Dolmen

Si hablamos de un musculoso personaje de piel verde que reparte ostiones como panes, y no nos referimos ni a Hulk ni a Bud Spencer tras un baño de rayos gamma, no puede tratarse de otro que Savage Dragon. La criatura parida por Erik Larsen lleva al pie del cañón desde los inicios de la factoría Image, con un total de 152 números hasta la fecha en los que su autor, cosa rara en EE.UU., se ha hecho cargo siempre de todo el proceso creativo.

La editorial Aleta, en colaboración con Dolmen, ha decidido recuperar la colección completa del personaje, comenzando por un primer volumen que llegó a las estanterías hará cosa de un par de meses. La edición sigue el modelo de la original americana, aunque con menor número de páginas por tomo. En esta ocasión, las trescientas y pico que contiene recogen la miniserie de tres números con la que Savage Dragon se dio a conocer, y los ocho primeros números de la serie regular.

La principal peculiaridad de esta edición es que está presentada en blanco y negro, decisión respaldada por el propio Larsen que suaviza el impacto sobre nuestros bolsillos, pero que lógicamente afecta al resultado final. A mí personalmente no me disgusta en sí el hecho de que se haya suprimido el color, pero creo que hasta que no avance un poco la colección con la correspondiente evolución del dibujo de Larsen, no le hará mucho favor a la obra. Y es que en estos primeros números, la ausencia de color hace que el dibujo resulte confuso en más de una ocasión, especialmente en las escenas de lucha. Por aquel entonces, Larsen cultivaba ese estilo de dibujo noventero caracterizado por anatomías imposibles, perspectivas forzadas y multitud de rayitas innecesarias, al que el blanco y negro no le sienta demasiado bien. Conforme Larsen vaya cambiando ese estilo, creo que la lectura se irá haciendo más clara.

Leer más

Hace unos meses llegó a las tiendas el primer número especial de ‘Dolmen’ dedicado al cómic europeo. Era un proyecto gestado con mucha ilusión pero del que ni sus propios autores podían asegurar su continuación. El cómic europeo no despierta grandes pasiones entre el público mayoritario de nuestro país (¿Falta de publicidad? ¿Desinterés por las historias que se cuentan? ¿Precios excesivos? Hay explicaciones para todos los gustos), así que la propuesta era cuanto menos arriesgada. Afortunadamente, la cosa ha ido bien y dentro de poco tendremos en las estanterías el segundo volumen de ‘Dolmen Europa’.

El formato de esta nueva entrega es igual que el del anterior, con monográficos dedicados a autores o series destacados en el género, entrevistas y reseñas de cómics tanto publicados aquí como todavía inéditos. En el primer apartado, destaca el extenso artículo dedicado a Franquin, mítico autor que ha dejado su huella en personajes como Spirou y Gastón el Gafe. Pero no es el único, ya que también encontraremos un análisis de la trayectoria de Enki Bilal y los mensajes que emanan de sus obras, así como de Horacio Altuna, cuyas obras más importantes serán reeditadas próximamente por Planeta.

Leer más

La edición en un tomo único que recopila los tres álbumes originales de ‘El cazador de rayos’ nos da una nueva oportunidad de descubrir esta interesante obra de Kenny Ruiz. Nos encontramos en un futuro post-apocalíptico en el que sus habitantes viven bajo una lluvia perpetua cargada de rayos, en un panorama desolador producto de los continuos abusos que el ser humano ha ejercido sobre el medio ambiente.

En este mundo plagado de violencia y oscuridad, hay pocas cosas que animen a la gente a conservar la esperanza en que lleguen tiempos mejores. Una de ellas es la figura del cazador de rayos, personaje que según las leyendas que corren entre ellos será el encargado de devolver la luz al mundo. Esta difícil tarea recae precisamente sobre los hombros del protagonista, Kaín, un joven cuyo hermano murió víctima de un rayo y que ahora debe tomar su relevo.

Empieza entonces su aventura para encontrar la máquina sagrada de la que deberá extraer la luz que devolverá la vida y la esperanza a los desolados parajes que le rodean. Para ello contará con una serie de aliados que juegan un papel bastante discretito en la trama, aunque resulta difícil no sentirse fascinados por el enigmático Cáncer o encariñados con el intrépido Otto.

Leer más

Dolmen ha recuperado en un tomo la serie que Javi Rodríguez publicó en ‘El Víbora’ hace ya una década. Quienes no seguíamos mes a mes la publicación nos encontrábamos a veces con pequeños fragmentos de esta historia de amistad, sexo y música, pero sólo cobra sentido una vez leída en su totalidad.

Javi Rodríguez ha demostrado a lo largo de su carrera que es un autor especialmente versátil capaz de adaptarse sin problemas a los mandatos del cómic europeo o el manga (véase la estupenda ‘Lolita HR’). ‘Paraíso Punk Rock Bar’ supone uno de sus primeros logros a la hora de conseguir su propia voz y de abordar la vida cotidiana con una mirada inteligente y divertida, que no escapa a las pequeñas (y grandes) tragedias que pueblan nuestro día a día.

Todo empieza cuando Keku recibe una herencia que decide invertir en abrir un local de copas junto a su amiga Cris. Desde entonces, el garito se convierte en testigo mudo de sus vaivenes amorosos (pasionales y complejos, como debe ser) y de sus problemas e inquietudes personales. También da cobijo a personajes de lo más variopinto que se suman a la narración según van avanzando las páginas.

Leer más

Desde hace un tiempo, Dolmen está apostando por el manga a través de obras de calidad. Sus publicaciones dentro del género son pocas pero selectas, y hasta el momento hemos podido leer obras como Los carruajes de Bradherley, Only Yesterday y Meteoro. A estas tres hay que sumar Bajo el aire, una recopilación de historias cortas de Osamu Tezuka que fueron publicadas originalmente en Japón entre 1971 y 1972.

Estas historias abordan diferentes temáticas con una extensión aproximada de 20 páginas. A pesar de su variedad, podemos encontrar entre ellas varias similitudes. Para empezar, el tono reflexivo y crítico que Tezuka ha imprimido siempre en todas sus obras. Y es que este autor no se caracteriza por crear meros divertimentos, sino que busca despertar la conciencia de sus lectores a través de las historias que viven sus personajes.

Estas vivencias suelen enmarcarse dentro de acontecimientos importantes de la historia reciente del mundo, como la 2ª Guerra Mundial o las revueltas estudiantiles en Japón en los años 60. Con este recurso, el autor consigue potenciar su mensaje y la verosimilitud de sus relatos. Por último, y esto es lo más destacado de este volumen, todas las historias terminan con un regusto amargo, triste y pesimista, que no da pie a la esperanza de que el mundo o el ser humano vayan a cambiar algún día.

Leer más

Ya era hora de que alguien hiciera una iniciativa completa y rigurosa para tenernos al tanto del universo comiquero de nuestros vecinos de continente. Aunque siempre hemos podido encontrar entre las páginas de Dolmen algunas reseñas y artículos dedicados a estas obras, no es menos cierto que el peso del manga y el cómic americano los ha dejado relegados a un segundo plano. Ante esta situación, la gente de la editorial empezó a maquinar una idea que diera cancha a toda esa información que muchas veces se ha quedado en el tintero.

El resultado es un monográfico especial titulado Dolmen Europa cuya primera entrega está ya en imprenta. Por una parte, se trata de un resumen de lo que el mercado francobelga nos ha dejado durante este 2008. Así pues, una buena oportunidad para descubrir buenos álbumes que probablemente nos hayan pasado desapercibidos. Junto con estas obras más recientes, la revista también centra su atención en series que ya llevan más tiempo entre nosotros como Titeuf, Blacksad y Adèle Blanc-Sec.

Pero para mí, el plato fuerte de la publicación viene en forma de dos artículos dedicados a sendos pesos pesados del cómic internacional. En primer lugar un monográfico dedicado a la obra de Milo Manara, el genio de la figura femenina cuyos cómics hemos ojeado a escondidas en la pre-adolescencia y que ya de mayores nos sigue enganchando por su estupenda fusión de fantasía y erotismo. En segundo lugar, Dolmen Europa incluye una transcripción de la charla que dio el veteranísimo Moebius en el Salón del Cómic de Barcelona.

Leer más

Será que estoy quisquilloso, pero a veces no acabo de entender por qué muchos cómics relacionados con el terror prefieren optar por el camino de la comedia para aligerar su propuesta, en vez de tratar de hacer una buena historia de miedo. Vale, la tarea no es sencilla, pero no por ello hay que dejar de intentarlo, ¿no? Pues bien, Bull Damn City Zombies, el nuevo esfuerzo colectivo de autores españoles publicado por Dolmen, sufre precisamente de eso: de que no se atreve a tomarse en serio a sí mismo, por lo que, al final, es inevitable verlo como un pasatiempo poco duradero.

Y es una pena, porque se le podría haber encontrado otro tono a este cómic “dedicado a George A. Romero”. Ahora que los zombies se vuelven a llevar, habría sido interesante ver cómo respondían autores de aquí al reto de tratar el subgénero con interés. Sin embargo, se ha optado por plantear una especie de Zombies Party en la que cada uno de los nombres que intervienen en el tebeo tiene siete páginas para contar su chiste.

Leer más

¡Toca recuperar la vena nostálgica, folks! La peli de los Wachowski sirvió para refrescar la memoria de los más despistados y para tratar de enganchar a las nuevas generaciones al peculiar universo automovilístico de Meteoro. Sin embargo, el mejor homenaje que se le podía hacer al personaje era recuperar el manga original que Tatsuo Yoshida dibujó a finales de los 60. Una labor que ha llevado a cabo la gente de Dolmen a través de dos tomos recopilatorios.

El manga de Yoshida tiene varias virtudes que vale la pena destacar frente a las limitaciones que tiene a ojos de lectores adultos una obra dirigida principalmente al público infantil. En primer lugar, las posibilidades que consigue exprimir de un género que a priori parece reducirse a ofrecer vertiginosas escenas de conducción y poca estima por la propia seguridad. Episodios como la carrera subterránea en territorio inca confirman que cualquier historia puede ser interesante si la aderezamos con generosas dosis de imaginación.

Los personajes también son otro punto a tener en cuenta, aunque me inclino más por los secundarios que por el propio Meteoro, que si bien cumple con el afán de superación que debe caracterizar a un héroe, tiene cierto deje mojigato que no termina de ganarse mi simpatía (por no hablar de sus pestañas retocadas con L’Oréal). En cambio, los pilotos a los que debe enfrentarse en sus diferentes aventuras, con El Piloto Enmascarado a la cabeza, aportan la chispa necesaria para que la historia no caiga en la repetición.

Leer más

Dolmen ha recuperado para los aficionados españoles una obra necesaria incluso para quienes ya hayan visto la película que, con el mismo nombre, dirigió en 1991 Isao Takahata. Only Yesterday (mucho mejor el título original: Omohide PoroPoro, algo así como “los recuerdos caen como gosta de lluvia”), de Hotaru Okamoto y Yuko Tone, es un manga necesario que sabe atrapar la magia de la infancia y mostrar la secuencias que, sin saberlo, marcan toda una vida.

Obra fragmentada, de narración elíptica y de escenas que no concluyen, no al menos en el sentido cinematográfico, Only Yesterday es como los buenos cómics de Tomine, aunque desde una perspectiva más dulce: una sucesión de momentos vitales que pueden parecer o no importantes pero que sin duda lo son para los personajes que en ellos habitan.

Leer más