Tras ‘Batman contra Depredador’ (de la que hablaremos en breve), ‘Superman contra Depredador’, los mismos títulos títulos pero cambiando Depredador por Aliens (los cuales aún Planeta no ha reeditado) llega este ‘Superman y Batman contra Aliens y Depredadores’, el cual parece pretender ser un colofón espectacular para tanto baile de crossovers entre los dos más grandes y los alienígenas sanguinarios. Pero al final resulta ser un cómic realmente desconcertante y carente de sentido.

La culpa es de Mark Schultz, que hace uso de una chistera mágica de la cual va sacando viñeta tras viñeta con la esperanza de que encajen de alguna manera no forzada. Evidentemente no es así, y la trama de ‘Superman y Batman contra Aliens y Depredadores’ (como cansa escribir este título) se convierte en una retahíla de mini argumentos cosidos de una manera realmente cantosa. Sin miramientos y sin previo aviso la trama salta de un lado a otro sin que se medie palabra o explicación alguna, bueno, en realidad las explicaciones se dan en viñetas únicas, colocadas como parches para tapar, sin éxito, las carencias de este guión.

Schultz intenta colarnos un truco de magia, pero Ariel Olivetti es el auténtico mago aquí. Desde que vi su trabajo en ‘El Castigador: Diario de guerra’ me enamoré del peculiar estilo de este dibujante argentino. Olivetti da el toque de distinción a este mega crossover y hace que destaque sobre los demás publicados hasta el momento. Se puede decir con claridad que Olivetti sí que contribuye para que esta sea la dulce guinda de este cómic que amarga Schultz con sus inconexiones argumentales.

El estilo de Olivetti es soberanamente elegante. Sus diseños de personaje están perfectamente proporcionados, como en un libro de anatomía (que se dice en estos casos), y es realista a la par que caricaturesco. Aunque lo mejor de su trabajo es el color, el cual es el que le otorga esa elegancia y sobriedad a sus página que las hace destacar entre el resto de obras que se pueden ver en las estanterias. Por cierto, al final de este cómic se pueden ver algunas páginas del mismo a lápiz, para ver al desnudo el trabajo de Olivetti.

Ahora sólo queda saber si Planeta se animará a seguir explotando el filón de crossovers entre DC y Dark Horse, trayendo las historias cruzadas entre Batman, Superman y los Aliens, e incluso otra protagonizada por Green Lantern. Después de ello se verá si sigue los pasos de este ‘Superman y Batman contra Aliens y Depredadores’ que podría haber sido mucho mejor a nivel argumental, pero al menos queda el enorme consuelo de deleitarnos la vista con el gran trabajo de Olivetti, el cual salva de la quema absoluta a este cómic.

Dibujante | Web oficial de Ariel Olivetti

FICHA TÉCNICA

• Título: Superman y Batman contra Aliens y Depredadores
• Contiene: Superman and Batman Vs. Aliens and Predator
• Guión: Mark Schultz
• Dibujo: Ariel Olivetti
• Editorial USA: DC
• Formato: Libro rústica // 112 páginas // color

• Precio: 10.95 euros

Aunque nuestros compañeros de Vida Extra ya realizaron un completo análisis de este excelente videojuego de Electronic Arts para PS3, Xbox 360 y PC, no podía resistirme a hablaros por mi mismo del que probablemente sea la mejor adaptación jamás realizada de Alien de Ridley Scott. Ya, ya se que Dead Space no guarda ninguna relación con la famosa saga, pero a nadie se le escapan los referentes del ambiente claustrofóbico y las claves del “terror scifi” sobre las que se construye esta pequeña maravilla del entretenimiento tecnológico.

La historia de Dead Space nos pone en la piel de Isaac Clarke, un ingeniero de la compañía Concordace Extraction Corporation enviado junto a dos compañeros a la Ishimura, una enorme nave minera en órbita sobre la colonia Aegis 7. Su misión es restablecer las comunicaciones, perdidas seguramente a causa de algún problema técnico, pero pronto descubrirán que se trata de algo mucho más grave cuando, tras realizar una aterrizaje de emergencia, descubren que no queda rastro de la tripulación (bueno, la sangre siempre es una buena pista, claro). Atrapados, tendrán que encontrar una vía de escape mientras tratan de descubrir lo que ha ocurrido allí para evitar que les suceda lo mismo. ¿Hace falta que insista sobre los parentescos con la teniente Ripley y la nave Nostromo?

Tras haber completado un par de veces el juego completo la sensación es más que satisfactoria. La mecánica de juego es adecuada, la historia absorbente (salvo por el complejo de mecánico que podemos desarrollar) y los gráficos absolutamente apabullantes con una de la mejores iluminaciones de la presente generación. El único aspecto negativo va a parar a las colisiones con los cuerpos desmembrados que terminarán poblando el suelo, incomprensiblemente poco realistas en su movimiento y física.

El apartado sonoro merece una mención aparte y es en buena medida responsable de la inquietante experiencia que constituye el juego: los gritos ahogados en la lejanía, el vacío en las secciones expuestas de la nave, los chispazos inoportunos y hasta la condenada estática del comunicador, responsable de algún que otro sobresalto nada disimulado. Imprescindible jugar con un buen equipo 5.1… ¡y las luces apagadas! ¿No me creéis? Pues probad a descargar la demo disponible desde ya en XBL y PSN para Xbox y PS3 respectivamente. Si os gusta el miedo, seguro que os engancha.

Dead Space: Perdición

Acompañando al lanzamiento del videojuego encontramos esta película de animación dirigida por Chuck Patton (responsable de algunos episodios de Spawn y G.I. Joe) que sirve de precuela a la historia de Dead Space. Los mineros de Aegis 7 se topan con una antigua reliquia de origen extraterrestre que puede contener la respuesta que el grupo religioso de la Uniologia busca con desenfreno. Sin embargo, una creciente ola de violencia y locura empieza a azotar la colonia alimentando el fanatismo y la paranoia hasta un punto crítico que causará el caos.

Aunque me gustaría decir lo contrario, es imposible negar que Dead Space Perdición no es más que un subproducto. La animación no está a la altura, la dirección es simplona y el argumento avanza de un modo precipitado con algún que otro agujero difícil de comprender después de las bases sentadas por el videojuego. Eso sí, puede que la película no merezca más que un simple visionado rápido gracias al videoclub más cercano (en España está editada en DVD y Blu-ray) pero cuando completéis el juego probablemente estaréis ansiosos de más, y es aquí donde Perdición mejor encaja: un mero extra que añade algunas pinceladas más al cuadro de Dead Space.

Dejamos para otra ocasión la primera manifestación de esta nueva y jugosa franquicia de EA, el cómic de Dead Space ilustrado por Ben Templesmith (30 días de oscuridad) y escrito por Antony Johnston (Wolverine) autor también del guión del juego.

Más información | Dead Space y Dead Space Perdición

Ayer os hablaba de District 9, una prometedora película de ciencia ficción producida por Peter Jackson (trilogía de El Señor de los Anillos) y dirigida por Neill Blomkamp, un profesional procedente de la industria de los efectos especiales (o más concretamente, la animación 3D) que muchos idolatran por su interesante trayectoria como cortometrajista.

Blomkamp nació en Sudáfrica y aunque desarrolla su trabajo en Vancouver, parece que no ha podido o querido deshacerse de las ataduras que lo ligan a su tierra natal. Prueba de ello es Alive in Joburg (que podéis descargar desde Archive.org), el primer corto con el que abrimos esta recopilación. Un encuentro en la tercera fase situado en Johannesburgo realmente peculiar tanto por las ideas que propone como por su estilo documental cámara en mano.

Adicolor: Yellow

Mi segundo trabajo preferido de Blomkamp es este espectacular segmento de la serie Adicolor, un conjunto de siete cortos (Red, Blue, Yellow, Green, Pink, Black y White) realizados por siete directores bajo encargo de Adidas. No solo de aliens vive el aficionado al a ciencia ficción y con Yellow conocemos la segunda obsesión del director: los androides y robots.

Tetra Vaal

De vuelta a las calles de la ciudad sudafricana de Johannesburgo, Tetra Vaal es el nombre de una especie de Robocop diseñado para servir como sustituto de las fuerzas de seguridad siendo altamente eficientes, actualizables y reemplazables.

Tempbot

Hasta la fecha el corto más largo de Blomkamp. Tempbot es el primo pacífico de Tetra Vaal, un robot humanoide ideado para ser el trabajador temporal perfecto… pese a su particular forma de analizar y relacionarse con sus compañeros de oficina. Imaginad The Office si hubiese contado con nuestro mecánico amigo.

Citröen: Alive With Technology

Poco después del estreno de Tetra Vaal, Blomkamp se hizo con un buen número de contratos publicitarios que incluyen los anuncios de Nike Crap y Evolution, y el popular spot del Citröen C4 bailarín (la segunda versión, la del C4 patinador no es suyo, sino de The Mill).

Halo 3 Landfall

Y para terminar, una perla para los fans de Halo: el vídeo que realizó Blomkamp con la ayuda de Bungie Studios, WETA Workshop y Origami Digital LLC para intentar plasmar en imágenes una especie de borrador con el que convencer a la productora de la viabilidad del proyecto. Lástima que haya quedado en stand-by por falta de capital.

Mientras seguimos a la espera de que acabe la post-producción de Avatar, la nueva película de James Cameron, la cual creo y espero que marque un nuevo hito dentro del cine de ciencia ficción, es buena idea echar la vista atrás en la filmografía del hombre que nos trajo las dos primeras partes de la saga Terminator ( la tercera para mí no existe ), Aliens o Abyss.

En este caso vamos a ir al principio de todo, con el primer y único cortometraje del director canadiense y su primera incursión en la ciencia ficción. Se llama Xenogenesis y fue producido en 1978, justo un año después de Star Wars. Cameron no estuvo solo en la realización del corto, sino que colaboró con Randall Frakes del cual lo único destacable que realizó después fue una colaboración en la creación de los efectos especiales de Aliens.

El corto es malo, os lo aviso ya. Pero es curioso ver algunos elementos que Cameron utilizaría más tarde para sus películas, como el robot tanque, extrañamente similar a los aparecidos en la saga Terminator, o la chica pilotando el curioso vehículo cuadrúpedo, que me recuerda a cierta escena en la que Ellen Ripley espeta aquello de “Apártate de ella, puerca”.

Vía | Enrolados
Vídeo | Xenogenesis subido por merzboy