DC está especializada en hacer movimientos editoriales como el que ha planteado estos días para Septiembre. Desde hace 25 años, cuando decidió poner en marcha ‘Crisis en Tierras Infinitas‘, varias son las sagas que han intentado poner orden en la continuidad DCera y, ya de paso, pescar a algún lector proclive al hype.

Hoy queremos hacer un repaso de esas sagas y ver de qué sirvieron y si pueden ser un buen espejo en el que el nuevo reinicio pueda mirarse.

Crisis en Tierras Infinitas

¿Por qué?: La madre de todos los relanzamientos. A mediados de los 80, DC tenían tantos universos acumulados con el paso de los años que sus jefazos se dieron cuenta de la dificultad de muchos lectores para engancharse a una serie sin que el peso de la continuidad se les derrumbase sobre sus cabezas. Decidieron hacer borrón y cuenta nueva y reiniciar a todos los personajes para crear su versión canónica.

¿Cuándo?: Entre abril de 1985 y marzo de 1986

Culpables: Marv Wolfman como guionista y George Pérez a los lápices. Entintaron Dick Giordano, Jerry Ordway y Mike DeCarlo.

¿Cómo se hizo?: Una ola de antimateria recorre el Universo dirigida por el Anti-Monitor. Después de muchos momentos épicos a lo largo de doce números, el Multiverso desaparece para dejar paso al Universo. Muchas víctimas famosas, entre ellas Flash y Supergirl.

¿Qué vino después?: La etapa de mayor creatividad de DC, con muchas series que hoy se han convertido en mitos y con autores como Frank Miller, John Byrne, George Perez dejando algunas de sus mejores obras.

Hora Cero

¿Por qué?: Tras ‘Crisis en Tierras Infinitas’, quedaron muchas paradojas en la continuidad DC y las series que se iniciaron entonces también comenzaron a complicarse, por lo que DC intentó un reinicio de menor escala para eliminar incoherencias.

¿Cuándo?: En cinco números semanales publicados a lo largo de septiembre de 1994

Culpables: Dan Jurgens escribe y dibuja, Jerry Ordway entinta. O sea: Dan Jurgens.

¿Cómo se hizo?: Hal Jordan, convertido en Parallax, trata de rehacer el universo a su gusto para evitar la destrucción de Coast City, su ciudad, a manos de Mongul. El resto de héroes se enfrentan con él y…

¿Qué vino después?: Un puñado de números cero en cada serie de cómics que trataban de explicar los nuevos cambios en la continuidad: Batman no captura al asesino de sus padres, la Legión es reiniciada completamente, Catwoman deja de ser una prostituta y Guy Gardner consigue poderes alienígenas que sumar a los de su anillo. Y Hawkman… bueno, algo pasa con Hawkman, pero aclarar no se aclara demasiado.

Crisis Infinitas

¿Por qué?: Porque Didio quería un homenaje a las ‘Crisis’ originales.

¿Cuándo?: Entre octubre de 2005 y junio de 2006

Culpables: Guioniza Geoff Johns, dibuja Phil Jiménez, entinta medio DC y como villano en la sombra tenemos a Dan Didio.

¿Cómo se hizo?: En esencia, Superboy Prime cambia la realidad a puñetazos mientras Alexander Luthor intenta recrear la antigua Tierra-2

¿Qué vino después?: Vuelve el Multiverso. Superboy Prime toma el status de supervillano mientras el otro Superboy muere. Kid Flash crece a velocidad meteórica. Didio ve cómo DC copa primeros puestos de ventas.

52 / Un año después

¿Por qué?: Porque DC quiere crear una serie semanal en la que no aparezcan ni Batman, ni Superman ni Wonder Woman. Por ello, todas las series regulares de DC dan un salto de un año en el tiempo y ‘52’ se ocupa de narrar qué ocurrió en ese año perdido.

¿Cuándo?: En 52 números semanales entre mayo de 2006 y mayo de 2007.

Culpables: A los guiones Geoff Johns, Greg Rucka, Grant Morrison, Mark Waid y Keith Giffen.

¿Cómo se hizo?: con una de las mejores series de superhéroes que hemos visto en los últimos años. 52 números de manejo del cloffhanger cliffhanger y de personajes en teoría menores elevados con todo merecimiento a la categoría de protagonistas. Recomendada no: imprescindible.

¿Qué vino después?: El Multiverso se transforma en los 52 universos.

Crisis Final

¿Por qué?: Porque Grant Morrison convence a Didio de hacer una gran Crisis con los Nuevos Dioses de Kirby como personajes fundamentales.

¿Cuándo?: Entre Julio de 2008 y, aproximadamente, marzo de 2009.

Culpables: Grant Morrison en el guión y JG Jones a los lápices.

¿Cómo se hizo?: Con un primer número fabuloso y un resto de la saga que va decayendo hasta llegar a un final anticlimático y confuso. Lo habitual en Morrison, vamos. Además, con unos tie-ins tan mal planteados que, a veces, contradicen a la saga principal.

¿Qué vino después?: Batman muere. O no. Vamos, que desaparece. Aunque tengas que leer ‘Batman RIP’ y entrevistas a Morrison para saber qué ha pasado exactamente.

Flashpoint

¿Por qué?: Porque DC necesita una ‘Era del Apocalipsis’ o eso opinan Didio y Johns.

¿Cuándo?: Desde mayo de 2011 hasta septiembre del mismo año (en teoría)

Culpables: Geoff Johns (sí, otra vez) y Andy Kubert.

¿Cómo se hizo?: Con tal cantidad de tie-ins que nos va a tocar perder el sentido. Barry Allen, de repente, aparece en una realidad trastocada, donde los héroes ya no lo son tanto, y poco se sabe de los Villanos.

¿Qué vino después?: El super-reinicio.

En ZonaFandom | Relanzamiento DC de 2011

DC vivió una etapa dorada en los años 80. La editorial consiguió atraer a muchos grandes talentos, resolvió algunos de sus problemas más graves y consiguió cimentar las bases para el futuro. Muchas de ellas no se han seguido, por desgracia, pero otras cuantas han pervivido y han servido para que los últimos 25-30 años de la editorial hayan dado buenas historias a los aficionados. Ah, y también para no los aficionados.

En Zona Fandom escogemos, en varios posts, quince obras por las que esa década de la editorial merece la pena ser recordada en lo más alto. Sin ranking, sin numeritos, sólo por el mero disfrute de recordar y recomendar cómics:

La Cosa del Pantano (1984)

La etapa de Alan Moore en Swamp Thing es significativa por muchas cosas y ninguna es nimia. La principal es que supone el desembarco de toda una nueva generación de artistas y guionistas en DC. Pero también por acercar un personaje de cómics de terror a la tragedia del Romanticismo y consagrar a Alec Holland como el Frankestein moderno. Y, por último por ser aún insuperable en muchos de sus aspectos y por conseguir que el cómic adulto comenzase a ser más realidad.

Arkham Asylum (1989)

Alegórico, barroco, excesivo. Arkham Asylum sólo podía ser así, ya que nació de la mente de Grant Morrison y de los lápices de Dave McKean. Y gracias a ellos fue como el psiquiátrico de Gotham nunca más volverá a ser un manicomio normal y corriente, sino el desagüe donde desembocan las peores pesadillas del ser humano… incluso aunque ese ser humano se haga llamar Batman. Dibujo recargado, narrativa fragmentada, metáforas exageradas… Diferente a cualquier cómic sobre Batman, pero precisamente por ello esencial.

Crisis en Tierras Infinitas (1985)

No sólo de modernidades vivió DC en los años 80. Si los dos títulos anteriores mostraban la revolución que los británicos trajeron a la editorial, ‘Crisis en Tierras Infinitas’ es un hito por dos razones: la primera, por aprovechar todo el potencial del amplio universo superheroico de la editorial para dar forma a una historia a la que la palabra épica se le queda corta.

Y la segunda, por conseguir que un movimiento editorial no sólo sirviese para vender más, sino para hacer tabula rasa y permitir que las generaciones más jóvenes pudieran entrar en los cómics de DC sin necesidad de llevar consigo el peso de 40 años de continuidad y de historias interrelacionadas. Ah, claro, hay una tercera razón: George Perez.

El Regreso del Señor de la Noche (1986)

Llevamos tres obras y ya hemos pasado por tres grandes nombres de la historia de DC: Perez, Morrison, Moore. Todos ellos volverán a aparecer por aquí en posteriores entregas de la lista, pero aún nos faltaba Frank Miller, quien también tomó a Batman para jugar y rehacer el lenguaje del cómic a su antojo. Inimitable hasta para él mismo, ‘El Regreso del Señor de la Noche’ se aprovecha del ocaso de los dioses (Batman y Superman convertidos en semi-ancianos que han exagerado todos sus defectos) para pegar puñetazos narrativos y buscarle las fronteras al medio dentro de un cómic de superhéroes. Pirueta mortal sin red que salió bien.

Hellblazer, de Jamie Delano (1988)

Otro que cogió el toro por los cuernos fue Jamie Delano. Hasta que el llegó, John Constantine era “sólo” un personaje de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, pero gracias a los primeros 24 números del inglés, el personaje se asentó en la cultura del cómic. Seguramente, hay etapas más importantes para Hellblazer que la de Delano, pero lo cierto es que casi todo lo que cuentan ya estaba aquí. Lo principal, ese mago negro, cínico, fumador y antiheroico, también. Terror moderno al estilo Cronenberg.

Y mañana, otras cinco más.

En Zona Fandom | Especial 75 Aniversario DC