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Que Midway y su franquicia Mortal Kombat se hallaban en horas bajas es un hecho. Sin cosechar ningún éxito destacable en los últimos años, la saga que en su época le plantaba cara a Street Fighter ha experimentado un declive paulatino que avergonzaría al mismísimo Christopher Lambert.

Pero no subestimemos a las mentes pensantes del departamento de marketing de la compañía: “¿Cómo resucitar la saga? ¿Qué lavado de cara darle? ¿Ir pa ná es tontería?” Todas esas preguntas debieron hacerse durante algún tiempo los señores responsables del futuro de la franquicia cuando tuvieron la feliz ocurrencia de la que posiblemente sea la idea más estrambótica de cuantas han acaecido últimamente en el mundo del videojuego: Juntar Mortal Kombat y DC Cómics en un torneo de zurriagazos y leches por doquier.

Una de las habilidades que más destaca en la mente de ese genio que es Alan Moore, es su capacidad para enfocar a personajes clásicos del cómic desde una perpectiva que los deja desprotegidos a manos de este impresionante guionista. Ya lo hizo con la Cosa del Pantano, reescribiendo el origen del personaje de tal manera que no se volvería a ver con los mismos ojos nunca más, o con el Joker en La Broma Asesina, donde consiguió (aunque él no se quedó satisfecho con el resultado final) que sintiéramos lástima por ese psicópata asesino.

Otro gran pilar del cómic tuvo la ocasión de pasar por sus manos antes de que Moore firmara aquella obra maestra que fue y sigue siendo Watchmen, fue ni más ni menos que Superman, personaje que recaería en sus manos en un par de ocasiones más.

Una alegría para los fans españoles de Moore se materializó hace muy poco tiempo, cuando Planeta lanzó un tomo recopilatorio de dichos comics del Hombre de Acero guionizados por el inglés. Sin duda, Planeta ha aprovechado el tirón que están provocando Watchmen y su futura adaptación al cine, no hay más que fijarse en la pegatina que reza “Por el guionista de Watchmen”, para rentabilizar toda la obra pasada de Moore, lo cual veo genial, ya que cualquier medida que nos permita disfrutar de una obra suya en nuestro país merece mi más sincera aprobación. Los fans de Alan Moore estarán de acuerdo con ello.

Ya sabéis, lo dice Roberto Pastor: Iron Man, la película, está entretenida. Yo aún no puedo decir nada, porque no he podido ir al cine a disfrutarla. O a no disfrutarla.

Porque viendo cómo han salido varias adaptaciones de tebeos a la gran pantalla, uno siempre alberga pocas esperanzas al respecto. Acostumbro a mirar con recelo los anuncios de Marvel o DC que dicen: “Lo vais a flipar, vamos a hacer que vuestro personaje favorito salga en cine”. Generalmente, se traducen en films decepcionantes.

Haciendo recuento, sin mirar más allá de 1980, me han salido sin problemas hasta 20 películas que considero malas adaptaciones de cómics. Comienza el recuento:

Creo recordar que ya había oído rumores de que se iba a publicar, pero aún me faltaba la confirmación de que Planeta iba a recuperar la estupenda etapa de Grant Morrison al frente de la Liga de la Justicia de América. Su JLA es, además, ahora más improtante que nunca, porque de ella nacen varios conceptos que se van a desarrollar en Final Crisis, la nueva macrosaga que DC editará en USA el próximo verano (y que en España nos llegará dentro de un año).

Pues bien, ya está claro: David Hernando, editor responsable del ámbito DC en Planeta, se lo ha adelantado a los chicos de Telecomicdiario en exclusiva, al respecto de las ediciones en tamaño gigante (por número de páginas) que prepara:

Pregunta: En la presentación de las novedades hablabas de una nueva línea de Megatochos…

Respuesta: Es el de La Muerte de Superman, el que ha empezado lo que llamamos tochal en Planeta y que no sólo afectará a la línea DC sino que también lo hará al resto de sublíneas de la editorial en la cual toda obra que veamos que es capaz de verse casi como si fuera una novela, en el sentido de que tiene principio, nudo y desenlace, y no hace falta leer nada más, pues acabará ahí. Desde la JLA de Grant Morrison por ejemplo que irá en tochal como otras que ya estamos preparando para el año que viene.

El aficionado a los cómics en España tiene que enfrentarse cada mes con unas cuantas decisiones muy discutibles por parte de las editoriales. Incluso hay muchos que piensan que en España, y especialmente las grandes, tienen unas cuantas ediciones chapuceras cada 30 días.

El número 6 de Green Lantern en España da la razón a los que opinan así y demuestra lo perjudicial que puede ser llevar un ritmo propio y peculiar de sacar las cosas al mercado. En su momento, cuando Planeta anunció que iba a sacar colecciones como ésta, Green Arrow, los Jóvenes Titanes o los Outsiders en “una serie mensual de contenido bimestral” a muchos nos costó entender no sólo qué significaba ese trabalenguas, sino por qué se hacía así. Al final, y como mal menor, acepté esas cabeceras compartidas porque eso suponía que casi ninguna de las series de DC (al menos de las importantes) quedaba sin traducir.

Pero, claro, llegamos a La Guerra de los Sinestro Corps y Planeta se arma un lío. No puede editarla como en EEUU porque allí todo salió mensualmente. Hacerlo cada dos meses convertiría la saga en algo más largo que Lo que el viento se llevó. Y toca hacer malabarismos. Vale, cada uno edita como puede quiere.

Se lleva hablando tanto tiempo sobre él que puede que algunos seguidores de DC en su edición española no tengan muy claro a qué viene tanto barullo. Pese a que personalmente prefiero hablar de las series cuando se están editando en España (porque hay mucha gente que no puede leerlas en inglés), el momento es tan interesante y está dando tanto que hablar que casi era obligado hacer una parada para explicar qué es eso de DC Universe Zero.

Básicamente, DC Universe #0 es el nuevo cómic de bajo precio que sirve para presentar los lanzamientos inminentes de DC. Es una estrategia que ya dio sus buenos frutos a la compañía con Brave New World y Cuenta atrás a Crisis Infinita. Sólo que esta vez la expectación ha sido mucho mayor.

Comics como DC Universe #0 (que tardará un año o así en verse en España, pero que es fácil de conseguir en inglés) actúan al modo similar de lo que hacen los teasers-trailers de las películas de cine: te ponen los dientes largos.

La épica. O mejor dicho: la epopeya. Eso es lo que trae de vuelta este primer número de La guerra de los Sinestro Corps, de Geoff Johns y Etahn Van Sciver. Esa necesidad de contar los grande restos y batallas de personajes heroicos, con confrontaciones claras, acción grande y, claro, intervención de lo sobrenatural o maravilloso.

Así, más o menos, decían los griegos que debían construirse los relatos épicos. Y los cómics de superhéroes no deberían olvidarse de esto. Por supuesto, pueden tocar otras formas de escribir, tirar más por el lado intimista, ser detectivescos, todo lo que queráis. Pero la épica debe estar presente, aunque sea a cuentagotas, aunque sólo sea en una saga al año.

Y Geoff Johns lo sabe. Lo ha hecho casi en todas las colecciones que maneja y lo puso en práctica también en Crisis Infinita. Sólo así salió vivo y con una buena historia de un homenaje innecesario y algunas decisiones muy discutibles (ese Superboy Primo cambiándolo todo a puñetazos es tan risible que hasta Johns le ha dedicado puyitas en alguno de sus cómics). Johns se maneja bien en la epopeya y en la guerra de Sinestro contra todo el cuerpo de Green Lanterns ha puesto la carne en el asador. Ya en el primer número crea escenas poderosas, da giros que engrandecen aún más la acción, abre de lleno el cómic en mitad del conflicto y no deja respiro al lector.

La convención de cómics de Nueva York que se celebró la semana pasada da para mucho. No podía ser menos, teniendo en cuenta que allí se concentran las dos editoriales grandes (Marvel y DC). Pero en los días que ha durado el evento hemos tenido noticias de todos los tipos, generalmente positivas.

Ha habido anuncios de nuevas series, detalles sobre las que vienen o ya están en marcha, cancelaciones (pocas y adecuadas), nuevos contratos, autores que van de un lado para otro, etc…

Para no perdernos, en Zona Fandom hemos recopilado lo que nos ha parecido más interesante del evento:

Sí, lo sé: el título de este post parece el de un anuncio de productos bancarios. Pero es lo que hay: los 7,95 euros que cuesta el primer número del Clásicos DC: Wonder Woman son de lo mejor aprovechado en los últimos tiempos en mi castigada economía comiquera.

Porque de vez en cuando viene bien echarse a la boca un trozo de lo mejor de los tebeos de superhéroes: guiones imaginativos y capaces de representar la épica desde una perspectiva que no sea infantiloide, dibujo perfecto e historias que pueden releerse. Vale, la edición de Planeta hace más pequeños los fascinantes dibujos de George Perez, pero prefiero esto a un Absolute de precio desorbitado. Que sí, que me gustaría ver las obras de Perez en el tamaño para el que fueron creadas, pero, de momento, me conformó con fascinarme con una etapa que no había tenido la oportunidad de leer.

Este mes, Action Comics está de celebración. Y es que la heptagenaria publicación celebra su número 850, lo cual no es moco de pavo ni mucho menos. En España, por motivos obvios, esta marcada entrega se ha correspondido con el número 11 de Superman. Lo cual no quita que este sea un cómic muy especial para el primer superhéroe de todos los tiempos y estandarte en los inicios del cómic como estilo de publicación.

ATENTOS, POSIBLES SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ
Y es que para tal ocasión se ha querido rendir un pequeño homenaje al hombre de acero, a través de un fugaz pero intenso repaso por su pasado, presente e ¿inmediato futuro?. La trama usa como inicio y excusa un intento por parte de Supergirl de regresar al siglo XXI, ya que la pobre kryptoniana ha quedado atrapada en el siglo XXXI junto a la Legión de Superhéroes.