15 días de noviembre. No es el título de una película de amor ni una revolución histórica, sino lo que hoy analizamos en nuestro Informe USA. 15 días de cómics, 15 días de novedades que no han ido tan mal como era de esperar. Pese a que las cifras indiquen que cada vez se venden cómics en Estados Unidos (y uno pueda entenderlo como algo normal, visto lo visto en el panorama editorial), todavía sigue habiendo alguna serie interesante a la que hincarle el diente.

Como siempre, Albertini pilota el quinjet marvelita y P. Roberto J. se ocupa de los cómics del sector 2814.

‘Batgirl #16’

• Guión: Bryan Q. Miller

• Dibujos: Dustin Nguyen, Derek Fridolfs

“En Gotham un suicidio nunca es un suicidio”. – La máxima que les enseñan a todos los estudiantes de policía de la ciudad.

En el confuso panorama de DC, es complicado saber a qué serie puedes agarrarte sin problemas a la hora de buscar un poco de diversión. Las del sector Green Lantern, que en los últimos años han sido apuesta segura, hace un tiempo que son difíciles de recomendar para quien no haya seguido la saga de Geoff Johns (y Tomasi) desde su comienzo. Y con los grandes héroes pasa algo parecido cuando no son directamente aburridos.

Pero lo de Batgirl es distinto. Es, de alguna manera,lo que siempre nos gustó leer de los cómics de Spiderman: su sentido de la aventuramos, su humor de guante blanco, su personaje adolescente y con carisma pese a estar a medio hacer. La Batgirl de Bryan Miller no revoluciona nada, ni siquiera puede que sea recordada en un futuro, pero en estos tiempos de escasez se agradece un cómic así, simplemente divertido.

‘The Amazing Spider-man’ #648

RANDY: Pete ¿recuerdas ese trozo de queso que dejaste en mi frigo más de un año?

PETER: Sí, lo llamé “Kevin” pensaste que era gracioso

• Guión: Dan Slott

• Dibujo: Humberto Ramos

Damas, caballeros, quitémonos los sombreros y demos la bienvenida a Spiderman. Sí, ya sé que nunca se fue, pero el Spiderman escrito por Dan Slott es todo lo que debe ser el trepamuros. Tras esa cosa larga y agónica que ha sido Un Nuevo Día (Brand New Day), que a mí no me terminó de disgustar aunque de vez en cuando era desesperante, en Marvel prometieron una nueva etapa capitaneada por Dan Slott como único guionista y a Humberto Ramos como cabeza de cartel en el apartado gráfico. Y en el número 648 de ‘The Amazing Spider-man’ ha comenzado esta nueva etapa.

Y la verdad es que tenía muchas expectativas con el inicio de esta nueva etapa y no me ha decepcionado en absoluto. El comienzo del cómic es espectacular con una batalla con todos los Vengadores y los Seis Siniestros intentando acabar con un plan del Doctor Octopus para después centrarnos casi exclusivamente en la vida de Peter Parker comenzando una nueva vida, bueno básicamente se ha quedado sin piso y se pasa el cómic buscando con quien quedarse hasta que Marla Jameson le ofrece la oportunidad de su vida.

Como ya he dicho nos encontramos con un muy buen cómic, que toca todos los palos, en parte por su extensión (40 páginas de historia, si no me equivoco) presenta alguna de las tramas futuras y, sobre todo, entretiene y deja muy buen sabor de boca. Todo esto aderezado con el dibujo de Humberto Ramos que, si bien a veces es demasiado recargado creo que por lo general ha hecho muy buen trabajo. Habrá que seguir echándole el ojo a la colección del trepamuros porque esto promete bastante, espero que no se quede en una mera ilusión.

‘Batman: The Return of Bruce Wayne 6’

¿Qué ere ese extraño doble eco? Tengo un deja vu hardcore.- Tim Drake, más perdido que nunca, tan útil como ¿siempre?

• Guión: Grant Morrison

• Dibujo: Lee Garbet & Pere Pérez

Llega tarde, muy tarde, pero ha merecido la pena. Poco importa que DC haya vuelto a mostrarse como una editorial descoordinada cuando Morrison concluye la saga con un número de los que le salen tan bien: de los que invitan a segundas lecturas, de los que piden relectura de la miniserie completa y de los que obligan a sus dibujantes a probar e ir más allá de lo habitual.

Con un apartado gráfico muy notable, la última parte del retorno de Bruce Wayne deja patente que, guste o no lo que hace con él, Grant Morrison entiende a la perfección la esencia de Batman. ¿Qué puede hacer el mejor detective del mundo cuando resolver un misterio supone acabar con el mundo y no resolverlo también? La resolución a esa pregunta es satisfactoria y, además, este cómic recupera a un Batman muy poco oscuro gracias a la otra pregunta que se plantea: ¿Qué es lo que más le cuesta asumir de su vida al detective murciélago?

De los últimos grandes encargos que DC le ha dado a Morrison, éste me parece uno de los mejores resueltos, el que mantiene más alto el listón más allá de secuencias concretas y el que menos cae en los defectos más conocidos del calvo escocés. Yo le daría el Zona Fandom Seal of Approval.

‘Captain America: Man out of time’ #1 (de 5)

El Capitán America no es Dios, solo es un soldado

Steve Rogers, de incógnito

• Guión: Mark Waid

• Dibujo: Jorge Molina

Bueno, vamos a ver cómo enfoncamos esto. No me ha parecido un mal comic, la verdad, pero quizás me esperaba otra cosa. Desde luego no me esperaba que la mitad del cómic estuviera leyendo por enésima vez cómo acabó el Capitán América congelado en plena misión en la Segunda Guerra Mundial para ser rescatado por unos Vengadores recién formados. Sin embargo estando a cargo en los guiones Mark Waid, uno de los que mejor ha escrito al Capitán América en las últimas décadas, habría que concederle el beneficio de la duda, además por haber comenzado con una escena bastante simpática.

‘Captain America: Man out of time‘ cuenta la historia de la llegada de Steve Rogers a nuestra época, una época muy diferente de aquella que vivió y Mark Waid intenta explorar este choque cultural, esta ruptura completa de los esquemas que regía la vida del Capi. Y digo supuestamente porque de eso no ha habido ni medio puñado de páginas, de momento. Por lo que supongo que a partir de ahora todo irá por ese camino porque la verdad es que es un aspecto de la vida del Capi que no se suele revisar (más que de forma anecdótica cuando Rogers se pone en plan “en mis tiempos”)

Sin embargo el guión no me ha disgustado, y el dibujo de Jorge Molina tampoco, a pesar de abusar de efecto borroso para crear efectos y que al principio no sé si quiere caricaturizar en demasía a ciertos personajes porque la verdad es que realiza unos rasgos faciales demasiado exagerados. Por lo demás creo que ‘Man out of time’ puede ser una buena miniserie en su conjunto, veremos cómo continua.

‘T.H.U.N.D.E.R. Agents #1’

• Guión: Nick Spencer

• Dibujos: CAFU, Bit

Serie nueva para uno de los guionistas que más está dando que hablar en los últimos tiempos, Nick Spencer, el mismo que crea ese Internado salido de madre que se llama ‘Morning Glories’ y del que ya os hemos hablado bien en Zona Fandom.

Y, de momento, no le vamos a retirar el saludo a Spencer, que además tiene en breve la complicada tarea de revitalizar Supergirl y que a poco que haga lo que aquí lo conseguirá sin problemas.

No vamos a lanzar las campanas al vuelo aún, puesto que los primeros números, ya lo sabéis, son muy engañosos. Y, sin embargo, algo hay en estos superhéroes al servicio de la ONU y con la cuenta atrás vital activada. Sello de aprobación, sin duda, con un dibujo muy bien llevado. Bravo.

‘Generation Hope’ #1

Esto es un guardería comparado con donde yo crecí

— Hope, de “sobrá”

• Guión: Kieron Gillen

• Dibujo: Salva Espín

Otra de las nuevas series que tenía muchas ganas de leer. Como fan acérrimo de los mutantes no podía resistirme a leer este nuevo número uno, solo que esta vez sí que tenía ganas, no como con ‘Lobezno’ y otras series que no mencionaré por aquí porque solo saldrían improperios de mis labios. Así que me centraré en ‘Generation Hope’ la serie que promete (¿no lo hacen todas las nuevas series?) un soplo de aire fresco en las colecciones mutantes y bla bla bla. Y bueno, la verdad es que lo que se dice fresco no sé, pero me ha gustado bastante.

Este número 1 sale directamente del arco ‘Five Lights’ de ‘Patrulla-X‘ tras haber reunido a cuatro de los nuevos mutantes surgidos tras el regreso de Hope, esta y el resto sale a buscar a la quinta luz, Tetsuo Kenji que es el que dará problemas. De hecho las comparaciones entre la mutación de Kenji y las de cierto personaje de ‘Akira‘ son inevitables, es más llega un punto en el que parece que estoy leyendo un ‘X-Men vs. Tetsuo‘.

Pero aparte de esta falta de originalidad con el mutante creo que es un buen cómic, con un dibujo de Salvador Espín que si bien no me termina de convencer (tengo la sensación de que intenta encontrar su estilo viñeta a viñeta) es bastante dinámico lo cual, unido a la prosa de Kieron Gillen hacen que el cómic sea bastante entretenido.

Cajón de sastre

• ‘The Amazing Spider-man’ #647 (Varios autores): Sensacional número epílogo a estos últimos años de Brand New Day que han tenido un balance regulero pero tirando a bueno.
• The All New Batman: The Brave and The Bold: Si la serie de animación ya estaba demasiado lejos de los grandes momentos televisivos recientes de Batman, el cómic basado en ella pone de manifiesto que no hay frescura y que no compensa seguir por escrito nada de lo que aquí ocurra.
• ‘Avengers: The Children’s Crusade‘ #3 (de 9) (Allan Heinberg y Jim Cheung): mmm… vamos a ver cómo me explico sin faltar el respeto a nadie. De momento me está pareciendo la peor historia de los Jóvenes Vengadores jamás escrita, muy lenta, estirada hasta el extremo, da mucha pereza en general.
• ‘Avengers: Prime‘ #4 (de 5) (Brian M. Bendis y Alan Davis): Como siempre, guión correcto y dibujo muy bueno. Los tres vengadores guays se van reconciliando mientras los Nueve Reinos están en peligro. Cómic muy entretenido, veremos cómo acaba.
• Booster Gold #38: ¿Alguien más tiene la sensación de que lo bueno de Booster se agotó al poco de marcharse Johns? Puede ser, sobre todo en lo que respecta a no saber hacia dónde va la serie, pero Giffen no lo hace mal en historias como la de este número. Todo muy agridulce, si se piensa en lo que es la serie y lo que podría ser.
• ‘Bullseye: Perfect Game’ #1 (de 2) (Charlie Huston y Shawn Martinbrough): El número me ha gustado bastante, la verdad. Un relato sencillo sobre baseball y Bullseye bastante interesante, habrá que ver el desenlace para opinar más y mejor.
• Emerald Warriors #4: Lo peor que le puede estar pasando a Green Lantern y su cohorte es que se han expandido tanto y se han vuelto tan importantes para DC que, en realidad, parece que estemos leyendo siempre lo mismo. ¿Y es necesario? Pues no. Me da que lo bueno de la saga podría morir ya mismo por agotamiento.
• ‘Chaos War‘ #3 (de 4) (Greg Pak, Fred Van Lente y Khoi Pham): Me sigue gustando pero sigo teniendo mis reservas. A ver cómo termina.
• ‘The New Avengers’ #6 (Brian M. Bendis y Stuart Immonen): Concluye la gran saga mística con la que Bendis inició esta nueva etapa de los Nuevos Vengadores y la verdad es que tengo sentimientos encontrados, por un lado me gusta como maneja Bendis a sus personajes, pero por otro me ha parecido una saga bastante mediocre.
• Además, el plato vintage de la semana es para la reedición del mítico cómic que enfrento a Muhammad Alí contra Supermán, un hito de la cultura pop al que DC Comics rinde homenaje con edición facsímil y otra Deluxe.
• ‘Scarlet’ #3 (Brian M. Bendis y Alex Maleev): La serie está siendo muy recomendable, recordemos que es un género con el que se “formó” Bendis como autor y Maleev hace un gran trabajo. Veremos como continúa.

• ‘Ultimate Thor‘ #2 (de 4) (Jonathan Hickman y Carlos Pacheco): Buen número, en la línea del anterior, y con un muy buen cliffhanger. Ahora bien, el punto negativo se lo lleva Pacheco porque creo que su dibujo no está tan trabajado como en el número anterior. Es una apreciación bastante subjetiva pero me ha parecido estar viendo al Pacheco de hace quince años y no al de ahora.

Otra vez domingo y otra vez llegamos a nuestro Informe USA. Aunque ya hayamos entrado en agosto, no se puede decir que tengamos calma chicha: tanto en DC como en Marvel hay algunas historias estelares que están en pleno apogeo, además de series más pequeñas que no podemos dejar de lado.

Hoy tenemos ración para los seguidores de ‘Avengers: Prime’, para quienes aún se mantienen enganchados en el día más brillante para los amantes de las historias alternativas y mucho más. Por supuesto, todo ello aderezado con algún que otro destripe/SPOILER, así que mucho cuidado si seguís leyendo. A los mandos Albertini en Marvel y probertoj en DC:

‘Avengers: Prime’ #2 (de 5)

• Guión: Brian Michael Bendis

• Dibujo: Alan Davis

Cuando el mes pasado leí el primer número de esta miniserie no me terminó de convencer. Me parecía que la premisa era demasiado similar a la segunda parte de ‘Las Guerras Asgardianas‘ de Chris Claremont y Arthur Adams, en la que los Nuevos Mutantes eran secuestrados y esparcidos por Asgard. Con ‘Avengers: Prime’ nos encontramos con una premisa similar, en esta ocasión siendo Thor, Iron Man y Steve Rogers los “secuestrados” y llevados a un lugar desconocido desde Asgard.

El segundo número me ha parecido francamente más interesante, descubriéndose poco a poco el motivo por el cual los héroes han sido traídos a ese lugar desconocido. Y es que Bendis se mete de lleno en uno de los cabos sueltos de Thor: las consecuencias de poner Asgard sobre la superficie de Midgard.

Brian M. Bendis logra realizar un buen cómic en el que pone todo a punto para las batallas que han de venir. Donde sí que el cómic gana muchos enteros es con el delicioso arte de Alan Davis que nos hacen deleitarnos en cada viñeta que realiza con las figuras tan estilizadas que suele realizar.

‘Brightest Day’ #7

• Guión: Geoff Johns & Peter Tomasi.

• Dibujo: Ivan Reis y unos cuantos invitados más.

Supuestamente, el número 7 era el cómic en el que Brightest Day iba a revelar gran parte de sus misterios, pero hay que reconocerle a Geoff Johns y a Peter Tomasi la habilidad para haber hecho de estos algo secundario, mero McGuffin.

Lo que ha importado desde el comienzo de Brightest Day ha sido recuperar y darles brillo a personajes secundarios de DC, al menos en la miniserie central. De manera que ahora, cuando llegan las revelaciones, no es que tengan gran impacto: están bien, sin más, pero parecen cogidas algo por los pelos y contadas con demasiada prisa. Dado que nos acercamos al final, podemos asumir que este volverá a ser anticlimático.

En la parte artística, el número 7 da entrada a tantos dibujantes diferentes que lo acaba pagando. Casi parece one-shot de lo que está por venir. Reis se mantiene a su altura, lo que no es poco, y nadie arruina la función, algo reseñable con tantas manos por detrás.

En definitiva, la serie está teniendo un enfoque diferente al de otras grandes sagas de Johns y puede que se le vea el truco y que carezca de épica, pero, al menos, aún consigue que nos interesemos por estos segundones dceros.

‘Deadpool’ #1000

• Guión y dibujo: Varios Autores

Y señoras y señores llegamos por fin al ansiado número 1000 de ‘Deadpool‘ (‘Masacre’) el mercenario bocazas celebra un nuevo aniversario con un número especial en la línea del 900 que se publicó el año pasado: Una antología de historias cortas protagonizadas por Wade Wilson y compañía.

¿Y qué nos encontramos? Historias de todo tipo tratan con humor desde grandes crossovers de la Distinguida Competencia (’Silentest Night‘) hasta la situación de los superhéroes en Canadá. Con Masacre está claro que es un personaje que te tiene que gustar o no y personalmente le aguanto más en este tipo de especiales que en sus series. Eso sí, he echado de menos una historia de Joe Kelly quien puso en el mapa al personaje tras años ausente.

‘Superman: Last Family of Krypton’ #1

• Guión: Cary Bates

• Dibujo: Renato Arlem

Los Elseworlds o los What if…? siempre han sido una lectura agradable para los seguidores del cómic reinterpretado, por aquello de explorar las barreras de la continuidad o de partir de premisas alocadas que sirven para dar la vuelta a toda la historia de un personaje mítico. En este caso, Bates y Arlem exploran que habría sido de Superman si en vez de llegar sólo a la Tierra, lo hubiese hecho con sus padres biológicos.

Más allá de que el momento de publicación sea el ideal, después de haber tenido a medio Krypton en danza por la tierra, este Last Family of Krypton es una lectura irregular, con un buen puñado de ideas estimables, algunas ridículas (en especial, la confusa caracterización de Jor-El, con mención especial al momento Anatomía de Grey de “nos peleamos pero nos vamos al sol y se nos pasa”), pero pocas veces aburrido (55 páginas, ojo) y con gancho para buscar un segundo número.

‘S.H.I.E.L.D.’ #3

• Guión: Jonathan Hickman

• Dibujo: Dustin Weaver

‘S.H.I.E.L.D‘ es un título que hay que vigilar de cerca, porque si ya de por sí prometía en su primer número, el tercero no hace sino confirmar que estamos ante una gran serie. Sí, el primer contacto con la serie choca bastante ya que no te la esperas pero una vez que te metes en el ambiente ya te quedas prendado. SHIELD es un título atípico en un mundo lleno de comics de superhéroes.

En esta ocasión sufrimos un pequeño parón en la trama que ocupa a Leonid para un flashback con Sir Isaac Newton, agente de SHIELD, de protagonista. Flashback que a su vez evoca, a través del relato de Newton a épocas anteriores entre ellas la lucha entre Galileo Galilei y Galactus en Roma en octubre de 1582 en unos días que “nunca ocurrieron”. Una historia que cautiva de principio a fin y que ahonda en la búsqueda del conocimiento y ambición de una de las grandes mentes del siglo XVII y XVIII.

Se nota que con ‘SHIELD’ Jonathan Hickman quiere montar una historia muy ambiciosa y la quiere ir realizando sin prisas. De hecho os digo una cosa, si sigue realizando números de la talla de los tres que ha firmado hasta ahora por mí que se tome todo el tiempo del mundo si la dicha es buena. Y si a eso le añadimos el fantástico, genial, asombroso y, ¿por qué no decirlo?, perfecto dibujo de Dustin Weaver nos encontramos con uno de los comics más sólidos del mainstream a día de hoy.

‘Batman: The Return of Bruce Wayne’ #4

• Guión: Grant Morrison

• Dibujo: Georges Jeanty, Walden Wong.

Hay varios problemas con el cuarto número de la miniserie The Return of Bruce Wayne y no todos son achacables al más claro: un dibujo desastroso. Por ejemplo, no es achacable a eso que éste sea el cómic de la saga que menos funciona por sí mismo y en el que las referencias temporales apenas tienen interés.

Está situado en el Wild West de Jonah Hex, pero quizás sólo porque Morrison necesitaba al mejor tirador del mundo para que disparara (y acertase) contra Bruce Wayne. Más allá de esa escena, Hex parece un personaje sin gracia, impuesto con calzador y prescindible.

Otro “problema” argumental es que, hasta ahora, The Return of Bruce Wayne podría seguirse sin problemas con ligeros conocimientos de lo que ha pasado con Batman últimamente. Vale, el lector que llegase así se perdería detalles, pero se entendía y se disfrutaba.

Ahora, sin el background suficiente, este cuarto número pasa por nadería y no lo es: es el que más y mejor entronca con la etapa de Morrison en Batman. Si creéis que ha sido un número de relleno y sois seguidores de Morrison, echad un ojo a cualquier anotación sobre él de las que se encuentran por Internet: jugo tiene, pero no tan a primera vista.

Pero, sin duda, lo peor del cuarto número de una saga que hasta ahora estaba siendo muy satisfactoria es lo de Georges Jeanty. El dibujante no afina con los personajes, que acaba siendo todos iguales, de manera que convierte el guión de Morrison y sus numerosas tramas familiares en algo confuso.

Tan confuso como la narrativa visual, y mira que Morrison no le pide a Jeanty ninguna de las suyas. Cuando el guionista más enrevesado de los actuales te hace un cómic sencillo y lo dibujas de manera ininteligible… es que algo falla. Esperemos que esto remonte.

En Zona Fandom | Informe USA

Cuando hace unos meses os anuncié esta miniserie muchos recalcasteis lo absurda que fue la muerte de Batman en ‘Final Crisis‘ (en mi opinión más absurdo es el fondo que la forma) y lo buscaperras que es su resurrección. Después cuando os enseñé las portadas, aunque el debate seguía ya estábamos apaciguados gracias a las portadas de Kubert.

Pues el momento de empezar a debatir sobre el regreso de Bruce Wayne está a punto de llegar ya que la semana que viene DC publica el número 1 de ‘Batman: Return of Bruce Wayne‘, miniserie de 6 números en los que un Bruce Wayne perdido en la corriente temporal deberá ingeniárselas para regresar a casa. La miniserie está escrita por Grant Morrison y cada número tiene un artista asignado, teniendo en el primer número a Chris Sprouse. Precisamente hoy DC ha publicado un pequeño adelanto de las 5 primeras páginas del cómic, en el que nos encontramos a Bruce Wayne en la prehistoria.

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La verdad es que tiene buena pinta, pero es muy poco de momento. A partir de la semana que viene veremos si es una historia digna o un nuevo morrisonazo de los que nos tiene acostumbrados el escocés.

En Zona Fandom | ‘Batman: Return of Bruce Wayne’ estaban tardando

Vía | DC: The Source

Cada vez queda menos para que en DC afronten el regreso de una de las muertes que más cola ha traído... sobre todo porque, a mi parecer, “la muerte” fue un poco absurda, pero bueno ya hablaré largo y tendido sobre esto y mi opinión sobre esta etapa de Morrison en DC. Me estoy refiriendo a la supuesta muerte de Bruce Wayne y su próximo regreso que se materializará, suponemos, en ‘Batman: Return of Bruce Wayne‘.

‘Batman: Return of Bruce Wayne’ es una miniserie de seis números escrita por Grant Morrison y Andy Kubert que saldrá a partir de abril en el que veremos cómo se las apaña Bruce Wayne para “volver a la vida”. Conocedores del hecho de que la serie es muy esperada en DC han sacado las portadas entintadas de toda la serie. Las portadas las podeis ver en la galería que hay a continuación, pero os aviso que os pongais babero porque me han parecido una auténtica gozada.

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¿No da un poco de miedito que la portada llegase a ser muy representativo de lo que suceda en la serie? Me temo que Morrison nos dejará a cuadros otra vez más.

Vía | Zona Negativa
En Zona Fandom | Ya tardaban en resucitar a Bruce Wayne

Seguimos con la semana fantástica de los anuncios de DC para 2010. En esta ocasión nos anuncian la miniserie que todos esperábamos desde el dueto ‘Batman: RIP’ – ‘Final Crisis’ o “las mil y una ocurrencias de Mr. Morrison” (actualmente, y salvando las distancias, Morrison es el Bendis de DC) en los que asistíamos a la aparente muerte de Bruce Wayne, Batman. Estaba claro que esta situación no podría durar mucho. Así que ya tenemos fecha para el regreso de Bruce Wayne a donde pertenece: Abril de 2010.

‘Batman: Return of Bruce Wayne‘ será una miniserie de seis números guionizados por Grant Morrison y dibujados por diversos artistas que nos contará el periplo de Bruce Wayne tras su aparente muerte en manos de Darkseid y su efecto omega. La sinopsis es la siguiente:

Perdido en la corriente temporal, creído muerto por sus amigos y enemigos, Bruce Wayne deberá usar cada pizca de inteligencia, cada onzad de fuerza y entrenamiento que ha adquirido todos estos años para encontrar su camino de regreso a la ciudad, y familia adoptada de vigilantes, que ha dejado atrás. Alcanzado por el misterioso y poderoso Efecto Omega en las páginas de ‘Final Crisis’ durante una batalla mortal contra el malvado Darkseid, Bruce Wayne deberá luchar a través de las olas del tiempor para reclamar lo que fue suyo – su ciudad, su vida… ¿su cogulla?

Como veis parece una miniserie interesante, a ver cómo rellena Morrison este hueco en la vida de Bruce Wayne. Para terminar, os dejo con un par de bocetos realizados por Andy Kubert.

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Vía | DC: The Source