Cine Distópico

Y finalmente llegamos al top del especial Cine Distópico. No dudo que muchos ya sabíais cómo iba a acabar, teniendo en cuenta que esta tenía que estar en la lista. Bienvenidos a Los Ángeles, 2019. Bienvenidos a Blade Runner.

Poco nuevo se puede contar sobre esta joya de la ciencia ficción, tan amada como odiada. Cualquier fan sabe que Ridley Scott la rodó basándose en el ‘Sueñan los androides con ovejas eléctricas’ de Philip K. Dick. Que la interpretación de Harrison Ford es un reflejo de su tremenda desidia por participar en el rodaje, lo cual era perfecto dada la nula motivación vital de su personaje, Deckard.

Que Rutger Hauer improvisó uno de los monólogos más celebres del cine. Que si bien Scott mutiló buena parte de la novela, la cinta la supera en dinamismo y oscuridad. Y que la versión vista en cines acababa con un descapotable cruzando un prado, lo que resultaba totalmente absurdo con la premisa de la película: hemos agotado La Tierra.

Guanina, Adenina, Timina, Timina, Adenina, Citosina y Adenina. Si escrutamos el título de esta película eso es lo que nos encontramos, las bases nitrogenadas que componen los ácidos nucléicos, más concretamente el ADN. Y están ahí, escondidas en ‘GATTACA’ como parte inseparable de la película. Película que ocupa nuestro número dos en el ciclo de cine distópico que estamos realizando en Zona Fandom.

‘GATTACA’, de Andrew Niccol, es, simple y llanamente, un peliculón se mire como se mire. Todo en esta película está pensado dejando poco, o nada, al azar. Una película que no sólo es una de las mejores cintas de ciencia ficción (o ficción científica como hay gente que le gusta llamarla, aunque yo tenga mis reservas en este punto) sino que es una de las grandes del cine en general.

Es algo complicado hablar de ’12 Monos’ y su visión distópica del futuro. Esto se debe a dos simples razones: el futuro se muestra materialmente poco y en realidad no es del futuro de lo que habla en esta película, sino de la locura vista a través de la amenaza de un futuro apocalíptico y la aparente imposibilidad de evitarlo. Y si hablamos de locura, hablamos de uno de los directores más alocados que se puede encontrar hoy en día, el Terry Gilliam, famoso desde que formó parte de los maestros Monty Python.

Anteriormente, mi compañero Albertini habló de ‘Brazil’, otra de las obras de Gilliam que mostraban un futuro distópico realmente cargante. En ’12 Monos’ el futuro mostrado es algo más convencional aunque no por ello menos espectacular y sobre todo menos premonitorio. En el futuro de ’12 Monos’ la humanidad ha sido increíblemente mermada por un misterioso virus para el cual no existe cura alguna. Los supervivientes de la pandemia global se han visto obligados a subsistir bajo tierra, donde intentan encontrar una solución para subsanar o evitar el presente que les ha tocado vivir.

Llegamos al cuarto puesto de nuestra seleccion sobre Cine Distópico y los hados del destino han querido que este sea mi primer artículo en este ciclo. Y esos mismos hados decidieron que la película a analizar por mi parte fuera una que cuando la vi en un primer momento hace varios años hizo que quedase estupefacto porque no sabía ni lo que había visto. Era un joven e inocente adolescente fan de los Monty Python gracias a mis padres (‘La Vida de Brian’ era en mi casa la típica película que se ve siempre que se tiene ocasión) y en esas ganas de conocer la filmografía de uno de sus componentes, Terry Gilliam, un amigo mío me dejó ‘Brazil’. Lejos de gustarme o no la cinta me dejó descolocado, no sabía exactamente qué había visto.

Pocos años después, con la espinita clavada y algún grado de madurez no demostrable, decidí ver de nuevo la película. Y quedé prendado de ella. No sé exactamente qué había cambiado, o si había visto un montaje distinto (que pudo ser aunque no lo pude corroborar), el caso es que me pareció una película totalmente diferente, inteligente, satírica, con momentos de tensión y algún gag de humor. No lo dudé, esa película para mí es una obra maestra.

‘Brazil’ de Terry Gilliam es una película de 1985 situada en “algún lugar en el siglo XX”. Escrita por Gilliam, Tom Stoppard y Charles McKeown y protagonizada por Jonathan Pryce, Kim Greist y Michael Palin, entre otros. Antes de pasar a comentar las delicias que nos ofrece ‘Brazil’ vamos a hablar un poco del artífice de esta cinta: Terry Gilliam.

¿Puede ser una de las primeras películas de ciencia ficción, previa al cine sonoro, también una de sus obras cumbre? La prueba de que sí es ‘Metrópolis‘, de Fritz Lang, estrenada en 1927 (quedaos con la fecha). Es tan grande esta cinta, tan adelantada a su tiempo, que muchas de las otras obras llamadas maestras de la ciencia ficción beben de ella. Tan sólo hay que comparar los paisajes urbanos de la Los Ángeles de Blade Runner con los rascacielos de Metrópolis. ¿No la has visto? Puedes ver Metrópolis al final del artículo al completo…

La Historia

Metrópolis es una inmensa ciudad del siglo XXI, llena de lujos y opulencia, en la que la población se dedica a actividades filosóficas y de ocio. Sin embargo, oculta una terrible realidad: funciona gracias a una clase trabajadora, que vive esclavizada en una ciudad subterránea, sin ver el sol, explotados en interminables turnos sin pausas.

Ahora mismo puede que algunos de vosotros estéis pensando que no hay nada que pueda contar sobre ‘Akira’ que no se haya dicho ya. Acuñada como obra cumbre del anime por unos, dinamitada y etiquetada como pedante por otros y en medio nadie, porque ‘Akira’ no deja indiferente. Esto no va a ser una crítica al uso sobre la colosal obra cinematográfica de Katsuhiro Otomo (mucho más extensa en su versión manga), sino más bien va a ser un relato de mi experiencia personal, hace ya varios años, cuando me aventuré a entrar en una sala de cine de mi localidad.

Retrocedamos en el tiempo hasta 1992, año del estreno de ‘Akira’ en España, unos pocos años después del estreno nipón (así iban las cosas antes). Un pequeño chaval de once años ve como una película de dibujos animados japoneses llega a las carteleras de todo el país. ¿Anime? El pobre no tenía ni idea de lo que significaba esa palabra. Sólo sabía que esos dibujos venían de Japón, al igual que Dragon Ball, Campeones y Los Caballeros del Zodiaco. Así que no hay duda, Akira debe ser lo mismo pero visto desde la butaca del cine. No se lo puede perder.

Una de las cuestiones recurrentes en la ciencia-ficción es la relación entre el hombre y la máquina a medida que esta última va evolucionando a pasos agigantados. En medio de esta vorágine tecnológica y de nuevas formas de comunicación, las relaciones sociales cambian y también la concepción que el ser humano tiene de sí mismo. Muchos autores se han preguntado qué será de nosotros cuando las máquinas sean capaces de pensar por sí mismas y apenas se diferencien de las personas.

En ‘Ghost in the Shell’, esta pregunta cambia de protagonista y son ahora los cyborgs quienes se cuestionan su propia humanidad. ¿Hay hueco para eso que llamamos alma entre su amasijo de cables e implantes cibernéticos? ¿Qué es lo que define a un ser humano; el simple hecho de estar compuesto de carne y hueso, o hay algo más? Estas son algunas de las preguntas que se plantea Motoko Kusanagi, la protagonista de la película, que además forma parte de la Sección 9 del gobierno especializada en crímenes tecnológicos.

La faceta existencial de la cinta convive con la trama detectivesca relacionada con la captura del Maestro de Marionetas, que se dedica a “piratear” seres humanos a los que crea recuerdos artificiales para conseguir sus propios fines. Sin embargo, todo esto no es más que un punto de cohesión entre las reflexiones que hay desperdigadas por el metraje, que son el verdadero leit-motiv de ‘Ghost in the Shell’.

Estamos ya dentro del top 10 y por tanto todas las películas incluidas por aquí son, sin lugar a dudas, obras maestras. En esta ocasión tengo el honor de poder hablaros de una de mis películas favoritas, creo que no habrá nadie por aquí que no la haya visto, os estoy hablando de “The Matrix”. Por si aún queda algún despistaete contaros que la película nos narra un futuro en el que las máquinas dominan el mundo y los humanos son criados en grajas para ser utilizados como baterías para ellas mismas. Estas máquinas han creado una realidad alternativa la que llaman Matrix y donde “viven” las conciencias de los humanos.

Se trata del argumento ideal para una película distópica de ciencia ficción. Este mundo distópico se deja ver en muchas ocasiones, en un primer lugar se nos contrasta la vida oculta del señor Anderson que tras dejar su trabajo en una respetable compañía de diseño de software se convierte en Neo un hacker a sueldo. Cuando se encuentra dentro de su vida normal, se le nota que realmente no le importa demasiado lo que está ocurriendo pues no se trata realmente de su vida. Se nos muestra la realidad como gris y monótono donde hacemos muchas cosas sin saber realmente por que lo hacemos.

‘Hijos de los hombres’ es, sencillamente, mi película favorita de lo que llevamos de década en el género de ciencia ficción. O, diciendo lo mismo pero de manera más grandilocuente, la mejor película de ci-fi de este milenio. Es una distopía apocalíptica como pocas, pero esta narrada desde una perspectiva casi intimista, así que parece más real.

Basada en la novela de P.D. James, la película de Alfonso Cuarón golpea una y otra vez al espectador. Lo hace como los buenos boxeadores: castigándonos poco a poco hasta que, de vez en cuando, suelta un mazazo con el que nos deja temblando para, finalmente, obligarnos a rendirnos a ella.

En 2027, con sólo 18 años, muere la persona más joven del planeta. Desde hace mucho tiempo, han dejado de nacer bebés, las mujeres no pueden procrear y el mundo está abocado a la extinción. Pero será la peor extinción posible: dándonos cuenta de que nos desvanecemos, perdiendo toda esperanza.