A primeros de agosto Marvel publicará, en EEUU, el primer número de ‘New Mutants Forever’, la tercera serie de la línea Forever, en la que los guionistas mutantes de los ochenta retoman sus series en el punto en el que lo dejaron. Así pues tras ‘X-Men Forever’, cuyo primer tomo ya hemos comentado por aquí y ‘X-Factor Forever’ de Louise Simonson y Dan Panosian (miniserie que se está publicando ahora en EEUU), toca el turno al segundo grupo de la Escuela Xavier: Los Nuevos Mutantes.

‘New Mutants Forever’ es una miniserie de cinco números dibujados por Al Rio (‘Gen¹³‘, ‘DV8’, algún número de ‘X-Men Unlimited’...) y guionizados por Chris Claremont que retomará la serie donde la dejó en 1987 a Louise Simonson, tras poner a Magneto como director de La Escuela Xavier para Jóvenes Talentos, siendo, además, miembro del Club Fuego Infernal.

La otrora segunda serie mutante (era una buena época) tenía como protagonistas a los nuevos alumnos de Xavier, reclutados tras dar por muerta a La Patrulla-X durante la sensacional saga del Nido. Pronto Claremont dotaría a la serie de un tono oscuro y místico apoyado, sobre todo, por Bill Sienkiewicz. A continuación os dejo con el pequeño adelanto:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Veamos cómo se le da a Claremont retomar a Magma, Rahne, Doug, Warlock, Danielle, Roberto y compañía.

En Zona Fandom | ‘X-Men Forever’ 1, sabor clásico y nostálgico

Cuando hace algo más de un año Marvel anunció que Chris Claremont tomaría las riendas de una nueva serie mutante nos pareció una buena noticia. Sobre todo cuando nos dijeron que no iba a ser una serie más sino que empezaría justo donde lo dejó hace casi veinte años a mí me pareció una premisa muy interesante y es que la etapa del Patriarca Mutante a cargo de los mutantes dio mucho de sí.

Así pues hace un año comenzaba ‘X-Men Forever‘ una serie regular y quincenal en el que Chris Claremont tiene la libertad total para contar lo que le plazca sobre los mutantes a partir del mismo momento en el que lo dejó. La serie en EEUU va por su segundo volumen (el primero ha tenido 24 números y dos especiales) y Panini ha publicado este mes el primer tomo de la serie, con el primer arco argumental. Pero antes, pongámonos en antecedentes.

Anteriormente en ‘X-Men’

En 1975 un jovencito Chris Claremont, que trabajaba como guionista de ‘Iron Fist‘, se encontró con un encargo de Len Wein que cambiaría para siempre la faz de Marvel: relanzar ‘The X-Men‘, serie que desde hacía tiempo estaba abandonada pero que se había decidido otorgar una segunda oportunidad. Len Wein no podría estar al 100% con el relanzamiento, debido a su reciente ascenso a editor, así que Chris Claremont sería el encargado de continuar las aventuras de los mutantes pero con un equipo totalmente renovado en el celebérrimo ‘Giant Size X-Men’.

Así comenzó Claremont una etapa sensacional que duraría hasta 1991, con la publicación de los primeros tres números de ‘X-Men‘, serie hecha para mayor gloria de Jim Lee (aquella época fue pródiga en otorgar series nuevas a los dibujantes estrella) momento en el que, tras un historial de disputas con los editores marvelianos Claremont dejó la editorial hasta 1997 donde volvió como guionista en ‘Los 4 Fantásticos‘ con Salvador Larroca y en 2000 volvería a las tierras mutantes donde estaría de forma intermitente.

La verdad es que, personalmente, considero todo un acierto el comenzar ‘X-Men Forever’ con la reedición de aquel primer arco argumental de ‘X-Men’ en el que los mutantes se enfrentaban al renovado Magneto en el Asteroide M. El acierto, más allá de la calidad de la historia (ya habían perdido mucha magia los mutantes) está en el hecho de ayudar al lector a ponerse en contexto.

No me quiero meter mucho en esta parte del tomo porque se usa meramente como accesorio para introducirnos en la dinámica de ‘X-Men Forever’. Es una buena historia, con el clásico enfrentamiento entre nuestros mutantes y Magneto. Sobre el guión de Claremont decir que llevaba tiempo escribiendo a disgusto en los títulos mutantes y eso se nota. Y sobre el dibujo comentar que, aunque ‘X-Men’ estaba hecho para su uso y disfrute, no es el mejor dibujo de Jim Lee, pero aun así la saga es potable.

‘Amar… ¡Y Perder!’

Y llegamos, tras el dilatado prólogo, a ‘Amar… ¡Y perder!‘ el arco con el que Chris Claremont y Tom Grummett inauguran ‘X-Men Forever’. Tras la caída del Asteroide M (y de Magneto) Nick Furia advierte a Xavier que los días de independencia de su escuela han acabado y que pasan a estar bajo la tutela de SHIELD. Mientras el equipo está en España siguiendo el rastro de Fabián Cortez, el acólito de Magneto… y, aunque ya está avisado en el post, a partir de aquí spoilers.

Tras el problemático encuentro con Cortez los mutantes vuelven a casa, esa misma noche Logan abandona la mansión en una misión en solitario en la que encontrará la muerte. Sí, señor, Claremont comienza la colección cumpliendo uno de sus objetivos “de toda la vida” y que nunca le dejaron hacer en su etapa como Patriarca Mutante.

Aquí ya demuestra Claremont que esta es su colección y él se la “folla” como quiere, y no será lo único de sus planes que irá haciendo a lo largo de la colección (a pesar de que muchas de las ideas de Claremont fueron recicladas posteriormente) pero centrémonos en este tomo. La revelación de Tormenta como la asesina es cuanto menos sorprendente y el hecho de que regrese la Tormenta niña lo es todavía más. Recordemos que Tormenta se convirtió en niña tras su paso por El Lugar Peligroso y que tras su reclusión en Genosha en ‘Proyecto Exterminio’ recuperaría su forma adulta. Por lo que, y en atención a los nuevos villanos de esta etapa, “El Consorcio“, no hace falta que explique por donde puede explicar Claremont esto.

Ya he hablado por encima del guión de Claremont, que recupera el espíritu (que no la magia) de antaño realizando una serie llena de acción y cuyo interés no decae ni por un momento. El problema es que esa época está ya superada por lo que cuesta entrar al trapo. Tom Grummett por su parte realiza una magnífica labor ilustrando la historia. Su dibujo es sensacional en la línea del “clasicismo” que se busca con esta serie y su narrativa es impecable.

‘X-Men Forever’ hay que leerlo como lo que es, un ‘What if’ gigantesco que toma como punto de partida el final de la etapa de Chris Claremont en 1991. Este primer tomo es prometedor, no es excelente pero cuenta con una buena historia y un dibujo a su altura, con ese sabor a los mutantes de los ochenta que hacen de esta serie un must read para los nostálgicos. Espero que la serie no se desinfle y podamos disfrutar de una buena colección.

Ficha técnica

• Título: X-Men Forever 1: Allá donde lo dejamos
• Incluye: X-Men 1-3, X-Men Forever Alpha y X-Men Forever #1-5
• Guión: Chris Claremont y Jim Lee
• Dibujo: Jim Lee y Tom Grummett
• Editorial USA: Marvel
• Editorial España: Panini
• Formato: Rústica // Color // 224 páginas

• Precio: 18,00 euros

El cómic, que salió a la venta la semana pasada en Italia, llegará a nuestro país de la mano de Panini a principios de diciembre, coincidiendo con la celebración del Expocómic de Madrid. Pero cuidado, la tirada se limitará a 2500 ejemplares, y la editorial ha anunciado que no habrá ninguna reedición, por lo que habrá que estar avispados. El cómic se publicará en formato álbum, con 64 páginas en blanco y negro (una lástima, porque el coloreado de Manara siempre hace ganar mucho a sus dibujos) y con un precio de portada de 14 euros.

Por lo visto en las páginas de adelanto colgadas en el blog de Panini, las chicas X deleitarán a los lectores con sus posturitas y sus caras de cachondismo, pero está por ver si consigue ir más allá de eso para crear un resultado decente. De todas formas, lo que más me preocupa es el guión de Claremont, un tipo cuya carrera habla por sí sola, pero que igual para esta ocasión se ha limitado a escribir escenas para lucir los emblemáticos lápices de Manara. ¿Estaremos ante un nuevo ‘Batman Barcelona’? ¿O será la prueba de que estos peculiares crossovers de autores pueden dejarnos cómics de calidad? La respuesta, en unas semanas.

Vía | Entrecómics

Esta semana se puso a la venta en Estados Unidos ‘X-Men Forever: Alpha’ el prólogo a la nueva colección de Chris “Patriarca Mutante” Claremont cuya premisa reside en narrar las historias de X-Men desde el momento en el que el guionista se despidió de la Oficina-X en el número 3 de ‘X-Men’ con la caída del Asteroide M, base de Magneto, y un escueto “CSC – 1976-1991 – Fin” de despedida.

Claremont se despedía de sus fans en 1991, tras 16 años llevando las riendas del universo mutante ya en sus últimos años la calidad de sus historias flojeaba debido, quizás, a los cambios editoriales que sufrió Marvel y la linea mutantes a finales de los ochenta y principios de los noventa. Sus ideas eran continuamente modificadas por Bob Harras, editor en jefe de Marvel en esa época, y fue cuando el editor desechó de plano las ideas de Claremont para la nueva colección estrella, ‘X-Men’ escrita por él y dibujada por Jim Lee, que incluían la muerte de Lobezno y su resurrección por parte de La Mano (idea después reciclada por Mark Millar en ‘Lobezno: Enemigo Público’) y la división del equipo por esta causa, cuando el guionista estrella decidió que eso era lo que colmaba el vaso.

‘X-Men Forever’ es la colección en la que Chris Claremont tiene libertad de continuar donde lo dejó, tras la caída del Asteroide M y la presunta muerte de Magneto en el primer arco argumental de ‘X-Men’. En este número prólogo “Alpha” se reedita esta historia y, además, se ofrece ocho páginas de la colección dibujadas por Tom Grummett, que podréis ver a continuación.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

A mí me ha gustado lo que he visto, pero como siempre, hay que ser prudentes y ver qué es lo que nos depara esta nueva colección. Para mí más que el regreso de Claremont es un ejercicio de nostalgia.

En Zona Fandom | ‘X-Men Forever’: Claremont vuelve a los mutantes

El eterno retorno. Así podríamos calificar la noticia de que Chris Claremont vuelve a ponerse tras los guiones de X-Men, que se ha desvelado en la NY Comic Con. Porque no va a ser un regreso cualquiera. Marvel le ha dado vía libre para retomar a los personajes en el mismo momento en que los dejó. Es decir, Claremont volverá a retomar las tramas que se le quedaron colgando cuando, en 1991, abandonó después de 16 años los guiones mutantes.

‘X-Men Forever’ se llamará este gigantesco What If?, que será dibujado por Tom Grummet y que regresará al momento en que Magneto parecía haber sido derrotado para siempre. En una entrevista, Claremon reconoce que esta idea no ha estado 18 años en el limbo, porque sería un error que así fuese:

“El mundo en el que hoy vivimos es muy diferente al que existía en 1991-1992. ¿Alguien, hoy en día, puede imaginarse a Kevin Costner corriendo en mallas verdes o a todos escuchando a Marky Mark (el alias del hoy actor Mark Wahlberg cuando trataba de despuntar como rapero)?”

Para Claremont, volver a los mutantes no ha sido difícil, “sino todo lo contario” y que el nuevo proyecto no sólo le ha permitido retomar la trama donde la dejó, sino hacer que el lector pueda leer cosas inesperadas. ‘X-Men Forever’ le ha dado a Claremont la libertad de saltarse 20 años de continuidad, a pesar de que el guionista avisa de que no ha querido enfocar la historia como si fuera “más de lo mismo”.

No está demasiado claro qué pretenden Marvel y Claremont con este nuevo lanzamiento. Por un lado, claro, sacar un beneficio del marketing y el hype que se va a montar alrededor de la serie, pero por otro ésta parece una buena manera de mantener a Chris Claremont alejado del universo regular de los X-Men.

Parece como si editorial y autor se hubieran conformado con crear un mundo paralelo a la medida del guionista, lo cual tiene sentido a la vista de que los últimos guiones que Claremont ha hecho con los mutantes de por medio han estado muy lejos en calidad de lo que demostró en sus mejores días. ¿Será capaz Claremont de retomar sus momentos de gloria?

Vía | Newsarama
Más en Zona Fandom | X-Men

Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III)
Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed