Astiberri

Hace unos días, buceando en una librería, me hice con los dos primeros volúmenes recopilatorios de ‘Get Fuzzy’, de los cinco que ha publicado Astiberri en nuestro país. Se trata de una tira cómica creada por Darby Conley que lleva publicándose en periódicos de todo el mundo (menos de España, claro) desde 1999. En ella conocemos al joven creativo publicitario Rob Wilco que se las ve y se las desea para lidiar con sus dos mascotas: el perro bonachón y botarate llamado Satchel, y el gato Bucky, mascota todoterreno capaz de las más insospechadas fechorías gatunas.

Son muchas las tiras que tratan la complicada relación entre humanos y mascotas. Tenemos el ejemplo por excelencia de Garfield, y en una onda similar, pero con un puntito añadido de mala leche, la divertidísima ‘Ciudadano Can’ de Mark O’Hare. Ambas tiras son un buen referente de por dónde andan los tiros en ‘Get Fuzzy’, con su humor ácido, situaciones alocadas, líos a montones y personajes carismáticos. Contrasta así con el humor blanco de otras creaciones similares, como ‘Mutts’.

Pero si algo hace especial a ‘Get Fuzzy’ es el gato Bucky, que representa a la perfección el carácter de nuestros amigos los felinos. Durante la lectura me he partido sin parar de risa con las ocurrencias de este personaje, y no podía dejar de pensar en mi propio gato, con sus “furias nocturnas” y un montón de detalles más que te hacen pensar “¡ey, mi gato hace lo mismo!”. Sin duda, este es el principal encanto de las tiras relacionadas con animales: que te recuerden tu propia realidad, pero llevada al límite para potenciar el efecto humorístico.

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Hace unos pocos años, en uno de esos viajes a la tienda para ver qué estaba llegando a las librerías, hubo un tomo que me llamó mucho la atención, más por tamaño que por otra cosa. Se trataba de ‘Blankets‘, una novela gráfica inmensa realizada por Craig Thompson. Lamentáblemente en esa época no tenía yo un gran poder adquisitivo como para adquirir, valga la redundancia, ese mamotreto, así que lo dejé correr hasta que lo vi en la biblioteca… y lo devoré. Me encantó, entendía perfectamente las alabanzas y marqué el nombre del autor para tenerle en cuenta. Hace unas semanas cayó en mis manos su última novela gráfica, ‘Habibi‘, publicada por Astiberri a finales de septiembre y que tenía toda la pinta de superar a ‘Blankets’, y creo que en cierto sentido lo ha hecho.

‘Habibi’ nos sumerge profundamente en el mundo islámico. Nos cuenta la historia de Dodola, una joven niña que es dada muy de pequeña en matrimonio y que por circunstancias de la vida acaba siendo capturada como esclava. Entonces Dodola adoptará de pequeña a Zam, un bebé desamparado (hijo de otra esclava) y, escapando de su cautiverio, le criará en pleno desierto, enseñándole multitud de historias. Así pues ‘Habibi’ nos contará la historia de la vida tanto de Dodola como de Zam, juntos y por separado desde las cloacas hasta el harem del Sultán de Wanatolia, pasando por la dura supervivencia en el desierto.

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Ciudad Juárez es considerada como la ciudad más violenta y peligrosa del planeta, un lugar donde los asesinatos se suceden día tras día. El año pasado, los dibujantes franceses Edmond Baudoin y Troubs estuvieron viajando por allí, y recogieron sus impresiones en este álbum que ahora publica Astiberri, titulado ‘Viva la vida’.

Su título ya da algunas pistas sobre su orientación. Y es que en lugar de centrarse en mostrar el lado más cruento y estremecedor de Ciudad Juárez (aunque también aparece, pues es lo que se encontraron durante su viaje), Troubs y Baudoin prefirieron ahondar en el lado vitalista de sus habitantes, en conocer y compartir sus sueños, que obtenían a cambio de hacerles un retrato.

Así, nos encontramos con multitud de personas de diferentes edades que nos cuentan sus esperanzas: tener paz, trabajos estables, una casa nueva, poder viajar… Sueños como los de cualquier otra persona del mundo, pero que aquí cobran un sentido especial al conocer el entorno donde se han criado: una ciudad donde casi nadie se atreve a salir por las noches, en la que el periódico del día viene cargado siempre con nuevos crímenes, y en la que los trabajos precarios y mal remunerados están a la orden del día.

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Por circunstancias de la vida, Guy Delisle ha pasado varias temporadas en algunos de los países más herméticos del planeta, cosechando innumerables experiencias que posteriormente ha ido contando en una serie de álbumes. Los dos primeros fueron ‘Shenzen’ y ‘Pyongyang’, ambientados en China y en Corea del Norte, respectivamente. Hoy comentamos el tercero de estos volúmenes, ‘Crónicas Birmanas’, que repasa el año que pasó en este país asiático en compañía de su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, y su bebé recién nacido.

Birmania es un país asentado entre las fronteras de China, Tailandia y Bangladesh, regido por una junta militar desde el año 1962. A partir de 1989, el gobierno cambió su nombre por el de Myanmar, aunque muchos países de la comunidad internacional no lo reconocen oficialmente. La oposición al régimen recae principalmente sobre la figura de Aung San Suu Kyi, activista pro Derechos Humanos y Premio Nobel de la Paz que vivió durante 15 años en arresto domiciliario, y que no fue liberada definitivamente hasta noviembre del año pasado.

Al igual que en los anteriores álbumes de Delisle, el autor combina sus vivencias personales y familiares con un retrato del país en donde le ha tocado vivir. En este caso, retrata las costumbres birmanas que más le han llamado la atención, breves apuntes históricos sobre el país y la labor de Médicos Sin Fronteras. Incluso cuenta con un par de interesantes apartados dedicados a los dibujantes y autores de cómic birmanos.

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La locura nos intriga y fascina a partes iguales. Hay multitud de obras que se han sumergido en ella, presentándonos diferentes personajes al filo de la irrealidad y ambientadas en manicomios de diferentes partes del mundo. Tenemos los ejemplos de ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, ‘Los renglones torcidos de Dios’, ‘Corredor sin retorno’...

Ahora es la autora marsellesa Lisa Mandel quien nos ofrece un retrato de los psiquiátricos franceses en las décadas de los 60 y los 70, documentado a partir de los testimonios de varios familiares suyos que trabajaron como auxiliares y enfermeros en estos centros. Las instituciones psiquiátricas han cambiado muchísimo en los últimos años, pero en la época que refleja este cómic, los tratamientos todavía eran muy rústicos y traspasaban los límites de la crueldad en muchas ocasiones.

Así pues, ‘Psiquiátrico’ es un cómic bastante duro, a pesar de contar con un dibujo inofensivo en apariencia, de corte infantil, que provoca un enorme contraste con respecto a las situaciones que nos cuenta. Se trata de una obra coral en la que enfermeros y pacientes desfilan por sus páginas para mostrarnos cómo era el día a día en estos manicomios, ejemplos de enfermedades mentales y tratamientos, así como ciertos momentos más divertidos que ayudan a sosegar el ambiente sórdido de estos lugares.

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Parece que a lo tonto esta semana es la de los vídeos y tráilers varios en ZonaFandom (y lo que queda, moreno). En esta ocasión nos encontramos con el tráiler de ‘Arrugas‘, la adaptación que Ignacio Ferreras está realizando del cómic homónimo del insigne Paco Roca quien participa activamente en este proyecto de animación supervisando todo lo supervisable en la película. De hecho aquí le tenemos presentando y definiendo el trailer:

El tráiler dura menos de un minuto, es poco para hacerte una idea de la película, pero se ve el tono que está consiguiendo el director, Ignacio Ferreras, y estoy encantado porque ha captado el espíritu de una historia dura, pero en la que no falta el optimismo”

La verdad es que una vez visto el tráiler creo que queda la misma sensación. Es un teaser que resume perfectamente el espíritu de la obra. Veremos si la película consigue cautivarnos como lo hizo el cómic. ‘Arrugas‘ es una historia que habla del drama del alzheimer y la demencia senil a través de las vivencias de Emilio un anciano que es llevado a la residencia por su hijo. Es una historia muy intensa pero sin grandes pretensiones que arrasó en los premios nacionales llevándose además del Premio del Salón del Cómic de Barcelona el Premio Nacional del Cómic y no me extraña nada.

Según Paco Roca la película estará acabada este verano para poder estrenarla en otoño con el propósito, además, de poder venderla fuera y ya tienen algún que otro festival a la vista. Parece que apuntan alto, pero la verdad es que la historia y el estilo de animación es bastante vendible por tratar un tema tan universal. De momento ya cuentan con dos pedazo de actores como José Sacristán y Eduardo Blanco (‘El Hijo de la Novia’) para dar voz a los protagonistas, por lo que de momento el terreno interpretativo no me preocupa, de hecho todo lo que rodea a esta película me está dando muy buenas vibraciones.

Vía | RTVE.es (Gracias a David por el aviso)
En ZonaFandom | ‘Arrugas’ se convertirá en película de animación

Como ya hizo con ‘Arrugas’, Paco Roca ha vuelto a hacer una exhaustiva labor de documentación para contarnos una historia que, en este caso, nos devuelve a la época dorada de la editorial Bruguera a mediados de los años 50. Son muchas las anécdotas que rodearon la trayectoria de los dibujantes que trabajaban para dicha editorial, pero en ‘El invierno del dibujante’, nos centraremos en una de estas historias: la creación y posterior cierre de la revista Tio Vivo.

Todos conocemos las injusticias que debían soportar los profesionales de la historieta en esta convulsa época: la editorial se quedaba con los derechos de sus personajes, la censura coartaba continuamente su creatividad, el volumen de trabajo era excesivo y no siempre bien pagado… Así que cinco dibujantes (Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya) se rebelaron, abandonaron Bruguera e intentaron sacar adelante un sueño: fundar la revista Tio Vivo, con la que no sólo buscar un modelo de negocio más justo para los artistas, sino también para dar un tono más adulto y crítico a sus historietas.

Pero el sueño no salió bien, y tranquilos, que no os revelo nada pues este cómic arranca justo cuando estos aguerridos dibujantes se ven obligados a volver a Bruguera. A partir de ahí, conoceremos todo lo ocurrido a través de diversos saltos temporales en los que lo más interesante será descubrir la personalidad y el papel que jugaron aquellos autores que conocemos bien a través de sus tebeos, pero no tanto a nivel personal.

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Ya se han hecho públicos los nombres de los autores y de las obras ganadores de los premios del 28 Salón del Cómic de Barcelona. Como siempre, es una forma estupenda no sólo de reconocer la labor de todos los profesionales que de una forma u otra aportan su granito de arena al mundo del 9º arte, sino también para que los lectores descubramos algunas de las joyas del año pasado que quizá pasamos por alto en las estanterías.

La votación de los profesionales ha sido unánime a la hora de premiar la obra ‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim, que se ha llevado los premios a la mejor obra, mejor dibujo y mejor guión. Casi nada. Por su parte, el público se ha volcado con ‘El juego de la luna’, de José Luis Munuera y Enrique Bonet, aunque no se ha llevado el premio al mejor dibujo, que para mí personalmente es el punto más fuerte de esta obra.

En lo que respecta al premio a la mejor obra extranjera, no es una sorpresa que se lo haya llevado la ambiciosa adaptación del ‘Génesis’ realizada por Robert Crumb, aunque se me queda la espinita de que el ‘All Star Superman’ de Morrison y Quitely no se haya llevado nada. A continuación, tenéis la lista con los nombres de todos los ganadores en cada categoría. ¡Enhorabuena a todos!

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‘Bone’ ha sido uno de los cómics más exitosos de los últimos años, tanto por la cantidad de lectores que quedaron prendados por las peripecias de sus protagonistas, como por los numerosos premios que ha cosechado (entre otros, diez Eisner y once Harvey, que se dice pronto). En nuestro país comenzó a publicarse hace ya unos cuantos años de la mano de la extinta Dude Comics, para después pasar a manos de Astiberri.

Ahora, la editorial ha decidido sacar una nueva edición de esta inmortal obra de Jeff Smith, que viene a sumarse a las que ya existen en color y en tomos de lujo en blanco y negro. Está edición sigue el modelo de la primera de ellas, con las páginas a color, pero un formato más pequeño. De esta forma, el precio disminuye notablemente de los 17 euros por tomo a los 9 que costará la versión de bolsillo. También serán 9 los volúmenes que recopilarán la obra completa.

Por lo general, los lectores de cómics somos bastante reacios a que se reduzca el formato original de una obra, aunque a veces sea la única manera de poder hacernos con ellas a un precio asequible. Yo, por mi parte, prefiero no pronunciarme hasta no tener entre mis manos el primer tomo de la nueva edición, que verá la luz el próximo 30 de abril. No voy a negar que me despierta ciertos reparos, pero siempre que se pueda apreciar el dibujo del autor y sea cómodo de leer, estaré encantado por esta nueva iniciativa de Astiberri.

Por cierto, Jeff Smith andará por Madrid y Barcelona entre los días 5 y 12 de mayo, así que habrá que estar atentos para ver si nos dedica algún dibujito que otro.

Vía | Entrecómics