Este mes de septiembre Planeta nos trae en un tomito los seis números que compusieron el arco argumental ‘Ciudad Rota’, publicado originalmente entre finales de 2003 y principios de 2004, y que supuso el primer acercamiento del combo Brian Azzarello-Eduardo Risso al universo del hombre murciélago (aunque Azzarello ya había guionizado previamente al personaje en el crossover ‘Batman/Deathblow: After The Fire’).

Y como era de esperar, estando ambos autores todavía embarcados en esa gloriosa serie que es ’100 Balas’, el estilo descarnado y noir de su opera magna se traslada a las viñetas de esta ‘Ciudad Rota’, ofreciéndonos ese Batman que tanto nos gusta a sus lectores: el Batman detective, que se patea las calles en busca de pistas; el que se parte la cara las veces que haga falta para revolver un crimen; y el que, además, sigue atormentado por los fantasmas del pasado (de hecho, Azzarello se permite añadir nuevas pinceladas al episodio de la muerte de sus padres, enriqueciendo todavía más el bagaje del personaje).

La historia arranca con la investigación del asesinato de Elizabeth Lupo, hermana de un chanchullero de esos que pululan por Gotham City llamado Ángel Lupo. Killer Croc es uno de los principales sospechosos, y después de dejarlo colgando de un edificio, Batman conseguirá los primeros hilos de los que tirar en esta enmarañada madeja.

Además de Croc, nuestro héroe también se las tendrá que ver con el Ventrílocuo y su desquiciado muñeco, Scarface. La recreación que ambos autores hacen de este villano me parece magnífica, sobre todo por el arrebato violento que le sacude en una de las escenas. Tampoco se queda atrás el papel que ceden al Pingüino en esta historia, perfectamente caracterizado en su papel de influyente hombre de negocios. El lado negativo de la galería de villanos en esta historia es el cameo del Joker, que resulta totalmente innecesario. No sé si es que Azzarello tenía por contrato que el Payaso del Crimen debía aparecer sí o sí, porque el caso es que está metido con calzador.

Pero se puede decir bien alto que este es el único defecto que encontramos en un guión sólido, bien hilado y con unos diálogos magníficos. Y es que, cuando están en buenas manos, los monólogos interiores de Batman son de lo mejorcito que podemos leer en el cómic superheroico. Respecto al dibujo de Risso, la fuerza que caracteriza su trazo y sus dinámicas composiciones de página hacen las delicias del lector a lo largo de todo el tomo. Ya con la primera viñeta, en la que dibuja el perfil de Gotham con apenas unas manchas de tinta, uno sabe que Risso no se anda con chiquitas.

Así pues, tomo indispensable para cualquier batmaníaco de pro, si bien seguramente muchos de ellos hayan leído esta obra ya. Por cierto que Planeta ha rescatado otra interesante obra de Azzarello este mes, el ‘Sargento Rock: entre el infierno y algo peor’ que firmó junto a Joe Kubert.

Cualquiera que haya leído ‘100 Balas’, esa joyita de Brian Azzarello y Eduardo Risso que se extendió durante un centenar de números, se habrá dado cuenta del potencial que tiene el cómic para convertirse en una serie de televisión. Y por fin, la gente de una cadena norteamericana, concretamente Showtime, se ha dado cuenta de ello y han puesto en marcha un proyecto que llevará las peripecias del Agente Graves a la pequeña pantalla.

De momento no han trascendido muchos detalles sobre esta producción, salvo que contará con la participación de David S. Goyer. Una elección que abre muy buenas expectativas respecto a la serie, pues Goyer es un guionista que conoce el medio a la perfección, al haber trabajado en películas como ‘Batman Begins’ y ‘El Caballero Oscuro’, además de estar trabajando en el próximo film protagonizado por Superman.

‘100 Balas’ no es el único cómic que aterrizará próximamente en Showtime, ya que la cadena también está preparando una serie de ‘Chew’, basada en el cómic homónimo de John Layman y Rob Guillory, y protagonizado por un detective capaz de obtener impresiones físicas de los alimentos que ingiere. Tanto ’100 Balas’ como ‘Chew’ están publicados en nuestro país por Planeta DeAgostini, por lo que puede ser un buen momento para ponerse al día con ellos de cara a estas adaptaciones televisivas.

Vía | ¡Vaya Tele!

Bueno, muchachos y muchachas lo que tenemos por aquí. En el plan editorial de Planeta de Agostini para Vertigo en 2011 avisaban de que preparaban una sorpresita con ’100 Balas’ y ya la semana pasaba enviaron una nota de prensa con la imagen de un maletín pero sin más detalles. Pues esta semana Planeta ha decidido desvelar su edición definitiva integral de ’100 Balas’, el magnífico cómic de Brian Azzarello y Eduardo Risso.

Para quien no conozca la serie (que tiene delito, la verdad), deciros que es un cómic cuya premisa se basa en la venganza. El agente Graves es un hombre que acude a aquel que ha sufrido una injusticia, le da un maletín en cuyo interior hay pruebas irrefutables sobre el verdadero culpable de la injusticia, una pistola y cien balas irrastreables. En cuanto la policía recoja sus casquillos la investigación termina. Número a número iremos viendo diversas historias de venganza pero según va avanzando la colección veremos que todo se mueve a escalas mayores.

Así pues Planeta nos brinda la ocasión de hacernos con toda la colección de una sentada con este maletín forrado en guaflex negro en cuyo interior espumado nos encontraremos con la colección entera en cuatro libros en cartoné de casi seiscientas páginas cada uno que reunen los cien números de la colección completa. El precio unos 150 euros el pack completo o si preferimos comprarlos individualmente nos costará 40 euros. La verdad es que es lo único que me echa para atrás, pero vamos, que tiene una pintaza tal que creo que merece la pena hacer el esfuerzo.

Por lo menos parece haber convencido al señor Azzarello que comenta:

Siempre me ha impresionado el cuidado y detalle que Planeta ha dedicado a ’100 Balas’ durante estos años, pero esta colección va más allá de cualquiercosa que haya visto antes: es espectacular. Estoy asombrado por el enfoque quese ha llevado a cabo, así como por la presentación que tiene. Los lectores norteamericanos de ’100 Balas’ tienen motivos para estar celosos

Claro, que no va a decir nada malo teniendo en cuenta que esta declaración está hecha ex profeso para Planeta de Agostini. Personalmente a mí me ha venido una gran carcajada con la primera frase de lo pelota que es ya que no creo que sea para alabar el supuesto “cuidado” que ha tenido Planeta con ’100 Balas’ como si fuera un cuidado especial. No sé, cosas como empezar a publicarla desde el principio en tomos de 48 páginas para dejarla a medias y saltar directamente a los tomos “normales” (que como se editan a dos ritmos pues quedó el tema algo cojo) no entra dentro de mi definición de “cuidar una serie”.

Cierto que aquí fue una decisión meramente económica que afectó a todos los títulos de Vertigo que decidieron sacar en este formato pero para el coleccionista es un poco fastidioso. Batallitas aparte la verdad es que el año pasado me sorprendieron mucho con el cofre de ‘Predicador‘ que, aunque al final no lo compré (espero hacerlo en cuanto pueda) así que espero que Planeta se atreva con más cosas de esta índole. A los que estéis dudando simplemente deciros que ’100 Balas’ es muy buena serie, valor seguro, pero que ante la duda intentad haceros con los primeros números en alguna edición anterior y si os mola a por todas.

Vía | Scribd de Planeta de Agostini

El trabajo de Brian Azzarello habla por sí solo en lo que respecta a sus tablas como guionista en el género negro: ’100 Balas’, ‘Joker’, sus aportaciones en ‘Hellblazer’... Y por su parte, Víctor Santos también ha demostrado con series como ‘Pulp Heroes’ que tiene buena mano para recrear la atmósfera necesaria para esta clase de historias. Así que el hecho de que los dos autores se juntaran para crear ‘Filthy Rich’ abría grandes expectativas para los aficionados al hard-boiled, y tras su lectura no creo que queden decepcionados.

El cómic nos cuenta la historia de Richard Junkin, una estrella del fútbol americano en su época de estudiante, cuya carrera se fue al traste por una lesión y por un escándalo con unas apuestas. En la actualidad trabaja como vendedor de coches, una labor en la que no destaca especialmente. Richard vive atormentado por el pasado, y por los sueños de lo que podría haber llegado a ser si las cosas hubieran ocurrido de otro modo. Pero no le queda más remedio que afrontar la realidad, una realidad que se torcerá bastante cuando reciba el encargo de vigilar a la hija de su jefe: una niña rica aficionada a las salidas nocturnas y a copar las portadas de la prensa amarilla de la ciudad.

Victoria, que así se llama la joven, será el detonante de esta trama negrísima en la que visitaremos los rincones oscuros de la frustración y la ambición, así como la cara oculta de las clases altas de una gran ciudad. Como en una buena novela, Azzarello se toma su tiempo para presentarnos a los personajes y para ir creando el ambiente. Sólo cuando esto ya está conseguido, termina de engancharnos a la lectura con sucesivas sorpresas en la trama y algunas escenas que nos harán estremecernos. Algo a lo que ayuda la atmósfera creada por Santos, que en un principio puede parecer demasiado deudor del Miller de ‘Sin City’, pero que poco a poco se suelta para dar rienda a su propio estilo.

De todas formas, no esperéis encontraros una historia demasiado violenta ni cargada de acción. La gracia de ‘Filthy Rich’ reside, en primer lugar, en la elegancia de su narración y en un ritmo sin altibajos que sólo se acelera en los momentos necesarios. En segundo, en sus agudos y cínicos diálogos, herederos de la mejor tradición de escritores norteamericanos de serie negra. Y por último, pero no por ello menos importante, en sus personajes y en cómo interactúan entre sí. Azzarello no necesita darnos todo mascado, y a veces un silencio en una conversación o un comentario aparentemente inocente, resultan de lo más reveladores. Lo mismo ocurre con la ambigüedad de sus personajes, entre los que no hay ni malos ni buenos, sino probablemente, todo ello a la vez.

La obra se incluye dentro de la línea Vertigo Crime que tiene la peculiaridad de presentarse en un formato más pequeño que el del cómic-book y en tapa dura, como si fuera una novela. Para mi gusto, esto no perjudica al dibujo y además le da un nuevo sabor a la obra. Como guinda, la portada de Lee Bermejo es sencillamente soberbia. No lo dudéis, si andáis con mono de una buena historia negra, no perdáis de vista este ‘Filthy Rich’.

Ficha Técnica

• Título: Filthy Rich
• Guión: Brian Azzarello
• Dibujo: Víctor Santos
• Editorial: DC
• Formato: Libro tapa dura // 200 páginas // Blanco y negro

• Precio: 19.99 dólares

Tercera entrega de esta sección en la que intento rescatar momentos, viñetas, escenas del cómic que se me han quedado grabadas en la retina. Hay escenas, con las que te diviertes, hay otras que simplemente te dejan extasiado, algunas con las que te quedas estupefacto... en fin, dentro del arte secuencial los responsables de un cómic deben evitar dejar indiferente al lector.

En esta ocasión vamos a hablar de una escena muy dura, en una serie cuya premisa ya de por sí nos muestra lo peor del ser humano, la serie creada por Brian Azzarello y Eduardo Risso para Vertigo, ‘100 Balas’.

‘100 Balas’ 11

‘100 Balas’ es una serie de género negro que acaba de finalizar su andadura en EEUU con la aparición, el pasado mes de abril, del número 100. Una serie escrita y dibujada por un tándem único, el formado por Brian Azzarello y Eduardo Risso quienes a lo largo de los años han representado en esta serie lo peor de la condición humana, bandas, mafias, prostitución, corrupción… En este mundo, llega el Agente Graves, se sienta a tu lado, te cuenta que sabe de lo que te ha pasado, conoce quien es el culpable y te da un maletín con pruebas irrefutables, una pistola y cien balas que según él son irrastreables.

De todas las historias que cuentan en esta serie, la que hoy ocupa esta sección es, probablemente, la que más toca al corazón de dura que es. Esta escena pertenece al número 11 de ’100 Balas’, número que probablemente sea uno de los mejores números individuales de la serie… y del cómic del último decenio.

Este número cuenta la historia de Lilly, una camarera, cuya hija lleva desaparecida cuatro años que atiende a un cliente muy particular: nuestro Agente Graves. Y éste le cuenta que “conoce a su hija”. Comienza entonces un relato detallado del desagradable destino que ha tenido Tina durante los pasados cuatro años y el fatídico final de la historia. La escena la podeis leer, en inglés eso sí, en la galería que sigue.

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A mí se me encoge el corazón cada vez que leo este cómic, lo hizo cuando leí esta historia en uno de los primeros tomos que sacó Norma, cuando lo volví a leer en la edición realizada por Planeta de Agostini… y lo ha vuelto a hacer cuando lo he vuelto a leer para preparar este artículo. Una historia muy cruda que sencillamente te deja sin palabras.

Podría extenderme en ese sentido, seguir describiendo cómo fueron capaces Azzarello y Risso de crear este ambiente, esta historia… pero me temo que sería dar vueltas sobre lo mismo. Y es que esta escena habla por sí misma, mostrándonos el lado menos agradable de la humanidad. No es una historia fácil de digerir, de hecho yo todavía no lo he hecho. No importa las veces que lo lea, siempre me parecerá una historia no apta para todos los públicos. Digna de ser leída y ser recordada. La serie puede tener momentos álgidos y otros más flojos, pero yo siempre la recordaré por esta historia.

PD. Podeis encontrar esta historia en ’100 Balas’ 6 de Planeta de Agostini y en ’100 Balas: Segunda Oportunidad 3 de 3’ de Norma Editorial.

Al igual que le pasa a muchos lectores, Superman nunca ha sido santo de mi devoción y no he terminado de encontrarle el carisma que muchos otros le otorgan. Así pues, aunque cada cierto tiempo me asomo a su serie regular, normalmente no tardo demasiados números en abandonarla.

A pesar de todo, a veces me he encontrado con especiales y series limitadas que no sólo me han parecido una maravilla del cómic pijamero, sino también obras indispensables para cualquier amante del 9º arte. Dentro de mi limitado conocimiento del personaje, los cuatro cómics que comento a continuación son algunos de esos que me han hecho quitarme el sombrero ante el último kryptoniano (bueno, según el momento no está del todo claro si es el último o no).

Curiosamente, y de esto me he dado cuenta tras repasar la lista, en los cómics que he escogido el protagonismo de Superman queda eclipsado en favor del de otros personajes, y su influencia queda reservada más bien a la de una idea o un símbolo de lo que suponen los superhéroes. Aunque es posible que esta circunstancia venga a reforzar lo que he comentado anteriormente.

1. ‘Es un pájaro…’

El protagonismo de Supeman en este cómic es secundario porque la historia se centra en un guionista freelance que recibe el encargo de escribir para la colección del célebre kryptoniano. Mientras que muchos se pondrían a dar saltos de alegría, nuestro protagonista no puede quitarse de la cabeza los recuerdos que le trae la lectura de Superman: la muerte de su abuela por la terrible enfermedad hereditaria de Huntington.

Con esta premisa, Steven T. Seagle construye una historia intimista que por un lado ahonda en las sensaciones más básicas del ser humano: miedo, soledad, sentido de la justicia… Y también aprovecha para dar unas certeras pinceladas sobre el papel y la esencia de los héroes, tomando como paradigma a Superman. Por su parte, Teddy Kristiansen aborda el apartado gráfico con su habitual tono pictórico y nos deja un resultado plástico excepcional.

2. ‘Las cuatro estaciones’

El combo formado por Jeph Loeb y Tim Sale nos ha dejado para la posteridad magníficas versiones de los superhéroes más conocidos, como Batman o Spiderman. En el caso del Hombre de Acero, la miniserie ‘Las cuatro estaciones’ es una joyita tanto visual como literaria. La historia está dividada en cuatro partes, cada una correspondiente a una estación del año, en la que diversos personajes del entorno de Superman se turnan para ejercer la labor de narradores.

Todo comienza cuando Clark Kent empieza a plantearse la posibilidad de abandonar Smalville. Lo mejor de este cómic es cómo recrea su pueblo natal y a los personajes que lo habitan, como Lana Lang o los padres de Clark. El Superman de Sale choca un poco al principio, con esa barbilla tan cuadrada y cierta expresión de tarugo, pero todo se olvida cuando nos dejamos envolver por el talento narrativo de este dibujante.

3. ‘Identidad secreta’

Perlas como ‘Marvels’, ‘Las historias jamás contadas de Spiderman’ y en menor medida ‘Siempre Vengadores’, son la prueba de que Kurt Busiek es uno de esos pequeños genios que aportan la sangre necesaria para renovar los cómics pijameros. La historia nos presenta la trayectoria vital de un personaje que durante toda su vida lleva la carga del nombre que le pusieron sus padres: al tener el apellido Kent, qué mejor que llamar al niño Clark para homenajear a uno de los símbolos del cómic yanqui.

Asediado por las bromas y burlas de sus compañeros de clase, el joven Clark descubrirá que tiene realmente los poderes del superhéroe de la ficción, pero en un mundo completamente real. De esta forma, Busiek hace gala de lo que mejor sabe hacer, humanizar a los superhéroes para crear una historia profunda, entrañable y, por encima de todo, entretenida.

4. ‘Lex Luthor: Hombre de acero’

La unión de Brian Azzarello y Lee Bermejo nos dejó la maravillosa novela gráfica ‘Joker’, pero antes de eso también se encargaron de otro emblemático villano de la Distinguida Competencia: Lex Luthor. Mientras que en ‘Joker’ la demencia de su protagonista obliga a que la historia sea contada por un personaje externo, en este cómic Luthor hace las veces de narrador y roba todo el protagonismo a Superman.

Azzarello analiza con exhaustivo acierto las motivaciones que llevan a Luthor a combatir a Superman y todo lo que representa. Se nos presenta como un hombre de a pie que trata de hacer valer su humanidad frente a la deidad que un día apareció en Metrópolis con su traje rojiazul. También profundiza en su megalomanía y sus delirios de poder, que le hacen pensar que siempre, a pesar de todo, está haciendo lo correcto.

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Desde hace tiempo me corroía el ansia por cazar entre mis garras esta novela gráfica dedicada al Joker. Las páginas de adelanto que han corrido por la red apuntaban una historia de calidad que, una vez leída, está a la altura de las expectativas.

El Joker de Azzarello y Bermejo guarda muchas similitudes con el que Ledger intepretó para la gran pantalla, por las grotescas cicatrices que funcionan como extensiones de su perenne sonrisa y por profundizar en la faceta más desquiciada y psicótica del payaso del crimen. Sin embargo, ambos autores han comentado en diversas entrevistas que este parecido es sólo fruto de la casualidad. Ellos empezaron a trabajar en el cómic a principios de 2006, cuando aún no se sabía siquiera quién se encargaría de interpretar al Joker en el film de Nolan.

A parte de esta cuestión, lo que nos ofrece Joker es una historia negrísima y salvaje al más puro estilo Azzarello. No es un cómic de superhéroes. Es una disección de las calles y los bajos fondos de una gran ciudad, de la violencia irracional que se desata al margen de las plácidas vidas de sus habitantes más respetables. También es un nuevo intento por introducirse en la mente del Joker a través de los ojos de Jonny Frost, uno de sus secuaces. Frost no trata de comprender los actos del Joker, aunque sus observaciones llegan a ser muy reveladoras. Lo que quiere es formar parte de su mundo, una decisión que lo sumergirá en un agujero del que quizá ya no consiga salir.

La historia comienza cuando el Joker es liberado de Arkham. Por lo visto, algún psiquiatra poco avispado cree que su locura ya no es un peligro para la sociedad. Frost es el encargado de recogerle y a partir de ahí empezará a trabajar para él. Mientras, en Gotham ha pasado el tiempo. Creyéndose libres definitivamente de la influencia del Joker, los criminales de la ciudad han decidido repartirse el imperio que dejó antes de ser capturado. Pero el Joker ha vuelto, decidido a emplear la crueldad y los medios necesarios para recuperar lo que considera suyo.

Metido de lleno otra vez en los intestinos de Gotham, cruzará sus pasos con el Pingüino, Killer Croc, El Acertijo y Dos Caras. Todos ellos siguen la línea feísta y desgarrada del dibujo de Bermejo, que los interpreta a su manera con gran acierto, especialmente al frágil y descarnado Acertijo. También veremos a Harley Quinn, más inquietante que de costumbre pero con un increíble poder erótico. Su papel es poco relevante, pero esta interpretación puede dar mucho juego si algún día los autores deciden volver a utilizarla.

Como todas las buenas historias que tienen al Joker como protagonista, nunca podemos anticipar cuál será su próximo paso ni cómo va a reaccionar en cada momento. Esta expectación del lector es la misma que siente el personaje de Frost, que asiste a los giros bipolares de su comportamiento. Sus actos salvajes e irracionales nunca se ganarán la simpatía del lector, pero esa fascinación que envuelve a la maldad pura lo mantiene aferrado a la lectura hasta llegar a la última página.

Queda claro que, para mí, este cómic es una obra sin fisuras, de gran calidad gráfica y narrativa. Si pensabais que con la muerte de Ledger se fue también la impactante presencia de este longevo personaje, no desesperéis: aún hay Joker para rato.

En esta nueva miniserie, que se publica este mes en USA, se deja más que patente lo mucho que ha marcado la interpretación de Heath Ledger en El Caballero Oscuro. Ya sea por la prematura muerte del actor o por su maravillosa interpretación del demente asesino de Gotham, no hay que negar que ahora muchos miran con otros ojos a este personaje, el cual ha sido ridiculizado en diversas ocasiones por algunos guionistas que lo presentaban como un tonto bromista sin gracia y sin que infunde el mínimo temor.

El Joker de Azzarello y Bermejo deja más que patente su inspiración (al menos en lo que aspecto físico se refiere) en el Joker de Ledger, con esas horrendas cicatrices en el rostro, la media melena y la oscura gabardina. Y echando un vistazo a las primeras páginas que DC ha liberado, es fácil deducir que el carácter de este nuevo Joker será similar al de su semejante cinematográfico.

El argumento de esta obra, titulada con el escueto y efectivo título de Joker, nos planta al villano tras ser liberado (una vez más) de Arkham. El pobre Joker se encuentra en horas bajas pero con una idea clara en la cabeza (aunque parezca mentira), recuperar su estatus como el criminal número uno de Gotham. Para conseguir tal objetivo pasará por encima de quien haga falta, incluso si su nombre artístico es Dos Caras, Enigma o El Pingüino.

Me encanta esa premisa mafiosa que recuerda vagamente a El Precio del Poder, con el gangster en desgracia que lucha de cualquier manera por ostentar el estatus que según su ego debe ocupar. Es de esperar que, estando Azzarello tras el guión, esta historia estará a la altura de lo que se espera y veamos de nuevo al Joker que todos merecemos ver de nuevo en acción.

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Vía | Splash Page

Vertigo fue concebida como la línea adulta de DC, a medida que los autores ingleses le cambiaron la cara a muchos de los personajes de la editorial en los años 80. “Suggested for mature readers” es el emblemático sello que preside todas sus portadas.

Aunque se ha identificado con la violencia, reducir Vertigo a eso es faltar a la verdad: efectivamente, en sus viñetas hay violencia moral y física, implícita y explícita, pero también temas controvertidos, puntos de vista diferentes o aproximaciones radicales al mundo de los cómics. Y, desde luego, muchos autores han tenido en sus páginas la posibilidad de explayarse a gusto con temas que en las líneas habituales de DC o Marvel no cabrían. Eso sí, contando con el apoyo de la propia DC.

Son muchos años de historias, donde hay de todo, como en botica. En Zona Fandom seleccionamos diez series (clásicas o de actualidad) por las que el sello ha merecido la pena. 10 lecturas perfectas para aprovechar las vacaciones.

10. Doom Patrol

Una de las causantes de que Vertigo exista como ello. Grant Morrison se encargó de hacer y deshacer unos personajes que, hasta entonces, siempre habían estado entre los secundarios de la editorial. Problemas mentales, seres a medio hacer, héroes involuntarios y científicos que suplen algunas necesidades básicas ejerciendo un control excesivo sobre uno de los grupos de héroes más excéntricos de la historia del cómic.

Doom Patrol es casi el primer cómic en el que Morrison experimenta con muchas de sus virtudes: parodias a la historia del tebeo, continúas referencias a otras artes, una narración desmembrada… Un cómic para el que se ha necesitado a Borges como símil no puede ser malo. Y, de hecho, es uno muy bueno. La edición en España, cómo no, ha sido intermitente y desastrosa.

9. Transmetropolitan

Warren Ellis y Darick Robertson se inventaron a Spider Jerusalem, un periodista atípico (homenaje de Hunter S. Thompson), para que fuera el eje central de una narración casi cyberpunk. Un futuro donde el poder es el mayor peligro en una sociedad cada vez más parecida a la nuestra. Retrato adictivo, a veces desquiciado, y muchas veces desasosegante, Transmetropolitan es un cómic donde lo adulto no implica simple provocación.

8. DMZ

De nuevo un periodista protagoniza una serie Vertigo, en este caso una de las series que aún están publicándose. EEUU se ha desmembrado a causa de una guerra civil. Manhattan es una zona desmilitarizada (de ahí el título, DMZ) en la que Matty Roth comienza a contarnos la situación tras el conflicto. Como la trama aún continúa, es difícil saber hacia dónde irá la narración de Brian Wood, pero, de momento, se está ganando un hueco de los aficionados gracias a su excelente pulso.

7. 100 balas

La serie con algunas de las mejores ideas que el género negro ha visto en los cómics ha ido transformándose de relatos sueltos a una trama de conspiraciones digna de El Padrino. Cada vez más difícil de seguir (pasan demasiados meses entre tomo y tomo y hay momentos en los que ya no recuerdo quién era quién y por qué pasa cada cosa), si Azzarello y Risso logran cerrarla de manera satisfactoria en el número 100 (para el que falta poco), habrán logrado un hito. Si no, será un fiasco, pero uno con números y momentos que son ya historia del tebeo.

6. Y, El último hombre

Brian K. Vaughan es un tipo listo. Por eso ha sido capaz de ir dosificando convenientemente los misterios de Yorick, el único hombre que ha sobrevivido a una extraña plaga, tras la cual en la tierra sólo hay mujeres. Acompañado de su inseparable mono, Yorick vivirá el desmembramiento del mundo tal y cómo lo había conocido y comprobará que una tierra sin hombres es también un mundo sin esperanza. Con todo lo que eso conlleva. Quizás prometía más de lo que ha resultado dar, pero la narración sigue con las espadas en alto.

(Y mañana, el top 5)

Batman: Gotham Knight es la nueva película de animación de DC que, a lo largo de seis cortometrajes, nos muestra las aventuras de Batman que sucedieron entre Batman Begins y El Caballero Oscuro (estreno 13 de agosto en España). El DVD saldrá a la venta en España el 22 de Julio bajo el título Batman: Guardián de Gotham.

Aunque sea una historia de Batman, no vamos a ver la versiones coloristas que solemos ver en sus adaptaciones animadas, sino que vamos a ver al Caballero Oscuro. La oscuridad que rodea el mundo de Batman, el crimen, las cloacas, las armas, los gangsters, todo esos asuntos que los superhéroes tienden a olvidar en favor de los villanos megalómanos. Gotham Knight es, pues, un acercamiento al Batman que combate a la escoria de la sociedad

Las historias que vemos en Gotham Knight están escritas por el productor de El Caballero Oscuro, Jordan Goldberg acompañado por grandes guionistas del cine y el cómic. La valoración general de esta película es muy buena, con algunos altibajos causados por el interés que causa el argumento de cada corto, pero vista la obra en conjunto nos encontramos con una película que debes ver tanto si eres fan de Batman como si no.

Dado que es una coproducción japo-americana, la animación, que corre a cuenta de los nipones, tiene una factura bastante buena, pero al igual que con el argumento, hay en algún cortometraje que considero no mala, sino más bien fea, claro que está acorde con la historia que representa. Pero no adelantemos acontecimientos y pasemos a analizar cada cortometraje de forma individual.

Have I Got A Story For You
Escrito por: Jordan Goldberg y Josh Olson (Una Historia de Violencia)
Dirigido por: Shojiro Nishimi (animador de Akira)
Animación: Studio 4ºC (Animatrix)

Tres chavales cuentan a un cuarto chaval cómo han visto a Batman en acción desde diferentes lugares enzarzado en la misma pelea. Cada uno tiene una descripción distinta de Batman. Se sabe que existe pero muy pocos lo han visto con claridad, de hecho en los comics hace muy poco la prensa obtuvo las primeras imágenes nítidas de él, pero eso no viene al caso.

Lo importante es que nos presenta a Batman con su halo de misterio, uno lo ve como una sombra viviente, otra como un vampiro y el tercero como un robot, lo cual es cierto en modo figurativo, claro. Esquivo como la sombras, terrorífico como los vampiros y frío, calculador y poderoso como un robot. Una gran historia que te sorprende por la originalidad del planteamiento, aunque ya se hubiera hecho algo parecido.

Crossfire
Escrito por: Jordan Goldberg y Greg Rucka (Detective Comics, Gotham Central)
Dirigido por: Futoshi Higashari (animador de Air)
Animación: I.G. Production (Ghost In The Shell)

Tras dejar a Jacob Feely en prisión, los detectives Cris Allen y Anna Ramírez discuten sobre la figura de Batman cuando se meten en medio de un tiroteo entre bandas rivales, en concreto los italianos y los rusos. Este corto, del cual ya os ofrecimos un adelanto, también es una maravilla.

El hilo conductor, el debate bizantino entre si Batman, y por extensión todos los vigilantes, son forajidos o justicieros queda un poco flojo. Lo que no me ha gustado es la superficialidad del debate, claro que no vamos a pedir que en un cuarto de hora profundizar sobre el tema, pero simplemente algo más de “Batman no debe tomarse la justicia por su mano”, “Batman es un gran justiciero”.

Field Test
Escrito por: Jordan Goldberg
Dirigido por: Hiroshi Marioka (.Hack//Sign)
Animación: Bee Train (Noir; .Hack//Sign)

Este corto nos muestra alguno de los inventos de alta tecnología que posee Bruce Wayne y su aplicación para su alter ego. Además nos muestra un poco de la vida social de Bruce. Este es el cortometraje que menos me ha gustado, con una historia muy floja que, a parte de una partidica de golf y un pequeño encuentro con las mafias rusa e italiana, no tiene nada de sustancia.

In Darkness Dwells
Escrito por: Jordan Goldberg y David Goyer (JSA)
Dirigido por: Yasuhiro Aoki (Kung Fu Love)
Animación: Madhouse (Trigun)

Tras un incidente en la catedral, el Espantapájaros mantiene secuestrado al cardenal en las cloacas. Pero no es el único con el que Batman se encuentra, pues allí abajo también está presente Killer Croc.

Probablemente la mejor historia de la película. Aunque el dibujo, no por malo, sino de estética fea hace infravalorar esta pieza, a mí me ha pasado, que empecé con un “no me mola nada el dibujo” que me tentaba a desinteresarme por la historia. Pero sin embargo la historia sí que es buena, te termina gustando, una buena dosis de Batman dándose mamporros con Killer Croc y el Espantapájaros ¿A quién no le gusta una historia de este tipo?, además cuando revisioné la historia me di cuenta que el dibujo es muy adecuado para lo que se narra.

Working Through Pain
Escrito por: Jordan Goldberg y Brian Azzarello (100 Balas)
Dirigido por: Toshiyuki Kubooka (Nadia: El Secreto del Agua Azul)
Animación: Studio 4ºC

En este corto se nos muestra a Bruce Wayne como voluntario de la Cruz Roja en La India y su entrenamiento para soportar el dolor con técnicas de los faquires. Otro cortometraje que se me antoja flojo, aunque no en exceso. Se ve, en esta historia que Bruce quiere calmar su dolor, el dolor con el que vive y por el que se ha convertido en un hombre murciélago.

Deadshot
Escrito por: Jordan Goldberg y Alan Burnett (Batman Beyond)
Dirigido por: Jong-Sik Nam (He-Man (2002))
Animación: Madhouse

Otra joya engarzada en forma de cortometraje. No llega al nivel de In Darkness Dwells pero es una pieza notable de esta película. El argumento, Deadshot viene a la ciudad contratado por el Ruso para asesinar a Batman. Un corto de peleas violentas al más puro estilo Batman. El dibujo tiene un estilo más convencional, más parecido a la estética estadounidense. Otra historia que no defrauda.

En definitiva, Batman: Guardian de Gotham es una gran obra de animación, un magnífico tentempié para abrir boca ante el estreno de la película más esperada del verano, y del año, me atrevería a decir, a juzgar por todo el marketing que ha rodeado a la película en el último medio año.

En Zona Fandom | Sneak Peek de Batman: Gotham Knight