Es lo que me ha pasado al ver las ilustraciones de Tom Whalen. Si bien su estilo retro es similar al de Eric Tan, el feudo en el que aplica sus artes, el cómic, no es marco habitual para un estilo tan marcado como el suyo. Lo cual no quiere decir que ver su perculiar versión de Batman, Spiderman o los Green Lanterns no sea tan válida como las del resto de dibujantes.

Según el propio Whalen, su inspiración viene del constructivismo ruso, el arte de Saul Bass, años de coleccionismo de comics y una insana obsesión por las películas japonesa de monstruos. Dicho esto se puede afirmar que Whalen es un friki de los pies a la cabeza, y si no contemplad esta pequeña muestra de su obra que os dejo aquí abajo, la cual no tienen desperdicio.

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Sitio oficial | StrongStuff | Deviantart

Un día más, bienvenidos a esta nueva entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Américano, una serie de artículos que repasan diferentes curiosidades y leyendas urbanas que existe alrededor de la industria del cómic y que no hacen nada sino enriquecer esta historia y nuestro conocimiento friki. Comenzamos.

John Byrne dejó fuera a Jack Kirby de la portada del 20 aniversario de los 4 Fantásticos por orden de Jim Shooter.

Falso. Esta es la portada del número 236 de Fantastic Four (noviembre 1981), obra de John Byrne. En ella a parte de los personajes más importantes de la serie aparecen los creadores de la serie… espera, que falta Jack Kirby, así pues nos encontramos a una portada que homenajea la creación de la serie en la que sale Stan Lee (arriba a la derecha) pero no Kirby. Según el propio Byrne, Kirby estaba dibujado, pero Jim Shooter, el editor Marvel de entonces, borró al co-creador de la portada. Sin embargo, la verdad es otra. Resulta que por la época Jack Kirby tenía abiertos varios litigios con Marvel, uno de estos litigios era sobre el uso indebido de nombre e imagen del ‘Rey’. Así que parece ser que cuando él o sus abogados se enteraron de que la imagen de Kirby saldría en la portada del número, pidieron a Marvel que retirase el retrato.

DC produjo comics de Superman específicamente para Alemania
Verdadero. En la década de 1980 la popularidad de Superman en Alemania era enorme, tanto que DC hizo un trato con la editorial alemana Ehapa para realizar nuevas historias de Superman para el mercado germano, pero en vez de dejar que Ehapa contase con sus propios autores para estas nuevas historias (que por cierto estaban incluidas dentro de la continuidad del personaje) DC realizó directamente estos comics. Algunos comics fueron reeditados posteriormente en Estados Unidos.

Claremont quisó resucitar a Coloso pero fue detenido por la editorial
Falso. Cuando Lobdell mató de forma estúpida a Coloso todos le queríamos de vuelta, tanto que cuando Claremont lanzó X-Treme X-Men empezó a circular el rumor de que Claremont quería resucitar a Coloso. En la primera saga de X-Treme X-Men, Vargas mató a Mariposa Mental, todo formaba parte de un plan del patriarca mutante para sanear la historia de Betsy Braddock ¿alguien dijo Alba Escarlata?. Pero Marvel inició una nueva norma para sus comics “No más resurrecciones, muerto es muerto”. Con lo cual Claremont no podía resucitar a Mariposa ni, según los fans, a Coloso, la verdad es que Claremont no tenía intención, al menos en esa época, de resucitar al soldado de hojalata. Coloso resucitó en las páginas de Astonishing X-Men obra y gracia de Joss Wheddon, aprovechando la abolición de la norma “Muerto es muerto”, acontecimiento que aprovechó Claremont para resucitar a Mariposa Mental en Uncanny X-Men.

Mark Waid quitó su nombre de los créditos de un número del Capitán América
Verdadero. Hace poco P. Roberto nos comentó el debate montado sobre los pros y contras de trabajar de forma independiente vs. trabajar para una gran editorial. El caso es que me he acordado de ese artículo al leer sobre este caso. Resulta que Mark Waid tuvo una interesante etapa en Capitán América, pero hubo un número que desató la polémica, se trata del número 14 de Captain’s America (vol. 3, Febrero de 1998) en la que se nos presentaba una historia sobre Cráneo Rojo. Bien, Mark Waid retiró su nombre de los créditos de ese tebeo porque Marvel modificó los textos cómic hasta el punto de transformarlo en una historia muy distinta a la elaborada por Waid. Eso sí, Marvel conservó las descripciones de los dibujos y el dibujo en sí obra de Andy Kubert.

El Pato Donald descubrió el Metileno

En una manera de hablar, verdadero. En 1944 Carl Barks dibujó esta historia para el Pato Donald en el cual el pato tenía un momento de lucidez científica elaborando Duckmite a partir de metileno (CH₂), todo normal de no ser porquela existencia de esa sustancia química no se pudo probar hasta casi veinte años después. De hecho la página que os he mostrado de este cómic constituye una nota de un estudio sobre los efectos de los carbonos publicado en 1963.

Smallville fue establecido en la costa este en un cómic de Superboy
Verdadero. De todos es sabido que Smallville es un ‘pueblo’ del medio oeste, enclavada en el estado de Kansas. Pero antes la localización de Smallville era más o menos como la de Springfield, nadie sabía donde estaba. Pero remontándonos en el pasado, el primer dato que se dio sobre la localización de Smallville fue dado por Mort Weisinger, el editor, en la sección de correos de Superboy a principio de la década de 1960: Nunca hemos establecido definitivamente en qué estado está, pero Smallville es un suburbio de la costa este de los Estados Unidos. Definitivamente no Kansas. Sin embargo posteriormente fue establecida como localidad de Kansas

DC convirtió a Bart Allen en Flash porque era el Flash de Smallville
Falso. Hablando de Smallville, trasladémonos a la serie de TV. En ella pudimos contemplar la primera aparición de The Flash, el hombre más veloz del mundo. El problema viene porque la identidad de Flash (que en los comics había sido encarnado por Jay Garrick, Barry Allen y Wally West) era Bart Allen el jóven compañero y nieto de Barry y que en los comics usaba los nombres de guerra de Kid Flash e Impulso. Pocos años después de esta irrupción televisiva Bart Allen se convertía en el nuevo Flash en los comics como consecuencia de los acontecimientos de Crisis Infinita. La gente relacionó este ‘ascenso’ con el hecho de que Bart Allen era el Flash de la serie de TV, sin embargo según Gough, productor ejecutivo de Smallville, utilizaron a Bart porque era el nombre que les dio DC para el personaje. Por cierto, que en el regreso de Bart Allen en Smallville, el apodo era Impulso.

Un hombre pidió permiso a DC para someterse a cirugía plástica para parecerse a Superboy
Falso. Ya os hablé de la popularidad de Superboy, pues hay un caso muy curioso en torno a este hecho sobre un lector de Superboy que escribió a DC contando que había sufrido un accidente que había desfigurado su cara y afirmaba que iba a someterse a cirugía plástica, y pedía permiso a DC para ponerse la cara de Superboy. Poco después otro lector preguntó a DC sobre la operación y DC le dio los datos del supuesto operado. Pero la carta que envió al operado le fue devuelta porque ni el nombre ni la dirección existían. DC admitió entonces que habían caído en un engaño.

Matt Murdock aparece en el primer número de las Tortugas Ninja.
Verdadero. Las tortugas ninja parodiaban mucho, en sus orígenes, a los comics de Frank Miller, en concreto Ronin y la etapa ‘ninja’ de Daredevil, con Elektra y La Mano. De hecho la parodia llegaba hasta tal punto que asisitíamos en Teenage Mutant Ninja Turtles #1 de Kevin Eastman y Peter Laird al conocidísimo accidente que sufrió Matt Murdock.

Sólo dos frases de Secret Wars terminan en punto
Falso. Terminamos con uno de los datos más frikis de los que llevo dando en esta serie de artículos. Porque atención no son dos frases sino catorce las que terminan con un punto en la edición original de Secret Wars (el primer macrocrossover de Marvel), ojo que estoy diciendo que las catorce frases ‘normales’ están repartidas entre los doce números, de veintitantas páginas cada uno de ellos. El resto de las frases terminan o bien con un punto de exclamación o bien con uno de interrogación. Suponemos que Jim Shooter, guionista de la serie y editor Marvel quería hacer un cómic muy dinámico y lleno de acción, recordemos que Secret Wars era un cómic diseñado para lanzar una línea de muñecos de acción de los superhéroes Marvel.

Pues hasta aquí por hoy, ya aviso que al igual que en la anterior entrega, tendremos posts derivados de esta serie sobre Leyendas Urbanas. Permaneced atentos porque he seleccionado un par de historias bastante interesantes.

Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed History
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III), (IV) y (V)

Tan bien ha calado la nueva versión del hombre murciélago, que al parecer Superman va a seguir sus pasos. Pero antes de seguir hagamos memoria. La primera adaptación de Superman en el cine fue en el año 1978 y corrió de la mano de Richard Donner quien recientemente colabora en los guiones del cómic del hombre de acero. Donner también rodó parte de la segunda entrega de la saga, la cual terminó Richard Lester, quien se llevó todo el mérito del rodaje en el momento de su estreno en 1980.

El mismo Lester se encargó de la mediocre tercera parte de la saga en 1983, la cual fue rematada en 1987 con una pésima cuarta parte de la que es mejor no comentar nada.

19 años después se estrenó en nuestros cines Superman Returns, película que tenía en cuenta la historia contada en sus predecesoras y que en esencia era una continuación de las mismas pero con un plantel de actores completamente nuevo, cosa completamente lógica. Mucha gente se sintió decepcionada con esta nueva entrega de Superman, que por cierto fue dirigida por Bryan Singer, quien ya tenía experiencia en adaptar comics a la gran pantalla con las dos primeras entregas de X-men. La película tuvo una recepción bastante fría por parte de muchas personas, las cuales alegaban que era un punto intermedio entre las películas antiguas y un aburrido psicoanálisis del héroe. A mí personalmente no me disgustó, aunque sí que eché un poco en falta algo más de dinamismo en la película.

Tras el estreno de Superman Returns, las noticias de una secuela (que haría la sexta en el cómputo total) salieron a la luz, y entonces comenzó el caos. En un principio, la película, que en teoría se llamaría The Man of Steel iba a ser dirigida por Singer e interpretada por Brandon Routh, quien hizo un trabajo aceptable como el nuevo Superman. Poco después se dijo que ni Singer ni Routh participarían en esta nueva entrega. Luego que Singer sí pero Routh no. Y al final parece que los dos entraron en el proyecto.

Tras este follón se hizo el silencio, hasta que Mark Millar abrió la boca clamando a los cuatro vientos su proyecto para el hombre de acero. En su momento no le hicimos mucho caso y tomamos sus palabras como las de un chulo de playa, pero ahora habrá que tomarselo más en serio.

Warner, la productora tras las adaptaciones de Superman, ha tenido en consideración el proyecto de Millar y parece ser que sus altas esferas desean un reseteo completo de Superman, es decir, olvidarse de todas las películas realizadas hasta el momento (Superman Returns incluida) y reinterpretar el personaje en el cine.

De nuevo, el papel de singer como director y de Routh como protagonistas están en peligro, ya que presumiblemente Warner prescindirá de sus servicios, lo cual es de lamentar por una parte pero lógico por otra en el caso de Routh. Usar dos veces el mismo actor en dos versiones distintas de un mismo personaje crearía confusión en la mayoría del público, al que hay que darle todo mascadito. Que deseen apartar a Singer me parece peor, y la única explicación que le veo es que el resultado obtenido con la anterior entrega no gustó nada a los ejecutivos, quienes supongo abogarán por un nuevo Superman con mucha más acción, algo similar a la película de Iron Man.

No diré, en caso de que el proyecto tome esa dirección, que es una decisión equivocada, ya que creo que Superman necesita una profunda renovación en el ámbito cinematográfico, acercándose más al cómic original, del cual puede sacar nuevas y jugosas ideas. Es más, si Warner juega bien sus bazas puede acoplar esta nueva película a las dos anteriores de Batman y así comenzar a establecer los cimientos de una película mínimamente aceptable de La Liga de la Justicia, lo cual han dicho está en sus planes.

Vía | Blog de Cine

¿Os acordáis de lo que era comer los chicles Boomer o Cheiw cuando éramos pequeños? Cuando te lo metías a la boca, la primera sensación era la mejor: con todo el sabor que prometían los paquetes y mucho más. Pero, a medida que alargabas la experiencia de mascar chicle, no es que el sabor desapareciera, sino que la goma se iba transformando en un engrudo inclasificable hasta acabar dando más asco que otra cosa.

Sin llegar a esos extremos, algo parecido le pasa a Justicia, la maxiserie de doce episodios que firmaron Krueger, Braithwaite y Alex Ross, y que acaba de terminar en España. Cuando está de por medio el nombre de Alex Ross, responsable entre otras cosas de Kingdom Come, uno ya sabe que el aspecto gráfico va a ser impecable. Ross borda el diseño de personajes, aunque hay quien piensa que su estilo es demasiado hierático como para dar vida a las páginas interiores de cualquier historia. Vamos, que para portadas es perfecto y para el resto es mejor que les dejen a otros.

Personalmente, no estoy de acuerdo: cierto que Ross peca de estatismo, pero en tebeos como Justicia, donde la espectacularidad de las páginas prima por encima de cualquier otra cosa, sus lápices brillan a la altura de lo esperado y deberían contribuir a hacer una buena obra de superhéroes. Aquí pasa en los cuatro primeros números de la saga.

Poco a poco, sin embargo, como el sabor del chicle, el cómic se va diluyendo. La saga se hace tremendamente pesada, hasta el punto de que hay números en los que uno, como lector, desearía que la historia se hubiese comprimido. No acabo de entender por qué Justicia no se dejó en 8 números, o en sólo 6, cuando la historia no pedía más.

Claro, la primera conjetura al respecto es obvia. Alex Ross es un dibujante capaz de subir las ventas de un cómic por el simple hecho de que la portada sea suya, así que si se pone a dibujar toda una saga, a los editores los ojos les tiene que hacer chiribitas. Pero para el lector, el camino acaba por hacerse demasiado largo.

Repito que el comienzo es impresionante. Quizás la premisa no sea muy novedosa (todos los villanos que odian a la JLA se unen para derrotarla), pero hay puntos de interés especiales (esta vez, lo hacen porque han soñado que con los superhéroes vivos, la tierra sufrirá la peor catástrofe de su historia) y una intensidad que, poco a poco, se van dejando atrás sin demasiado interés en desarrollarlos.

Y si el inicio de la saga, con los ataques y las muertes de algunos héroes, tiene ritmo e intención, a partir del sexto número todo decae: los enfrentamientos comienzan a repetirse, la historia no avanza y todo lleva cierto aire de “dejemos a Ross que se luzca”. Un final anticlimático hace el resto.

Así que nada: si Ross no os gusta, huid de la serie. Si os gusta, pero queréis leer un buen cómic, con un guión sólido, huid de la serie a partir del quinto número. Y si eso no os importa tanto y queréis disfrutar de los dibujos de Ross y Braithwaite sin que os importe que, al final, Justicia haga aguas, echadle el guante.

La sorpresa no es que Planeta recupere Gotham Central, serie de la que pudo editar su parte final, sino que lo haga con un tomo recopilatorio de 344 páginas en el que aparecen las tres primeras sagas de la estupenda serie policíaca escrita por Ed Brubaker y Greg Rucka y dibujada por Michael Lark. Además, con un precio relativamente asequible que, en todo caso, no debería echar a ningún lector atrás.

Si repito el tópico, Gotham Central es como una Canción Triste de Hill Street en medio de la ciudad del mejor detective del mundo; o sea, las historias de unos policías en la ciudad con más psicópatas por metro cuadrado. De cómo se enfrentan al duro día a día y de cómo hacen su trabajo cuando saben que, al caer la noche, Batman podría resolverlo sin apenas esfuerzo (y, por tanto, negando la razón de ser de cada agente de seguridad) es de lo que habla Gotham Central.

La serie, por tanto, de superhéroes no tiene nada. A veces, sólo las fugaces apariciones de Batman, muchas veces no para resolver los casos como un deus ex machina cualquiera, sino para dejar en evidencia o complicar el día a día de cada agente de la Unidad de Crímenes Mayores de Gotham.

Servir y proteger es la mejor manera de entrar en la serie porque, por un lado, recopila los primeros capítulos y, por otro, los cómics que hay en este tomo se cuentan entre lo mejor de la serie y son lo más fresco que ha salido de la franquicia de Gotham desde hace tiempo.

Decía antes que el tópico dice que Gotham Central es como una Canción Triste de Hill Street en medio del mundo de Batman. Pero no sólo eso: es también género negro con todas las consecuencias, con agentes corruptos, criminales obsesivos, diálogos chispeantes, casos sin resolver que atormentan a los personajes, mucha tragedia y una atmósfera que más que turbia es pantanosa.

Michael Lark, en este sentido, dota a la serie de una ambiente brutal: hay escenas en la comisaría donde se toca la frustración del día a día en Gotham. La tragedia no sólo se lee en las bocas de personajes como Renée Montoya, sino que se palpa gracias al dibujo de Lark, que da aquí su verdadera talla.

De Ed Brubaker poco hay que decir: es uno de los mejores guionistas de la actualidad y cuando se arrima a lo policíaco, lo borda. Además, aquí se alió con un Rucka en estado de gracia, capaz de tratar la homosexualidad con un villano como Dos Caras de por medio, que tiene en Media Vida (una de las historias del tomo) algunas de las mejores páginas de su carrera. Quizás las mejores, puesto que luego se ha revelado como un guionista más rutinario.

En todo caso, y aunque en España ya leímos estas historias cuando las editaba Norma, ahora son compra obligada para quienes aún no las tengan. Hay mucho y muy bueno en Gotham Central: Servir y proteger, quizás varias de las mejores razones para confiar en que las grandes editoriales USA pueden aún dar grandes historias.

En la última entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano, había una curiosidad que destacó sobre las demás, no por lo que le dediqué de texto (seis líneas) sino por lo sorprendente, me estoy refiriendo a la existencia de Thomas Wayne Jr., hermano de Batman.

Realizando ese artículo me di cuenta que debía dedicarle más líneas a este descubrimiento, de hecho, en los comentarios, queríais saber más, y DoodoM nos enlazaba, en un comentario, a una serie de imágenes. A partir de ahí decidí ir a las fuentes, es decir, localizar los números en los que se cuenta la historia del hermano de Batman.

La historia del ‘Bat·Hermano’ se encuentra en dos números de World’s Finest Comics, una serie que en cada número presentaba historias de los superhéroes más famosos de DC. En la década de 1970 esta serie era bimestral y presentaba aventuras de equipo de Superman y, normalmente, Batman, e historias de complemento de otros personajes.

En el número 223, fechado en Mayo/Junio de 1974, Bob Haney y Dick Dillin, el equipo creativo de la serie, presentaban un número protagonizado por Superman, Batman y co-protagonizado por Deadman:

La primera historia de este número se titulaba Limpia la sangre de mi nombre (Wipe the blood off my name). En dicha historia comienza el caso del Asesino del Boomerang, un nuevo asesino en serie que usa el Boomerang como arma homicida, y que está aterrorizando a Gotham City. Clark Kent será enviado a Gotham para cubrir el caso para el canal de televisión WGBS. Paseando con la unidad móvil presencia un intento de asesinato del asesino de Boomerang, intento que, por supuesto, Superman frustra.

Mientras Batman se alía con Deadman para investigar el caso, y siguen al asesino hasta su apartamento, donde mirando en sus cuadernos y diarios descubren que el nombre del asesino es Thomas Willowwood. Apellido del que deducen que es o ha sido paciente del Sanatorio de Willowwood, una institución mental situada a pocas horas de Gotham.

La visita a Willowwood tuvo cierto éxito, ya que aunque el director no les dio acceso a los archivos sobre Thomas, Deadman le poseyó y Batman pudo leer el nombre real del asesino del Boomerang. Con esta revelación importante Batman comienza a investigar el caso por su cuenta, ocultando pruebas a las autoridades y hasta a Superman. Superman, que investiga también por su cuenta sigue a Batman hasta las típicas instalaciones abandonadas que supuestamente sirven de base del asesino. Superman, ni corto ni perezoso aprehende a Batman.

Descubierto el pastel llega el momento de las obligadas explicaciones:

Resumiendo, para los que no sepan inglés: Tres años antes de nacer Bruce, Martha y Thomas Wayne tuvieron un hijo, al que llamaron Thomas Jr., un día cuando su enfermera le sacó de paseo un coche atropelló el carrito del bebé, lo que le ocasionó un daño cerebral permanente, haciéndole mentalmente inestable. Se decidió entonces ingresarlo en la institución de Willowwood donde permanecería de por vida. Años después nacería Bruce, pero antes de que sus padres consideraran el contarle sobre la existencia de Thomas Jr., estos fueron asesinados, con lo que el secreto seguiría quedando oculto, porque parece ser que Alfred guarda muy bien los secretos familiares.

Una vez dadas las explicaciones proceden a la caza y captura de Thomas, en el que, aunque Thomas escapa, descubren al verdadero asesino, Moses Donner, el propietario de Ironworks, que había estado enviando cartas amenazantes a un juez y que utilizó a Thomas para sus propósitos. Superman y Batman dan por cerrado el caso, pero una última viñeta nos descubre el destino de Thomas Wayne, es poseído por Deadman, para comenzar una nueva vida.

Deadman es el fantasma de un trapecista de circo, Boston Brand, que fue asesinado en plena actuación. Ahora, poseyendo el cuerpo de Thomas Wayne Jr. puede retomar su vida como artista circense. En el número 227 de la misma serie, fechado en Enero / Febrero de 1975, nos encontraríamos con la continuación de la historia. Con un Batman asaltando trapecistas circenses para localizar a su hermano.

Pero resulta que su hermano no está en el circo, sino que está en el mundo de los globos aerostáticos, así se produce una persecución de globo en globo hasta que Batman da con Deadman / Thomas Wayne Jr. Deadman accede a dejar en paz al hermano de Batman y todos quedan en paz hasta que, bajando del globo, se encuentran con unos bandidos. Uno de los cuales dispara a Batman, pero Thomas, libre de la influencia de Deadman, recibe la bala en su lugar salvándole la vida a Bruce, y muriendo.

Y esa es la historia del hermano de Batman, una historia breve y que pasó muy desapercibida… de hecho en la Tierra DC post crisis no ha habido ninguna mención a Thomas Jr. Pero, sin embargo, hay un autor que sí que ha hecho una historia con Thomas Wayne Jr., se trata de Grant Morrison, quien guionizó un especial de la JLA titulado JLA: Tierra 2, en la que nos presentaba la Tierra-2, donde los superhéroes son los malos y Lex Luthor es un superhéroes, tratándose de una nueva versión del Sindicato del Crimen de América post Hora Cero. En esta nueva encarnación nos encontramos que la contrapartida de Batman, Owlman es Thomas Wayne Jr.

Por cierto, hay teorías sobre que quien se encuentra detrás de Black Glove, la organización criminal con la que Batman se enfrenta en su última historia Batman R.I.P. (cuyo autor es Morrison y que ya os contaré mis impresiones sobre la saga) es ni más ni menos que su hermano. ¿Son fundadas estas teorías? Sólo Morrison lo dirá. Si no lo son ¿volveremos a saber de un tal Thomas Wayne? Yo espero que sí, pero sólo si su historia mereciera contarse. Para daros el alegrón os voy a proporcionar la historia completa del Bat·Hermano. Disfrutadla.

Material | Historia del Hermano de Batman en formato CBR

Hay una pequeña polémica montada estos días en el mundo de los cómics USA a costa de una especie de manifiesto redactado por Robert Kirkman, el creador de series como Los muertos vivientes o Invencible. Kirkman grabó un vídeo en el que proponía que los artistas y escritores de cómics dieran un paso adelante y se atrevieran a sacar sus obras desde la independencia, sin necesidad de trabajar para Marvel y DC. Según Kirkman, su experiencia le demostraba que el trabajo fuera de una gran editorial daba mejores resultados artísticos.

Hoy, sin embargo, Kirkman ha tenido respuesta de un colega guionista que no está de acuerdo con su planteamiento. Y no de un cualquiera, sino de Brian Michael Bendis, el niño mimado de Marvel y guionista estrella desde que Quesada se hiciera cargo de la editorial. Bendis, pese al respeto que le tiene, reprocha duramente a Robert Kirkman que use su nombre como ejemplo de sus argumentos. Además, le lanza una puya a Kirkman asegurando que parte de su éxito con las series que le edita Image (las ya citadas Los muertos vivientes e Invencible) se debe a que la gente le conoce por su trabajo para Marvel.

Éste es un argumento muy retorcido, que lleva la discusión a un terreno distinto al que propone Kirkman. Mientras éste habla de éxito artístico, Bendis lo lleva al terreno de las cifras. Y, sinceramente, no hay color entre el Robert Kirkman de sus propias obras que el aburrídisimo guionista en que se convierte cuando trabaja para Marvel.

Bendis apuesta por una solución intermedia: trabajar tanto para una gran editorial como desde la independencia más absoluta. Se pone como ejemplo a él, que sacó Powers y después ha guionizado en Marvel lo que ha querido (de hecho, hasta han destrozado a Los Vengadores para dejarlos a su gusto y convertirlos en dos series diferentes).

Además, Bendis reprocha a Kirkman que no diga que casi todos los fundadores de Image (sello independiente que tiene series de mucho éxito, quizás el único que puede ser competidor de Marvel o DC algún día) han tenido que trabajar para otras compañías y en ideas que no eran suyas. Vamos, que en determinado momento todos han sido artesanos en vez de artistas, que es de lo que va la discusión, y que, de hecho, es imprescindible para que la mayoría sobrevivan.

No es que Bendis me caiga demasiado bien y muchos de sus argumentos contra Kirkman me parecen tan flojos como muchas de sus historias, pero creo que la conclusión final a la que llega es la única posible: “que cada creador siga sus propias reglas”. Lo de Kirkman es muy bonito (y se ha hecho muchas veces en todo tipo de artes), pero no deja de ser un brindis al sol.

La independencia, de por sí, no implica nada: puede dar mejores resultados a unos creadores que a otros. ¿Que las presiones editoriales arruinan muchas historias? Puede ser. ¿Que las ideas surgen mejor si uno va por libre? No estoy tan seguro.

Esta discusión la he vivido mil veces respecto al tema de la música o al cine y siempre he llegado a la conclusión de que no hay fórmulas. Creo que es imprescindible que haya una escena underground, una independencia, porque puede moverse más cerca de los límites y estirarlos, pero eso no implica que todas las obras salidas de allí sean sensacionales ni que todo lo venido del mainstream sea una mierda bien envuelta.

Y en el mundo de los cómicas hay varios ejemplos recientes de artistas y guionistas que se escinden de las grandes para ser independientes y no todos han dado buenos resultados artísticos.

Para culminar os dejo con el vídeo-manifiesto de Kirkman:

Vía | Newsarama
En Zona Fandom | Robert Kirkman

No es que este gruñón, pero últimamente DC me lo está poniendo difícil. Con Cuenta Atrás casi me da la puntilla. Yo no había seguido la serie en su edición en inglés porque me daba mucha pereza tenerla que leer a través del ordenador, pero las noticias que nos iban llegando de aficionados que sí lo hacían eran casi mayoritarias. Cuenta Atrás (a Crisis Final, añadieron después), decían, era un estropicio que acababa con todo el buen sabor de boca de 52.

A priori, el planteamiento era parecido. A DC le había dado buen resultado de ventas eso de sacar una serie semanal, así que trató de repetir dándole a Paul Dini (guionista de una de las dos series de Batman) toda la autoridad sobre el guión. Ahora bien, Cuenta Atrás quería diferenciarse de 52: mientras ésta iba aparte de toda la actualidad de los héroes DC, al tener lugar en ese “año perdido” que hubo tras Crisis Infinita, la nueva serie debería estar relacionada con cualquier cosa que ocurriese en el universo DC. Casi debía ser su columna vertebral.

A la hora de la verdad, las expectativas están siendo nefastas. Vamos ya por el cuarto tomo recopilatorio (Planeta no se ha atrevido a sacarla en grapa y ha hecho bien, porque al tercer número no se la hubiera comprado nadie) y la cosa va como sigue: por un lado están las tramas propias de la serie, las ideadas por Paul Dini para aguantar el misterio durante 52 semanas. Son entre aburridas y horrorosas, con personajes planos que sólo quieres que desaparezcan de tu vista (Mary Marvel), otros que se comportan como tontos en Cuenta Atrás y no en otras series en las que aparecen (Jimmy Olsen) y otros (el Atomo Ray Palmer) que aún no han aparecido y que sustentan todo el misterio, pero que al lector le dan igual.

Por otro lado, tenemos cruces con el resto de series. De repente, aparecen las amazonas porque deciden atacar Washington y pasaban por aquí (poco antes de que Donna Troy hay cogido una metralleta para luchar, momento cumbre del absurdo de la serie), o hay un entierro antes de que sepas quién muere (echadle la culpa a Planeta, que tiene ocurrencias como poner en el título el final de la historia). O cualquier otra cosa que se os ocurra: todo cabe.

Además, Cuenta Atrás tiene uno de los ritmos peor medidos que yo haya leído en un cómic: mientras en una historia, después de unos cuantos números de la serie, han pasado días, en otras sólo han transcurrido horas, de manera que al lector le es imposible situarse y todavía tiene menos sentido editar la serie semanalmente mezclando tramas que no se relacionan entre sí y que, si algún día llegan a hacerlo, será al final, cuando ya no quede nadie (sólo los incondicionales) siguiendo esto.

Yo, desde luego, me bajo de la serie. Es un despropósito en toda regla, poco más que un sacacuartos sin ningún tipo de interés ni siquiera para los que somos fieles seguidores del universo DC. Porque, además, Cuenta Atrás está escupiendo número sí, número también en El Cuarto Mundo, de Jack Kirby. Y eso ya era lo que faltaba.

Ahora parece que las cosas están empezando a despertar. Quizás el apabullante éxito de crítica y taquilla de El Caballero Oscuro ha animado a los productores a explotar más el universo DC, el cual es muy pero que muy rico en personajes interesantes. Aparte del proyecto de la Liga de la Justicia, el cual asoma y esconde la cabeza constantemente, ha salido a la palestra el nombre de otro de los grandes nombres de la comunidad heróica, Green Arrow (Flecha Verde).

Según las informaciones que han salido a la luz recientemente, detrás de esta iniciativa de llevar a Oliver Queen al cine estaría David S. Goyer, co-guionista junto a Christopher Nolan de Batman Begins (bien) y Justin Marks, guionista de películas como la inminente Street Fighter: La Leyenda de Chun-Li (mal).

La película, que de momento cuenta con el nombre provisional de Green Arrow: Escape From Super Max situaría al señor Queen dentro de una prisión de máxima seguridad (¿será Blackgate?) en la que se encontraría a otros seres tan agradables como el Joker (que manía le va a dar a todo el mundo con explotar a este hombre), Enigma o Lex Luthor.

A ver, empezando porque ya me parece una idea estúpida el ver a Luthor en una prisión, esta premisa de guión, que al parecer ha salido de la mente de Goyer, me parece una auténtica basura. ¿Por qué? Porque me parece una premisa tonta para juntar a muchos malos en la misma habitación de un héroe y a partir de ahí mostrar peleas a cascoporro. Que a algunos le gustará eso y no buscarán más en una película basada en un cómic, pero personalmente yo espero algo bastante mejor que eso.

Sinceramente espero que este “argumento” sólo sea un apunte informal propio de los proyectos que están en plena fase embrionaria y que la cosa evolucione a cotas algo superiores. Por cierto, ¿quién pensáis que podría ponerse en la piel de Green Arrow? Y no me digáis que el de Smallville.

Vía | Blog de Cine

Será que me había hecho relativas ilusiones por cómo estaban yendo las sagas de Superman tras Crisis Infinita, pero cada vez tengo más claro que El tercer kryptoniano es una de las historias más decepcionantes de los últimos tiempos para el personaje y recomiendo vivamente huir del tomo editado por Planeta. Siempre duele perder diez euros, pero cuando te los gastas en algo que te pone de malas, es aún peor.

Se supone que Kurt Busiek es uno de los guionistas estrellas de DC y sí, el calificativo le viene que ni pintado, pero sólo por las peores connotaciones: retrasos injustificados y poco más es lo que ha ofrecido en más de un año al frente del personaje. El comienzo no fue nada malo y la saga de La caída de Camelot tenía sus puntos, pese a un final atropellado y casi desastroso, pero en esta nueva historia, Busiek toca fondo.

De nuevo, la premisa era interesante: hace unos meses, un alienígena llamado El Subastador, encargado de recoger seres de determinadas razas para venderlos al mejor postor, descubrió que en la Tierra vivía un tercer habitante de Krypton, que se uniría así a Supergirl y al propio Superman. Ahora, llega el momento de saber quién es y por que nunca habíamos tenido noticias de él.

Sí, lo sé, nada es especialmente relevante para los que han seguido al personaje. De hecho, desde esa revelación han aparecido más habitantes de Krypton por la tierra (gracias a Richard Donner/Geoff Johns y al hijo que le han endosado a Clark Kent y a Lois Lane). Pero bien llevada, siempre se podía haber sacado una trama digna, con algún que otro momento para el recuerdo.

Pues bien, Busiek pone el piloto automático y escribe esta historia como yo plancho: mirando a las musarañas o haciendo otras cosas a la vez. Bueno, en realidad lo que hace es coger a un personajee pre-Crisis en Tierras Infinitas y traerlo de vuelta (que es lo que últimamente hacen los guionistas de DC, para darle razones a Didio y obligarle a sacar, dentro de poco, una nueva Crisis.

Y cuidado, que el comienzo es muy prometedor, pero luego la historia va decayendo, gracias a unos villanos que Busiek maneja de manera muy tópica y bastante poco trabajada.

Al final, tenemos a un malvado que más que ser de space-opera es de opereta, a unos cuantos kryptonianos que parecen tener el día sin fuerza, otros cuantos tópicos sobre la paternidad y, por lo menos, un suceso interesante para el futuro de la serie, que veremos como lo desarrollan. Busiek puede ser capaz de mucho más que de esto y es justo exigirlo. Por si fuera poco, Leonardi no puede ser más soso con los lápices y yo estoy ya echando de menos a Pacheco, que ya le salvó a Busiek algún cómic de La Caída de Camelot.

Para colmo, Planeta mete en el tomo, sin ton ni son, el número 666 de Action Comics, que está totalmente desligado de cualquier historia y que no deja de ser una gamberrada de Busiek con el demonio de fondo y Superman poseído. Al menos, eso sí, aquí divierte, cosa que en los otros tres números se olvida de hacer. En fin, repito: huid de este tebeo.

Bueno, pues tras semanas de ausencia, propiciadas también por mi propia ausencia, volvemos a viajar a los anales de la historia del cómic USA parándonos en algunas leyendas y curiosidades que circulan en torno a esta industria que tan buenos momentos nos ha hecho pasar. Bienvenidos a la quinta entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano.

Lobezno iba a matar a Dientes de Sable… hace más de 25 años
Verdadero. La etapa Claremont/Byrne de X-Men pasa por ser una de las mejores que ha vivido el grupo mutante en toda su historia con hitos como las sagas de Fénix Oscura y Días del Futuro y del Pasado, en principio este equipo creativo tenía planeadas más historias, pero la separación del tándem relegó estas historias al olvido. Una de las historias que había planeadas era la primera pelea entre Lobezno y Dientes de Sable que hubiera sido la definitiva. En este arco argumental Dientes de Sable daba una paliza mortal a Mariko, la novia de Lobezno, que dejaría a Mariko en estado de muerte cerebral. Lobezno, completamente destrozado, buscaría venganza acabando con la vida de Dientes de Sable, desvelándose que Dientes de Sable era el padre de Logan.

Scott Lobdell pasó a escribir X-Men porque pasaba por ahí
Verdadero. Tras la marcha de Claremont, Jim Lee y Whilce Portaccio pasaron a guionizar los títulos de X-Men y Uncanny X-Men respectivamente. John Byrne también realizó unos pocos números para X-Men, pero el momento era difícil para todos y los editores de X-Men necesitaban urgentemente un guionista que pudiera ocuparse de escribir las aventuras de X-Men, que era por aquel entonces el título más vendido del mercado. En esta tesitura estaban cuando vieron a Scott Lobdell por el pasillo. Así Lobdell comenzó a escribir una etapa que duraría unos cinco años.

Marvel realizó comics sobre un juego años después de que la compañía del juego quebrara
Verdadero. Will Crowther creó un sistema de juego a través de comandos de texto a finales de los 70 para la compañía de Scott Adams. Años después, en 1984, Marvel y Adams llegaron a un acuerdo para realizar un juego basado en este sistema, Questprobe, protagonizado por los personajes Marvel, se llegaron a planear doce juegos en total. Marvel, por su parte realizaría comics para ambientar el juego. Pero en esa época el sector de la informática evolucionó dejando este sistema de juego completamente obsoleto. La compañía de Adams quebró en 1985 a medio camino de lanzar el cuarto juego. Pocos años después en la serie Marvel Fanfare aparecía el que hubiera sido el cómic para el cuarto juego de Questprobe, protagonizado por X-Men, pero no quedó sólo allí, Mark Gruenwald resucitó al personaje principal de la saga como némesis de Quasar.

A un inventor se le denegó una patente holandesa debido a un cómic del Pato Donald
Presumiblemente cierto. Karl Krøyer fue un inventor danés que ideó un método para reflotar barcos hundidos a través de la inserción de 27 millones de pelotas de plástico hechas de poliestileno, básicamente, pelotas de ping-pong. Resulta que años antes, en 1949, Carl Banks habia realizado una historia del Pato Donald en el cual él y sus sobrinos realizaban un rescate de un barco por el mismo método. A la hora de patentar el invento Krøyer no encontró problemas tanto en el Reino Unido como en Alemania, sin embargo la oficina de patentes holandesa le denegó la patente presumiblemente por este hecho.

Grant Morrison y Mark Millar montaron una historia en la que el Profesor-X ataca a los superheroes un año antes de Onslaught.
Verdadero. Grant Morrison y Mark Millar esbozaron una historia para Marvel Tales en la cual Charles Xavier había sido contaminado por un error de programación de Cerebro, fusionándose ambos como X-Terminus y destruyendo el mundo. La Tierra Marvel sería prevenida por un Lobezno de una Tierra paralela ya destruida por este ser. Sin embargo Marvel habló con los autores porque no podían usar al Profesor-X, así que se decidieron por uno de los villanos más patéticos del universo Marvel, el Amo de las Marionetas. Marvel tomó nota de esta idea, así podíamos ver al año siguiente como el Profesor-X se convertía en Onslaught un ser que se cargó a la mayoría de los Héroes Marvel (en realidad Franklin Richards les llevó al Universo de Heroes Reborn).

Siegel hizo que Superman revelara su identidad secreta a Lois Lane en 1940
Verdadero. Jerry Siegel guionizó una historia que debía salir en el número 8 de Superman (Febrero/Marzo 1940), en la cual Lois Lane y Clark Kent se quedaban atrapados en una cueva, hecho que hace que Clark tome la difícil decisión de revelar a Lois que él es Superman y usar sus poderes para salir de la cueva. Lois, aunque enfadada, decide no revelar a nadie más el secreto y ayudar a mantener la identidad secreta, lo cual hubiera sido la situación de los personajes durante los años siguientes. Sin embargo esa historia no llegó a ver la luz por decisión de los de arriba.

Lex Luthor se volvió calvo debido a un error del dibujante.
Verdadero. Todo esto viene a causa de que Joe Shuster se vio sobrepasado por la popularidad de Superman, lo cual le demandaba más páginas al mes. Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas así. Cassidy, uno de los primeros ‘negros’ que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo cual hizo que desde ese momento el villano de Superman fuese calvo.

Mr. Siniestro iba a ser la creación de la mente de un niño y Gambito un villano
Verdadero. Básicamente la idea que tenía Claremont para este personaje era que fuese la creación de la mente de un niño que no podía envejecer y que era compañero de orfanato de Scott Summers, de ahí la obsesión de Siniestro por los Summers. Y Siniestro se iría poco a poco adueñando de la personalidad del niño convirtiéndose en un terrible villano. Otro plan del guionista era en relación al ‘hijo’ de Siniestro, Gambito, el cual en principio iba a ser el traidor de la Patrulla-X (puesto que al final le dieron a Xavier/Onslaught) pero la gran popularidad del personaje y el origen truncado de Siniestro le hicieron dar a Claremont marcha atrás, aunque la idea de Gambito traidor sí que fue explotada por sus sucesores.

Batman tuvo un hermano
Verdadero. Thomas Wayne Jr. que sufrió un grave accidente de coche que le dejó con serias contusiones cerebrales que le confinaron en el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos apariciones en los World’s Finest Comics #223 y 227. En su historia final Deadman le posee para retomar su carrera de acróbata, una vez liberado de la influencia de Deadman Thomas recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, muriendo como un héroe.

El Tío Ben dijo a Peter que un Gran Poder Conlleva una Gran Personalidad Responsabilidad
Falso. Ya para terminar por hoy, y como curiosidad número 50 he seleccionado esta. Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por su famoso Tío Ben, de hecho no fue pronunciada por nadie, sino que apareció en la caja de texto de Amazing Fantasy #15.

Hasta aquí esta entrega de Leyendas Urbanas, espero que os haya parecido interesante la selección que os he hecho, no dudeis en contarme vuestra opinión sobre el tema. Nos vemos pronto con nuevas curiosidades sobre el mercado del cómic USA. Un saludo.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III) y (IV)
Más Información | Comic Book Urban Legends Revealed

Aunque existe cierto consenso en que el Joker de Heath Ledger es digno de alabanza, no podréis negarme que estos diseños conceptuales previos son aún más inquietantes que el personaje final tras su paso por la gran pantalla.

Las imágenes pertenecen al libro The Dark Knight: Featuring Production Art and Full Shooting Script (referido en algunas reseñas como The Art of the Dark Knight) de la editorial Universe en el que, a lo largo de 240 páginas se recopilan storyboards, diseños y fotografías de personajes, entrevistas a Christopher Nolan (director) y Nathan Crowley (diseño de producción). Eso sí, no os emocionéis demasiado ya que unas 180 páginas están dedicadas al guión de rodaje original de Nolan en perfecto inglés, lo que sin duda representa un problema de cara a que el libro llegue traducido a nuestro país.

Sigue leyendo para ver el resto de imágenes a tamaño completo...

Vía | Slashfilm

El Multiverso es uno de los hallazgos clásicos de los cómics de DC y, a la vez, uno de sus mayores quebraderos de cabeza. En los tebeos de la editorial, varios personajes iguales pueden coexistir en las mismas o en diferentes página. Eso significa que, sin problema, se pueden ver dos Superman, o dos Batman o dos cualquiera. Cada uno de ellos viene de un mundo distinto.

Sin duda, la idea del multiverso ha permitido historias clásicas de la editorial, como todos los cruces entre la JSA y la JLA previos a Crisis en Tierras Infinitas. Además, a media que DC iba comprando otras editoriales, los personajes de éstas se incorporaban a la continuidad de la editorial simplemente diciendo que venían de “otra tierra”.

Sin embargo, hubo un momento en que tantos personajes duplicados, tantas historias paralelas, hicieron difícil que el lector nuevo pudiese leer un cómic de DC sin perderse. Por ejemplo, ¿cómo se entendía que en unos tebeos Batman se hubiese casado e incluso hubiese muerto y en otros se pareciese al que ahora todos conocemos? Eran historias que se publicaban a la vez y que podrían haber vuelto loco a cualquiera que no fuese ya seguidor de DC.

En la editorial, en una maniobra comercial excelente que dio, además, un buen resultado en forma de tebeo, se solucionó todo reseteando su historia en Crisis en Tierras Infinitas, la saga que involucró a todo el Universo DC y que sirvió para que todos los personajes empezasen de cero. En principio, gracias a ella, desapareció el Multiverso, pero el paso de los años, y en especial Crisis Infinita y 52, lo han traído de vuelta.

Crisis Infinita fue una especie de homenaje a los 25 años de las primeras Crisis. Desde aquel reseteo, DC había cometido muchos nuevos errores y la continuidad empezaba a tener un embrollo considerable, la mayoría de las veces por culpa de los propios jefazos de la editorial, que crearon sagas y eventos anuales que no hicieron otra cosa que liar la madeja.

Con Crisis Infinita, no se empezó de cero, pero se solucionaron algunos problemas graves de determinados personajes. Y, además, se dio vida a un nuevo multiverso. A diferencia del pre-Crisis, el de ahora es limitado. Sólo existen 52 mundos, de los que ni siquiera conocemos todos, porque van apareciendo salteadamente en distintos cómics de la editorial, como por ejemplo Cuenta atrás a Crisis Final.

Éstos que vienen a continuación son algunos de los mundos más importantes del nuevo Multiverso:

• TIERRA-1: Nueva Tierra es el nombre oficial del principal mundo DC, el que surge en Crisis Infinita #6. Si estás leyendo cualquier cómic normal de DC, lo más probable es que esté ambientado en Tierra-1.

• TIERRA-2: Un mundo donde todos los héroes pertenecen a la Sociedad de la Justicia. No hay ni Superman (pues era el Kal-L que muere al final de Crisis Infinita, cuando comprueba que estaba equivocado), ni Power Girl, puesto que ella es la que vemos en series como la JSA. Aparece por primera vez en el último número de 52.

• TIERRA-3: Un mundo donde los papeles están cambiados. Es el hogar del Sindicato del Crimen de América, la versión maligna de la JLA. Los héroes aquí son gente como el Joker. Aparece brevemente en 52 y en breve lo vamos a poder ver en la edición española de Cuenta Atrás a Crisis Final.

• TIERRA-11: Todos los héroes de este mundo son como los de la tierra original, pero con los sexos cambiados. Así, Batman es Batwoman, Superman es Superwoman y Wonder Woman es Wonderman.

• TIERRA-12: La tierra del futuro de la serie de animación Batman Beyond.

• TIERRA-19: La línea Elseworld servía a DC para historias fuera de continuidad. Con la llegada del Multiverso, algunas de ellas se han incorporado a las historias oficiales, como el excelente Gotham: Luz de Gas de Brian Augustyn y Mike Mignola.

• TIERRA-22: La tierra de Kingdom Come (Mark Waid y Alex Ross).

• TIERRA-30: La Tierra de Superman: Rojo (Mark Millar y Dave Jonson).

• TIERRA-31: El mundo del Batman maduro de Frank Miller: es decir, de las historias del Retorno del Señor de la Noche y de DK2.

• TIERRA-43: La tierra de Red Rain (Doug Moench y Kelley Jones) donde Batman es un vampiro tras enfrentarse con Drácula.

• TIERRA-50: Todas las series de Wildstorm viven en este mundo.

Hay muchos más mundos, hasta completar la cifra de 52. Como veis, DC trata, con este nuevo Multiverso, de aprovechar las ventajas de tener varios mundos “oficiales”, pero sin que la cosa se le vaya de madre. Lo malo es que Cuenta Atrás es una serie tan aburrida que, de momento, no se está sabiendo aprovechar el potencial de la idea. Veremos a dónde lleva todo y cuánto tardamos en vivir un nuevo reseteo de la historia de DC.

Vertigo fue concebida como la línea adulta de DC, a medida que los autores ingleses le cambiaron la cara a muchos de los personajes de la editorial en los años 80. “Suggested for mature readers” es el emblemático sello que preside todas sus portadas.

Aunque se ha identificado con la violencia, reducir Vertigo a eso es faltar a la verdad: efectivamente, en sus viñetas hay violencia moral y física, implícita y explícita, pero también temas controvertidos, puntos de vista diferentes o aproximaciones radicales al mundo de los cómics. Y, desde luego, muchos autores han tenido en sus páginas la posibilidad de explayarse a gusto con temas que en las líneas habituales de DC o Marvel no cabrían. Eso sí, contando con el apoyo de la propia DC.

Son muchos años de historias, donde hay de todo, como en botica. En Zona Fandom seleccionamos diez series (clásicas o de actualidad) por las que el sello ha merecido la pena. 10 lecturas perfectas para aprovechar las vacaciones.

10. Doom Patrol

Una de las causantes de que Vertigo exista como ello. Grant Morrison se encargó de hacer y deshacer unos personajes que, hasta entonces, siempre habían estado entre los secundarios de la editorial. Problemas mentales, seres a medio hacer, héroes involuntarios y científicos que suplen algunas necesidades básicas ejerciendo un control excesivo sobre uno de los grupos de héroes más excéntricos de la historia del cómic.

Doom Patrol es casi el primer cómic en el que Morrison experimenta con muchas de sus virtudes: parodias a la historia del tebeo, continúas referencias a otras artes, una narración desmembrada… Un cómic para el que se ha necesitado a Borges como símil no puede ser malo. Y, de hecho, es uno muy bueno. La edición en España, cómo no, ha sido intermitente y desastrosa.

9. Transmetropolitan

Warren Ellis y Darick Robertson se inventaron a Spider Jerusalem, un periodista atípico (homenaje de Hunter S. Thompson), para que fuera el eje central de una narración casi cyberpunk. Un futuro donde el poder es el mayor peligro en una sociedad cada vez más parecida a la nuestra. Retrato adictivo, a veces desquiciado, y muchas veces desasosegante, Transmetropolitan es un cómic donde lo adulto no implica simple provocación.

8. DMZ

De nuevo un periodista protagoniza una serie Vertigo, en este caso una de las series que aún están publicándose. EEUU se ha desmembrado a causa de una guerra civil. Manhattan es una zona desmilitarizada (de ahí el título, DMZ) en la que Matty Roth comienza a contarnos la situación tras el conflicto. Como la trama aún continúa, es difícil saber hacia dónde irá la narración de Brian Wood, pero, de momento, se está ganando un hueco de los aficionados gracias a su excelente pulso.

7. 100 balas

La serie con algunas de las mejores ideas que el género negro ha visto en los cómics ha ido transformándose de relatos sueltos a una trama de conspiraciones digna de El Padrino. Cada vez más difícil de seguir (pasan demasiados meses entre tomo y tomo y hay momentos en los que ya no recuerdo quién era quién y por qué pasa cada cosa), si Azzarello y Risso logran cerrarla de manera satisfactoria en el número 100 (para el que falta poco), habrán logrado un hito. Si no, será un fiasco, pero uno con números y momentos que son ya historia del tebeo.

6. Y, El último hombre

Brian K. Vaughan es un tipo listo. Por eso ha sido capaz de ir dosificando convenientemente los misterios de Yorick, el único hombre que ha sobrevivido a una extraña plaga, tras la cual en la tierra sólo hay mujeres. Acompañado de su inseparable mono, Yorick vivirá el desmembramiento del mundo tal y cómo lo había conocido y comprobará que una tierra sin hombres es también un mundo sin esperanza. Con todo lo que eso conlleva. Quizás prometía más de lo que ha resultado dar, pero la narración sigue con las espadas en alto.

(Y mañana, el top 5)

Geoff Johns, con sus altibajos, es posiblemente uno de los mejores guionistas de cómics de la actualidad. En lo referido a superhéroes puede que el mejor. No sé (ni quiero pensarlo) cuánto le va a durar la chispa, que ya ha dado unas pocas amenazas de agotarse, pero que, de momento, sigue brillando como la que más. Y si alguna serie demuestra esa solidez, más incluso que el Green Lantern con el que Johns está haciendo historia, es la JSA.

Admitámoslo: aquí en España la tradición que pueda tener la JSA es muy limitada. Siempre se ha editado mal, sin confianza en ella, y sólo ahora, con Planeta y sus tomos de muchas páginas pero poca altura, podemos empezar a mirar al pasado del grupo. Es la maldición de DC en nuestro país: más allá de los personajes arquetípicos (esto es, Batman, Superman y para de contar), la editorial no tiene aún suficiente fuerza entre el fandom. Es muy fácil encontrarse a gente que te sepa decir detalles nimios de los más oscuros personajes de Marvel, pero si hablamos de DC, la mayoría nos perdemos.

Geoff Johns, por contra, no se pierde nada. Se sabe todos los detalles de los personajes que maneja y, lo que es mejor, es consciente de su espíritu. Su serie regular de la JSA, que ahora publica en grapa Planeta, es un homenaje a los cómics clásicos de superhéroes. Acción a raudales, muchas cosas pasando en cada número y finales abruptos pero que te dejan con ganas de saber más.

Seguramente, esta serie la disfrutaríamos el doble si conociésemos todos los entresijos de la saga o del Universo DC. Por ejemplo, es imposible comprender la grandeza del número 9 español sin haberse leído Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross. Pero, aún sin entenderlo, sabemos que algo grave está pasando. En un número supuestamente de transición, que a ratos casi parece un fill-in (uno muy bien hecho y muy divertido, eso es cierto), Johns acaba con un bombazo.

Pasado el cruce con la JLA de Meltzer, en el que la JSA ha salido perdiendo pues ha tenido que contar una historia con muchos cabos sueltos, Johns ha recuperado ahora la forma y vuelve a dejar la serie en lo más alto.

Éste es, de lejos, el mejor cómic de grupo de superhéroes que hemos leído en años. Se supone que Planeta dijo que a finales de 2008 iba a reeditar toda la etapa del guionista. Pero si te gustan las capas, los superpoderes y la acción, si aún recuerdas cómo vibrabas con los cómics que leías de pequeño y quieres algo que te provoque la misma sensación y te dé también razones adultas para comprarlo, la JSA de Geoff Johns es tu tebeo.

Lo más increíble de esta hazaña, es que Bob realizó este trabajo con sus propias manos y herramientas, pero consiguiendo un nivel de detalle impresionante (a espensas de saber si el interior del vehículo también es igual que el de la película, que va a ser que no).

Por supuesto el trabajo no sólo le costó tiempo, sino bastante dinero, concretamente entre 50.000 y 70.000 dólares (32.000 y 45.000 euros), lo cual convierte este coche en un objeto de lujo y objetivo de millonarios frikis que de seguro ya le habrán hecho alguna oferta a Bob para que lo venda. Yo me negaría. Sólo el hecho de acudir al estreno de El Caballero Oscuro con este Batmóvil y ver las caras de los asistentes, no tiene precio.

Abajo os dejo una pequeña galería en la que podéis contemplar diferentes vistas del engendro mecánico. Atención especial al traje de Batman que acompaña al coche en una de las fotos. También ha sido obra de Bob, quien además ha anunciado que está trabajando en un Batpod, la nueva moto de Batman que veremos en El Caballero Oscuro.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Gizmodo

Ahora es que sí. Ni sé la de veces que he oído algo así, pero parece que la película que la Warner lleva preparando desde tiempos inmemoriales sobre la JLA (o sea, la Liga de Justicia de América, el supergupo de héroes de la editorial) está de nuevo en marcha y viento en popa. Así, al menos, lo asegura George Miller, quien en una reciente entrevista asegura que la idea es rodar en 2009.

Ni hay fechas ni un reparto más o menos establecido (aunque Megan Miller parece tener muchas posibilidades de ser la nueva Wonder Woman) ni, por supuesto, confianza por mi parte en que esto llegue a algún sitio. Posiblemente, el proyecto de la JLA es una película maldita que nunca terminará por rodarse. Al menos, hasta ahora ha sido así: cada vez que se hablaba sorbe él, parecía ir todo peor.

En todo caso, estas noticias confirman que las reuniones entre DC y la Warner han dado su fruto y que la maquinaria de adaptación se va a poner en marcha con todas las consecuencias. Desde luego, a tenor de los resultados del nuevo film de Batman (¡Ya va por encima de los 400 millones de taquilla!), es una opción consecuente. Pero, por favor, si lo van a hacer, que se las tomen en serio.

Vía | Wizard Universe

Es uno de los proyectos más esperados de los próximos meses, desde que se anunciara en la reciente Comic Con. Neil Gaiman, el creador de Sandman, y Andy Kubert se juntarán para editar, en enero de 2009, una historia sobre Batman que tratará de homenajear a Alan Moore.

Al menos, eso es lo que se puede adivinar con el título elegido Whatever Happened to the Caped Crusader?, un remedo de aquel Whatever Happened to the Man of Tomorrow?, con el que el guionista inglés cerró la historia de Superman justo antes de que John Byrne aprovechará el panorama que DC le dejó tras Crisis en Tierras Infinitas para iniciarlo todo desde cero.

De aquella historia ya os habló por aquí Roberto Pastor y no puedo sino sumarme a la recomendación que él hizo: hay que leerla, porque no sólo es uno de los momentos históricos del personaje, sino que le sobra calidad por todos los lados.

Pues bien, ahora Gaiman y Kubert pretenden hacer algo parecido con Batman. Lo único que ha desvelado Gaiman en su blog es que el proyecto constará de dos números, que se editará entre las dos series del personaje que actualmente se publican en EEUU: Batman y Detective Comics. hasta entonces, no queda sino esperar.

Vía | Forever Geek

Su vertiente como guionista de comics también es digna de elogio. Ha trabajado tanto para Marvel como para DC, realizando para la primera guiones para Daredevil (personaje destrozado en el cine por su amigo Ben Affleck) y Spiderman, mientras que para la segunda trabajó el guión de uno de los momentos claves de Green Arrow, su regreso de entre los muertos.

Revisando todo lo que se ha dicho en la recientemente clausurada Comic-Con, se nos pasó por alto la noticia de que Kevin Smith volverá a guionizar una miniserie para DC, más concretamente pata Batman, el héroe de moda en todo el mundo. Para esta miniserie de tres números, Smith contará con el dibujante y amigo personal suyo Walt Flanagan, quien curiosamente ha realizado cameos en casi todas las películas del director.

De la miniserie en cuestión se sabe más bien poco, sólo que se titulará Batman: Cacophony y que introducirá en el círculo del hombre murciélago a uno de los villanos creados por Smith para Green Arrow, Onomatopeya, quien puede imitar a la perfección los sonidos que le rodean. Sí, se nota que ha salido de la mente de Kevin Smith. Además de enfrentarse a este curioso villano, Batman también se encarará con su némesis, el Joker, y un secundario que da bastante pavor, Zsasz.

El próximo mes de Noviembre será el de inicio para esta miniserie que aquí un servidor no piensa perderse cuando aterrice en España. Por fin veremos una relación entre Kevin Smith y Batman que no sea esta secuencia de Mallrats.

Vía | /film

La gente de Warner ha tenido esto muy claro a la hora de mostrar unas series limitadas de la consola Xbox 360, decoradas de una manera genial con motivos de Watchmen, DC Comics, Terminator y Gears of War.

Si tuviera que elegir una, me quedaría con la de DC Comics, más que nada porque, si los ojos y la memoria no me fallan, diría que la ilustración usada para decorar la consola es obra de Adam Hughes uno de mis dibujantes preferidos.

Aún no se sabe nada de como se podrán conseguir estas ediciones especiales de la consola de Microsoft (si es que llegan a salir de USA), y creo que nunca sabremos cómo hacernos con ellas. Tocará resignarse… o siempre nos quedarán eBay y Amazon.

Vía | FilmSchoolRejects