Había bastantes apuestas sobre cuando empezaríamos a volver a la dinámica de los eventos/crossovers de DC, sobre todo tras la reestructuración completa con The New 52. En estos primeros meses ya hemos empezado a ver algunos cruces menores de personajes, e incluso hay algún mini crossover entre títulos de manera inminente (como el de ‘Frankenstein’ con ‘OMAC’) pero lo que es un “evento”, como se suelen llamar, todavía no había pistas. Así que DC ha anunciado ‘The Night of the Owls‘ (La noche de los búhos) un crossover masivo que recorrerá las colecciones de la línea Batman.

Si leeis el muy recomendable ‘Batman‘ de Scott Snyder y Greg Capullo ya os podréis imaginar por dónde van a ir los tiros. Sin realizar muchos spoilers (para aquellos que siguen la edición española) digamos que esta primera parte de la andadura de Batman en los New 52 tiene como “enemigos” a un tal corte de los búhos, una especie de logia secreta de Gotham de la que hay mucho secretismo y prácticamente lo único que se sabe es lo que se ha materializado en leyendas urbanas de la ciudad.

De momento no han querido meterse en demasiados detalles sobre lo que podremos ver en ‘The Night of the Owls’ pero sí nos cuentan que el preludio a este crossover lo veremos en forma de historias de complemento en ‘Batman’ que saldrá a partir del número 8. Este complemento se titulará ‘The Court of Owls‘ y estará coescrito entre Snyder y James Tynion IV y dibujado por Rafael Alburquerque (‘American Vampire’). Además en el número 9 empezará la saga ‘The Fall of the House of Wayne’ donde, desde el punto de vista de Jarvis Pennyworth, el padre de Alfred, veremos la relación entre esta Corte de los Búhos y la familia Wayne.

Pues ahí lo tenéis, la idea sería comenzar en mayo por lo que entre este mes y el que viene empezaremos a saber más datos. El primer evento de esta nueva DC pinta francamente interesante. Ya sabéis que yo soy muy fan de esta nueva etapa del Batman de Snyder y creo que puede ser un evento bastante a tener en cuenta. Por cierto, estoy muy agradecido de que hayan tenido dos dedos de frente y no hayan anunciado todavía un megaevento de todo el Universo DC, un momento que temo ya que está todavía todo muy en pañales. De momento habrá que estar atentos a este ‘Night of the Owls’.

PD. Por cierto que parece ser que en los próximas semanas anunciarán un crossover con la familia Superman, este lo temo mucho más.

Vía | DC The Source

No creo que nadie del público escuche la palabra “Batamanta” y se quede indiferente. El invento del siglo para unos, la mayor horterada de la historia desde aquel Ferrari Hello Kitty Edition para otros. El caso es que este injerto de manta y bata, que permite hacer de todo mientras te abriga (cómo usar tus brazos o hacer el ridículo), se ha vuelto muy popular.

Y lo estaba pidiendo a gritos. El juego de palabras era demasiado fácil… Con todos ustedes, la Bat-amanta. Perfecta para superhéroes que necesitan un descanso pero no quieren renunciar a su uniforme.

El portentoso ingenio cuesta sólo 40 dólares. También hay una versión femenina con Wonder Woman, que es algo más barata, seguramente porque no incluye el juego de palabras.

Vía | Twitter de @myec_
Sitio oficial | Amazon, versión Wonder Woman
En el canal de Loulogio en YouTube | La Batamanta

Cuenta la leyenda (bueno, en realidad no es una leyenda sino que es lo que cuentan que ocurrió) que una mega estrella del dibujo estaba aburrida con su trabajo de editor y decidió volver al trabajo de campo como dibujante regular. Claro, la cosa no era tan fácil a priori como se demostró en intentos previos. Así que como incentivo decidió apostarse mil dólares con un editor de una lucrativa línea de una megaeditorial a que lo conseguía. El resultado de la apuesta fue un arco argumental de doce números en una de las colecciones principales de un personaje importante que se convertiría en un instantáneo superventas.

Los lectores más avispados probablemente habréis averiguado (entre la ilustración y el párrafo anterior) que el dibujante mega estrella se trata de Jim Lee (‘WildCATs’) y que la obra en cuestión se trata de ‘Batman: Silencio‘ (‘Batman: Hush’) un arco argumental de doce números que se publicó entre los números 608-619 de la colección de ‘Batman‘ escrito por Jeph Loeb (‘El Largo Halloween’). Obra publicada recientemente por Planeta deAgostini en la cual el detective se enrentará a un gran reto que le reunirá con un amplio abanico de secundarios y villanos.

La historia comienza con el rescate, por parte de Batman, de un niño bien, un muchacho de familia influyente y poderosa que ha sido secuestrado por Killer Croc. Sin embargo después de rescatarle y entregarle a las autoridades algo sale mal mientras perseguía a Catwoman por las calles de Gotham y Batman sufrirá un terrible accidente. Será entonces cuando llegue a Gotham Thomas Elliot, prestigioso neurocirujano y el mejor amigo de la infancia de Bruce Wayne, para operarle. Mientras tanto parece haber un nuevo villano en la ciudad, Silencio (Hush) que parece embaucar a los distintos villanos de Gotham.

Hace mucho tiempo, cuando salió por primera vez ‘Batman: Silencio’ en España (cortesía de Norma) uno de los comentarios que surgieron por esa época era que esta obra se trataba de una “superproducción”. Evidentemente no en cuanto a presupuesto para realizarla sino por su gran planteamiento a nivel editorial y por la historia que planteaba. Por un lado juntaba a uno de los guionistas de más boga del momento, Loeb (más que nada por su trabajo en ‘Smallville’ en ese instante) y a uno de las superestrellas del dibujo comiquero, probablemente la que más brilló en su momento y que llevaba un tiempo alejado de los lápices (salvo para portadas ocasionales), el señor Jim Lee.

La verdad es que ‘Silencio’ es un cómic diseñado para ser un blockbuster, un superventas, y de hecho lo fue. De los doce cómics que componen la historia ocho encumbraron los tops de lo más vendidos de cada mes en Estados Unidos con una media en torno a los 140 mil ejemplares por número. Unas cifras bastante impresionantes por aquel entonces y con las cuales en DC debían estar sacando el champagne ante tan brutal éxito. Pero como suele suceder no toda obra que presume de ser un blockbuster, una superproducción del cómic es buena, más bien al contrario. ‘Silencio’ es una obra, dentro del pijameo, bastante palomitera, pero palimitera de las malas.

Lo mejor del cómic es, sin duda, el dibujo de Jim Lee, probablemente el mejor que ha hecho en los últimos quince años (por no ampliar más el periodo). Es vibrante, limpio, y te recuerda por qué fue una vez el artista mejor valorado de la época. Por el contrario Jeph Loeb escribe una historia del montón muy simplona y que, de no ser por todo el tema de Silencio y Jason Todd, estúpidamente llevado, no hubiera pasado sin pena ni gloria. Un guión bastante lamentable, escrito casi automáticamente y que lleva a Batman sin ton ni son a enfrentarse y charlar a la plana mayor de villanos y aliados.

‘Batman: Silencio’ es una de las obras más recordadas de Batman (y a este paso de las más reeditadas) de esas que no dejan a nadie indiferente. Personalmente me parece una obra que demuestra que hoy en día un dibujo bonito sigue importando más que un guión. Una pena porque sé que no son cosas incompatibles y tengo la sensación de que en este sentido Loeb podría haberlo hecho muchísimo mejor. Pero en vez de eso firma una historia prescindible y pretenciosa.

FICHA TÉCNICA: Batman: Silencio

• Autores: Jeph Loeb y Jim Lee
• Incluye: Batman #608-619 USA
• Editorial: Planeta de Agostini (DC)
• Formato: Cartoné | Color | 376 páginas
• Precio: 28.50 euros

En Zona Fandom | ‘Batman’ 49: RIP Capítulo Perdido

El colmo de hacer una saga importante para un personaje es que se queden cabos sueltos, que el lector del cómic tenga que echar mano de entrevistas o intervenciones de los autores o editores para entenderlo. Esto, por ejemplo, ocurrió con ‘Final Crisis’ y ‘Batman R.I.P’, planteadas casi a la vez por Grant Morrison y que, entre lo que hizo el guionista, lo que metió mano la editorial y los retrasos que tuvieron los cómics para completar ambas sagas, no hubo quién pusiera orden.

‘Batman #49: R.I.P. El capítulo perdido’ supuestamente llegó para arreglar parte del desaguisado. Lo hizo en dos números consecutivos de ‘Batman’, el 701 y el 702 USA, en los que se explicaba qué había pasado entre el final de ‘Batman R.I.P’ y la aparición de Batman en ‘Final Crisis’, con un murciélago sometido a los intereses y deseos de Darkseid.

Y Morrison, que será muchas cosas pero no tonto, aprovecha estos dos números para poner todo aquello que o no supo meter dentro de ‘RIP’ y de ‘Final Crisis’ o no le cupo o no le dejaron, que ya uno no tiene claro qué pasó. El caso es que todo lo que se cuenta en los dos episodios que Planeta edita en agosto en la edición española de ‘Batman’ es relevante y, varias veces, hasta imprescindible (más lo que salía en el #702 de la edición original).

Por un lado, Morrison aprovecha para reconciliarse con Batman como mejor detective del mundo: nadie le engañó, ni mucho menos. Además, le da una participación digna en Final Crisis, acentuando su importancia como héroe dentro del macroevento en el que el mal iba a ganar. Y abre el camino para su saga de ‘El Regreso de Bruce Wayne’, con la que puso fin a lo comenzado en su primera etapa al frente de la serie de Batman.

Eso sí, si en el guión hay donde rascar, en la parte gráfica no. Por medio está Tony Daniel para añadir sus lápices, que lo hace con su habitual flojera (aunque es curioso que dibuje mejor los números cuanto más avanzados están que en sus primeras viñetas). Siguen siendo un misterio sus méritos, pero ahí lo tenéis: redibujando escenas enteras que ya vimos en su día y, claro, saliendo perdedor por goleada. Con un par.

No esperéis nada que os cambie la opinión respecto a las sagas originales. Si acaso, os daría aún más seguridad a aquellos que penséis que entre ambas Morrison se hizo un cacao. O él o DC. Personalmente, creo que RIP perdurará y será mejor recordada que esa Crisis Final cuyo primer número fue muy grande y, después, se enfangó solita en los peores defectos de sus autores. Pero, al menos, como lectura de verano no es nada desdeñable. Algo es.

FICHA TÉCNICA: Batman 49

• Guionista: Grant Morrison
• Dibujante: Tony Daniel
• Correspondencia: Batman 701/702 USA

En Zona Fandom | Didio da el (supuesto) orden de lectura de ‘Batman RIP’/‘Final Crisis’ (NYCC’09)

Estamos en diciembre y eso significa que tenemos ante nosotros un nuevo año lleno de posibilidades comiqueras. Pero hay tantas posibilidades que las editoriales tienen sesudas reuniones año tras año para ver qué se va a publicar en España a medio plazo. Así pues están empezando a salir los planes editoriales tanto de Planeta como de Panini con el material USA que piensan publicar en 2011 y aquí en ZonaFandom os mantendremos informado de sus planes.

Inauguramos hoy con el Avance Editorial para el primer semestre de 2011 que Planeta de Agostini ha publicado en relación a sus dos líneas principales: Universo DC y Vertigo. Mientras que el sello adulto de DC lo dejaremos para otro día hoy veremos las intenciones que tiene Planeta para los cómics de los superhéroes de DC. Preparaos porque este avance es muy jugoso y ya de por sí vamos a tener atracón de ciertos autores.

Batman: El regreso de Bruce Wayne marca el ritmo

Comenzamos con nuestro superhéroe favorito y ese es Batman, cuyo primer alter ego, Bruce Wayne, regresará a enfundarse el traje durante este primer semestre de 2011. En enero saldrá en ‘Batman‘ 42 los número 15 y 16 de ‘Batman & Robin‘, cerrando la etapa de Grant Morrison en esa colección y el fin de la historia de la muerte y regreso de Bruce Wayne. Así pues a partir del número de febrero seremos testigos de ‘Return of Bruce Wayne‘, la miniserie en la que se produce tal regreso. Lo cual ya es la primera en la frente para Planeta ya que se carga por completo la cronología de estos hechos.

Acompañando al final de esta etapa de Batman saldrán dos tomos en tapa dura para completar la trilogía de Grant Morrison en la colección de ‘Batman‘, es decir tras la publicación en su día de ‘Batman: R.I.P.’ llegarán a nuestras librerías ‘Batman e Hijo‘ con Andy Kubert y ‘Batman: Guante Negro‘ con J.H. Williams III y Tony Daniel que saldrán en enero y marzo respectivamente. La verdad es que estos dos tomos probablemente los pille, porque lo confieso: a mí me ha gustado la etapa de Morrison, y mucho, por lo que fijo que cae. Terminando con la etapa actual de la línea Batman a los nuevos tomos de ‘Musas de Gotham‘, ‘Red Robin‘ y ‘Batgirl‘ se le sumará, en enero ‘Arkham Renacido‘, un tomo bastante completito que recopilará la miniserie de David Hine y Jeremy Haun, así como un par de sagas relacionadas escritas por Hine, una dibujada por Haun y la otra por Scott McDaniel.

En la categoría de “otros tomos”, Planeta anuncia la edición de ‘Locura‘ de Sam Kieth (no confundir con la historia de Loeb y Sale) que recopila el arco aparecido en ‘Batman: Confidential’. Por otro lado nos encontraremos con que por fin sale ‘Dos Caras: Año Uno‘, de Mark Sable y Jesús Saiz, que DC publicó en torno al estreno de ‘El Caballero Oscuro‘ en 2008. Por cierto creo que es de los pocos personajes clásicos de Batman que le faltaba un Año Uno y eso que se le dió mucha bola en las sucesivas incursiones a los primeros años de Batman, incluyendo, claro está ‘El Largo Halloween’ (de la cual hablaré dentro de poco, ya os adelanto).

En el apartado “sigamos tirando del catálogo de Zinco” nos encontramos con ‘Batman, de Norm Breyfogle‘ una colección de cinco volúmenes en cartoné que recopilará los seis años de etapa del artista (1987-1993) en ‘Detective Comics‘ (1987-1990), ‘Batman’ (1990-1992) y posteriormente en ‘Shadow of the Bat‘ (1992-1993). Además desde Planeta avisan que no será el único material que rescaten sino que habrá más. La verdad es que creo que le están dando demasiado fuerte a recopilar aventuras del murciélago, pero bueno, ellos verán.

Superman se pone en pie de guerra

¿Y qué tenemos con el Hombre de Acero? pues poca cosa, la verdad. En la serie mensual seguirán ya con la conclusión de la saga de Nuevo Krypton que terminará con la ‘Ultima Batalla de Nuevo Krypton’ y ‘War of the Supermen‘ llegando hasta el número 50 de ‘Superman‘. En materia de tomos, si con Batman Planeta publicará los tomos de la etapa Morrison, con Superman harán lo propio pero con la etapa de Geoff Johns. Los tomos serán ‘Superman: Último Hijo‘ con Adam Kubert y Eric Powell, que saldrá para el Salón del Comic en abril, ‘Superman y la Legión de Superhéroes‘ y ‘Superman: Brainiac‘, estos tres tomos en tapa dura saldrán a lo largo del año.

Si creíais que nos habíamos librado de Jeph Loeb, lo siento, pero seguirán con la recopilación de las primeras sagas de ‘Superman/Batman‘, en concreto en marzo saldrá ‘Poder Absoluto‘ de Loeb y Carlos Pacheco y en mayo ‘Apocalipsis‘ de Loeb y Michael Turner. Terminamos con los tomos que saldrán en abril, con motivo del Salón del Cómic de Barcelona, como no podía ser de otra forma nos encontramos con ‘Superman: Tierra Uno‘ de J. Michael Straczynski y Shane Davis, ese nuevo origen del personaje con (uso la cita literal) “un enfoque completamente nuevo (...) radical y original acercamiento…” permitidme que me ría un poco porque nada de eso (tenemos pendiente su análisis). Lo que sí que me parece interesante es la reedición de ‘Luthor‘ (también conocida como ‘Luthor: Hombre de Acero‘) de Brian Azzarello y Lee Bermejo con lo que los yanquis llamaron “montaje del director” con montón de material extra.

En el Universo DC “Brilla el día”

Este enero termina ‘La Noche más oscura‘ el gran crossover con el que DC ha sorprendido a propios y extraños y comenzará ‘El Día más brillante‘, orquestado por Geoff Johns y Peter Tomasi, que lidiará con sus consecuencias. Mientras que en EEUU se publica dos veces al mes aquí Planeta ha decidido publicar mensualmente de dos en dos números menos el primero que incluirá únicamente el 0. La verdad es que como serie es algo floja y da la sensación de que tienen que rellenar 26 cómics como puedan. Su serie hermana, ‘Liga de la Justicia: Generación Perdida‘ (que para mí es algo mejor) verá su primer tomo (recopilando los ocho primeros números) en mayo, junto con la nueva y recomendable serie de ‘Flash‘ de Johns y Manapul. Sobre ‘Green Lantern: Esmerald Warriors‘, Planeta anuncia que se publicará en los tomos de ‘Green Lantern Corps‘, intercalando arcos argumentales a partir del tomo 10.

Nos centramos ahora en Hal Jordan y es que para ‘Green Lantern‘ anuncian dos pedazo de tomos de 500 páginas que recopilará la etapa de Geoff Johns desde ‘Renacimiento‘ hasta ‘La Guerra de los Sinestro Corps‘. El primer tomo saldrá en febrero y el segundo en abril y para que os hagais una idea desde Planeta hablan de un tamaño parecido al tomo de ‘Green Arrow‘ de Kevin Smith y Brad Meltzer. La verdad es que me parece un magnífico punto de partida para prepararnos con la adaptación protagonizada por Ryan Reynolds y supongo que no será lo único relacionado con el superhéroe que veremos este año. En esta línea también han anunciado la publicación de los diferentes ‘DC Orígenes‘, la línea de DC Entertainment para “ayudar a los neófitos” con los orígenes de distintos personajes. Los primeros tomos serán lógicamente los dedicados a Green Lantern y a Superman y ambos están guionizados por Johns.

¿Que todavía quereis más de Geoff Johns? pues eso está hecho, que parece que solo escribe él (bueno, es para algo es el “Bendis” de DC, le guionista omnipresente). A los tres tomos de ‘Superman’ y los dos de ‘Green Lantern’ se unen otros dos de ‘Jóvenes Titanes‘ que reunirán los números 0-29 y especiales y saldrán en enero y marzo. Y no se vayan todavía que todavía hay otro tomo de Johns en ciernes, se trata de ‘Green Lantern: En el día más brillante’ una selección de las historias favoritas de Johns con el personaje. Por otro lado el resto de las series seguirán su ritmo normal incluyendo el primer tomo de la ‘Wonder Woman‘ de Straczynski cuyo debut será en mayo.

La bomba de este avance editorial es la edición omnibús del ‘Starman‘, la deliciosa obra de James Robinson y Tony Harris que constará de seis tomos tomando el modelo de la edición americana. La verdad es que ya os digo que es una obra muy interesante, el primer tomo saldrá en enero y tendrá periodicidad bimestral. Otro tomo con el que hay que hacerse es el ‘Wednesday Comics‘ de Azzarello, Risso, Bermejo, Baker y compañía que saldrá en abril y ya aviso que es bastante alto.

En el mundo del material “Clásico” de DC seguiremos con la edición del material dibujado por George Pérez destacando ‘Wonder Woman‘ en dos tomos (enero y febrero) mientras que en marzo aparecerá el segundo tomo de ‘Nuevos Titanes‘. Y, atentos, que tenemos otra edición a tener en cuenta, a partir de abril nos encontraremos con el primer tomo (de cuatro) del ‘Cuarto Mundo‘ de Jack Kirby.

Plan Editorial de Planeta para Universo DC: Conclusiones

Es indudable que el material que publicarán en 2011 es muy interesante, con varios tomos a tener en cuenta. Como ya he dicho en la introducción del artículo, este avance editorial viene muy jugoso y de hecho mientras lo leía no dejaba de hacer cuentas con todos los tomos que me interesaban, que no son pocos, y eso que esto es solo el primer semestre.

El máximo problema es que Planeta de Agostini sigue sin arriesgar con estas cosas ya que la gran mayoría de los tomos importantes que salen son reediciones en otro formato de material ya visto en España y editado por ellos mismos, por lo que para el que ya lo tenga en otro formato no sé yo hasta que punto estará interesado en estas ediciones. En este sentido hace falta algo de diversificación. Que DC tiene 75 años de historia con infinidad de series y miniseries y se encargan de reeditar una y otra vez las mismas cuatro series, eso sí, sin salirse mucho de la DC posterior a los setenta y centrándose en los ochenta. Espero que en este sentido la estrategia cambie.

Permaneced atentos en los próximos días en los que iremos comentando el plan editorial de Planeta con Vertigo y el de Panini con Marvel.

Más Información | Dossier Planeta 2011
Sitio Oficial | Planeta de Agostini Comics

Ya os avisábamos que esta semana tocaba Informe USA especial. Batman está, en los últimos tiempos, siendo aún más protagonista de la actualidad DCera. Es por ello que hoy hemos querido dedicarle un análisis especial a las muchas series que ahora mismo tienen al personaje (sea o no Bruce Wayne) como protagonista principal. Los acontecimientos que derivaron de ‘Batman RIP‘ y de ‘Crisis Final‘ tienen ahora sus consecuencias más visibles en nuevas series, cambios de autores, one-shots y material de sobra para los aficionados al murciélago.

Como es habitual, volvemos a hacerlo a dos manos, Albertini y yo mismo, y la conclusión, en líneas generales, es que de momento el regreso de Bruce Wayne es para bien. Claro que siempre hay matices y una amplia gama de grises. Veamos:

‘Batman: The Return’

Desde hoy combatiremos las ideas con mejores ideas. La idea del crimen con la idea de Batman. De hoy en adelante, Batman estará en todo lugar oscuro, sin sitio para ocultarse.

— Bruce Wayne, su odisea sí que le ha hecho pensar.

• Guión: Grant Morrison

• Dibujo: David Finch

Comencemos este repaso a la actualidad de Batman con el one shot que abre esta nueva etapa. En ‘Batman: The Return‘ Grant Morrison y David Finch pasan a la “fase b”. Bruce Wayne ha anunciado al mundo entero que durante años ha financiado a Batman y presentó Batman Inc. en las páginas finales del ‘Batman and Robin‘ y durante este one shot el héroe inicia la operación. Interesante, por cierto, la morrisoniana escena inicial en la que el guionista intenta contar la historia del famoso murciélago de ‘Año Uno‘ con la intención de establecer la importancia de dicho animal como totem de Bruce Wayne.

Quitando ese momento, que no es que sobre pero queda algo raro en lo que es el cómic en sí. Nos encontramos con un número bastante interesante viendo, primero, como Bruce vuelve a ser quien parte la pana y segundo viendo como abre poco a poco las directrices para el futuro más próximo de la línea. Morrison hace un buen trabajo y David Finch igual, aunque me temo que el Batman de este último no va a ser nada del otro mundo.

‘Batman Inc.’ #1

Mientras no haya agua de por medio, cuenta conmigo.

— Selina, en manos de un Morrison juguetón

• Guión: Grant Morrison

• Dibujo: Y. Paquette

Batman se ha hecho franquicia. No, en serio: ya sé que lo sabíais, que lleváis tiempo dándoos cuenta de que Batman es el Lobezno de DC, pero ahora Grant Morrison ha decidido quitarle la careta al personaje. “Si lo vamos a hacer, hagámoslo con nombre y apellido” y así es cómo Batman ya lleva el Inc. en el nombre de su serie. Pero, ¿merece la pena esto? ¿Es algo más que un Brave & The Bold modernizado?

Siendo sinceros, no, no lo parece. ‘Batman Inc. #1’ es divertido, muchas veces en el sentido más descerebrado de la diversión que un cómic puede facilitar. En este sentido, es aún más disfrutable por lo poco tenso que se ve a Morrison escribiendo esto. Le da todo igual, así que no tiene problemas en, al mismo tiempo, plantear una elipsis donde otros harían un número entero de cómic y, a la vez, plantear un villano cafre y un cliffhanger de risa. Bueno, pero de reírse.

Paquette me ha gustado bastante más en otros cómics, pero Morrison aquí le pide que Selina enseñe cachas y es lo que hace, no siempre con buena mano. Aquí, a ratos, parece como si tuviese demasiada prisa. En todo caso, mientras ‘Batman Inc.’ no pierda el buen humor, seguiremos con ella. Bueno, y esperaremos que algún día sirva para algo aparte de para intentar vender.

‘Detective Comics’ #871

• Guión: Scott Snyder

• Dibujo: Jock y Francesco Francavilla

En realidad llevé a mi hija a su baile de instituto. Tú simplemente estabas en el coche.

Jim Gordon, contando batallitas

Cuando en la pasada Comic-Con, en el panel dedicado a Batman, Snyder contaba que quería devolver el tono detectivesco a ‘Detective Comics‘ me pareció una muy buena noticia. Ya que si algo caracteriza a Gotham City y Batman es, precisamente, que es el escenario ideal para cualquier tipo de historia de género negro, crimen, castigo y thriller varios. Y parece ser que Scott Snyder ha hecho un gran trabajo con su tratamiento de Dick Grayson en ‘Detective Comics‘

Independientemente de que comencemos con el “monstruito del mes”, creo que Scott Snyder ha hecho un magnífico primer número de etapa, ágil y con un back to the basics muy apropiado, en este caso un regreso a la parte más detectivesca de Batman. El dibujo de Jock, que he de reconocer que no me termina de matar, proporciona el ambiente necesario para las aventuras en las que pretende meter Snyder al murciélago favorito de todos. La segunda historia, protagonizada por Gordon y dibujada por Francesco Francavilla no hacen sino confirmar que podemos estar ante el inicio de una estupenda etapa en la serie madre de Batman.

’Batman y Robin #17’

• Guión: Paul Cornell

• Dibujo (o algo así): McDaniel.

Paul Cornell tiene la difícil tarea de reemplazar a Morrison y hacer que el lector no espere como agua de mayo la llegada de un Tomasi que si bien es bueno no es infalible. Y, de momento, lo hace con soltura, sin demasiadas cuentas pendientes y aprovechando la química que Morrison le ha dado a estos Batman y Robin que ni son Batman ni son Robin. O lo son, pero todo a la vez.

Cornell se las apaña, pero últimamente a DC se le cuelan peores dibujantes que guionistas. Y sí, McDaniel, Hunter y Sinclair (bueno, éste tiene menos culpa, pero lo metemos en el lote tirando de injusticias masivas) hacen un comic muy, muy, muy mejorable en el apartado gráfico, con el que no me extrañaría que muchos se soliviantasen. Es tal su desatino que hace parecer a ‘Batman y Robin’ lo más prescindible de este renacimiento de Batman, que es justo lo que con la marcha de Morrison jamás hubiese necesitado este título.

Ah, y concluimos este repaso con mención especial, pequeña y breve como sólo él se merece, para el ‘Batman’ #704 de Tony Daniel. Es de Tony Daniel, ¿hace falta decir más?

Último domingo de agosto y ya muchos de vosotros estareis ya en casa concienciándoos para el próximo curso o para los nuevos retos laborales. Y como es domingo, os doy la bienvenida a esta nueva entrega de Informe USA. Nuestra sección semanal en la que repasaremos algunos de los títulos que han salido el pasado miércoles en EEUU.

En esta ocasión estoy solo ante el peligro ya que P. Roberto se ha tomado unas semanas de descanso. ¿Y qué tenemos hoy? Pues nos encontramos con la conclusión del episodio perdido de ‘Batman: R.I.P‘, el final de ‘Spider-girl‘ y el debut de un nuevo Phantom entre otras muchas cosas. Así que ya sabeis, a partir de aquí spoilers.

‘Batman’ #702

Demasiado tarde. He visto la forma de la trampa que me ha estado esperando desde el día en que nací.

- Bruce Wayne, Omegaeando un poco

• Guión: Grant Morrison

• Dibujo: Tony Daniel

Si hay algo en la que destaque esta etapa ‘Batman Reborn‘ de Grant Morrison es que el guionista va repartiendo pistas sobre el regreso de Bruce Wayne a través de sus diferentes series, destacando ‘Batman and Robin‘ (que se está publicando ahora mismo en España en la colección de ‘Batman’) y, por supuesto, ‘Batman: The Return of Bruce Wayne’.

Tras el número 700 de ‘Batman’ (a secas) Morrison comenzó una saga de dos números titulada ‘RIP: The Missing Chapter‘ en la que el guionista pretendía rellenar huecos desde ‘Batman R.I.P’ hasta ‘Final Crisis’. La verdad es que muchas de las cosas que cuentan ya las suponíamos (las pistas que mencionaba allá arriba) pero el estar escrito desde la perspectiva de Bruce Wayne da puntos.

Me parece que la saga, aunque algo innecesaria, es el prólogo perfecto para que se produzca el inminente regreso de Bruce Wayne. El final enlaza con el comienzo de ‘The Return of Bruce Wayne‘ y nos cita, precisamente, al final de dicha miniserie así como al ‘Batman and Robin 16’. Un estupendo cómic, muy bien escrito y bien dibujado.

‘The Last Phantom’ #1

Perdurar también significa sufrir

— El último Walker, fabricante de frases inspiradoras

• Guión: Scott Beatty

• Dibujo: Eduardo Ferigato

He de reconocer que nunca he sido demasiado admirador de la franquicia del Fantasma que Camina o Phantom. He leído alguna que otra historieta suelta del personaje y más o menos sé de qué va el percal. Así que cuando me topé con este título, con un nuevo miembro del clan Walker, decidí que era buen momento para contactar con la franquicia.

Kitridge Walker es el último miembro del legado de The Phantom, pero ha decidido aparcar el traje para dedicarse a ser un empresario filántropo en la nación de Bengali. Pero sus actos de caridad le hará ganarse un gran enemigo, su socio, que urde un plan para acabar con su vida. Y la verdad es que, mientras que la premisa parecía simpática, creo que falla en la ejecución.

Supongo que será tema de la editorial, pero creo que este primer número podría haber tenido más páginas, ya que las necesita. Scott Beatty comprime como puede el primer acto de esta historia y lo hace de forma chapucera. El dibujo de Eduardo Ferigato no ayuda precisamente ya que no es capaz de dibujar ni escenas de acción ni de dotar al dibujo de un estilo más acorde con el guión. A mi juicio le ha quedado demasiado “pijamero”.

‘Punisher MAX: Happy Ending’

¿He oído correctamente? ¿Mi chica de alterne?

— Joe, flipándolo un poco

• Guión: Peter Milligan

• Dibujo: Juanjo RyP

Nuevo one shot del antihéroe de Marvel por antonomasia. En esta ocasión son Peter Milligan (’Namor: En las profundidades‘, por ejemplo) y Juanjo RyP (’No Hero‘) los que nos presentan una historia que podríamos catalogar en “historias del Castigador sin Castigador” muy en la línea de los últimos one shots, donde Frank Castle solo aparecía para dar las buenas noches a los malos.

Nos encontramos con un planteamiento muy clásico, en el que dos extraños, Joe y Gi-Gi, se encontarán inmersos en el meollo de esta chica de alterne. Es un planteamiento tan clásico como efectista, funciona a la perfección y no se echa de menos la ausencia de Punisher. Sin embargo la historia es muy plana, muy de andar por casa (de “sota, caballo y rey”, como decía un profesor que tuve). Un cómic que salva por completo el espectacular dibujo de Juanjo RyP.

‘Spidergirl: The End’

Es mi culpa. Era mi trabajo enseñar a April, mi responsibilad era estar segura de que se convertiría en heroína.

- Mayday Parker, de tal poder y tal responsabilidad

• Guión: Tom DeFalco y Ron Frenz

• Dibujo: Ron Frenz y Sal Buscema

Señoras y señores, guardemos un minuto de silencio por el cómic que pone fin a la historia de Spidergirl, la hija de Peter Parker y MJ Watson en el futuro alternativo conocido como MC2. Las aventuras de May Parker fueron las únicas que sobrevivieron de dicha línea (en la que surgieron títulos como ‘Fantastic Five’ y ‘A-Next’). Y para contar su final nos encontramos a los creadores del personaje Tom DeFalco y Ron Frenz.

‘Spider-girl: The End‘ está escrita con el cariño de un padre (DeFalco) que quiere a su creación y que le escribe un final dedicado a todos los que le hemos cogido cariño a Mayday. De hecho creo que es un cómic que contentará a todos los fans de Spidergirl. A mí desde luego me ha parecido Spidergirlesco al 100%, y lo que he leído me ha gustado.

Permitidme que no desvele la trama, pero quiero respetar a DeFalco, quien ha pedido expresamente que no se hable abiertamente de la trama de The End, por lo menos por una semana. Solo deciros que el guión es sólido, la historia es buena y el dibujo igual.

‘Wonder Woman’ #602

Nunca te vi ahí fuera, nunca te vi, solo el avión.

- Wonder Woman, enfrentándose a su madre.

• Guión: J.M. Straczynski

• Dibujo: Don Kramer y Eduardo Pansica

Hace un mes estuve a punto de incluir el número 601 de ‘Wonder Woman‘ en el Informe USA correspondiente pero por alguna razón (probablemente tiempo) descarté realizar dicha reseña. Ahora, tras leer el 602, me arrepiento de no haberla hecho en su tiempo, porque este número es bastante peor.

Straczynski ha decidido descolocarnos completamente con dos de los personajes más importantes de DC, primero pone a Superman a pasear y después nos pone a una Wonder Woman reseteada. Tras una buena primera parte de ‘The Odyssey’ que nos ponía en situación, ahora toca ver a Diana encontrándose con sus raíces (las amazonas supervivientes que están refugiadas en un templo), y lo que ello conlleva.

El guionista se quiere tomar su tiempo en esta nueva etapa de Wonder Woman. Creo que quiere que nos acostumbremos a esta nueva Diana, criada fuera de Isla Paraíso, más jovenzuela y despendolada… sabemos que es Wonder Woman, pero no la reconocemos. Este número en concreto es interesante en el sentido de que sigue explicando qué pasó con las amazonas, pero sin embargo siento como si no me perdiese nada si no lo leyera.

En el lado positivo decir que estoy empezando a acostumbrarme al traje de esta Wonder Woman y por otro lado, igual que con Superman, siento que la historia es bastante prometedora, falta una buena ejecución.

Cajón de Sastre

• ‘The Avengers’ #4 (Brian M. Bendis y John Romita Jr.): Tengo la sensación de que Brian Bendis quiere hacer algo tan grande con ‘The Avengers’ que está poniendo mucho en el asador y se le va a terminar quemando todo. La saga es ambiciosa y de momento Bendis la está llevando medianamente bien, lo cual es de agradecer… pero todavía no me decido a pronunciarme rotundamente sobre la historia.
• ‘Captain America’ #609 (Ed Brubaker y Butch Guice): La saga de Zemo sigue con un ritmo interesante e incesante, poniéndolo todo a punto para la conclusión en el número siguiente.
• ‘Justice League: Generation Lost’ #8 (Judd Winick y Aaron Lopresti): Tengo la sensación de que desde hace un par de números, con el cómic dedicado al Capitán Atom, este cómic ha remontado bastante el vuelo. Y creo que además Winick está empezando a pillar el punto entre lo que es el espíritu cómico de la Liga de la Justicia y el tono medianamente serio de ‘Generation Lost’. En pocas palabras: empieza a haber chistes.
• ‘Time Masters: Vanishing Point’ #2 (Dan Jurgens y Norm Rapmund): De continuo espacio tiempo hablamos hoy. El segundo número de esta serie continúa en la línea, nada espectacular mas sí interesante pero con la sensación de no avanzar mucho.
• ‘X-Factor’ #208 (Peter David y Emanuela Lupachino): Tras ‘Second Coming’, Peter David vuelve al magnífico tono habitual de la serie. Y encima este es de los que prometen, con el regreso de Rahne y una trifulca entre Layla y Monet. Peter David sigue haciendo cosas muy grandes con sus personajes y por mí que siga así.

• ‘X-Men Legacy’ #239 (Mike Carey y Clay Mann): Mike Carey no es mi escritor-X favorito de la actualidad, y este cómic lo demuestra. Sí, tiene cosas interesantes, pero por lo general el cómic me produce una indiferencia bastante grave.

Pues hasta aquí el pescao vendido. Os emplazamos al domingo que viene en el que tendremos un nuevo repaso a los comics de la semana. Mientras tanto ya sabeis que tenéis los comentarios abiertos para que comentéis todo cómic que haya salido esta semana.

En Zona Fandom | Informe USA

Cuando se acerca el mes de septiembre hay varias cosas que no se pueden evitar: la depresión post-vacacional, los anuncios de la vuelta al cole y la avalancha de coleccionables variopintos que inunda los kioscos. Dentro de esa maraña de casas de muñecas, piezas de barco y fragmentos de dinosaurios, es una alegría ver que hay hueco para los cómics, y en este post hablaremos de los coleccionables tebeísticos que están saliendo estos días a la venta.

Estén mejor o peor seleccionados, sean más o menos jugosos, lo cierto es que suelen ser una buena oportunidad para hacerse con grandes obras a un precio ajustado, así como una buena excusa para dejarse caer por esos kioscos en los que de canis nos quedábamos embobados por la cantidad de tebeos que tenían. Sí, una mayor presencia de los cómics en los kioscos sería un buen paso para abrirlos a un público más amplio, pero eso ya sería tema para otro post.

Dejemos de ponernos nostálgicos y veamos qué coleccionables comiqueros podemos encontrar en el kiosco de la esquina.

Marvel Héroes

Panini se ha lanzado a recopilar algunas sagas destacadas de los personajes de la Casa de las Ideas. La primera entrega incluye los primeros pasos de Straczynski al frente de la serie madre de Spidey (Amazing Spider-Man v.2 #30-35 y 37-38), en donde nuestro amistoso vecino se las ve con un nuevo maloso: Morlum. Poco se puede decir ya del estupendo trabajo que hicieron Straczynski y Romita Jr en la serie arácnida, por lo que Panini puede apuntarse un tanto por iniciar la colección con este tomo.

En lo que respecta al formato, ahí ya trastabillea un pelín. El papel tiene un gramaje y un tacto notablemente inferior al de las grapas de Panini (no hablemos ya con respecto a los tomos de BoM o Marvel Deluxe), y al abrirlo da un poco de miedo de que puedan desprenderse las tapas. Ojo, no os llevéis la impresión de que se trata de una edición chapucera, nada más lejos, pero teniendo en cuenta que la editorial suele cuidar hasta el último detalle los cómics que publica, aquí han decidido escatimar un poco más y cumplir con una edición más bien normalita.

La primera entrega cuesta teóricamente 3.99 euros, aunque por ahora sólo la he visto en compañía de una revista de fútbol y cromos de la Liga a un precio de 6 euros. La periodicidad será quincenal y la próxima entrega incluirá ‘Capitán América: La leyenda viviente’ y ‘Los 4 Fantásticos: Imaginautas’. Para conocer las demás, podéis echar un vistazo al artículo que le dedicó Albertini.

Batman: La colección

La propuesta de Planeta con el Caballero Oscuro consiste en un total de 60 tomos que recopilan algunas de las historias más destacadas del murciélago: ‘La broma asesina’, ‘El largo Halloween’, el ‘Joker’ de Azzarello y Bermejo… La primera entrega incluye el indispensable ‘Batman: Año Uno’ (con el que Frank Miller y David Mazzucchelli nos ofrecieron su visión del origen del personaje) y ‘El hombre que ríe’, que narra el primer encuentro entre Joker y Batman con guión de Ed Brubaker y dibujo de Doug Mahnke.

La calidad de la edición supera notablemente a la del coleccionable de Panini (ya sólo con sujetar el tomo, te das cuenta de que pesa bastante más). Las tapas son más resistentes y el papel tiene el mismo gramaje que las grapas de Planeta. Teniendo en cuenta que la editorial se ha llevado muchas críticas en los últimos tiempos por los formatos y ediciones de algunas de sus publicaciones, es de agradecer que hayan cuidado tanto este coleccionable.

Donde sí la han cagado ha sido en incluir al final del tomo el primer número de la historia ‘Batman y los hombres monstruo’, que proseguirá en la segunda entrega. Esto de dejar las historias a medias no sólo es una táctica bastante fea, sino que además desmerece la sensación de unidad de cada tomo por separado. De todas formas, no es tan grave como para estropear la buena sensación que deja esta recomendable colección.

Astérix

Salvat recopila en un total de 40 volúmenes la colección completa de Astérix, desde que arrancaron sus aventuras con ‘Astérix el galo’ (1961) hasta el reciente ‘El aniversario de Astérix y Obélix (2009). Recordaremos así grandes álbumes como ‘La vuelta a la Galia’, ‘Astérix y Cleopatra’ o ‘El combate de los jefes’, así como aquellos (generalmente más prescindibles) que realizó Uderzo en solitario tras la muerte de su compadre Goscinny.

La primera entrega incluye ‘Astérix en Hispania’ (que tampoco es de los mejores, pero se habrá incluido por el tema del guiño geográfico) y ‘Astérix y lo nunca visto’. Este último recopila una serie de historias cortas realizadas en diferentes décadas, y que en su mayoría estaban inéditas en España hasta que se publicó el álbum (otras aparecieron en una revista que celebraba los 35 años del personaje).

El formato de la colección es un poco más pequeño que el de los álbumes originales, aunque no dificulta la lectura ni desmerece el dibujo. Eso sí, el diseño de portada es soso y feote, y ya que se trata de una edición para coleccionistas, no habría estado de más incluir un artículo para cada historia, contando curiosidades, el proceso de creación, etc. Lo más destacable es que, teniendo en cuenta que cada álbum sale a 6.95 euros frente a los 12 que cuesta cada uno de los normales, sale muy a cuenta completar los huecos que nos falten en la colección con esta propuesta de Salvat.

Clásicos del Humor

Esta colección también empieza a ser una vieja conocida en los kioscos y, sin duda, una buena oportunidad para que los chavales descubran los clásicos del tebeo hispano, y para que los lectores más talluditos suelten alguna que otra lagrimita. No falta ninguno de los personajes y series más míticos de las historietas de Bruguera: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rue del Percebe, Superlópez, Sir Tim O’Theo, Anacleto...

Cada tomo cuenta con una introducción de Antoni Guiral y una selección de historias que abarcan desde las primeras planchas de cada personaje (en riguroso blanco y negro) a las que protagonizaron algunas décadas después. Lo bueno es que es fácil encontrar todas las entregas en los kioscos (no es como otros coleccionables, que dejan de encargarlos tras un par de entregas a no ser que se reserven), por lo que podemos quedarnos con los personajes que más nos interesen sin tener que andar especialmente atentos a cuándo sale cada uno.

Y ya saciado el hambre comiquero, a ver cuándo se deja ver por los kioscos algún coleccionable de anime, como ya ha ocurrido otros años (y a ser posible, que no se limiten a reeditar los anteriores y nos traigan obras nuevas).

No esperábamos que hubiese tanto jugo en el panel de Batman, pero en DC se han portado bien con los fans del murciélago. La novedad más importante es la creación de una nueva serie, ‘Batman, INC’, que correrá a cargo de Morrison y que tendrá a Yannick Paquette como dibujante.

La nueva serie comenzará en noviembre y llevará a los cómics el espíritu que ahora sostiene ‘The Brave & The Bold’ en televisión: aventuras de Batman formando equipo con otros héroes o personajes. En ‘Batman INC’, veremos un cambio de manera de actuar del personaje. De momento, conocemos algunos detalles más de la obra, pero no tenemos ninguna imagen de adelanto.

A continuación, os damos todos los detalles sobre estas y otras novedades del mejor detective del mundo. ¡Aviso, SPOILERS a tutiplen para los que vais a ritmo español!:

• Según Morrison, el Batman de Zur-en-Arrh nos mostró a Bruce fuera de control; el de ‘Batman, INC’ nos enseñará a Wayne con aún más control.
• La nueva serie tendrá arcos argumentales muy cortos, de dos o tres números, combinados con historias autoconclusivas.

• Para él, ‘Batman: The Return’ es el final de SU historia de Batman. No quiere desvelar detalles de qué ocurrirá con Dick Grayson, pero sí que le gustaría contar más detalles del futuro Damian. Sobre el hijo de Bruce, asegura que no se siente “su protector”; le gusta ver lo que otros guionistas hacen con Damian.

• Al escocés también le interesa seguir profundizando en la relación entre el Dr. Hurt y Thomas Wayne.

• Preguntado por la inspiración para crear al Profesor Pyg, Morrison ha contado que se inspiró en la canción ‘Pygmalism’, que contaba la historia de My Fair Lady con un estilo muy particular.

• Morrison no tiene planes inmediatos para Bat-mito:“sólo cuando encuentre la historia adecuada”.

• El villano favorito de Morrison es el Joker. Sin embargo, no sabe cómo hacer una buena historia con Acertijo.

Detective Comics y el resto del universo de Gotham

• Scott Snyder es el nuevo guionista de Detective Comics; además de otras novedades recientes como Tomasi haciendo ‘Batman y Robin’ o JH Williams dibujando y escribiendo Batwoman. Snyder quiere hacer un retorno a las raíces en Detective, con más presencia de Gordon.

• De hecho, quiere darle un toque a lo CSI y muy de alta tecnología. Nada de vampiros en Gotham, eso sí. Mejor: hay plaga.

• Por su parte, Dini, cuya secuela de ‘El corazón de Silencio’ comienza ya mismo, asegura que estará hasta enero con ella. ‘House of Hush’ se puede leer en ‘Streets of Goham’.

• A ‘Aves de presa’ llega el ex-dibujante de ‘Masacre’, Alvin Lee. Gail Simone asegura que en breve se desvelará la identidad de Canario Blanco y que habrá más conexiones de su cómic con otros de Gotham.

• Cassandra Cain volverá a algún título de Batman en noviembre.

• Sobre Jason Todd hay opiniones diferentes. Más allá de ‘Red Hood: The Lost Days’, no tendrá su propio cómic, porque “los chicos malos no tienen serie propia”. A Morrison, sin embargo, le parece un personaje capaz de redimirse, “fue un buen Robin y hay potencial para la redención”; básicamente, lo ve como un buen chico que la ha liado parda.

Si en la primera tanda de cómics que encumbraron a DC en los años 80 encontramos una amalgama de géneros, en esta segunda ronda hemos querido centrarnos en el plano superheroico. Al fin y al cabo, DC es y será siempre una editorial pijamera: hizo a los superhéroes y los superhéroes la convirtieron en lo que son, de manera que era lógico que de allí, de esos arquetipos, nacieran algunas de sus historias más influyentes.

No sólo eso: el hecho de que gran parte del prestigio de la DC de los 80 provenga de sus cómics de superhéroes es suficiente para mantener siempre la esperanza. Incluso en una industria masiva, llena de tics y poco dada a las libertades creativas como la del cómic mainstream USA se pudieron ver historias memorables e, incluso, unas pocas que cambiarían la manera de entender los tebeos.

De las cinco que nombramos a continuación, no todas son revolucionarias, pero sí que todas comparten prestigio (crítico y popular), ansias por llegar un poco más lejos en el género de superhéroes o en el tratamiento de los personajes y éxito creativo.

Watchmen

¿Acaso alguien pensaba que un post sobre grandes cómics de los 80 iba a pasar por alto ‘Watchmen’? La obra de Gibbons, Moore y Higgins es, con justo merecimiento, una obra maestra del Arte. De cualquiera.

Estructura pensada y repensada, unión de dibujo y guión con precisión de relojero, personajes carismáticos, tono crepuscular y una reformulación del género de superhéroes. También el descubrimiento de que la forma es, parafraseando a McLuhan, el mensaje.

Por importancia histórica, por planteamiento, porque los engranajes siguen cayendo. Por todas esas razones hay que estar siempre descubriendo y redescubriendo el cómic-totem de los años 80. Incluso aunque quizás no os parezca para tanto, que no siempre hay porque coincidir con la opinión mayoritaria. Hasta en eso, Watchmen, tan cerrado y tan (en teoría) inmutable, sigue estando abierto a cualquiera.

Superman de John Byrne

En junio de 1.986, finiquitada ‘Crisis en tierras infinitas’, DC hizo su voltereta más arriesgada: reiniciar sus emblemas desde cero. Superman le cayó a John Byrne y el personaje le dio al artista tanto como el artista al personaje.

Llegado de Marvel con cosas como X-Men bajo el brazo (casi ná), la etapa Byrne fue tan polémica como necesaria para el icono. Byrne humanizó al héroe, le bajó de su pedestal de dios, dotó de profundidad a Clark Kent, le quitó la caspa al ambiente de Metrópolis con historias contemporáneas y, por supuesto, divirtió. Dos años después, cerró su andadura y cuesta encontrar una etapa tan compacta en el personaje.

Wonder Woman George Pérez

Otro reinicio afortunado. De la Wonder Woman de George Pérez ya os hablamos cuando Planeta comenzó a reeditar en España en una edición en formato pequeño que no hizo honor visual a la obra.

Pérez, que en los 80 ya se había consolidado como uno de los mejores dibujantes de superhéroes del mundo (el mejor para grandes batallas épicas, como demostró en Crisis en Tierras Infinitas), supo también sacar todo el jugo al ambiente mitológico de la princesa Diana y dar a sus historias ritmo, empaque, personajes bien cuidados y un espectacular apartado gráfico. Desde entonces no ha habido otra etapa mejor para Wonder Woman. ‘nuff said.

Batman: Año Uno

El tercero de los renacimientos es, sin duda, el más mítico y elogiado. Frank Miller fue, en los 80 (que no ahora), el tipo que mejor supo entender todo el potencial de Batman. Y David Mazzuchelli dibujó, con trazo realista, detallismo y un ritmo prodigioso, ese guión paralelo en el que los relatos inicáticos de Jim Gordon y Batman se entrecruzan y dan vida a dos personajes hondos, trágicos al estilo teatral. El tono de género negro con el que se desarrolla este ‘Año Uno’ nunca olvida que hay un superhéroe en ciernes detrás, hasta culminar en esa última viñeta, el mejor prólogo imaginable a toda la cronología de Batman como superhéroe.

Miller y Mazzuchelli hicieron algo más que refundir las historias pasadas del personaje para darle un origen canónico. Ante todo, sentaron las bases del futuro, dieron vida a una Gotham oscura en la que habitaban personajes fuera de tópico, en la que la justicia y el crimen estaban siempre haciendo equilibrios sobre el mismo alambre y en la que los errores también sirven para crear héroes. Los once meses de historia paralela que crean a Batman y al Comisario Gordon siguen teniendo la fuerza de los mitos.

Animal Man de Grant Morrison (88-89)

El escocés loco acepto el reto de DC de coger a uno de sus personajes menores y hacer algo diferente. Animal Man no era nada del otro mundo hasta que Morrison decidió darle un toque adulto y, sobre todo, expandir los límites de la historieta.

A partir de esa idea, morrison se atrevió a experimentos tan insólitos en una industria de consumo masivo como la del cómic como el de introducir al autor en el propio tebeo, el de hacer metalenguaje del noveno arte (fantástico el relato del Coyote) y hacer pensamiento adulto y filosófico de temas como el ecologismo, la existencia, quién tira de nuestros hilos y más. Desbordante y divertido, Grant dio una lección más de madurez del tebeo en una década llena de ellas.

Quince cómics por los que DC fue insuperable en la década de los 80