Cuando hace unos cuantos años Mark Millar introdujo, en ‘The Ultimates‘, a Thor uno de sus mayores aciertos fue jugar con su identidad (hasta cierto punto, claro). ¿Quien era ese que aseguraba ser Thor? ¿Es simplemente un enfermero que al sufrir una crisis nerviosa empezó a creer que era Thor, sobre todo tras participar en el proyecto europeo de Super Soldado? Este pequeño juego duró la mayor parte de la serie de Millar hasta que el autor decidió dejarlo todo claro y confirmarnos que sí, que Thor es quien cree ser.

Una vez aclarado ese punto quedaban todavía muchas preguntas por responder y por eso en Marvel decidieron (aprovechando también la cercanía de la película) publicar ‘Ultimate Comics Thor‘, una miniserie de cuatro números que Panini ha publicado en formato Marvel Graphic Novel, escrita por Jonathan Hickman (‘Guerreros Secretos’, ‘Los 4 Fantásticos‘) y dibujada por Carlos Pacheco (‘Los 4 Fantásticos’, ‘Green Lantern‘). En esta obra Hickman indaga en el origen de Thor a través de tres épocas distintas: su reclusión tras la crisis nerviosa en la que será visitado por el Doctor Donald Blake, la invasión de Asgard por el Barón Zemo durante la segunda Guerra Mundial y la juventud de Loki y Thor (y Balder) hace eones.

El problema de ‘Ultimate Thor‘ radica en la forma más que en el fondo. Jonathan Hickman es un guionista que le gusta desarrollar las tramas tranquilamente y a largo plazo, por lo menos a juzgar por su trabajo en Marvel (no he leído sus primeros trabajos en Image, ya que permanecen inéditos en nuestro país). Así que no puedo dejar de tener la sensación de que la política de Marvel respecto a que las miniseries en la línea Ultimate sean de cuatro números (algo absurdo la verdad en según qué casos) perjudica bastante el modo de narrar del autor.

La verdad es que esto se manifiesta, sobre todo, en la parte del tomo correspondiente al cuarto número de la miniserie. En cierto sentido uno tiene la peligrosa sensación de que mientras que en las setenta primeras páginas Hickman hace un buen trabajo (que no brillante) en esta última parte del tomo el guionista se dedica, únicamente, a tapar huecos a modo de precuela de ‘The Ultimates’ de Millar y Hitch. Lo cual no es malo per sé, pero sí un poco decepcionante, sobre todo comparando con el resto del tomo, quedando una sensación de obra poco homogénea en sí.

Por otro lado al dibujo de Carlos Pacheco le veo un pero: que es bastante irregular a lo largo de la obra. Tiene páginas que son una auténtica maravilla, con un dibujo muy fino y bastante bueno pero sin embargo hay otras con un trazo algo burdo y descuidado que recuerda mucho a su trabajo de mediados / finales de los noventa. Lo que hace que la sensación general sea la de que no estamos, desde luego, ante su mejor trabajo, ni siquiera en uno de sus mejores de los últimos año. Aún así, cualquier trabajo regulero de Pacheco es bastante superior a la media e igualmente disfrutable.

Pero no me malinterpretéis: ‘Ultimate Comics Thor’ es muy buena obra. Hickman sabe manejar el cotarro y hace que el lector se interese por la historia. Es una obra breve a la que quizás le falta un par de números más (o una secuela) para ser la auténtica gran historia del Thor del universo Ultimate. Desde luego no se puede negar que sea un buen pilar para el desarrollo del personaje (casi al contrario de lo que está haciendo Aaron con el Capitán América) y la mitología ultimate-asgardiana. Sobre todo por el hecho de que entrelaza tres épocas con bastante buen criterio. ¿Recomendaría ‘Ultimate Comics Thor’? Pues la verdad es que lo tengo claro: sí. Es una obra épica con el origen de Thor en el centro, bien escrita y entretenida y con eso me basta.

FICHA TÉCNICA: MGN: Ultimate Comics. Thor

• Autores: Jonathan Hickman y Carlos Pacheco
• Editorial: Panini – Marvel Graphic Novel
• Formato: Cartoné // 112 páginas // Color
• Precio: 13,95 euros

En Zona Fandom | Ultimate Thor: entrevista a Carlos Pacheco

El 6 de octubre se pondrá a la venta en los EE.UU. el primero de los cuatros números de ‘Ultimate Comics Thor’, una miniserie escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Carlos Pacheco donde se revelará al fin el origen de la versión Ultimate del Dios del Trueno. Por eso, ni cortos ni perezosos hemos cogido el teléfono y reclamado a uno de nuestros tesoros nacionales de su retiro vacacional para que nos hable en primera persona sobre este nuevo trabajo.

Su tarea, junto a la de Hickman, no es sencilla ya que debe superar las expectativas surgidas alrededor de uno de los mejores personajes de la etapa original de los Ultimates para mostrarnos los cimientos del personaje mientras trata de frustrar la inminente llegada del Ragnarok a manos del Baron Zemo. Empecemos…

Zona Fandom: ¿Cómo surgió este nuevo ‘Ultimate Thor’?

Carlos Pacheco: Les dije a los de Marvel que hacia tiempo que quería hacer algo con Thor; una novela gráfica, una miniserie o algo con el personaje. Mientras hablaba con Brevoort para hacer algo con los Vengadores (clásicos) mi editor de los ‘Ultimates Avengers’ me dijo que quería que siguiéramos trabajando juntos y dado que yo también había dicho que quiera seguir en el universo Ultimate y que quería hacer Thor, pues, que porque no hacíamos el ‘Ultimate Thor’. Me habló que Hickman iba a ser el guionista y no me lo pensé. De cabeza.

Me puse a trabajar en los diseños de los personajes antes ni tan siquiera de saber nada acerca de lo que iba a ir la serie. Tenia tantas ganas de hacer cosas que aunque aún no había recibido nada de Hick empece a pensar en los personajes. El primero en el que pensé fue en Odin. Viendo las interpretaciones que se han hecho del Padre Todopoderoso a lo largo de la historia lo que más me llamo la atención fue que no tenía nada que ver con la versión de Marvel, más cerca de Papa Noel que de un Guerrero Vikingo líder de todos ellos, así que lo hice más sombrío, más enjuto, ajado, y eso me sirvió para poder afrontar a los otros personajes con más distancia.

ZF: ¿Tu personaje preferido?

CP: Loki. Me encanta el personaje. Nunca entendí porque el Principe de las Mentiras, pudiendo adoptar el aspecto que le diese la gana se conformaba con ser el FEO oficial de Asgard. Que naciese raro es una cosa pero que tuviese que seguir siéndolo es otra así que si por mi fuese… lo veríamos de mil maneras.

ZF: Supongo que entonces has aprovechado para cambiarlo más a tu gusto, ¿no?

CP: Sí. Cuando lo dibujo tengo en mente a un tipo espigado de movimientos peculiares… una mezcla entre Marilyn Manson y Mick Jagger, pero los personajes van tomando su propio camino así que ya veremos como evoluciona.

ZF: Lengua de serpiente.

CP: No, no tan perverso o maquiavélico como el lengua de serpiente Tolkiano. Es orgulloso, altivo y más malo que Lengua de serpiente pero Loki no es un villano, es un Dios. Malo, pero Dios.

ZF: Cuéntanos algo acerca de tu rediseño del mundo de Thor

CP: Pues es complicado mantener el aspecto Marvel de los personajes queriendo apartarse al mismo tiempo de las contrapartidas clásicas dado que aunque el Asgard clásico fue perfectamente definido por Kirby, con el tiempo ha ido “vikingandose”.

Yo quise partir directamente de las raíces nórdicas de los personajes y en todo caso hacer el viaje contrario. Alejarme del look vikingo conforme el tiempo avanza dentro de la serie. Como comprenderás, un Thor con botas militares y mitones de cuero no pudo existir en el origen de Asgard.

ZF: ¿Cuales han sido tus fuentes de inspiración? He escuchado que querías darle a los asgardianos un look death metal

CP: Sí, Me gustaría acercar las versiones modernas de los personajes al metal. Creo que si estos dioses bajaran a la tierra se encontrarían más cómodos en ese ambiente que rodeados de seguidores de Hello Kitty. En cierta manera, en Escandinavia, Alemania, etc… se mantiene el “culto” al menos estético de modo que la conexión me pareció inmediata.

ZF: Ajam… y Hickman, imagino que coincidís en esta visión, ¿no? ¿Cómo está siendo vuestra colaboración?

CP: Espléndida. Desde un principio me dijo que le gustaba mucho ‘Arrowsmith’ y que con Thor podíamos hacer algo que tuviera esas conexiones entre la realidad y la fantasía en lugar de un tebeo superheroico stricto sensu.

ZF: ¿Puedes adelantarnos algo de la historia?

CP: No demasiado, pero sí puedo decirte que asistiremos al proceso de madurez de Thor, la evolución de las relaciones con sus hermanos, la llegada a Midgard por primera vez y con un poco de suerte asistiremos al mismísimo Ragnarok. ¡Ragnarok and roll! XDD

Y por supuesto, intentaremos explicar las supuestas contradicciones y misterios que rodean al personaje. Ah, y aprenderé a dibujar cuervos, que nunca se sabe.

ZF: Con Los Vengadores te despachaste a gusto en cuanto a violencia explícita. ¿Asgard también es un sitio duro

CP: Puedes deshacer a cachitos a los gigantes de hielo hasta usarlos para enfriar el Bambay Zafiro con Nordic (no es publicidad de tónica, es que es la única que pega… XDDDDDD)

ZF: Dame algo más… ¡quiero vísceras!

CP: Es que… aun no hemos desvicerado a nadie… pero si toca, será sangriento, no lo dudes. Tenemos a los malos más malos de toda la historia, los malos “oficiales” de la humanidad así que no dudes en que habrá sangre y vísceras.

ZF: Bueno, una pregunta delicada. ¿Qué opinas de lo que se ha podido ir viendo de la película de ‘Thor’?

CP: ¿Qué película?

ZF: Jaja, esa puede ser una buena respuesta.

CP: Es una buena respuesta.

ZF: ¿Quienes se encargan de entintar y dar color?

CP: Dexter Vines y Edgar Delgado. Dex está haciendo un trabajo fabuloso y el color de Edgar… espectacular.

ZF: Ahora que has trabajado en los dos universos principales de Marvel, ¿sientes predilección por alguno de ellos?

CP: Estoy muy contento con el universo Ultimate. Es el sitio donde quería estar después de que se creara. Aunque me encanta el universo clásico, me interesan más las posibilidades del Ultimate. Es más, las colecciones que más me gustan del clásico son las que se parecen más al Ultimate como los trabajos de Brubaker que muestran una visión clásica del personaje pero llevándolas a otras vertientes.

El problema del universo clásico es que si no haces algo como Civil War (Marvel) o las Crisis Infinitas (DC) es muy complicado que los personajes puedan seguir siendo coherentes. Hay una desconexión entre los personajes de hace 50 años y los de ahora. Eso no pasa en el universo Ultimate.

ZF: ¿Algún mensaje para los futuros lectores de la serie?

CP: Que compren varias copias en lugar de descargárselas del internete. Bueno, que se las descarguen y luego las compren.

ZF: ¿Crees que está haciendo daño las descargas al mundo del cómic?

CP: Confío en el fetichismo de los aficionados. Para tener el sentimiento de posesión tienes que tocar así que… bueno… que se seleccione lo que se quiera realmente tener. Ahí es donde entro yo, procurando que los lectores a quienes me dirijo tengan algo que realmente quieran.

ZF: Bueno, y antes de despedirnos, ahora que has terminado ‘Ultimate Avengers’, ¿Qué es lo que más te ha gustado de hacerla?

CP: Trabajar con Mark Millar. La visión que tengo de este universo es la que me han dado los Ultimates de Millar, y la posibilidad de trabajar con un tipo de su talento, disfrutar de sus ideas, compartirlas… No siempre he disfrutado de la historia mientras trabajaba en otros proyectos y con Mark cada pagina me devolvía la satisfacción por algo que tanto me ha gustado desde niño como son los superheroes.

ZF: ¿Cuáles han sido tus escenas preferidas?

CP: La persecución por los tejados de Paris y la escena final en el hospital. Ver como un personaje ataca mientras huye y como un equipo de superheroes funciona como equipo inteligentemente (como ambas cosas) es fantástico. Y la ultima… por ser todo un dechado de coherencia.

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A lo largo de la semana pasada, A Coruña acogió la XIII edición de Viñetas desde o Atlántico, el salón en el que los personajes salen de las páginas de los cómics para inundar con su presencia las calles de la ciudad. Y es que en Coruña el cómic sale de su gueto y no sólo gracias a las figuras de cartón piedra que encontramos en diferentes rincones (este año con un nuevo invitado, el Joker), sino también por la propia organización del evento: exposiciones gratuitas y stands al aire libre, para que todo el mundo, y no sólo los comiqueros más acérrimos, puedan disfrutar de esta fiesta del 9º arte.

Este año el plato estrella ha sido la exposición retrospectiva dedicada a Will Eisner, con deliciosos originales de algunas de sus obras más conocidas. A ello hay que sumar las exposiciones dedicadas a otros importantes autores (que además estuvieron presentes en el salón) como son Dave McKean, Émile Bravo, Luis Royo y Carlos Pacheco, entre otros. Los autores también compartieron momentos con los lectores en diferentes charlas y coloquios.

En diversas publicaciones gallegas, estos autores resaltaron el buen trato recibido y la magnífica organización, que hay que agradecérsela a otro importante autor nacional, Miguelanxo Prado, director del evento. En lo que respecta al público, creo que todos quedamos con buen sabor de boca por la oferta de este año y, aunque es imposible contabilizar la asistencia de gente al celebrarse en las calles, bastaba darse un paseo por allí para ver que la acogida había sido excelente.

La celebración de Viñetas desde o Atlántico también fue una buena oportunidad para presentar diversas novedades editoriales con un inonfundible aroma gallego. Es el caso de ‘Sen mirar atrás’, del coruñés Dani Montero, que nos cuenta el viaje errante que emprenden un joven y su perro en una historia cargada de humor e intriga. La obra recibió el Premio Castelao de BD y ve la luz bajo el sello de Demo Editorial, con una edición en gallego y otra en castellano.

Otra obra interesante que acaba de llegar a las estanterías con motivo de este salón es ‘A mansión dos murmurios’, de David Muñoz, Tirso Cons y Javi Montes. Se trata del primer tomo de una obra que nos cuenta la historia de un grupo de niños recluidos en una mansión después de quedarse huérfanos por el ataque de un enigmático monstruo, un misterio en el que no tardarán en descubrir que las cosas no son como parecen. Este cómic sale de la mano de El Patito Editorial, que también ha recopilado las historias de Lobezno ilustradas por Das Pastoras, siendo el primer cómic Marvel que se publica en gallego.

Viñetas desde o Atlántico ha demostrado un año más que no tiene nada que envidiar a otros salones con mayor renombre, y la magnífica selección de autores que nos ha ofrecido abre muy buenas expectativas para próximas ediciones. Este ha sido el primer año que he podido acudir allí, y desde luego espero poder repetir el próximo. Una cosa que estaría bien sería ampliar los horarios de exposiciones, ya que por las mañanas apenas abren un par de horas y nos complica un poco las cosas a quienes vamos de paso.

A continuación, en la galería de fotos, encontraréis una pequeña muestra de lo que nos pudimos encontrar en las calles de A Coruña.

Galería de fotos

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Sitio oficial | Viñetas desde o Atlántico
Fotos | Raquel de Diego

Hace unos días hablamos del lavado de cara que se llevó la versión Ultimate de Spidey tras los eventos narrados en la saga Ultimatum, que además de en un pitote de mucho cuidado, desembocó en un reseteo completo de la numeración. Hoy es el turno de Los Vengadores, que en esta ocasión saltan al ruedo comandados por los guiones de Mark Millar, que contará con diferentes dibujantes para cada arco argumental.

En el primero de ellos, dividido en seis partes y titulado ‘La siguiente generación’, el escocés ha llamado a filas a Carlos Pacheco, por lo que ya de primeras no quedaban dudas de que el apartado gráfico sería sensacional. Pero ya hablaremos de ello un poco más adelante. Lo que hay que destacar desde el principio es que estos Vengadores apuntan alto y que los primeros pasos de este arco son tan buenos que ningún fan del buen pijameo debería perdérselo.

La cosa comienza con el regreso de Nick Furia a la vida activa, y su vuelta no podría haber coincidido con una cuestión más delicada: el Capi se ha enterado de un hecho bastante preocupante relacionado con Cráneo Rojo y está decidido a liarla parda. No queráis saber más detalles, buscadlos en el cómic porque en apenas dos números (los que contiene la grapa de Panini), hay sorpresas y adrenalina para parar un tren.

Y ahora sí, ya podemos volver al tema del dibujo de Pacheco. Su mimo hacia los personajes y su precisión de cirujano están fuera de toda duda, pero si por algo me ha encandilado en esta grapa es por las escenas de acción. Hay momentos en que el Capi y Ojo de Halcón parecen a punto de saltar de la página para aterrizarte en plena jeta, y la leña que se reparten te duele de verdad, como un patadón en pleno hígado. Sin duda, se trata de un tebeo que es mejor leer con el cinturón de seguridad puesto.

En conclusión, ‘Ultimate Comics Vengadores’ ha empezado de la mejor manera posible y deja muy buen sabor de boca. Aún queda mucho por ver en este arco argumental, pero de momento no hay pega alguna y todo apunta a que el nivel se mantendrá en las próximas entregas. Claro está, la nota que aquí le pongo es provisional, pero mucho fuelle tendría que perder la serie para que hubiera que modificarla.

Ficha Técnica

• Título: Ultimate Vengadores 001
• Contiene: Ultimate Comics Avengers 1-2 USA (octubre y noviembre de 2009)
• Editorial: Panini
• Editorial USA: Marvel
• Formato: Grapa // 54 págs. // Color

• Precio: 3,75 euros

¿Quién no se ha leído alguna vez una aventura de Spiderman o Batman? ¿Queda alguien que no sepa cuál es el talón de aquiles de Superman o que es mejor no tocarle la gaita a Lobezno si te lo encuentras bebiendo tranquilamente en un bar? De una forma o de otra, cualquier lector de tebeos habitual nos hemos acercado a los cómics de superhéroes en algún momento. Pero mientras que algunos siguen soñando con trajes coloridos, peleas con supervillanos y mundos paralelos, hay otros que no soportan esta corriente del 9º arte.

Por eso, en esta Mesa Redonda queremos saber vuestra opinión sobre los cómics pijameros. ¿Por qué razones os apasionan? O por el contrario, ¿por qué preferís cualquier otra lectura antes que estas? Nosotros también hemos querido darle vueltas al asunto, y aunque tengo la impresión de que coincidiremos en bastantes puntos, tengo curiosidad por ver qué es lo que nos atrae a cada uno de los superhéroes.

Contamos además con la opinión de Carlos Pacheco, un aporte sin duda de excepción, por la estrecha relación que ha tenido con este género durante su carrera como dibujante.

Jaime Valero: Los cómics de superhéroes me gustan mucho desde que empecé a leerlos hace ya unos cuantos años. Sin embargo, tampoco es que sea un lector demasiado fiel. A excepción de mis personajes favoritos, Spiderman y Batman, a las demás colecciones me asomo de vez en cuando y por lo general no tardo demasiado en abandonarlas hasta una siguiente ocasión. Desde siempre, una de las cosas que más me ha gustado de estos cómics son los villanos. Siempre que adquiría un nuevo número, esperaba con ganas a ver qué maloso aparecería y qué nuevas artimañas tendría preparadas. También me encantan los guionistas que saben hacer buen uso de los cliffhangers, que te dejan muriéndote de ganas por leer la siguiente entrega; y los personajes cuya vida cotidiana tiene la misma relevancia que sus andanzas pijamísticas. En ese sentido, considero que Marvel siempre ha ido por delante de DC. Otra virtud es el tono adulto que les han aportado guionistas como Alan Moore, Grant Morrison y el combo formado por Craig Kyle y Christopher Yost. Lo que más me echa para atrás es el tema de la continuidad y las múltiples referencias a acontecimientos pasados de cada personaje. Con los personajes que mejor conozco, es una gozada ver cómo algunos guionistas consiguen enlazar todos estos sucesos; pero en los demás, lo único que consigo es perderme y no terminar de meterme en la lectura. Tampoco me hacen demasiada gracia las macrosagas que obligan al lector a pillarse tropecientas series cada mes para poder enterarse de algo.

Alkar: Me gustan los cómics de supers. Son los que más me llaman la atención, con diferencia. Pero responderé a por qué no compro ni leo habitualmente cómics de superhéroes. Hace ya muchos años, viviendo en Jerez, era bastante complicado seguir cómics, al no haber librerías especializadas. Pero cuando las hubo, y cuando me mudé a Málaga, las cuentas seguían sin salirme. Eran demasiadas colecciones interesantes, y no podía ponerme a gastar tanto en cómics, teniendo otras aficiones. O compraba libros, o compraba cómics. De ahí que me concentrara en sólo una que tenía un poco de todo, la de Fanhunter. Era un repasito al género, y además con humor. Y para “seguir” la trayectoria de los supers me he estado conformando con las series de televisión. ¿Comic Book Reader? A estas alturas es que simplemente no tengo tiempo de leer colecciones. Y tampoco sabría por donde empezar. A ver si alguno de mis compañeros se anima a rescatar la sección “Por donde empiezo con …”

Miguel Michán: Aunque nunca me han apasionado especialmente los cómics de super héroes reconozco haber disfrutado con determinados arcos argumentales de Spiderman, Batman o X-Men (con especial atención a Lobezno), y hasta guardo por ahí las primeras series de desviaciones más cómicas como Gen 13 y Masacre. Como mis compañeros, creo que los dos mayores problemas del género son el rango de edades en el que parece andar atascado (aunque existan excepciones) y las trabas evidentes que plantea para los nuevos lectores unos personajes con medio siglo de mitología a sus espaldas. Creo que las editoriales están haciendo esfuerzos en este sentido, ofreciendo reseteos de algunas colecciones o personajes y dando salida a más volúmenes autoconclusivos que promueven la compra compulsiva y permiten abordar la mitología de sus personajes desde nuevos ángulos, pero aún hay mucho que hacer.

Roberto Pastor: Es curioso porque de pequeños nos atraen los cómics de superhéroes ya que son el ideal de justicia y poder, vamos, lo que queremos ser todos. Pero es con el paso de los años cuando nos atraen más las imperfecciones de estos héroes. Personalmente creo que lo que nos atrae de los superhéroes es lo que vemos de nosotros en ellos. Puede que uno siga a Superman porque cree que actuaría igual que el hombre de acero en esa situación, o quizás uno simpatice mejor con los villanos y quiera ver morder el polvo a los arquetipos de héroe. ¿Cuál es mi razón? Yo busco buenas historias, y cuando vienen cogidas de la mano de un superhéroe, tienen un sabor más dulce si cabe.

P. Roberto J: Lo admito, a mí me encantan los superhéroes. Incluso en las peores épocas editoriales de las grandes, los he leído. Soy pijamero hasta la médula, lo cual no quita para que les vea sus defectos. Pero, curiosamente, la continuidad no me parece uno de ellos. La queja habitual es “es difícil entrar en personajes con tanta historia” y es al contrario: cualquiera puede llegar nuevo a una buena colección de superhéroes, incluso en mitad de una saga, y enterarse de qué va la cosa. Al menos, enterarse lo suficiente para seguir la trama y poder disfrutarla. Lo difícil es que un guionista consiga hacer nuevas cosas con personajes como éstos, lo difícil es ser fan de los cómics de superhéroes después de tantos años. Hay que tener tragaderas, eso está claro: esto no es arte, es industria (y sólo los muy buenos convierten lo industrial en genial). Pero un buen cliffhanger de superhéroes es una buena muestra de lo grande que puede ser la narrativa popular.

Albertini: Yo me considero pijamero total, de hecho coincido bastante con la opinión de P. Roberto. Disfruto con un buen comic de superhéroes tanto o más como con otra de género distinto. Hay que tener en cuenta que los superhéroes son el motor de la industria comiquera algo así como las comedias romanticas o los thrillers lo son del cine actual (aunque el cómic también está ganando terreno en la industria del cine). Hay obras buenas, malas, mejores y peores… como en cualquier casa. ¡Ah, y además los cómics de superhéroes dan de comer a muchos grandes dibujantes y guionistas que de otra manera tendrían difícil vivir de esto!

Carlos Pacheco: No me gustan los tebeos de superhéroes porque no tengo el tiempo que quisiera para poder hacerlos como me gustaría. No me gustan porque el universo de cada superhéroe en particular no puede durar mas de veinticinco años sin volverse incoherente… No puede gustarle a una generación y a la siguiente sin que el personaje se vuelva esquizofrénico: Peter Parker no podía ser un fan de la música disco en los setenta y en el 2000 tener la misma edad y ser fan de los Radiohead… En definitiva, que sean inmortales sin serlo. No me gustan… PERO ME GUSTAN.

El pasado mes de enero, el veterano historietista Carlos Giménez fue invitado por la Universidad de Cádiz para dar una charla dentro de su ciclo Presencias Literarias. A esta cita también acudió el magnífico dibujante Carlos Pacheco, por lo que los organizadores se encontraron con una ocasión inmejorable para reunir a estos dos monstruos del cómic.

El encuentro se celebró en la taberna gaditana Casa Manteca. Allí, frente a un par de vinitos de la tierra, Pacheco aprovechó para conversar con uno de sus maestros sobre la profesión, sobre su carrera y sobre otras cuestiones, recogidas en los diez minutos que dura este vídeo, emitido originalmente en Canal Sur.

Giménez evoca en primer lugar sus recuerdos en los hogares de acogida de la posguerra que con tanta crudeza ha retratado en su serie ‘Paracuellos’. También recuerda sus inicios en la profesión y reflexiona sobre términos como el arte y la contracultura. Una charla jugosa e interesante que ojalá hubiera durado un poco más, pero que sirve para acercar a este clásico del tebeo nacional a los espectadores que aún no lo conozcan. La grabación incluye también numerosas imágenes de algunas de sus obras, como ‘Hom’, ‘Malos tiempos’ o ‘Los profesionales’.

Vía | Entrecomics
Vídeo | Youtube

NOTA: Esta entrevista tuvo lugar a principios de octubre, aproximadamente un mes después de que el propio Pacheco nos contase en confianza y bajo promesa de mantener la boca callada y los teclados quietos que dejaba DC para volver a firmar con Marvel en exclusiva durante, al menos, los próximos dos años. Ahora que ya es oficial podemos al fin hablaros del tema en compañía del propio autor con los últimos datos en la mano.

Para quien no le conozca, Carlos Pacheco es uno de nuestros dibujantes más internacionales, un sanroqueño que dio sus primeros pasos profesionales personalizando las ediciones españolas de Marvel publicadas por Planeta-De Agostini para terminar adentrándose en las entrañas de la editorial norteamericana a cargo de títulos como Los Vengadores o Los 4 Fantásticos con los que obtuvo el reconocimiento a nivel mundial. Tras pasar nueve años en Marvel, Pacheco pasa a trabajar para DC a finales de 2001, donde despliega sus lápices en la novela gráfica JLA-JSA, la serie de creación propia Arrowsmith o Superman.

Ahora, de vuelta a Marvel, su próximo proyecto será Ultimate Avengers, una nueva colección con guión de Mark Millar (The Authority, Ultimate X-Men, The Ultimates) y colores de Ángel Unzueta (Countdown Presents, Green Lantern Corps…). Resaltar la ausencia de Jesús Merino, habitual colaborador de Pacheco y que aún sigue actualmente ligado a DC. Tal vez motivado por esto, Pacheco ha optado por probar suerte experimentando diferentes formas de prescindir del entintado y ya solo queda esperar al próximo año para comprobar el resultado.

Pero donde allí había emoción y una amenaza real (el futuro de la humanidad peligraba porque Superman siempre estaba ahí para salvarnos), aquí se convierte en premisa gastada y que, realmente, no pone emoción alguna a la historia. A medida que pasan las páginas, la historia de Busiek va perdiendo fuelle en su tema central y ganando puntos en las tramas secundarias, lo que al final desconcierta bastante.

Queda por saber cómo remata el guionista el trabajo, pero parece difícil que pueda cerrar de manera satisfactoria lo que empezó siendo una de las mejores sagas de Superman en mucho tiempo.

Pese a todo, el momento final del tebeo pone los dientes largos y mitiga la sensación de que a Busiek se le habían acabado las ideas antes de tiempo.

Pero, claro, sólo ando ligeramente decepcionado, porque si a la historia le flojean las piernas, quien no tiembla es el dibujante. El español Carlos Pacheco se luce y vuelve a demostrar que anda sobrado de recursos para el detalle, que los momentos épicos los maneja con muy buen tino (aunque no hay nada tan espectacular como esa Metrópolis a la deriva de la primera parte de la saga) y que está en un estado de forma excelente. Una lástima que poco después de dibujar estos números, Pacheco abandonara la serie.

El dibujante sigue dejando detalles reconocibles para los españoles (un presentador muy parecido a Matias Prats, en esta ocasión) y, además, dibuja a una de las más espectaculares Zatanna que yo haya visto (sí, espectacular en todos los sentidos). Veremos si al final la saga remonta el vuelo, porque hay unos cuantos detalles sueltos que deja Busiek que podrían dar mucho jugo. El que no se haya convencido antes, tampoco lo hará en este número.