El número 331 de la edición española de Daredevil cierra Sin miedo, una saga que, hasta ahora, no me había parecido de las mejores de la pareja formada por Ed Brubaker y Michael Lark. Pese a que empezó con un número histórico (en más de un sentido), su desarrollo se extendió demasiado y la trama parecía sacada de cualquier historia de Batman con el Espantapájaros como adversario.

Hay algo que lo cambia todo al final de esta aventura y que permite reconciliarme con una colección que lleva ya largo tiempo (desde la época de Bendis) funcionando realmente bien: en la sexta parte de la saga, Brubaker se quita la pereza y vuelve a sentirse escritor. O, al menos, demuestra al lector a dónde quería llegar en los anteriores números, algunos de los cuales era en exceso autocomplacientes.

Digo que vuelve a sentirse escritor y eso, referido a Brubaker, supone que, en sólo 24 páginas de un cómic redefine por completo a un personaje, le da una profundidad que no tuvo antes ni tampoco en sus números anteriores y logra eso tan complicado para los guionistas de hoy en día que es crear villanos con carisma en Marvel o DC.

El plan con el que Mister Miedo quería poner patas arriba una parte de la vida de Matt Murdock llega a su culmen y es desvelado por entero en un gran broche. Parecía que la inercia estaba haciendo que Brubaker no pudiese exprimir más jugo al personaje. Hay quienes, incluso, le han acusado últimamente de vivir de las rentas de lo que Bendis hizo en la etapa anterior y de que, una vez solucionados aquellos flecos, no tuviera mucho propio que contar.

Pues, hala, ya nos ha tapado la boca a todos. De repente Daredevil cuenta con un psicópata refinado, un demente absoluto, otro antagonista obsesivo y cruel. Ideal, pues, para un personaje que, como el ciego de Hell´s Kitchen, siempre vive aferrado a la tragedia y que, pese a lo que se dice por ahí, de vez en cuando sí tiene miedo.

Sí, hay veces en que un número hace que cinco (más bien cuatro) cómics poco meritorios merezcan la pena. Ahora hace falta que Brubaker se decida, de una vez por todas, a dejar que su talento explote en Daredevil tanto como en otras series suyas. Ya vale de marear la perdiz. (Por cierto, esa última frase se la pueden aplicar también los responsables de Panini que, depsués de avsiar en el número anteriro que no iba a haber más complementos metidos con calzador, siguen en sus trece.)

En Zona Fandom | Daredevil

Vale que todo gran poder conlleve una gran responsabilidad; vale que te muerda una araña radiactiva, te escupa un chimpancé radioactivo, o que tus padres no utilizasen la protección adecuada al concebirte sobre un antiguo cementerio indio… radioactivo; vale. Pero no todos los superhéroes son como Lobezno, “eternamente joven” al regenerar su cuerpo, y que yo sepa, el correr más que nadie no tiene nada que ver con hacerse viejo.

Eso mismo debió pensar Donald Soffritti antes de ponerse a dibujar sus divertidas versiones decadentes de algunos de los superhéroes más famosos de las factorías Marvel y DC: un Flash viejuno que apenas si alcanza a llegar al cuarto de baño, un Doctor Octopus que aprovecha los brazos extra para pasear al perro mientras hace la compra, o un Spiderman que más que telas de araña lanza el suero del gotero que le acompaña a todas partes.

Sencillamente desternillante.

Vía | Isopixel

Llegamos a la parte alta de nuestro top; es decir, a las 20 adaptaciones de cómic a película que menos me gustan. tengo que reconocer que no ha sido fácil hacer el top, pero al final decidí basar mi selección y su orden en una premisa básica: cuanto mejor eran los personajes previos y más grande el desastre, más arriba iban a estar en el top.

Es por eso que una película como Barb Wire, que es un completo desastre, se quedara en la primera parte de este repaso, porque yo no le tengo especial cariño al cómic del que proviene. Ahora, las películas comienzan a ser palabras mayores. Y algunas de ellas, he de admitirlo, muy dolorosas, porque cierran la posibilidad de que alguien se atreva a retomar los personajes durante un tiempo muy largo.

Vamos con el recuento, esta vez del diez al seis:

10. X-Men 3

Más que nada, por comparación con el resto de sus compañeras de saga. Donde Brian Synger ponía respeto por el universo X-Men y también un juicioso sentido del espectáculo, la última película (hasta el momento) de la saga mutante deja entretenimiento plano y muchas decisiones de guión absurdas.

La historia avanza a saltos y golpes de efecto, las nuevas incorporaciones mutantes no se ganan el salario y todo deja una sensación de poca planificación y exceso de prisa, como si nadie hubiera querido llevar a buen puerto el proyecto y los componentes de la película se hubieran limitado a remar, a ver si llegaban a alguna parte.

Una pena, porque la saga de los X-Men estaba haciendo historia en lo referente a las adpatciones de comic a cine y no se merecía un cierre así.

09. Howard el pato

Aún no me explico qué salió mal. Aquí estaba George Lucas y algunos de sus colaboradores más directos, como el coguionista de American Graffiti y de Indiana Jones y el Templo Maldito, Willard Huyck.

Había, además, un reparto solvente, que sin embargo naufragó de manera estrepitosa (duele ver a Tim Robbins haciendo lo que hace en esta película). Y había un personaje no memorable, pero sí atractivo, cuya mala leche podía haber dado grandes momentos de humor.

Pero nada de eso aparece y esta comedia de ciencia ficción se queda sin gracia a las primeras de cambio. Además, fue uno de los escasos fiascos de taquilla de Lucas.

Bueno, pensándolo bien sí me expklicó que salió mal: que Lucas quiso otra película para vender muñequitos.

08. The Hulk

La culpa no es tanto de Ang Lee como de los que decidieron que él debía encargarse de esta adaptación. Y el mayor problema de todos fue Tigre y Dragón.

Porque el director coreano donde siempre ha brillado ha sido en películas intimistas y su éxito de artes marciales fue un punto y aparte en su carrera. Sin embargo, rodó tan bien las escenas de acción que alguien debió pensar en que era el adecuado para filmar a Hulk aplastando a los débiles humanos.

Pues no: la película de Lee tiene un ritmo cansino, se pierde en divagaciones metafísicas, no se decide en apostar por una cosa (el análisis de Bruce Banner) o por otra (el espectáculo grandioso que Hulk siempre pide) y, por si fuera poco, tiene una caracterización del gigante verde bastante discreta. Duele más aún por saber lo que podría haber sido.

07. Constantine

El error más típico de Hollywood cuando tiene entre manos un proyecto que se sale de su canon actual es tratar de adaptarlo, en vez de amoldarse a lo que pide el personaje. Cualquiera que lo haya leído convendrá en que John Constantine es uno de los personajes con más carisma que circulan por los tebeos. Su cinismo inglés tiene mil posibilidades, aunque también se corre el riesgo de resbalar fácilmente. De ir a lo básico: al caca-culo-pedo-pis en versión magia negra, satanismo y personajes deslenguados.

Hollywood no hizo ni una cosa ni otra: cierto que cogió un buen arco argumental para trasladarlo a pantalla y también que optó por no caer en la trampa más obvia del personaje. Pero, a cambio, desdibujó tanto las aristas de John Constantine que, al final, consiguieron quitarle todo el carisma y transformarlo en un personaje plano. El film es una convencional película de acción y suspense, un thriller que no es tal (no hay nada emocionante o de interés en su trama). Una pena, porque Keanu Reeves sí que era una elección ideal, pero le faltó guión para dar vida al Constantine perfecto.

06. Daredevil / Elektra

Muchos fallos de base como para que esto saliera bien. Ben Affleck es un actor horrible, con lo cual nadie podía esperar que levantase una función que venía lastrada por un guión perezoso, incapaz de ver la grandeza y las posibilidades del personaje de Matt Murdock; algo absurdo teniendo en cuenta que Frank Miller lo había dejado todo hecho y sólo había que poner un poco de interés.

No sé si es que soy muy fan del personaje, pero es una de las adaptaciones que más me han aburrido en mi vida: personajes no esquemáticos, sino simplemente apuntados; escenas de acción sin tensión interna; villanos desdibujados; puntos de giro absurdos y anticlimáticos.

Y, por si fuera poco, intentaron remendar el error haciendo una película de Elektra, otro personaje terriblemente atractivo que, sin embargo, se queda en nada: ambas películas desdeñan todo el matiz oscuro de los personajes para quedarse en una peli de muy buenos contra muy malos. Sinceramente, uno pensaba que los personajes de Hell´s Kitchen eran algo más que eso.

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Hay que dejar las cosas claras: Daredevil, con Ed Brubaker y Michael Lark al mando, es una de las mejores series de las que actualmente publica Marvel. Cada mes contiene emoción, intriga, personajes sólidos y muy pocas decisiones discutibles. En el apartado gráfico, Lark ha conseguido crear la atmósfera perfecta para esta etapa de la carrera del justiciero ciego, y Brubaker ha hecho de su habitual gusto por el genero negro el motivo básico de la serie. El acierto ha sido total.

Su éxito puede encandilar no sólo a los amantes de las historias de superhéroes más tradicionales, sino también a la misma gente que disfruta de 100 balas, por dar otra referencia en cómic, o de novelas policíacas. Brubaker ya ha dejado dos sagas tremendas: una con Matt en la cárcel y otra siendo perseguido a la vez que perseguidor, de ruta por Europa. Y, aunque después de esos dos picos de gran altura la saga se haya resentido ligeramente, este número 26 sirve para ponerlo todo de nuevo patas arriba.

Sin embargo, lo mejor del cómic no está en la historia (donde Brubaker brilla) sino en su propia concepción artística. El número que este mes edita Panini corresponde al 100 de la edición estadounidense, que se pensó como una fiesta para celebrar la existencia de Daredevil y su buena marcha actual.

Por ello, a lo largo de las páginas del especial, aparecen algunos de los dibujantes que han dado vida a Matt Murdock y a su identidad enmascarada. Con una portada absolutamente gloriosa de Marko Djurdjevic, que también se luce en páginas interiores, por Daredevil 26 aparecen lápices como los de Romita senior, Alex Maleev, Gene Colan o Lee Bermejo.

Y la historia está entretenida aunque, salvo el final, no hace avanzar demasiado el relato en general. Pero los lápices, pasar esas páginas y ver cómo cada artista se luce y cómo cada uno de ellos es parte de Daredevil es disfrutable y, a ratos, hasta maravilloso. Teniendo en cuenta que, además, este número empieza un nuevo arco argumental del diablo guardián, este número acaba por hacerse un hueco entre lo imprescindible.