bordo y permitió a uno de los aliens que hiciera de la Nostromo su coto de caza particular. Al fin y al cabo, él estaba a salvo.

Ash, magníficamente interpretado en su dualidad por Ian Holm, es el androide ejemplo de cómo se ha usado a los robots en la historia del cine: lo mismo pueden ser serviciales que salvajes asesinos. Es sólo cuestión de programación. Tenéis todas mis simpatías.

Fuera de categoría

Es hora de ir cerrando la lista y sé que se han quedado muchos robots por el camino. Pero no podía cerrar esto en falso y, para mí, eso implicaría dejar fuera a todo el universo de almas cibernéticas que puebla Blade Runner. Igual que en el ciclismo hay puertos de montaña tan imponente que no son de Primera categoría, sino de una “Especial”, también en la ciencia ficción hay seres que, al estilo francés, se podrían denominar Hors categorie. Y no hablo sólo de los amigos de JF Sebastian.

Replicantes como a hermosa Rachel, la asesina Zhora o Pris, el modelo básico de placer, son suficientemente potentes como para haber entrado en el top. Pero es Roy Batty quien da sentido a toda esta categoría con un discurso final que casi todos los aficionados a la ciencia ficción podrían recordar de memoria.

Su alegato en favor de lo maravilloso de su personalidad virtual, de las cosas que ha contemplado y de lo absurdo que es su caza por los mismos humanos que les crearon otorga a los replicantes entidad propia: ni son robots ni son humanos, son la especie aparte que sueña con ovejas eléctricas o, más bien, con unicornios.

Y, bueno, si tuviera que justificar aún más este apéndice final, sólo necesitaría una simple frase: Ninguno de estos momentos o de estos robots se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

En Zona Fandom | Los diez mejores robots de la historia del cine (I)

Tengo el placer de inaugurar nuestro especial de Halloween con un pequeño listado de las que a mi entender son las cinco películas más terroríficas de la historia del cine. Esas que se quedan grabadas en la retina y consiguen que vuelvas a temerle a la oscuridad convirtiendo en toda una aventura algo tan trivial como ir a por un baso de agua a la cocina. Arrancamos…

5. Al final de la escalera (Peter Medak, 1979)

La película fetiche de Alejandro Amenábar es considerada por muchos como una de las mejores historias de fantasmas y/o casas embrujadas del cine. Todo un clásico que aunque quizás ha envejecido peor que otros títulos de esta lista, sigue logrando que una simple pelota rebotando escaleras abajo me ponga los pelos de punta.

4. Ringu (Hideo Nakata, 1998)

Es imposible hacer un ranking de cine de terror y no incluir al menos una película oriental. Podría citar una docena de títulos imprescindibles (y probablemente lo haré en un futuro) pero The Ring encabezaría la lista por derecho propio. No solo es un inquietante relato que abrió las puertas a un nuevo tipo de terror, también sirvió de punta de lanza para las que le seguirían. Lástima que en Hollywood tengan esa manía por destrozarlo todo a base de remakes sin sentido. Por cierto, os recomiendo una sesión doble junto a Dark Water (la japonesa, no la estadounidense), también de Nakata, pero en versión original subtitulada, eh. De otro modo lo de Asakawa (“a sacá agua”) puede arruinaros el clímax del final.

3. La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)

Aunque sentó escuela en el gore, desgraciadamente pocos de sus imitadores aprendieron la lección más importante de la película: no es solo lo que muestras, sino también lo que dejas a la imaginación. Inspirada en los asesinatos cometidos por Ed Gein durante los años 50, una sombra que también está presente en Psicosis de Alfred Hitchcock y El Silencio de los Corderos de Jonathan Demme, The Texas Chain Saw Massacre sigue logrando impactar más de 30 años después de su estreno.

2. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)

“En el espacio nadie puede oír tus gritos” no solo es uno de los mejores eslogan de la historia, también es la forma más sencilla de definir el que sin duda es el máximo exponente de esta mezcla de géneros que orbita alrededor de la ciencia ficción y el terror. Aunque en las posteriores partes de la saga se fue sustituyendo progresivamente el componente de terror por altas dosis de acción, este primer encuentro entre la teniente Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, y la más mortífera de las criaturas es sencillamente inolvidable.

1. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

Y en el número uno de mi lista personal, como no podía ser de otro modo, la obra maestra de Kubrick con la que descubrimos que el terror podía tener nombre y apellido, Jack Nicholson. Increíble el grado de tensión que alcanza esta descomunal sin necesidad de recurrir al menor artificio… tan solo su cara, tan solo su voz. Redrum.

Esta es mi lista, tan solo son cinco, y evidentemente faltan muchas más así que, como nos gusta veros participar, ¿cuáles son las que incluiríais en vuestra lista? ¿Qué películas os ha hecho encogeros debajo de la manta en una lluviosa noche de invierno?