¡Notición! Como si el regreso de Ridley Scott a la franquicia de ‘Alien’ con ‘Prometheus’ no fuese suficiente, el director acaba de anunciar que producirá y dirigirá una nueva entrega de ‘Blade Runner’, uno de las mayores obras de culto de la ciencia ficción dirigida por Scott en 1982 basada de un modo bastante libre en la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’.

Alcon Entertainment (‘The Blind Side’, ‘The Book of Eli’) es la productora que asumirá con Scott al frente la peligrosa tarea de no decepcionar a los fans de la original con este nuevo proyecto del que de momento ni tan siquiera sabemos si consistirá en una secuela o una precuela, como parece más razonable. Lo que sí sabemos por boca de Andrew Kosove, uno de los productores, es que el rodaje se iniciará en 2013 dándole al director 18 meses para contratar a un escritor para que complete el guión, buscar el reparto y trabajar en la preproducción, y marcando como fecha probable de estreno algún momento de 2014.

“De ninguna manera puedo hablar en nombre de Ridley Scott, pero si me preguntas acerca de si esta película tendrá algo que ver con Harrison Ford, la respuesta es no. Se trata de una total de reinvención, y en mi mente eso significa hacer todo de nuevo, incluyendo el casting”

La decisión de dejar fuera a Harrison Ford posiblemente no sea facil de digerir por los fans, pero personalmente opino que es lo mejor. Ford ya no está para demasiados trotes y cruzo los dedos para que Scott se enfrente a este proyecto como está haciendo con ‘Prometheus’, es decir, aprovechando para ofrecer una nueva historia con nuevos personajes y retos en un universo tan rico y bien desarrollado como el de Alien, o el de los replicantes de Blade Runner en el caso que nos ocupa.

Lo más curioso de la nota de prensa remitida por la productora es sin embargo este ambiguo fragmento del que extraemos que tal vez la idea es más ambiciosa aún de lo que parece y que si este nuevo ‘Blade Runner’ llega a consechar la mitad del éxito que su predecesor, vamos a tenerlo hasta en la sopa.

Alcon y Yorkin han anunciado recientemente que se han asociado para producir secuelas y precuelas de ‘Blade Runner’ para su estreno en cines, además de otras producciones televisivas e interactivas.

¿Alguien ha dicho serie de televisión? ¿videojuegos? ¿y soy el único que ha notado el plural al hablar de secuelas y precuelas?

“Sería un eufemismo decir que estamos encantados de que Ridley Scott sea el pastor que conduzca esta icónica historia en una nueva y emocionante dirección. Somos grandes fans de Ridley y la película original. Para nosotros este es un proyecto de los que solo se dan una vez en la vida.”

Crucemos los dedos.

Vía | Collider
En Zona Fandom | Especial Cine Distópico: Blade Runner

Poco nuevo se puede contar sobre esta joya de la ciencia ficción, tan amada como odiada. Cualquier fan sabe que Ridley Scott la rodó basándose en el ‘Sueñan los androides con ovejas eléctricas’ de Philip K. Dick. Que la interpretación de Harrison Ford es un reflejo de su tremenda desidia por participar en el rodaje, lo cual era perfecto dada la nula motivación vital de su personaje, Deckard.

Que Rutger Hauer improvisó uno de los monólogos más celebres del cine. Que si bien Scott mutiló buena parte de la novela, la cinta la supera en dinamismo y oscuridad. Y que la versión vista en cines acababa con un descapotable cruzando un prado, lo que resultaba totalmente absurdo con la premisa de la película: hemos agotado La Tierra.

La historia

Así que centrémonos en la primera versión del director, cuyos pequeños pero cruciales matices la hacen más coherente, y que representa un cambio más sustancial que las siguientes ediciones. Repasemos: Rick Deckard es un agente retirado, llamado de nuevo a filas por ser el mejor en lo suyo: “retirar” replicantes, seres creados con ingeniería genética, con aspecto humano, más fuertes e inteligentes, pero programados para vivir apenas unos años como esclavos. Varios Nexus-6 se han rebelado y han viajado a la Tierra, donde están prohibidos. Deckard debe retirarlos, un eufemismo para no decir “matarlos”.

¿En qué se diferencia un replicante de un humano? En que sus recuerdos son artificiales, están temporizados para morir, y en que no son capaces de empatizar, de entender los sentimientos. En eso se basa el Test Voight-Kampff, que mide pequeñas reacciones en el pulso y en las pupilas ante preguntas ilógicas, del tipo “Vas andando por el desierto y te encuentras una tortuga ninja boca arriba. ¿Por qué no la ayudas?”

Bueno, creo que he mezclado el Especial Distópico con el Especial Cels Piñol...

Se nos presenta por una parte a Deckard a la caza de replicantes, y a la tensa relación con Rachel, representante de la Tyrell Corporation, fabricante de los Nexus-6. También conoceremos a los Nexus rebeldes, sus motivaciones, sus planes, y su trato con J.F. Sebastian, un ingeniero genético condenado a permanecer en la Tierra, por no disponer de un ADN adecuado para mudarse a las Colonias.

Se nos plantea la duda de si Deckard es o no un replicante. ¿Es su apatía una falta de empatía? ¿Sus sueños con unicornios son una grabación? Así lo deja entrever el detective Gaff, al dejarle un unicornio de papel frente a su puerta. La duda persiste, cuando los créditos aparecen sobre una ciudad devastada, y no sobre un prado verde robado de ‘El Resplandor’.

Un mundo destruido

El futuro distópico que nos muestra Ridley Scott es quizás uno de los más oscuros, pero a la vez más creíbles. La humanidad ha agotado los recursos naturales, y los más pudientes se mudan a colonias espaciales. La población asiática es mayoritaria. La ingeniería genética, usada sin medida y sin ética, ha creado mascotas a medida, esclavos a medida, y criterios de exclusión eugenéticos, en función de la pureza del ADN, similares a los de GATTACA.

De esta forma, sólo aquellos con un ADN adecuado pueden huir de una Tierra devastada hacia las colonias espaciales, donde podrán disfrutar de lujos, calidad de vida, y serviciales replicantes. Y mientras, millones de seres malviven en la inmundicia que han colaborado a crear, en las ruinas de unas abandonadas metrópolis que tanto deben a la visión de Fritz Lang.

Quizás es la ausencia de una moraleja lo más demoledor del futuro distópico que se nos muestra. Es tarde, no hay vuelta atrás. Hemos destruido el mundo y sólo nos queda abandonarlo y buscar nuevos lugares que colonizar. Para los ciudadanos del 2019, no hay futuro. ¿Podremos los de 2009 detenernos a tiempo?

Con Blade Runner llegamos al final de uno de los especiales a los que más esfuerzo y tiempo hemos dedicado. Sabemos que muchas películas se han quedado fuera. En el próximo y último artículo del especial, comentaremos el resto de películas que se quedaron fuera del corte, y otras que también estuvimos barajando.

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‘Purefold’ será, a primera vista, una serie de cortos pensados para la web inspirados en el oscuro futuro de Blade Runner, pero evitando cualquier referencia o implicación en su canon, para evitar conflictos de copyright. Pero ‘Purefold’ es bastante más que eso.

La clave del proyecto es que el contenido, y la propia franquicia, se ofrecen con una licencia Creative Commons 3.0, Atribución-Compartir Igual, muy similar a la que utilizamos en WeblogsSL. Eso quiere decir que tú puedes remezclar los cortos que se produzcan, que puedes distribuirlos, publicarlos o utilizarlos como quieras, siempre que mantengas una referencia a la propia franquicia y que lo compartas con la misma licencia.

Es uno de esos proyectos que no entiendes cómo no han hecho antes, y que dan esperanzas para pensar que los creadores de cine, o al menos alguno suelto, no está tan cerrado de mente como la industria cinematográfica o los ministerios de cultura, y que Internet sólo es un peligro si no eres capaz de ver y aprovechar sus inmensas posibilidades.

El arco argumental girará alrededor de la pregunta “¿Qué significa ser humano?”, jugando con el concepto de empatía, al igual que en Blade Runner. En principio estarán implicados los talentos de la Ridley Scott Associate Films, buscando siempre el contacto directo del público a través de redes sociales, para que haya un feedback constante que haga crecer el proyecto.

La financiación será a través de marcas comerciales, que pondrán los fondos necesarios para que sus nombres aparezcan en los cortos. La idea no es que sea un simple “product placement”, si no que las marcas presenten sus prototipos futuros y prueben qué opinión reciben del público, pagando una cantidad fija, y con independencia de que el episodio tenga éxito o no.

Los cortos los rodarán directores con talento, formarán parte de una trama global, y el argumento se desarrollará con apoyo de las opiniones recibidas. Durarán de cinco a diez minutos, publicados en la web, aunque en función de cómo se desarrolle el tema, puede que se de el salto a la televisión o el cine.

Como curiosidad, el nombre de la productora es una referencia a la moneda española oficial de la época de Felipe V, el Real de a Ocho español. Esta moneda de plata (de ahí el “Ag 8”) fue “hackeada” por la piratería, que la dividía literalmente en cuartos para que fuera más manejable. Las “piezas de ocho” son la base del “cuarto de dólar americano”, y esta división la popularizó en buena parte de América. Teniendo en cuenta en qué consiste el proyecto, el nombre es perfecto: aprender de la mal llamada “piratería” para enriquecer el cine y crear beneficio.

Vía | Blog de Cine, donde el compañero Adrián se atreve a tildar de “sobrevalorada” a Blade Runner (¡ya se ha abierto la veda!)
Más información | Las Horas Perdidas, Mike Laurie
Sitio Oficial | Purefold en Ag8
En ZonaFandom | He visto cosas que no creerías

Segunda parte de este top suicida, en el que me había propuesto escoger a los diez robots más carismáticos de la historia del cine. Por vuestros comentarios ya sé de alguno que no va a estar muy conforme con la selección final y también he recordado un par de ellos que deberían haber venido a mi cabeza en el momento que hice la lista.

Eso sí, en ningún momento me plantee incluir también anime, porque entonces la lista sí que hubiera sido imposible con sólo diez puestos. Digo diez, pero en realidad son once posiciones en este top, como comprobaréis al final del post. Es hora de morir… digo… es hora de las cinco primeras posiciones.

5. Gort

El viejo y el nuevo. El primer Gort, el de la original Ultimatum a la Tierra, tiene ese don extraño de los clásicos de la ciencia ficción: ha enveejecido y su aspecto, a día de hoy, puede resultar ridículo, pero mantiene su amenaza. Gort no es sanguinario, sino preciso, y somos nosotros mismos los que hemos provocado su persecución. Al antiguo Gort se le ven arrugas en el supuesto traje metálico, pero su papel sigue funcionando.

El nuevo Gort sí consigue recrear esa sensación de amenaza, al menos hasta que la renovada Ultimatum a la Tierra demuestra que su intención no es contar, sino impresionar. Más estético, más inmenso, más todo, está claro que si los extraterrestres viniesen a darnos una lección hoy en día, nos mereceríamos un robot así. Coincido con Clark Kent: es de lo poco bueno de ese desastre hecho remake. Eso sí, hasta que se descompone.

4. T800

“Volveré”. Vamos, a Arnold Schwarzenegger le cayó su mejor papel cuando le dijeron que tenía que interpretar a una máquina de matar con apariencia humana. El personaje escrito le venía como anillo al dedo, le obligaba a sacar a la luz ese inmovilismo interpretativo por el que tanto se le había criticado. y el hoy gobernador de California se convirtió en uno de los robots más violentos de la historia del cine. El primer Terminator, el T800, podía ser rudimentario técnicamente (Skynet aún no había aprendido a hacer virguerías con los efectos especiales), pero aguantaba lo que le echasen. Cada una de sus apariciones saliendo ileso de explosiones, fuegos y demás pirotecnia acompañado por la música de la película de James Cameron son historia de la ciencia ficción.

Luego Arnold pidió ser bueno y hubo que complacerle. Pero Cameron quiso darle una vuelta de tuera y creó al T-1000: formado a base de metal líquido, éste podía adoptar distintas formas con sólo tocarlas, siempre que no estuvieran compuestas de piezas móviles. Y la idea, interpretada por un tremendo Edward Robert Patrick, dio pie a escenas tan clásicas como la muerte de la madrastra de John Connor, la del guardia de seguridad del centro psiquiátrico o esa persecución que acaba con el T-1000 congelado y hecho cachitos… hasta que vuelve al estado líquido otra vez.

¿Y el T-X? Pues era mucho más mono, pero no tenía el carisma de los anteriores, así que lo siento por Kristanna Loken, pero no se ha ganado un puesto tan alto en el top.

3. R2D2 / C3PO

Venga, admito que si fuera por popularidad a estos no habría quien les ganase. Y también que somos muchos los que les tenemos cariño. Pero no me gustan las listas con elecciones obvias en el número uno y, además, creo que cualquiera de los que están por encima se lo merecen tanto o más que este dúo. También, lo admito, pesa un poco el hecho de que la saga ya no es lo que era desde que llegó la segunda trilogía. Si llegamos a hacer la lista a mediados de los 90, creo que no habría manera de evitar su liderato.

Lo que está claro es que R2D2 y C3PO eran la pareja cómica de la saga de Star Wars, una especie de “El gordo y el flaco” en versión cableada, cuya misión empezó siendo de simples mensajeros y acabaron convertidos en heroes, especialmente R2D2, que por algo se mereció el puesto de gadget de ZF en las Blog Wars.

Parafraseando a mi compañero Roberto Pastor, “más de un humano desearía tener una hoja de servicios tan impresionante como la de R2-D2”. Lo que nadie querría es ser desmontado tantas veces como C3PO.

2. Wall-E

No es sencillo ser el último superviviente de una raza. No hay más que ver las penurias de Robert Neville, el último hombre vivo. O las de el único robot de los batallones de limpieza terrestres que no se quedó sin batería ni dejó de funcionar. Pero Wall E se lo toma mejor que Neville: disfruta de su trabajo a la espera de que alguien regrese. Y cuando quien lo hace es EVA, un robot femenino, el tío no puede evitar enamorarse hasta las bielas.

¿He dicho “tío”? Sí, y no me arrepiento: Wall E es una de las almas de metal que más humanas parecen y eso que ni siquiera tiene aspecto antropomórfico. Quien no se haya sentido identificado con él es que nunca ha tratado de impresionar a la persona que le ha robado el corazón.

Y, además, su nombre pronunciado por el mismo es la mejor frase cinematográfica del año que se nos va.

1. Ash

No sé si a Ash, el androide de la nave Nostromo, le haría demasiada ilusión ser miembro de una de esas películas que han sido guardadas en la Biblioteca del Congreso de los EEUU por su importancia histórica. Es más, estoy seguro de que no es así: a él lo único que le seguirá reconcomiendo es cómo esa jovencita Ripley le impidió llevar a cabo la tarea para la que estaba programado: conservar a los aliens para estudiarlos y poder venderlos como armas.

No, no era una tarea agradable. el protocolo dejaba bastante claro que la nave debía regresar incluso aunque hubiera que sacrificar a la tripulación. Y el amable Ash se esforzó en ello: subió a los contagiados a bordo y permitió a uno de los aliens que hiciera de la Nostromo su coto de caza particular. Al fin y al cabo, él estaba a salvo.

Ash, magníficamente interpretado en su dualidad por Ian Holm, es el androide ejemplo de cómo se ha usado a los robots en la historia del cine: lo mismo pueden ser serviciales que salvajes asesinos. Es sólo cuestión de programación. Tenéis todas mis simpatías.

Fuera de categoría

Es hora de ir cerrando la lista y sé que se han quedado muchos robots por el camino. Pero no podía cerrar esto en falso y, para mí, eso implicaría dejar fuera a todo el universo de almas cibernéticas que puebla Blade Runner. Igual que en el ciclismo hay puertos de montaña tan imponente que no son de Primera categoría, sino de una “Especial”, también en la ciencia ficción hay seres que, al estilo francés, se podrían denominar Hors categorie. Y no hablo sólo de los amigos de JF Sebastian.

Replicantes como a hermosa Rachel, la asesina Zhora o Pris, el modelo básico de placer, son suficientemente potentes como para haber entrado en el top. Pero es Roy Batty quien da sentido a toda esta categoría con un discurso final que casi todos los aficionados a la ciencia ficción podrían recordar de memoria.

Su alegato en favor de lo maravilloso de su personalidad virtual, de las cosas que ha contemplado y de lo absurdo que es su caza por los mismos humanos que les crearon otorga a los replicantes entidad propia: ni son robots ni son humanos, son la especie aparte que sueña con ovejas eléctricas o, más bien, con unicornios.

Y, bueno, si tuviera que justificar aún más este apéndice final, sólo necesitaría una simple frase: Ninguno de estos momentos o de estos robots se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

En Zona Fandom | Los diez mejores robots de la historia del cine (I)

Un ejemplo mucho más moderno se puede ver en la película Minority Report en la que Tom Cruise manejaba una intefaz tridimensional con sus propias manos. Evidentemente al poco tiempo salió algún que otro prototipo de intefaz similar a esa, y es más que posible que con el tiempo sea la única a la hora de comunicarnos con una máquina.

Pero el cine no siempre acierta, como es lógico. Además, siempre vende más una exageración del futuro que algo más cercano a nuestro presente. Imaginad a Deckard en un Peugeot 206, una visión perturbadora ¿verdad?. Así que hemos querido reunir aquí siete ejemplos de futuros mostrados en el cine pero que actualmente pertenecen al pasado, y que echando la vista atrás nos damos cuenta de que no acertaron mucho con su visión. Seguro que nos hemos dejado muchos más en el tintero así os dejamos los comentarios para que nos digáis otros futuros del cine que no llegaron a cumplirse.

7. Curso 1999 (1990): Imaginad el clásico instituto americano con sus problemas cotidianos. Ahora introducir los factores “armas de fuego” y “alumnos cabreados”. ¿Qué solución puede aportar la tecnología ante el inminente problema? Pues profesores ciborg que eduquen a los problemáticos alumnos, recurriendo a la fuerza si es necesario. Evidentemente, hoy en día, las máquinas no han alcanzado la capacidad de educar y castigar a los pupilos más tocahuevos, pero seguro que más de un director de instituto optaría por la opción de un Robocop en cada clase.

6. 1997: Rescate en Nueva York (1981): Una de las mejores películas de John Carpenter que mostraba un Manhattan transformado en prisión para los seres más deleznables del país. Seguro que si en la actualidad buscamos bien, encontraremos suburbios en alguna gran ciudad que tristemente se parezcan a esa ciudad abandonada a su suerte. Sólo esperemos que el mundo no se vaya al garete de tal forma que medidas como las tomadas en esta película se hagan realidad.

5. 1984 (1984): ¿Qué decir de 1984? Novela de obligada lectura que dió origen a la visión Orwelliana del futuro. Un futuro en el que George Orwell nos muestra una sociedad en el que el individuo es negado en favor de una sociedad totalitaria y censuradora del presente y el pasado. Actualmente hay gente que piensa que nuestro futuro no se diferencia mucho del mostrado en esta película, otros incluso piensan que ya vivimos en él pero que no se nos permite darnos cuenta. ¿Qué pensáis? ¿El Gran Hermano nos está vigilando ahora mismo?

4. Brazil (1985): Obra del excéptico ex-Monty Python Terry Gilliam y que comparte gran parte de su visión de futuro con 1984. Aunque la afronta con mucho más humor que la novela de Orwell. Ambientada, tal como se indica al inicio de la cinta, en algún momento del siglo 20, Brazil hace más incapié en la frialdad de la burocracia y sus mecanismos, aunque evidentemente lo hace a través de exageraciones propias de Gilliam. Sólo contemplad el siguiente fragmento de la película y decidme si me equivoco.

3. Días extraños (1995): De la lista, esta es la película que más se acerca a la realidad; si no fuera porque está ambientada a finales de 1999 y la “droga” sobre la que se centra gran parte de la trama hoy en día es inviable. Habrá que ver si los próximos avances de la neurociencia permiten a ser humano abstraerse de su propio cuerpo para introducirse en el de otro. Creo que mucha gente pagaría millones por ello.

2. Blade Runner (1982): Vale, ya sé que el año 2019 aún queda algo lejano, pero mucho tiene que avanzar la tecnología y la especulación inmobiliaria para que las grandes ciudades del planeta se parezcan al Los Angeles que nos mostró Ridley Scott en esta obra maestra de la ciencia ficción. No hablaré más de esta película, si no la habéis visto, estáis tardando. Aquí os dejo un pequeño videoclip con la magnífica música de Vangelis.

1. 2001: Una Odisea en el Espacio (1968): Según Stanley Kubrick, siguiendo los pasos marcados por Arthur C. Clarke, en el año 2001 el hombre debería ver el viaje espacial como algo casi rutinario, como viajar en avión. Además, la inteligencia artificial debería haber alcanzado unos niveles francamente temibles, que en su día hicieron ver a HAL 9000 como el estandarte de la amenaza de la máquina sobre el hombre. Echando la vista atrás, el año 2001 será siempre recordado pero por un suceso demasiado triste y muy alejado de la ciencia ficción.

Cuando pensamos en un cyborg a todos nos viene a la cabeza un robot. Pero un cyborg es mucho más, un cyborg es un hibrido humano-máquina. Realmente el termino Cyborg viene de Cibernetic Organism (organismo cibernético). Es usado muy recurrentemente en la mayoría de las obras de ciencia ficción.

Podríamos dividirles en dos tipos, los seres humanos que modifican su cuerpo para así convertirse en ciborgs, o los robots que son modificados para tener elementos humanos. El primer caso suele ser más típico, y se podrían tener varios niveles de modificaciones. Desde la mano biónica de Luke Skywalker al cuerpo totalmente robótico de la mayor Motoko Kusanagi en Ghost in the Shell, que solo conserva su cerebro humano. Esta clase de modificaciones en el cuerpo son muy clásicas en la literatura ciberpunk. En el otro lado de la balanza tenemos los robots humanos, como podría ser el de la novela corta de Isaac Asimov: “El hombre bicentenario” o el niño de la pelicula “Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg. Si bien a estos últimos se les conocería como androides, no obstante esta fina línea entre ciborg y androide es traspasada en muchas ocasiones por los autores o puesta en tela de juicio, y fijar donde esta este límite es algo que da mucho juego.

Es también distinto el uso que se le da a estos aspectos en las obras de ciencia ficción, en algunas se usa para justificar actividades sobre humanas realizadas por algunos personajes, como levantar grandes pesos o realizar saltos imposibles y en otras se usa más para poder explorar la parte filosófica de este asunto. La cuestión de todo esto es, si logramos hacer una máquina biológica similar a un humano, sería humano, o no lo sería. Si un humano es implantado en un robot, ¿perdería su humanidad? En definitiva, ¿qué es lo que nos hace humanos?. Aquí suele aparecer el concepto de alma, entendido de una manera distinta y representado también de manera distinta según que autor. Hay algo en lo que todos coinciden, parece ser que el cerebro sería el organo más díficil de clonar. Normalmente solo se consiguen aproximaciones como el cerebro positrónico, ideado para sus novelas por Isaac Asimov.

Es interesante destacar aquí la película de Blade Runner y el libro en el que esta basado “sueñan los androides con ovejas eletricas” de Philip K. Dick., en esta se plantea una técnica para conseguir discernir entre replicante (ciborg) y humano, ya que las diferencias son prácticamente imperceptibles. Incluso algunos de estos replicantes no conocían su propia naturaleza gracias a recuerdos implantados de una infancia ficticia. Desde luego un asunto que puede dar que pensar.

Si bien la aparición de los ciborgs se ha producido en las novelas desde los años 50, últimamente con los avances en la clonación, las celulas madre, así como en la robótica, han hecho que se disparé la imaginación de muchos autores lo que hace que casi en cualquier obra aparezca alguna referencia a los cyborgs.