Hace poco se anunció que Geoff Johns iba a dejar de escribir los guiones de JSA para concentrarse en sus muchas otras series. En principio, la pérdida del guionista parecía difícil de compensar, pero al poco DC anunció que Bill Willingham, creador de Fábulas, y Matt Sturges (Jack de Fábulas, Blue Beetle) tomarían el relevo, así que no hay mal que por bien no venga. Parece claro que DC no quiere echar por tierra el buen trabajo de Johns (del que en España aún nos queda mucho por ver).

Ahora, Willingham y Sturges han hablado con Newsarama para explicar alguna de las nuevas líneas que guiarán la serie. Para Willingham, no estar familiarizado con la JSA es imposible, mientras que Sturges se revela fan de la serie y de lo que Johns ha hecho con ella. Ambos bromean con la posibilidad de dar a la serie un enfoque tipo fábulas y llamarla Justice Society of Animals, pero piensan que ambas series tienen ciertas similitudes, como la de ser un gran reparto de héroes legendarios que están continuamente actualizándose.

En su nueva JSA, los guionistas pretender mantener el tono épico que siempre han bordado en Fábulas, así como las mezclas de tragedia y humor que han llevado a su creación a lo más alto. Sin embargo, no quieren intentar seguir lo que Geoff Johns ha estado desarrollando todo este tiempo. “Tenemos muchas cosas interesantes planeadas”, asegura Willingham.

Sobre tener dos escritores en la misma serie, Sturges piensa que el equipo de superhéroes que compone la JSA es tan amplio que es lógico que haya dos guionistas haciéndose cargo de él. No cambiarán cosas como que la JSA se considere más una familia que un equipo o la idea del legado; es decir, puntos básicos de la esencia de la JSA, ni tampoco la formación esencial, al menos al principio.

Según Willingham, no van a hacer nada para epatar al lector, sino que sólo se van a dedicar a escribir buenas historias con personajes interesantes, algo que ellos ya han logrado en otras historias, así que es de esperar lo mejor.

En Zona Fandom | JSA
Vía | Newsarama

Desde hace tiempo, Fábulas no sólo es la mejor serie de cómic USA que pueda seguirse, sino también una de los pocas que el lector sabe mientras la lee que está haciendo historia, que va a ser recordad por mucho tiempo. Como demuestra el nuevo tomo publicado por Planeta, titulado El buen Príncipe, es tal el talento desplegado por Bill Willingham y sus acompañantes en cada una de las páginas que se puede hablar de una obra maestra sin miedo a exagerar.

Fábulas ha sabido crecer desde su espléndido inicio para llegar al número 60 con todo aún por contar. Willigham y Buckingham se han propuesto manejar los géneros literarios a su antojo y en este la Épica, con mayúsculas, se hace dueño y señor del relato. La historia de Papamoscas, de su tragedia personal, su sacrificio y su aventura, es ya digna de entrar en el imaginario popular. No sólo es que el personaje venga de un cuento, sino que, a partir de ahora, ésta debería ser su versión canónica, la que contar a nuestros hijos cuando se vayan a la cama.

Willingham mezcla las historias del ciclo artúrico con la de su propio mundo de fantasía y nos habla de la posibilidad de redención, de cómo se pueden superar las tragedias sin necesidad de acudir a la venganza, de cómo el destino se puede manejar al antojo. El buen príncipe, Ambrose, se enfrenta durante nueve números a su particular odisea. Para quienes hemos seguido Fábulas desde el comienzo, o para quienes nos hemos incorporado a mitad de trayecto pero hemos devorado los ocho tomos anteriores, parece increíble ver cómo un personaje que parecía el típico secundario de humor ha sido capaz de adquirir la dimensión trágica que Papamoscas tiene aquí.

El talento de Willingham no parece tener fin, igual que su capacidad para ampliar más y más el trasfondo de su relato, para meter al lector en un mundo que sólo puede ser suyo. Fábulas es un clásico de la fantasía, un universo de los que sólo aparecen muy de vez en cuando y cuya huella perdura. En el arco de El Buen Príncipe, Willingham introduce importantes modificaciones a ese mundo de las Tierras Natales y Villa Fábula, cambios que quizás sean decisivos en el futuro de la serie.

Es curioso que haya quien achaque a este tramo de Fábulas una actitud demasiado contemplativa, como si nada estuviese ocurriendo. Yo tengo la sensación contraria, como esas jugadas de ajedrez cuyos movimientos parecen banales pero acaban siendo los decisivos a largo plazo. Que el ritmo sea pausado no implica que aquí haya decompressive storytelling: en segundo plano el huracán sigue desatado, la guerra entre Villa Fábula y el Imperio está a punto de explotar.

Haceos un favor: si aún no habéis probado Fábulas, pedid ese regalo a los Reyes. Estaréis disfrutando de las mejores horas de diversión que la industria del cómic puede daros. Recomendado es decir poco.

En Zona Fandom | Fábulas

Stu Zicherman y Ravne Metzer, guionistas de Six Degrees, serán los encargados de escribir el guión de ese episodio, que tendrá una hora de duración y que si convence a los directivos de la cadena dará el pistoletazo de salida a la nueva serie. En principio, Zicherman y Metzer han asegurado que van a respetar a los dos principales protagonistas de Fábulas (Blancanieves y el Lobo Feroz), pero aún no han dicho nada sobre qué otros personajes van a aparecer en la serie.

Queremos poner en marcha una estructura de la serie que permita que cualquier personaje de cuento salga en cualquier episodio

Eso cuenta Zicherman, que sí ha anunciado que el piloto seguirá el primer arco argumental de la serie escrita por Bill Willingham. Éste, en principio, no tendrá ningún poder decisorio sobre los guiones u otros aspectos de la adaptación.

Vía | Reuters
En ¡Vaya Tele! | Fábulas, otro cómic de DC que da el salto a la televisión
En Zona Fandom | Fábulas

Ya sé que a muchos os asustan los movimientos editoriales de este tipo y tenéis razón, pero DC publicará, entre abril y junio, un crossover de Fábulas que se desarrollará en la serie original, en Jack y en un nuevo título de sólo tres números que servirá de eje central del acontecimiento.

El propio Bill Willingham, máximo responsable de la serie, lo ha anunciado en Clockwork Storybook, el foro dedicado a Fábulas. Así anuncia el guionista los cambios:

James Jean hará su última portada en el número 81 (...) El 82 será un número único, que culminará una historia del arco Dark Ages (el actual) (...) Entonces, con el número 83, el primero del crossover entre Fábulas, Jack y The Literals, llegará el nuevo portadista a la serie.

De manera que de abril a junio se publicarán en EEUU nuevo números, tres por mes, de esa primera historia cruzada de Fábulas. Si fuera cualquier otra colección me asustaría, pero estamos hablando de Willingham y “su” serie, así que no ha miedo.

Vía | Clockwork Storybook
En Zona Fandom | Fábulas

Fábulas, que encabezó mi top de obras de Vertigo que hay que leer, es un cómic tan especial que cada pieza encaja a la perfección en el cometido final. Es una de esas obras totales en las que no sólo importan las historias de Bill Willingham, sino que el apartado gráfico siempre ha estado a la altura. Si bien los dibujantes han sido varios, ha habido un nombre que siempre ha estado con Willigham, desde el principio: James Jean, el encargado de las espectaculares portadas… hasta ahora.

Porque desde el próximo número 81, Fábulas tendrá que buscar a alguien que le sustituya haciendo las ilustraciones de las cubiertas. Para los que no sigan la serie, esto es como si Dave McKean hubiese abandonado Sandman a la mitad. Si la serie de Neil Gaiman no se entiende del todo sin el tono lúgubre de sus portadas, la de Willingham también pierde uno de sus pilares.

La razones para abandonar la serie que le ha hecho famoso en el mundo de los cómics las expone el propio Jean en su blog: quiere dedicarse exclusivamente a proyectos personales. Esos “proyectos personales” son en realidad sus obras pictóricas, porque Jean, antes que ilustrador, siempre se ha considerado pintor, y ahora ha decidido dedicarse al cien por cien a sus cuadros.

Una pena para los seguidores de Fábulas: Jean cierra así siete años de vinculación con la serie y, prácticamente, abandona el mundo de los cómics hasta nuevo aviso.

Vía | Process Recess (blog oficial de Jean)

Comenzamos ayer el repaso a 10 series Vertigo que cualquier aficionado a los cómics debería leer. Como siempre me pasa en estos tops, siempre me sale un cómic más de los que el título diez. Son diez posiciones, por tanto, pero once series, algunas de ellas aún en funcionamiento (por ejemplo, la que lidera el top) y otras que terminaron hace tiempo, pero cuya calidad sigue manteniéndolas vivas.

Por supuesto, se aceptan los cachetes, las listas de olvidos imperdonables o las palmadas en la espalda en los comentarios.

5. Hellblazer / Shade

Dos de los personajes más carismáticos que ha dado el sello. Por un lado John Constantine: el mago inglés más famoso que haya dado la historia de los tebeos y también uno de los personajes cínicos mejor caracterizados que yo haya leído.

Como un Bogart de los tiempos modernos, pero enganchado al alcohol y a la nicotina, Constantine tiene que lidiar con aventuras de todo tipo en las que está muy claro quién hace el bien, pero no la manera en que lo consigue. El mérito es que la serie, después de años y años, aún siga siendo capaz de generar historias que enganchen al lector. Si no lo has leído nunca, cualquier tomo que pilles en tu librería estará bien para empezar.

Y por el otro, Shade, el hombre cambiante, quizás la mejor historia que haya escrito Peter Milligan. El inglés cogió un personaje creado por Steve Ditko en 1977 y lo rediseñó, haciendo de su vida un universo casi surrealista donde los Estados Unidos quedaban retratados de manera febril, a veces difícil para el lector, como el Aullido de Allen Ginsberg. Además, no dudaba en tratar temas controvertidos: debutó en la serie hablando de la pena de muerte. Si hay un calificativo que la defina a la perfección es “de culto”.

4. Los invisibles

No sé si el mejor cómic de Grant Morrison, pero sí el que edfine su esencia como escritor, Los invisibles tiene tantas capas como una cebolla y, como con ella, cuando las quitas todas descubres que llegar hasta el fondo que no ha servido para nada y que tienes que volver a empezar.

Supuestamente, la historia de Los invisibles nació como una reacción contra la sociedad establecida, contra el mundo real, pero Morrison pronto dejó entrever que los postulados anarquistas de sus personajes principales tampoco eran la solución que decían ser.

Más madura a medida que el guionista cogía experiencia, pero siempre brillante, Los invisibles posiblemente tengan algunas de las páginas más llamativas de toda la colección Vertigo, como las alucinaciones pop de John Lennon o toda la historia argumental de Arcadia, con el Marqués de Sade y la Revolución Francesa entrando y saliendo del argumento principal hasta que el lector queda atrapado, aunque no entiende cómo ni por que.

Toda una montaña rusa, en lo visual y en lo intelectual.

3. Animal Man, de Grant Morrison

Si no fuera por lo corta que es, la etapa de Morrison en Animal Man estaría en el número uno del top. Al contrario que en Los Invisibles, aquí al calvo de oro se le entiende todo lo que escribe, pero ningún otro colega guionista se atrevió a tanto en un cómic que, supuestamente, iba de un superhéroe con empatía animal.

Si bien empieza con trasfondo ecologista, Animal Man se convierte pronto en un estudio de los cómics, de los personajes y de sus creadores ilustrado con viñetas. En vez de hacer un sesudo análisis en forma de ensayo, Morrison nos muestra a personajes que dialogan con sus creadores, o que se dan cuenta de que están siendo dibujados, o que no entienden nada. El número de ‘El evangelio del coyote’ es un tebeo imprescindible y muy, pero que muy grande.

2. Sandman

Sí, claro, por importancia y peso en el sello, Sandman debería ocupar la primera posición. Y seguramente lo hace, porque cualquiera piensa en la serie de Neil Gaiman cuando tiene que definir un sello como Vertigo. No hay más excusas para que no esté en lo alto del top, excepto la que os diré cuando toque hablar de ese número uno.

Pero, ¿por qué Sandman es tan importante? Porque un autor en estado de gracia, Gaiman, supo conjugar todas sus referencias para crear una historia mitológica que vive por ella sola. Gaiman creó una familia disfuncional basándose en conceptos que todos los seres humanos compartimos, como la muerte, el sueño, el destino o el deseo. La historia de Los Eternos es una epopeya clásica, repleta de fantasía, drama histórico y leyendas. Como dice uno de los prologuistas de la serie: “si esto no es literatura, nada lo es”.

1. Fábulas

¿Por qué Fábulas, una serie inacabada, es número uno en el top? Porque me gusta mirar al futuro y creo que lo que está haciendo Bill Willingham en esta serie tendrá, dentro de diez años, tanta importancia como el Sandman de Neil Gaiman. Su mirada a los cuentos clásicos y a personajes como Caperucita Roja, Blancanieves o el Lobo Feroz es moderna a la vez que respetuosa, divertida a la vez que profunda. Willingham tiene en sus manos un diamante en bruto y cada vez lo pule con mayor destreza.

Ahora estáis a tiempo de engancharos a una obra maestra de los tebeos, porque Planeta acaba de reeditar el primer tomo de la serie, ‘Leyendas en exilio’. Mucha, pero que mucha calidad y mucha pero que mucha diversión. También unas cuantas lecturas obligadas para captarla por completo y siendo aparentemente una de las series más sencillas de Vertigo.

En Zona Fandom | 10 series Vertigo que hay que leer (I)

La convención de cómics de Nueva York que se celebró la semana pasada da para mucho. No podía ser menos, teniendo en cuenta que allí se concentran las dos editoriales grandes (Marvel y DC). Pero en los días que ha durado el evento hemos tenido noticias de todos los tipos, generalmente positivas.

Ha habido anuncios de nuevas series, detalles sobre las que vienen o ya están en marcha, cancelaciones (pocas y adecuadas), nuevos contratos, autores que van de un lado para otro, etc…

Para no perdernos, en Zona Fandom hemos recopilado lo que nos ha parecido más interesante del evento:

Vertigo:

El sello adulto de DC recupera House of Mistery, los relatos de terror y suspense que triunfaron en los años 50. La idea es trasladar a los nuevos tiempos el aroma de aquellas historias que mezclaban el pulp y el terror clásico. Dos pesos pesados a los guiones: Bill Willingham (Fabulas) y Matthew Sturges (Jack de Fábulas). La pinta del proyecto es FA-BU-LO-SA y espero que sea la serie que Vertigo necesita para reaccionar, porque no me han convencido demasiado las últimas novedades.

-Cuatro novedades más en formato serie: Madame Xanadu, de Matt Wagner y Amy Hadley; Greatests Hits, de David Tischman y Glenn Fabry; The Uknown Soldier, de Joshua Dysart; y Air, de G. Willow Wilson y MK Perkar.

-Y ¡digamos bien!: se cancelan Loveless y The Un-Men. Hay que soltar lastre.

-Y ¡diagamos bien! (2º parte): Grant Morrison completará su Seaguy con nuevas historias. Aquí un ultrafan del escocés y de Seaguy.

DC:

-Para los amantes a los videojuegos, DC publicará un comic basada en Gears of Wars.

-Mucho sobre Final Crisis, tanto que yo me pierdo. En total, serán seis las series que estarán implicadas con la Crisis Final.

-La principal, con Grant Morrison, es el lanzamiento más esperado de DC para los próximos meses y se upone que concluye el trabajo de años de Grant en la editorial, aunque convivirá con otras no menos interesantes.

-Por ejemplo, Legion of 3 Worlds, a cargo de Geoff Johns y George Pérez, contará que ocurre con la crisis en el siglo XXXI. Johns doblará esfuerzo con Rogues Revenge.

-Didio le ha dado a Rucka su correspondiente serie de Final Crisis. Se llamará Revelations y tendrá al especto como protagonista.

-Además, habrá dos números únicos (Final Crisis: Submit y Final Crisis: Resist) y un especial de Superman. Si quereíos conocer mejor todo lo que se habló sobre Final Crisis y sus tieins, Conociendo el Universo DC lo detalla en profundidad.

-Catwoman, como ya dijimos, será cancelada, pero no se confirmó si contará con una nueva serie regular.

-En nada se estrena DC Universe Zero, a cargo de dos pesos pesados como son Morrison y Johns. Y lo que no me queda nada claro es qué va a ser Trinity, la nueva serie semanal que compartirán Wonder Woman, Batman y Superman. Didio la presenta como alejada del resto de series, pero tampoco fuera de continuidad. Me temo que acabe siendo un Superman/Batman elevado al cubo y ya sabemos los resultados desiguales de esa serie.

-Mark Waid deja The Brave & The Bold. Su participación en la serie concluirá en el número 16. Lo que nos lleva a…

Marvel:

-Notición: Mark Waid regresa a Marvel, en concreto a Spiderman. Personalmente, no lo echaré de menos en DC, si es que lo deja del todo, que no lo tengo muy claro.

-La Casa de las Ideas da una nueva oportunidad a Robert Kirkman: tendrá una miniseria de The Destroyer (ni idea, lo siento). ¿Será la definitiva o Marvel le dará el puntapié definitivo a un hombre que lucir, lo que se dice lucir, sólo lo ha hecho en Los muertos vivientes e Invencible.

-Mucho blablabla sobre la Secret Invasion, el megaevento Marvel del año. Tie-ins de Thor, Nova, Guardianes de la Galaxia y Spiderman. De momento, la saga ha empezado bien, pero veremos si no desvaría entre tanto añadido. Al menos, se trae de bueno que Masacre consigue una serie propia. ¡Bien! Lo malo es que de sus guiones se encargará Daniel Way, en quien confío bastante poco.

-Y la tontería del momento: los Marvel Apes. ¿Qué qué eso? Pues, básicamente, un remake de Marvel Zombies al que le quitas los muertos vivientes y los sustituyes por monos. No es broma. De hecho, es esto:

Vía | IGN