En Marvelmanía, nuevo portal dedicado a la línea Marvel de Panini, han estado publicando durante el pasado mes el plan editorial Marvel de 2009. Es decir, qué piensa Panini sacar durante el próximo año, a grandes rasgos. Este año, el plan gira en torno al evento Marvel de turno: Invasión Secreta, la nueva ida de olla macrosaga de Brian Michael Bendis.

Pero eso no es lo único que tenemos en este siempre jugoso plan: nuevos formatos, nuevas líneas, nuevos “olvidos” y, evidentemente mucha paja para rellenar (bueno, esto depende de a quién preguntes). Vamos a analizar este plan punto por punto en el mismo orden en el que Panini y Marvelmanía nos lo han dado a conocer.

Invasión Secreta

Comenzamos por el eje central de Marvel, por la saga que todavía colea en EEUU y que, desde este mismo mes en el que sale el número 0 y hasta llegado el verano tendremos en nuestra librería especializada. En Invasión Secreta veremos cómo la Tierra está a punto de sucumbir ante la estratagema skrull de infiltrarse entre ellos. Un argumento que recupera Bendis, ojo, que digo recuperar, no crear. Este argumento es tan viejo como la existencia misma de los Skrulls, de hecho hay comics de hace unos cuantos años (por no decir décadas) que versan sobre campos de entrenamiento donde los skrulls aprendían a asimilar humanos y héroes, preparando eso mismo, una invasión secreta, comics que, supongo, Bendis habrá aprovechado para este cometido, pero eso es otra historia.

Invasión Secreta aparecerá como serie menual en grapa de 8 números, con ramificaciones tanto en Los Nuevos como en los Poderosos Vengadores, el Primera Línea y ocho especiales protagonizados por distintos personajes y grupos, así como tie-ins con el resto de las series Marvel. Cuando finalice Invasión Secreta llegará un momento de reestructuración de las series, siguiendo, espero, el módelo Marvel.

Dentro del programa destacar que en Enero sacarán La Guerra Kree Skrull, un auténtico referente del status cósmico del Universo Marvel ya que es la primera gran saga de características cósmicas que narra uno de los episodios más vitales del milenario enfrentamiento entre krees y skrulls.

También ese mes sacarán Skrull Kill Krew de Grant Morrison, Mark Millar y Steve Yeowell, al que los espabilados de Panini le han añadido la etiqueta de Prólogo de Invasión Secreta. Hombre, lo único que tienen en común es que los personajes de Skrull Kill Krew han vuelto a aparecer en los preludios de la saga (y estarán presentes en la misma), pero no creo que sea como para vender como un prólogo una aventura de hace diez años que consistía en unos jóvenes que desarrollan poderes al ingerir carne de las famosas vacas-skrull (que son skrulls que Reed Richards hizo convertir en vacas en su primer encuentro con estos extraterrestres) y no es más que eso. Es como si de prólogo para Civil War hubieran puesto Días del Futuro Pasado (por la similitud con el Acta de Registro de Actividades Mutantes). Por cierto que Dan Slott está preparando una miniserie protagonizado por este grupo.

MAX

Dentro de la línea MAX se destaca, por una parte, la despedida de Ennis de la cabecera de Punisher y, además, la publicación de Punisher: War Zone miniserie que anda publicándose en la actualidad en EEUU y que es el broche de oro a la etapa de este gran guionista que tantos buenos momentos me ha dado. Pero supongo que no será la única novedad en torno a Frank Castle ya que sin duda aprovecharán la nueva película del Castigador (incomprensiblemente todavía sin fecha en España) para sacar algún coleccionable o especial.

Además tenemos la edición de la nueva miniserie de Terror Inc. una entidad eterna surgida desde las páginas de la línea Epic, el primer intento marvelita para emular a la fructífera Vertigo, y que en esa política de recuperar los 80-90s, la Casa de las Ideas realizó una nueva serie.

Proyectos Especiales

En este apartado van otros proyectos que no están asociados ni al universo Marvel ni al Ultimate. De aquí destacar, aparte de la continuación de Criminal de Ed Brubaker, tres nuevas series. La primera de todas es el regreso de Powers, de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming, serie a mi juicio muy recomendable. Marvel llegó a establecer un trato con Bendis para su publicación, y desde entonces quedó en el limbo para el público español.

La segunda serie es Traición, la tercera miniserie de La Torre Oscura, la adaptación de la saga de Stephen King, que sustituirá a El Largo Camino a Casa a partir de julio. Probablemente, esta es la serie más mimada tanto por Marvel como por Panini, y debería seguir siéndolo, ya que acerca a mucho lector no habitual de Marvel (y, casi por extensión del cómic superheroico), así como a admiradores de la saga y de Stephen King.

Por último tenemos la reedición de las aventuras de Red Sonja publicadas por Marvel entre 1975 y 1986 en una serie de volúmenes de lujo. No voy a aventurarme en cómo serán estos volúmenes de lujo porque Panini (al igual que otras editoriales) siempre nos sorprende con sus ‘formatos de lujo’, a veces para bien, a veces para mal. La verdad es que hay poco material en total, siete números de Marvel Feature, quince del volumen 1, dos del volumen 2 y trece del volumen 3, así que podrían reeditar todo lo publicado. En principio supongo que se limitarán a editar la reedición que hizo Dynamite Comics y que abarcaba Marvel Feature y la primera serie.

Uff… hasta aquí la primera parte de este análisis al plan editorial Marvel, como siempre se agradecen comentarios sobre qué os va pareciendo lo contado por Panini hasta el momento. Nos quedan todavía muchos asuntos en el tintero como, por ejemplo, la línea mutante, la Ultimate o los clásicos Marvel, pero me temo que tendrán que esperar para las próximas entregas.

Más Información | Plan Editorial Marvel en Marvelmanía (1ª Parte) (2ª Parte) (3ª Parte) (4ª Parte) (5ª Parte) (6ª, y última parte)

Hay una pequeña polémica montada estos días en el mundo de los cómics USA a costa de una especie de manifiesto redactado por Robert Kirkman, el creador de series como Los muertos vivientes o Invencible. Kirkman grabó un vídeo en el que proponía que los artistas y escritores de cómics dieran un paso adelante y se atrevieran a sacar sus obras desde la independencia, sin necesidad de trabajar para Marvel y DC. Según Kirkman, su experiencia le demostraba que el trabajo fuera de una gran editorial daba mejores resultados artísticos.

Hoy, sin embargo, Kirkman ha tenido respuesta de un colega guionista que no está de acuerdo con su planteamiento. Y no de un cualquiera, sino de Brian Michael Bendis, el niño mimado de Marvel y guionista estrella desde que Quesada se hiciera cargo de la editorial. Bendis, pese al respeto que le tiene, reprocha duramente a Robert Kirkman que use su nombre como ejemplo de sus argumentos. Además, le lanza una puya a Kirkman asegurando que parte de su éxito con las series que le edita Image (las ya citadas Los muertos vivientes e Invencible) se debe a que la gente le conoce por su trabajo para Marvel.

Éste es un argumento muy retorcido, que lleva la discusión a un terreno distinto al que propone Kirkman. Mientras éste habla de éxito artístico, Bendis lo lleva al terreno de las cifras. Y, sinceramente, no hay color entre el Robert Kirkman de sus propias obras que el aburrídisimo guionista en que se convierte cuando trabaja para Marvel.

Bendis apuesta por una solución intermedia: trabajar tanto para una gran editorial como desde la independencia más absoluta. Se pone como ejemplo a él, que sacó Powers y después ha guionizado en Marvel lo que ha querido (de hecho, hasta han destrozado a Los Vengadores para dejarlos a su gusto y convertirlos en dos series diferentes).

Además, Bendis reprocha a Kirkman que no diga que casi todos los fundadores de Image (sello independiente que tiene series de mucho éxito, quizás el único que puede ser competidor de Marvel o DC algún día) han tenido que trabajar para otras compañías y en ideas que no eran suyas. Vamos, que en determinado momento todos han sido artesanos en vez de artistas, que es de lo que va la discusión, y que, de hecho, es imprescindible para que la mayoría sobrevivan.

No es que Bendis me caiga demasiado bien y muchos de sus argumentos contra Kirkman me parecen tan flojos como muchas de sus historias, pero creo que la conclusión final a la que llega es la única posible: “que cada creador siga sus propias reglas”. Lo de Kirkman es muy bonito (y se ha hecho muchas veces en todo tipo de artes), pero no deja de ser un brindis al sol.

La independencia, de por sí, no implica nada: puede dar mejores resultados a unos creadores que a otros. ¿Que las presiones editoriales arruinan muchas historias? Puede ser. ¿Que las ideas surgen mejor si uno va por libre? No estoy tan seguro.

Esta discusión la he vivido mil veces respecto al tema de la música o al cine y siempre he llegado a la conclusión de que no hay fórmulas. Creo que es imprescindible que haya una escena underground, una independencia, porque puede moverse más cerca de los límites y estirarlos, pero eso no implica que todas las obras salidas de allí sean sensacionales ni que todo lo venido del mainstream sea una mierda bien envuelta.

Y en el mundo de los cómicas hay varios ejemplos recientes de artistas y guionistas que se escinden de las grandes para ser independientes y no todos han dado buenos resultados artísticos.

Para culminar os dejo con el vídeo-manifiesto de Kirkman:

Vía | Newsarama
En Zona Fandom | Robert Kirkman

Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

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Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III)
Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed

El Hombre de Hierro está que no para ultimamente. Ya hemos visto en Zona Fandom las cabeceras regulares con su nombre, así como las miniseries y proyectos especiales protagonizados por nuestro querido ex alcohólico Tony Stark. Ha llegado la hora de que cerremos este recorrido especial con una tercera entrega en la que hablaremos de aquellas colecciones en las que nuestro héroe, sin ser protagonista absoluto, juega un papel importante.

There we go!

Mighty Avengers

Ser Director de Shield es algo que ocupa bastantes horas de la vida de Iron Man. Sin embargo, ¿qué placer puede haber en controlar los hilos del espionaje mundial si no tienes algún tiempo libre para ser un superhéroe? Eso mismo ha debido de pensar el bueno de Tony, que lidera al grupo de Vengadores con sede en la Torre Stark encargados del mantenimiento del orden en la ciudad de New York. Mighty Avengers está guionizada por el tan querido como odiado Brian Michael Bendis, quien desata en estas páginas la acción superheroica y las amenazas más grandes que la vida que muchos aficionados echaban de menos en la colección “original” de los Vengadores, New Avengers. En España ha empezado a publicarse hace muy poquito, y la recomendamos encarecidamente, sólo sea por el increíble arte de Frank Cho o Mark Bagley.

Secret Invasion

Con este nombre se conoce al último marcoevento marvelita, que tiene por objeto el último intento de conquista de la Tierra a mano de los Skrulls y que está dejando el Universo Marvel patas arriba, con todos los supertipos desconfiando de sí mismos y con un Iron Man en el ojo del huracán de las sospechas, a la luz de los acontecimientos de la Guerra Civil y su actitud autoritaria de los últimos tiempos. Sólo se han publicado dos números hasta la fecha, pero su lectura es clave para entender qué está pasando en la Casa de las Ideas ultimamente. Vuelve a guionizar Brian Michael Bendis y dibuja Leinil Francis Yu. ¿En quién confías?

The Ultimates vol. 3

Con una periodicidad que dista de ser la apropiada y una calidad que desmerece los dos primeros volúmenes, es de justos en este repaso hacer mención de la colección protagonizada por la versión “ultimate” de los Vengadores, pues también cuenta con un papel predominante de Iron Man. Realizada por los “fan favorites” Jeph Loeb y Joe Madureira (en el que supone su regreso ¿definitivo? a los cómics), la colección es un comprimido de testosterona y tollinas. Recomendado exclusivamente a los seguidores del dibujante.

Y con esto llegamos al final de nuestro paseo por las viñetas ironmaniacas. Esperamos que os haya servido para poneros un poco al día por la actualidad del personaje y haberos picado un poco el gusanillo para que al menos echéis un vistazo a los títulos más interesantes o acordes con vuestros gustos. Las vicisitudes de la nueva profesión de Tony Stark le garantiza apariciones especiales y cameos en muchas colecciones de la editorial casi todos los meses, por lo que ser exhaustivos es una tarea harto complicada. Pese a todo, esperamos haber satisfecho vuestro interés en un repaso que creemos bastante completito.

Me despido lanzando una pregunta al aire: ¿queréis ver repetido este formato en Zona Fandom para cualquier otro personaje de Marvel o DC? ¿Queréis saber qué se cuece con Green Lantern, Superman o Thor en los Estados Unidos o aquí en España? ¡Hacédnoslo saber en los comentarios!

Retrocontinuidad llaman a esto, pero sólo se merecería ese nombre si no se cargase conceptos básicos durante muchos años en Marvel o si no tratase a los lectores veteranos como tontos. Si hace todo eso, lo mejor es llamar a las cosas por su nombre: pasarse tropecientos años de historias Marvel por el arco del triunfo.

Y, claro, con esos ases en la manga juega cualquiera. Y repito: cualquiera. No hace falta ser un superguionista estrella para que te salga algo apañado. Porque si a uno le dan vía libre para juntar (porque sí) a cinco superhéroes de renombre, pues lo hace y le queda un grupo digno de portagonizar mil historias divertidísimas.

A saber, Reed Richards, líder de los 4 Fántasticos; el Doctor Stephen Extraño, EL MAGO (con mayúsculas) del universo Marvel; Namor, soberano de Atlantis; El profesor Xavier, líder de la Patrulla X; Rayo Negro, Rey de los Inhumanos; Pantera Negra y Iron Man. Con esos mimbres, muy mal tiene que hacerlo uno para que salga algo mínimamente divertido.

Además, a Bendis se le deja que toque lo que le salga de las narices y eso también es trampa: Que quiere remodelar a su gusto la premisa de las Secret Wars, pues, hala, que lo haga, da igual que lo que salga de su mente sea la más estrambótica razón a un evento Marvel jamás pensada. Y así con todo en Los Illuminati.

Claro, con la potestad para ser deus ex machina, Bendis no tarda en hacer cinco tebeos divertidos, con momentos puntualmente brillantes (toda la conversación sobre amores y amoríos de los superhéroes) y algunos bastante vergonzosos (Bendis sigue teniendo la manía de que todos sus personajes hablen igual; Además, de repente y porque sí, muchas de las habilidades de los héroes Marvel no sirvan para nada…). Dicen que la serie no estaba planeada como prólogo de Secret Invasion. Pues aún peor.

El principal problema de los Illuminati es el mismo que el de la mayoría de las cosas que ha hecho Bendis en Marvel (¿todo excepto Daredevil?): que el lector tiene la sensación continua de que se le está engañando.

Atención spoiler de flipar

En serio, ¿alguien puede pensar que el mismo Rayo Negro de los últimos años es realmente un Skull sin que la mandíbula se le disloque de la risa? ¿Pero nadie, nadie, nadie en el Universo Marvel se ha dado cuenta?

Fin del spoiler

Pues eso, que Bendis hace y deshace a su gusto con los personajes que él quiere, les da mil vueltas y acaba por dejarlos de tal manera que no los puede reconocer ni la madre que les parió. ¿Que, además, en tres de los cinco comics de Illuminati puedes llegar a disfrutar bastante de sus idas de olla? Pues vale. Pero eso no compensa el sinsentido de todo. Aquí no interesa explicar nada, sino que los lectores comulguen con ruedas de molino para mayor gloria del guionista. Sinceramente, ¡que les zurzan!