El próximo día 27 de enero se estrena oficialmente la película de animación ‘Arrugas’. Por si alguno aun no lo sabe, ‘Arrugas’ es originalmente un cómic del valenciano Paco Roca. Este cómic se publicó en Francia en 2007 por la editorial Delcourt, como viene siendo común en este país, no apostamos por nuestros artistas y tienen que irse fuera. Por suerte para los que no dominamos el frances, tras su éxito en el país vecino, Astiberri Ediciones decidió publicarla en España a finales de ese mismo año.

La película de ‘Arrugas’, presentada en el Festival de cine de San Sebastián, está dirigida por Ignacio Ferreras y ha tenido una gran aceptación por la crítica. De hecho ha sido nominada a los Premios Gaudí de Cine catalán y está seleccionada entre los finalistas para optar al Oscar como mejor película de animación. Aunque ni estas nominaciones ni la opinión de la crítica me digan personalmente nada, creo que puede ser una buena película. A ver si nos llega al corazón como lo hizo el cómic.

Web oficial | Arrugas
En Zona Fandom | ‘Arrugas’, trailer de la adaptación del cómic de Paco Roca

Hace unos días, buceando en una librería, me hice con los dos primeros volúmenes recopilatorios de ‘Get Fuzzy’, de los cinco que ha publicado Astiberri en nuestro país. Se trata de una tira cómica creada por Darby Conley que lleva publicándose en periódicos de todo el mundo (menos de España, claro) desde 1999. En ella conocemos al joven creativo publicitario Rob Wilco que se las ve y se las desea para lidiar con sus dos mascotas: el perro bonachón y botarate llamado Satchel, y el gato Bucky, mascota todoterreno capaz de las más insospechadas fechorías gatunas.

Son muchas las tiras que tratan la complicada relación entre humanos y mascotas. Tenemos el ejemplo por excelencia de Garfield, y en una onda similar, pero con un puntito añadido de mala leche, la divertidísima ‘Ciudadano Can’ de Mark O’Hare. Ambas tiras son un buen referente de por dónde andan los tiros en ‘Get Fuzzy’, con su humor ácido, situaciones alocadas, líos a montones y personajes carismáticos. Contrasta así con el humor blanco de otras creaciones similares, como ‘Mutts’.

Pero si algo hace especial a ‘Get Fuzzy’ es el gato Bucky, que representa a la perfección el carácter de nuestros amigos los felinos. Durante la lectura me he partido sin parar de risa con las ocurrencias de este personaje, y no podía dejar de pensar en mi propio gato, con sus “furias nocturnas” y un montón de detalles más que te hacen pensar “¡ey, mi gato hace lo mismo!”. Sin duda, este es el principal encanto de las tiras relacionadas con animales: que te recuerden tu propia realidad, pero llevada al límite para potenciar el efecto humorístico.

También merece una mención el dibujo de Conley, muy dinámico y elaborado, lejos del estilo algo esquemático que encontramos en muchas tiras de prensa. Un detalle que no es baladí, teniendo en cuenta la exigencia de esta clase de trabajo, en la que a diario tienes que tener una tira nueva y lista para publicar. Nuevamente, Bucky es el personaje más destacado por su aspecto, con ese amenazador colmillo que le asoma del hocico y su forma de repanchingarse sobre el sofá a ver la tele. Un lenguaje corporal propio que termina de redondear el apartado gráfico de la obra, y que también es extensible, aunque en menor medida, al perro Satchel.

Si os gusta esta clase de tiras cómicas, no dudéis en acudir a la librería a buscar los volúmenes de ‘Get Fuzzy’. Como comenté al principio, de momento he leído los dos primeros volúmenes, y me alegra poder decir que el nivel no ha bajado de uno a otro (algo que sí me ocurrió con ‘Ciudadano Can’, que últimamente ha perdido cierto fuelle). Si tenéis mascotas y alguna vez habéis padecido sus trastadas, esta obra os encantará.

Hace unos pocos años, en uno de esos viajes a la tienda para ver qué estaba llegando a las librerías, hubo un tomo que me llamó mucho la atención, más por tamaño que por otra cosa. Se trataba de ‘Blankets‘, una novela gráfica inmensa realizada por Craig Thompson. Lamentáblemente en esa época no tenía yo un gran poder adquisitivo como para adquirir, valga la redundancia, ese mamotreto, así que lo dejé correr hasta que lo vi en la biblioteca… y lo devoré. Me encantó, entendía perfectamente las alabanzas y marqué el nombre del autor para tenerle en cuenta. Hace unas semanas cayó en mis manos su última novela gráfica, ‘Habibi‘, publicada por Astiberri a finales de septiembre y que tenía toda la pinta de superar a ‘Blankets’, y creo que en cierto sentido lo ha hecho.

‘Habibi’ nos sumerge profundamente en el mundo islámico. Nos cuenta la historia de Dodola, una joven niña que es dada muy de pequeña en matrimonio y que por circunstancias de la vida acaba siendo capturada como esclava. Entonces Dodola adoptará de pequeña a Zam, un bebé desamparado (hijo de otra esclava) y, escapando de su cautiverio, le criará en pleno desierto, enseñándole multitud de historias. Así pues ‘Habibi’ nos contará la historia de la vida tanto de Dodola como de Zam, juntos y por separado desde las cloacas hasta el harem del Sultán de Wanatolia, pasando por la dura supervivencia en el desierto.

‘Habibi’, tratado sobre la cultura islámica

Decía Craig Thompson, en una de esas declaraciones previas a la publicación, que pretendía hacer con ‘Habibi’ y el mundo del Islam lo que hizo con ‘Blankets’ y el mundo cristiano. Sumergir al lector, y a los protagonistas, en las vicisitudes, en lo mejor y lo peor de sus respectivos mundos, jugando con la religión de turno. Sin embargo la realidad creo que es otra. En ‘Blankets’, como obra autobiográfica, Thompson se dedica a contar su vida y cómo ha sido la educación cristiana que le ha formado y cómo “sobrevive”. El cristianismo, los campamentos cristianos a los que acude y demás, se muestra como mero trasfondo, en ‘Habibi’ va un paso más allá y la tradición (ya no la religión) musulmana se convierte en el vehículo para contarnos la historia.

A lo largo de ‘Habibi’ Thompson hace pequeños descansos en la historia de Dodola y Zam para detenerse en diversos elementos del islam como la Basmala (en el nombre de Alá), como podéis ver en la ilustración de arriba o el origen y simbología de los números. Usando además para la ocasión una caligrafía inspirada en motivos árabes así como en los motivos geométricos y florales tan usados en el arte musulmán. Sin embargo muchas veces uno tiene la sensación de que Thompson se pierde demasiado en la composición de página y la representación de estos elementos. Acusando una especie de horror vacui (por otro lado bastante típico del arte árabe) en según qué momentos que satura un poco.

Por otro lado también nos encontramos a Dodola narrando historias a lo largo de las páginas de ‘Habibi’ como si de una Sherezade moderna se tratase. Pero en vez de recoger historias de tradición oral como se hizo en ‘Las mil y una noches’ Thompson aboga por diversos pasajes de El Corán así por diversas tradiciones islámicas, sobre todo aquellos que tienen en común las tres grandes religiones surgidas en medio oriente: judaísmo, cristianismo e islam como modo de demostrar que en el fondo no hay grandes diferencias en ellas ya que ambas tienen los mismos patriarcas (Abraham) solo que diferentes interpretaciones sobre ellos.

‘Habibi’, una gran historia de amor

Eso sí, al igual que en el clásico literario, aquí nos encontramos con que unas historias van llevando a otras y nos sirven de vehículo completo (al igual que toda la simbología árabe que usa Craig Thompson) para contarnos con una narración no lineal la historia de amor entre Dodola y Zam. Amor que avanza desde el filial entre la niña de doce años y el chiquillo de tres que tienen que sobrevivir solos hacia uno más romántico que se va desarrollando a lo largo de los años y adversidades que se reflejan en esta novela gráfica.

En ‘Habibi’ Craig Thompson vuelve a demostrar que tiene un talento inusitado para narrar historias de la manera más clara posible a pesar de la estructura no lineal que tiene y los continuos saltos temporales para que podamos conocer la historia completa tanto de Dodola como de Zam. A lo largo de sus seiscientas y pico páginas nos encontraremos con temas como el agua y su importancia, el absolutismo, el poder, la pobreza, la riqueza, la esclavitud, el amor, la sexualidad, la transexualidad y la religión, todo ello con el desierto, palacios, chabolas y cloacas como escenario.

Con su dibujo limpio (salvo en los pasajes en los que nos cuenta las distintas tradiciones islámicas) Craig Thompson lleva al lector por donde quiere y nosotros le correspondemos y empatizamos por completo tanto con Dodola como con Zam, amamos y sufrimos con ellos. ‘Habibi’, en definitiva, es una gran novela gráfica que te absorbe desde la primera página a través de sus constantes alegorías, metáforas visuales (es, valga la redundancia, un cómic rico en imágenes con sentido más allá del gráfico). Una magnífica y estimulante lectura.

FICHA TÉCNICA: Habibi

• Autor: Craig Thompson
• Editorial: Astiberri
• Formato: Rústica | B/N | 672 páginas
• Precio: 39 euros

• Adelanto: Primer capítulo (PDF)

Su título ya da algunas pistas sobre su orientación. Y es que en lugar de centrarse en mostrar el lado más cruento y estremecedor de Ciudad Juárez (aunque también aparece, pues es lo que se encontraron durante su viaje), Troubs y Baudoin prefirieron ahondar en el lado vitalista de sus habitantes, en conocer y compartir sus sueños, que obtenían a cambio de hacerles un retrato.

Así, nos encontramos con multitud de personas de diferentes edades que nos cuentan sus esperanzas: tener paz, trabajos estables, una casa nueva, poder viajar… Sueños como los de cualquier otra persona del mundo, pero que aquí cobran un sentido especial al conocer el entorno donde se han criado: una ciudad donde casi nadie se atreve a salir por las noches, en la que el periódico del día viene cargado siempre con nuevos crímenes, y en la que los trabajos precarios y mal remunerados están a la orden del día.

Troubs y Baudoin realizaron el álbum durante su viaje, dibujando por las mañanas lo que habían visto durante el día anterior. Esto resulta en un dibujo espontáneo, directo, a veces esquemático; y en un hilo narrativo que no sigue un patrón fijo, sino que salta de las reflexiones personales de los autores a los testimonios de las personas que conocieron, así como el retrato de distintos lugares de Juárez.

Se trata, por tanto, de un cuaderno de viajes plagado de experiencias, testimonios y emociones. Su grafismo ‘postrealista’ (como lo define Paco Ignacio Taibo II en el prólogo de la obra) tal vez eche para atrás algunos lectores, pero si le dáis una oportunidad encontraréis una obra inteligente y profunda que ayuda a conocer un poco mejor Ciudad Juárez; a conocerla a través de sus ciudadanos, y no sólo de las noticias de sucesos que por desgracia encontramos tan a menudo en los medios de comunicación.

Birmania es un país asentado entre las fronteras de China, Tailandia y Bangladesh, regido por una junta militar desde el año 1962. A partir de 1989, el gobierno cambió su nombre por el de Myanmar, aunque muchos países de la comunidad internacional no lo reconocen oficialmente. La oposición al régimen recae principalmente sobre la figura de Aung San Suu Kyi, activista pro Derechos Humanos y Premio Nobel de la Paz que vivió durante 15 años en arresto domiciliario, y que no fue liberada definitivamente hasta noviembre del año pasado.

Al igual que en los anteriores álbumes de Delisle, el autor combina sus vivencias personales y familiares con un retrato del país en donde le ha tocado vivir. En este caso, retrata las costumbres birmanas que más le han llamado la atención, breves apuntes históricos sobre el país y la labor de Médicos Sin Fronteras. Incluso cuenta con un par de interesantes apartados dedicados a los dibujantes y autores de cómic birmanos.

Todo ello presentado siempre con la ironía que le ha caracterizado en anteriores trabajos. La principal diferencia de ‘Crónicas Birmanas’ es la madurez que ha alcanzado Delisle como narrador. Primero, por la perfecta división de la obra en capítulos breves, encabezados por un pequeño dibujo que sintetiza lo que cuenta en cada uno de ellos.

Esta madurez se percibe sobre todo en los capítulos dedicados a los diferentes viajes turísticos que hizo por la zona. No son los más relevantes en lo que al retrato de Birmania se refiere, pero son una delicia por la expresividad del dibujo y la narrativa, ya que se trata de pasajes mudos en los que todo el peso recae sobre el apartado gráfico.

‘Crónicas Birmanas’ es un cómic muy recomendable para descubrir algunas cosas sobre uno de esos países que pocas veces aparecen en las noticias y cuya realidad desconocemos en gran medida. Por supuesto, es la visión propia y personal de Delisle, pero sirve para hacernos una idea de Birmania y, sobre todo, despertarnos la curiosidad por seguir investigando sobre este oprimido país.

Ficha técnica

• Título: Crónicas Birmanas
• Autor: Guy Delisle
• Editorial: Astiberri
• Formato: Rústica con solapas // 264 páginas // B&N

• Precio: 20 euros

Ahora es la autora marsellesa Lisa Mandel quien nos ofrece un retrato de los psiquiátricos franceses en las décadas de los 60 y los 70, documentado a partir de los testimonios de varios familiares suyos que trabajaron como auxiliares y enfermeros en estos centros. Las instituciones psiquiátricas han cambiado muchísimo en los últimos años, pero en la época que refleja este cómic, los tratamientos todavía eran muy rústicos y traspasaban los límites de la crueldad en muchas ocasiones.

Así pues, ‘Psiquiátrico’ es un cómic bastante duro, a pesar de contar con un dibujo inofensivo en apariencia, de corte infantil, que provoca un enorme contraste con respecto a las situaciones que nos cuenta. Se trata de una obra coral en la que enfermeros y pacientes desfilan por sus páginas para mostrarnos cómo era el día a día en estos manicomios, ejemplos de enfermedades mentales y tratamientos, así como ciertos momentos más divertidos que ayudan a sosegar el ambiente sórdido de estos lugares.

La autora hace una labor que podríamos describir como periodística, en la que sin introducir sus propias opiniones se limita a exponer los recuerdos, ideas y críticas de los entrevistados. Todos ellos eran muy jóvenes en la época en que se desarrolla la historia, llegaron al mundo de las instituciones psiquiátricas casi por casualidad, y se encontraron con una realidad difícil de digerir que sólo empezó a cambiar a lo largo de los 70.

Ese cambio se percibirá en el segundo volumen de la obra, que próximamente editará Astiberri. De momento, podremos hacernos una idea de lo que ocurría a finales de los 60 con una lectura absorbente y estremecedora en ocasiones que ningún fan del cómic de corte social debería pasar por alto.

Ficha técnica

• Título: Psiquiátrico 1. El Frenopático
• Autora: Lisa Mandel
• Editorial: Astiberri
• Editorial Francia: L’Association
• Formato: Rústica con solapas // 88 páginas // Bitono

• Precio: 14 euros

Parece que a lo tonto esta semana es la de los vídeos y tráilers varios en ZonaFandom (y lo que queda, moreno). En esta ocasión nos encontramos con el tráiler de ‘Arrugas‘, la adaptación que Ignacio Ferreras está realizando del cómic homónimo del insigne Paco Roca quien participa activamente en este proyecto de animación supervisando todo lo supervisable en la película. De hecho aquí le tenemos presentando y definiendo el trailer:

El tráiler dura menos de un minuto, es poco para hacerte una idea de la película, pero se ve el tono que está consiguiendo el director, Ignacio Ferreras, y estoy encantado porque ha captado el espíritu de una historia dura, pero en la que no falta el optimismo”

La verdad es que una vez visto el tráiler creo que queda la misma sensación. Es un teaser que resume perfectamente el espíritu de la obra. Veremos si la película consigue cautivarnos como lo hizo el cómic. ‘Arrugas‘ es una historia que habla del drama del alzheimer y la demencia senil a través de las vivencias de Emilio un anciano que es llevado a la residencia por su hijo. Es una historia muy intensa pero sin grandes pretensiones que arrasó en los premios nacionales llevándose además del Premio del Salón del Cómic de Barcelona el Premio Nacional del Cómic y no me extraña nada.

Según Paco Roca la película estará acabada este verano para poder estrenarla en otoño con el propósito, además, de poder venderla fuera y ya tienen algún que otro festival a la vista. Parece que apuntan alto, pero la verdad es que la historia y el estilo de animación es bastante vendible por tratar un tema tan universal. De momento ya cuentan con dos pedazo de actores como José Sacristán y Eduardo Blanco (‘El Hijo de la Novia’) para dar voz a los protagonistas, por lo que de momento el terreno interpretativo no me preocupa, de hecho todo lo que rodea a esta película me está dando muy buenas vibraciones.

Vía | RTVE.es (Gracias a David por el aviso)
En ZonaFandom | ‘Arrugas’ se convertirá en película de animación

Como ya hizo con ‘Arrugas’, Paco Roca ha vuelto a hacer una exhaustiva labor de documentación para contarnos una historia que, en este caso, nos devuelve a la época dorada de la editorial Bruguera a mediados de los años 50. Son muchas las anécdotas que rodearon la trayectoria de los dibujantes que trabajaban para dicha editorial, pero en ‘El invierno del dibujante’, nos centraremos en una de estas historias: la creación y posterior cierre de la revista Tio Vivo.

Todos conocemos las injusticias que debían soportar los profesionales de la historieta en esta convulsa época: la editorial se quedaba con los derechos de sus personajes, la censura coartaba continuamente su creatividad, el volumen de trabajo era excesivo y no siempre bien pagado… Así que cinco dibujantes (Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya) se rebelaron, abandonaron Bruguera e intentaron sacar adelante un sueño: fundar la revista Tio Vivo, con la que no sólo buscar un modelo de negocio más justo para los artistas, sino también para dar un tono más adulto y crítico a sus historietas.

Pero el sueño no salió bien, y tranquilos, que no os revelo nada pues este cómic arranca justo cuando estos aguerridos dibujantes se ven obligados a volver a Bruguera. A partir de ahí, conoceremos todo lo ocurrido a través de diversos saltos temporales en los que lo más interesante será descubrir la personalidad y el papel que jugaron aquellos autores que conocemos bien a través de sus tebeos, pero no tanto a nivel personal.

Así pues, por las páginas de ‘El invierno del dibujante’ se deja caer un primerizo Ibáñez, el bonachón y caradura Vázquez, un Víctor Mora todavía algo inseguro de sus capacidades, el abogado Francisco González Ledesma (que años después sería recordado bajo el seudónimo de Silver Kane), entre muchos otros. Todos ellos salidos de los recuerdos de las personas que vivieron esa época y que todavía viven, con las que se entrevistó Paco Roca durante la preparación del álbum.

Por lo demás, este cómic es una delicia gestada con mucho mimo, desde las preciosas ilustraciones del autor (muy ricas en detalles, como de costumbre) hasta guiños como el cambio de color en el papel para cada episodio de la obra, tal y como se hacía en las revistas de historietas de antaño.

‘El invierno del dibujante’ es una obra indispensable, otra más en la bibliografía de Paco Roca. Primero porque nos sumerge en una época mítica para todos los amantes del cómic. Segundo porque los personajes, independientemente de que se correspondan con personas reales, están bien construidos, son interesantes y resulta fácil identificarse con muchos de ellos. Y por último (y aunque esta frase ya suene a tópico), porque te atrapa desde las primeras páginas y te deja un estupendo sabor de boca al terminar.

Ficha técnica

• Título: El invierno del dibujante
• Autor: Paco Roca
• Editorial: Astiberri
• Formato: Cartoné // 128 páginas // Color

• Precio: 16 euros

La votación de los profesionales ha sido unánime a la hora de premiar la obra ‘El arte de volar’, de Antonio Altarriba y Kim, que se ha llevado los premios a la mejor obra, mejor dibujo y mejor guión. Casi nada. Por su parte, el público se ha volcado con ‘El juego de la luna’, de José Luis Munuera y Enrique Bonet, aunque no se ha llevado el premio al mejor dibujo, que para mí personalmente es el punto más fuerte de esta obra.

En lo que respecta al premio a la mejor obra extranjera, no es una sorpresa que se lo haya llevado la ambiciosa adaptación del ‘Génesis’ realizada por Robert Crumb, aunque se me queda la espinita de que el ‘All Star Superman’ de Morrison y Quitely no se haya llevado nada. A continuación, tenéis la lista con los nombres de todos los ganadores en cada categoría. ¡Enhorabuena a todos!

GANADORES VOTACIONES PROFESIONALES 28è SALÓ DEL CÒMIC 2010

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)

• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico

• Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)

• Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),

• Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),

• Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve

• Mejor fanzine del 2009: Gato Negro

• Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com

• Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido

• GRAN PREMIO: RUBÉN PELLEJERO

GANADORES VOTACIONES POPULARES

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.

• Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).

• Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)

• Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)

• Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya

• Mejor revista: Dolmen

• Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla

• Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda

Vía | Entrecómics

‘Bone’ ha sido uno de los cómics más exitosos de los últimos años, tanto por la cantidad de lectores que quedaron prendados por las peripecias de sus protagonistas, como por los numerosos premios que ha cosechado (entre otros, diez Eisner y once Harvey, que se dice pronto). En nuestro país comenzó a publicarse hace ya unos cuantos años de la mano de la extinta Dude Comics, para después pasar a manos de Astiberri.

Ahora, la editorial ha decidido sacar una nueva edición de esta inmortal obra de Jeff Smith, que viene a sumarse a las que ya existen en color y en tomos de lujo en blanco y negro. Está edición sigue el modelo de la primera de ellas, con las páginas a color, pero un formato más pequeño. De esta forma, el precio disminuye notablemente de los 17 euros por tomo a los 9 que costará la versión de bolsillo. También serán 9 los volúmenes que recopilarán la obra completa.

Por lo general, los lectores de cómics somos bastante reacios a que se reduzca el formato original de una obra, aunque a veces sea la única manera de poder hacernos con ellas a un precio asequible. Yo, por mi parte, prefiero no pronunciarme hasta no tener entre mis manos el primer tomo de la nueva edición, que verá la luz el próximo 30 de abril. No voy a negar que me despierta ciertos reparos, pero siempre que se pueda apreciar el dibujo del autor y sea cómodo de leer, estaré encantado por esta nueva iniciativa de Astiberri.

Por cierto, Jeff Smith andará por Madrid y Barcelona entre los días 5 y 12 de mayo, así que habrá que estar atentos para ver si nos dedica algún dibujito que otro.

Vía | Entrecómics