Tras hacerse público el palmarés del salón del cómic de Angoulême, hemos podido comprobar con satisfacción que Carlos Giménez ha recibido el Premio del Patrimonio por su mítica obra ‘Paracuellos’. Como recordaréis, Giménez nos cuenta a través de sus páginas su durísima infancia en un orfanato de la época franquista, un testimonio crudo que se ha convertido ya en un clásico de la historieta española.

Y hay que reconocer que no lo tenía fácil, pues competía con otras grandes obras dentro de esta categoría. Entre ellas se encontraba ‘El Eternauta’, de la que nos habló nuestro compi Albertini hace unos meses. También competía por este premio la edición integral de Gil Pupila, que ahora está publicando Planeta en nuestro país; y ‘American Splendor’, la ácida autobiografía de Harvey Pekar, uno de los referentes del underground americano que comenzó su andadura en el cómic en compañía de Robert Crumb.

Otras obras que aspiraban al Premio del Patrimonio son ‘Le Gran Duduche’, ‘Cyborg 009’ y ‘Josette de Rechange’, todas ellas aún inéditas en España. A continuación, podéis encontrar la lista con el resto de premiados en el festival. Esperemos que alguna de ellas acabe viendo la luz en nuestro país.

• Premio del público FNAC/SNCF: ‘Paul à Quebec’, de Michel Rabagliati
• Premio especial del jurado: ‘Dungeon Quest 1’, de Joe Daly
• Premio Juventud: ‘Lou!’, de Julien Neel.
• Premio Intergeneraciones: ‘L’esprit perdu’, de Mathieu Bonhomme y Gwen de Bonneval
• Premio Una mirada al mundo: ‘Rebetiko’, de Prudhomme
• Premio a la audacia: ‘Alpha…directions’, de Jens Harder
• Premio revelación: ‘Rosalie Blum’, de Camile Jourdy
• Premio del cómic alternativo: ‘Special Comics 3’
• Premio a la mejor serie: ‘Jérome K. Jérome Bloche’, de Dodier

• Gran Premio de Angoulême: Baru

Más información | Palmarés oficial Angoulême 2010

Madrid volverá a acoger a todos los fans del cómic en la 12ª edición de Expocómic entre los días 10 y 13 de diciembre. Al igual que estos últimos años, el evento tendrá lugar en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo y el precio de cada entrada seguirá siendo de 5 euros, con un cómic de regalo. A pesar de que aún quedan casi dos meses para la cita, los organizadores ya han hecho públicos los nombres de los primeros autores confirmados, así como las exposiciones que están preparando.

Entre los guionistas y dibujantes que visitarán el Salón, encontramos a algunos autores habituales del evento madrileño como Carlos Pacheco, Alfonso Azpiri y Carlos Giménez, que hace poco estuvo en boca de todos por su posible nominación a los premios Príncipe de Asturias. Otros autores nacionales confirmados son Ana Miralles (‘Eva Medusa’), Rubén Pellejero (‘El silencio de Malka’) y Mike Ratera, al que recuerdo principalmente por su salvaje ‘Hamramr’.

En cuanto a los autores de fuera, en espera de las confirmaciones que aún queden por llegar, por el momento encontramos bastante variedad. Desde EE.UU. repite visita Tim Sale, que ha retratado con su personal estilo a algunos de los héroes más famosos en cómics de gran calibre como ‘Superman: Las Cuatro Estaciones’ y ‘Batman: El Largo Halloween’. Desde Inglaterra llegará el dibujante Barry Kitson, que actualmente se deja ver por las páginas de ‘The Amazing Spiderman’. Desde Bélgica el versátil Didier Crisse, creador de obras como ‘Ishanti’ y ‘Perdita Queen’. Y desde Italia Alessandro Barbucci, co-creador de la sexy ‘Sky Doll’.

En lo que respecta a las exposiciones, hay una que toca muy de cerca a Madrid. Se trata de la muestra dedicada a la obra ’11-M’ firmada por Joan Mundet y Antoni Guiral, basada en el atentado perpetrado en la capital hace unos años. También habrá dos exposiciones dedicadas a Rubén Pellejero y Didier Crisse, la primera de ellas centrada en la obra ‘El silencio de Malka’. Por último, habrá una muestra dedicada al dibujante Javier Trujillo que, entre otros trabajos, se ha encargado de plasmar en imágenes los guiones de Paul Naschy en obras como ‘Waldemar Nadinsky’.

Estaremos atentos a las noticias que vayan surgiendo en torno a esta nueva edición de Expocómic. Mientras tanto, podéis echar un vistazo al cartel de este año, obra de Didier Crisse.

Más información | Expocomic 2009

Llevaba yo un tiempo pendiente de que se produjera este evento, prácticamente desde que un acertado Rafael Marín escribiese en su blog un manifiesto presentando la Plataforma pro-premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez, en el que elogiaba al gran autor con frases y máximas como esta:

Porque Carlos Giménez es todos nosotros: el cómic en su encarnación máxima, el cómic que trasciende fronteras y medios, el cómic que demuestra que todas las historias pueden contarse, y contarse como se escribe un poema, o se pinta un cuadro, o se rueda una película, o se toca un clarinete, o se marca un gol o se gana un campeonato.

A partir de entonces la plataforma se empezó a mover con fuerza y con apoyos importantes entre los que destacan Carlos Pacheco y Luis Alberto de Cuenca hasta conseguir que, el pasado mes de marzo, se hiciera la propuesta oficial presentada por Expocómic y La Semana Negra de Gijón. El próximo viernes 24 tendrá luga la presentación oficial de la candidatura del magnífico autor a uno de los premios más importantes de España.

Espero que la candidatura no caiga en saco roto, sería un paso muy importante para los amantes del cómic que entendemos que es un arte al mismo nivel que las artes reconocidas por el público general.

Más Info | Grupo de Facebook de la Plataforma
En Zona Fandom | Veneramos al maestro

El pasado mes de enero, el veterano historietista Carlos Giménez fue invitado por la Universidad de Cádiz para dar una charla dentro de su ciclo Presencias Literarias. A esta cita también acudió el magnífico dibujante Carlos Pacheco, por lo que los organizadores se encontraron con una ocasión inmejorable para reunir a estos dos monstruos del cómic.

El encuentro se celebró en la taberna gaditana Casa Manteca. Allí, frente a un par de vinitos de la tierra, Pacheco aprovechó para conversar con uno de sus maestros sobre la profesión, sobre su carrera y sobre otras cuestiones, recogidas en los diez minutos que dura este vídeo, emitido originalmente en Canal Sur.

Giménez evoca en primer lugar sus recuerdos en los hogares de acogida de la posguerra que con tanta crudeza ha retratado en su serie ‘Paracuellos’. También recuerda sus inicios en la profesión y reflexiona sobre términos como el arte y la contracultura. Una charla jugosa e interesante que ojalá hubiera durado un poco más, pero que sirve para acercar a este clásico del tebeo nacional a los espectadores que aún no lo conozcan. La grabación incluye también numerosas imágenes de algunas de sus obras, como ‘Hom’, ‘Malos tiempos’ o ‘Los profesionales’.

Vía | Entrecomics
Vídeo | Youtube

La semana pasada os propusimos como tema de debate para la Mesa Redonda la situación actual del cómic español. Para complementar lo que estuvimos comentando allí, he decidido dedicar las recomendaciones de este finde a algunos de los mejores autores que ha dejado el 9º arte en nuestro país, y que desgraciadamente ya casi no son recordados.

La lista se extenderá a lo largo de varios posts (no necesariamente consecutivos), y para empezar me he centrado en los autores que publicaron sus principales obras entre los años 60 y 70. Me he decantado por este periodo porque me parece muy prolífico e interesante, y probablemente muy olvidado, ya que quien más quien menos, todos nos acordamos de los autores de la escuela Bruguera (Ibáñez, Escobar, Raf…) o de los que surgieron con la oleada underground de los 80 (Daniel Torres, Miguel Gallardo, Max…).

En próximas entregas, me encargaré de repasarlos también. Pero, por ahora, veamos qué obras nos dejaron estas décadas de profundo cambio en España. Desgraciadamente, muchas son difíciles de encontrar, pero creo que vale la pena el esfuerzo.

1. Jesús Blasco

Este autor, nacido en Barcelona en 1919, ha pasado a la historia del cómic español por crear a ‘Cuto’, un niño que vive en San Francisco y trabaja como periodista. Cuto vive multitud de aventuras en países exóticos, y sus historias se han comparado en muchas ocasiones con las de Tintín. Con él, Blasco se consagró como un dibujante realista de enorme talento, con una gran mano para los detalles, los escenarios y la caracterización de los personajes.

Blasco también ha dibujado historietas del oeste, bélicas y la estupenda serie ‘Zarpa de acero’, creada por el guionista británico Tom Tully en 1962.

2. Antonio Hernández Palacios

Palacios, nacido en 1921, es otro dibujante prodigioso que destacó por su serie del oeste ‘Manos Kelly’, que podía competir sin problemas con el Blueberry de Charlier y Giraud tanto en su apartado gráfico como narrativo. Al igual que Blasco, su estilo de dibujo es muy realista, barroco, pero a diferencia de él, gustaba de usar el color en sus planchas, con resultados que quitan el hipo.

Otras obras interesantes de Palacios son su adaptación de la historia de ‘El Cid’ y ‘Eloy: uno entre muchos’, que narra los comienzos de la Guerra Civil.

3. Esteban Maroto

Maroto se especializó principalmente en historias de corte futurista y de fantasía heroica, o de una mezcla de ambas, como ocurre con ‘Alma de dragón’. Es un cómic con grandes aciertos (la composición de las páginas, el uso del color) y batacazos (el desarrollo lento y confuso de algunas partes), pero al que vale la pena echar un ojo a pesar de todo.

Y es que, aunque sus esfuerzos para crear buenas historias eran notorios, la verdadera fuerza de Maroto estaba en sus dibujos. En ese sentido, me quedo con sus aportaciones al cómic de terror con historias para revistas míticas como ‘Creepy’ y ‘Vampirella’.

4. Víctor de la Fuente

Aunque empezó su carrera historietística en los años 40, compaginó esta profesión con la publicidad hasta que dio el petardazo a finales de los 60 con su personaje ‘Haxtur’. Se trata de un cómic de fantasía heroica que, además de grandes combates y aventuras, estaba lleno de simbolismos y de crítica hacia la sociedad de la época.

A finales de los 70 empezó a publicar ‘Haggarth’, que para muchos es su obra cumbre, en la que destaca su magistral uso del blanco y negro. Glénat ha reeditado recientemente algunas de las obras de este autor, por lo que no deberían ser muy difíciles de encontrar.

5. Ventura & Nieto

Probablemente, el trabajo más conocido de estos dos monstruos de la historieta humorística sea ‘Grouñidos en el desierto’, que se publica desde hace años en la revista ‘El Jueves’ (y que, desde la muerte de Nieto, lleva Enrique Ventura en solitario). Pero para mí, su mejor obra es la serie de historias cortas recopiladas bajo el nombre de ‘Es que van como locos’, recogidas en álbum por Trinca y posteriormente por Ediciones de la Torre.

Estas historias destacaban por su humor surrealista rico en referencias culturales, parodias, guiños y experimentos varios. El título se debe a las continuas exclamaciones de una viejecita que se convierte en uno de los personajes recurrentes de la obra. Al poco de terminarla, a finales de los 70, sacaron a la luz ‘Maremagnum’, otro referente del humor gráfico español.

6. Carlos Giménez

Este veterano autor ha utilizado el cómic como arma para denunciar las injusticias sociales de nuestro país, especialmente las de la dura posguerra que le tocó vivir. Sus obras se han reeditado numerosas veces (las últimas, de la mano de Glénat), por lo que pueden encontrarse fácilmente sin tener que patearse los mercadillos de segunda mano de nuestra ciudad.

‘Paracuellos’ es sin duda la más conocida, en la que evoca su infancia en un centro de acogida situado en esta localidad madrileña. ‘Barrio’ también prosigue esta línea de realismo social. Pero mi favorita es ‘Hom’, una historia que se desarrolla en un mundo fantástico en el que el protagonista emprende un camino de aprendizaje mientras se enfrenta a los mismos problemas e injusticias que denuncia el autor a lo largo de su carrera.

7. Miguel Calatayud

Este dibujante alicantino ha dedicado buena parte de su carrera a la literatura infantil (labor en la que sigue trabajando), pero su papel en el cómic español también es destacable. Calatayud irrumpió en los 70 con un estilo psicodélico que marcó grandes diferencias con el resto de sus contemporáneos, y que encontró su cénit en las aventuras del detective ‘Peter Petrake’.

Su forma de utilizar el color, de diseñar a los personajes y de componer las páginas era fresca y dinámica, una originalidad que también se extendía a sus guiones. También realizó una interesante adaptación de ‘Las doces pruebas de Hércules’.

8. Víctor Mora y Miguel Ambrosio (Ambrós)

Aunque sus aportaciones al cómic patrio fueron muchas más, estos dos autores siempre serán recordados por haber creado ‘El capitán Trueno’ en 1956. La acción se sitúa en la España de finales del siglo XII, y ofrece a los lectores aventuras, misterios y romances a tutiplén. La obra se está recopilando en una edición en tomos para los quioscos que resulta bastante asequible.

Mora también escribió los guiones de la estupenda serie de ciencia-ficción ‘Dani Futuro’, que fue ilustrada por Carlos Giménez. Por su parte, Ambrós no se apartó del género de aventuras y empezó a dibujar ‘El corsario de hierro’ en los años 70.

9. Jaime Brocal Remohí

Este autor es un claro ejemplo de que nadie es profeta en su tierra, ya que en España su trabajo está bastante olvidado, mientras que sus obras se han publicado, con notable éxito, en multitud de países. Sus principales obras se enmarcan dentro del género de la fantasía heroica, con personajes como Ogan, Taar y Kronan.

Su maestría del dibujo llegó a impresionar incluso al nieto de Edgar Rice Burroughs, el creador de Tarzán, que le propuso ilustrar algunas historias del personaje de su abuelo. Para comprobar su talento, nada mejor que acercarse al tomo ‘Fantasía Heroica’, publicado por Planeta, que recopila algunas de sus mejores ilustraciones. El prólogo de la obra corre a cargo del misísimo Roy Thomas.

10. Enric Sió

La mayor parte de los autores citados en esta lista muestran influencias de los autores clásicos del cómic norteamericano, desde Milton Caniff hasta Alex Raymond. Sin embargo, Enric Sió se aproxima más al cómic europeo, y principalmente al italiano, con referentes como Guido Crepax, creador de ‘Valentina’. Con sus obras de carácter adulto, abordó las inquietudes de una sociedad española que empezaba a dejar atrás la mentalidad de la dictadura.

Su obra más recordada es ‘Lavinia 2016’, influida estéticamente por retazos del arte contemporáneo como el pop-art y el collage. Con ‘Mara’, explora el lado íntimo de este personaje, con un resultado algo menos atractivo en lo gráfico, pero interesante en su contenido.

Más en Zona Fandom | Alégrame el finde

Carlos Giménez dice, en el tercer tomo de 36-39 Malos Tiempos, “no soy neutral. Repito: no soy neutral”. Y continúa: “créanme, he hecho tremendos esfuerzos por ser objetivo, ¡objetivo! Que nadie me pida que sea neutral ante el fascismo”. Tras esto y tras haber leído la tercera parte de una de sus obras más ambiciosas, es obvio que podemos empezar a discutir sobre política y sobre si los cómics de Carlos Giménez toman demasiada posición. Me temo que es un gasto terrible de fuerzas: de lo que toca hablar aquí es de que estamos presenciando como se publica un cómic que perdurará. Una obra mayúscula que se merece todo el reconocimiento que le den y más.

Siguiendo la línea marcada en el segundo volumen de la tetralogía, 36-39 Malos tiempos deja a un lado los movimientos estratégicos y políticos de una guerra y se centra, cada vez más, en el día a día, en la supervivencia de los habitantes de una ciudad asediada, bombardeada. Fue Madrid, pero podría ser cualquier otra.

¿Arquetipos? ¿Maniqueísmos? Nada de eso: personas reales traspasadas al cómic, con todos sus recovecos morales, con sus virtudes y también sus defectos, seguramente aumentados por lo desesperado de su situación. Las páginas de Malos Tiempos III arden con el mismo combustible que el de las historias que relatan: el dolor, el hambre y las pequeñas dosis de mezquindad que se esconden tras sus personajes.

Insisto: ¿Es maniquea la forma de ver las cosas de un niño? Puede, al menos hasta que va descubriendo que el mundo no funciona exactamente así. Marcelinito, hijo de obreros a los que la guerra, como a tantos, ha empobrecido aún más, es ya más protagonista que nunca. Si en el segundo volumen importaba más la madre de la familia, ahora es el niño el que nos guía por calles bombardeadas donde una colilla puede hacer feliz a tu padre (aunque a ti te convierta en bastante peor persona). O el que ve, en el refugio antibombas, como las bombas caen incluso de quienes allí mismo son insultados. O el que descubre que algunos combates pueden ser como el fútbol si la gente no tiene otra cosa con qué divertirse.

Maus nos demostró que lo peor de los actos inhumanos (ya sean los que cometes o los que sufres) puede no ser sus consecuencias inmediatas, sino el rastro de vergüenza y de culpa que dejan. 36-39 Malos Tiempos nos está contando el momento que crea todas esas secuelas. No seré yo quien diga que leer a ese Spiegelman sea agradable, un rato divertido, como tampoco lo es leer a este Giménez.

Éste no es un cómic peliculero sobre la guerra ni, como también advierte su autor en las notas finales, “una lección de Historia llena de nombres y fechas”. Es una disección en toda regla del ser humano que vuela muy alto y que es una lectura imprescindible. A la espera del cuarto y último volumen, Giménez lo borda.