Actualmente uno de los grandes aciertos de DC, más allá de sus cosas con los cómics, son las adaptaciones de estos. Pero no me refiero a la política de adaptaciones cinematográficas que no termina de arrancar, salvo en honrosas excepciones, sino en DC Universe Animated Original Movies (creo que es la primera vez que lo escribo bien “a la primera”), la línea de películas animadas directas a DVD con la que DC y Warner nos alegran el día cada tres o cuatro meses. La verdad es que cada película que sale tiene muy buen nivel y, además, adapta de forma más o menos adecuadas, diversas historias de cómics.

Así que ante el estreno de ‘Green Lantern‘, que llegará a España a finales de julio tras haberse estrenado el pasado fin de semana en EEUU (y las críticas no son muy halagüeñas) nos llega ‘Green Lantern: Caballeros Esmeraldas‘ (‘Green Lantern: Emerald Knights’), la undécima película de la línea y la segunda protagonizada por el mundo de los Green Lantern Corps, tras ‘Green Lantern: First Flight‘ que pudimos ver el año pasado. En esta ocasión nos encontramos con una pequeña antología animada que bien podría haberse llamado ‘Tales of the Green Lantern Corps‘ ya que algunas de estas historias están basadas en algunas de esa cabecera.

‘Green Lantern: Caballeros Esmeralda‘ es una antología de historias de los Green Lantern Corps hiladas a través de una historia en la que los Corps tendrán que enfrentarse a una gran amenaza, Krona, que amenaza con volver desde del universo de Antimateria. Cuando los Guardianes de OA son conscientes de esta nueva amenaza comienzan la evacuación del planeta y lo que podría ser la última misión de los Lantern. Mientras se realizan los preparativos de esta misión Hal Jordan (doblado por Nathan Fillion) le irá contando a la novata Arisia la historia de los más destacados Green Lanterns.

Así pues ‘Emerald Knights’ es una antología dirigida por Lauren Montgomery (directora habitual de la línea animada de DCUAOM) compuesta de cinco historias que se suman al relato principal de Geoff Johns, Alan Burnett y Todd Casey:

• ‘The First Lantern‘, escrita por Michael Green y Marc Guggenheim y dirigida por Christopher Berkeley nos cuenta la historia de la creación de los Green Lantern y del considerado primer lantern al descubrir el verdadero poder de los anillos.
• ‘Kilowog‘, escrita por Peter J. Tomasi y dirigida por Lauren Montgomery, nos cuenta el tiempo de Kilowog como recluta. Está basada en el relato “New Blood” de Tomasi y Chris Samnee.
• ‘Mogo doesn’t socialize‘: escrita por Dave Gibbons, basada en la historia del mismo nombre y mismo autor (Gibbons dibuja sobre un guión de Alan Moore, pero no se le acredita) y dirigida por Jay Oliva.
• ‘Abin Sur‘: escrita por Geoff Johns y dirigida por Berkeley. Está basado en “Tygers” dibujado por Kevin O’Neill y escrito por Alan Moore, quien por cierto, tampoco sale acreditado como autor cosa que se entiende después de su “cabreo Moore” respecto a esta historia como precedente de ‘La Noche más oscura’.

• ‘Laira‘: escrita por Eddie Berganza y dirigida por Oliva basada en “What price honor?” de Ruben Díaz y Travis Charest.

A diferencia de ‘Batman: Guardián de Gotham‘, que también era una antología, ‘Emerald Knights’ tiene dos cosas que la distinguen respecto a la cinta de Batman: la primera es el hilo conductor que nos lleva a través de las historias y la segunda distinción es la homogeneidad de la cinta. ‘Guardián de Gotham’ estaba realizada por distintos estudios de animación y eso se notaba en el estilo de animación, cada corto era de su padre y su madre. Por el contrario aquí han preferido que todo tuviese un aspecto más homogéneo, no solo entre las distintas historias sino que también respecto a ‘First Flight’.

Creo que, en definitiva, ‘Green Lantern: Caballeros Esmeralda’, es una muy buena película, en la línea de las ofrecidas hasta el momento en la línea de películas de animación de DC Universe. Nos ofrece poco menos de hora y media de entretenimiento en estado puro y, además, te da la oportunidad de conocer a algunos de los miembros más famosos de los Green Lantern Corps, introduciéndonos, además en la mitología lantern y en hechos que hemos estado viendo en los cómics en los últimos años como Atrocitus y las profecías del libro de OA que está explorando Johns en los últimos años. Una película bastante recomendable para los fans del mundillo de los lantern y para los que quieran introducirse en el mundo esmeralda.

FICHA TÉCNICA: Green Lantern: Emerald Knights

• Dirigida por: Lauren Montgomery, Chris Berkeley y Jay Oliva
• Guión: Geoff Johns, Alan Burnett et al.
• Duración: 80 minutos

• Precio: 12 euros

En Zona Fandom | DCU Animated Original Movies

‘El Ejército de las Tinieblas’ es para muchos (y me incluyo), la obra magna de Sam Raimi; un hilarante clásico de culto que este año ha cumplido la mayoría de edad, 18 añitos nada menos. No se si para aprovechar la efeméride o simplemente para darle un mayor empujón a su salto a la alta definición, el caso es que FNAC ha decidido adelantarse a los Reyes Magos con una edición coleccionista en Blu-ray que no pasará desapercibida a los fans.

La edición se pondrá a la venta el 30 de noviembre y estará formada por la película en Blu-ray y DVD, una camiseta, un póster, 5 postales exclusivas y un libro de 32 páginas. Entre los extras, cuatro escenas eliminadas con una duración total de 14 minutos, el final alternativo originalmente proyectado en Sitges (de 4 minutos y 42 segundos) y el tráiler original.

El precio de esta edición coleccionista es de 39,95 euros y también se lanzarán de forma simultánea una edición sencilla con el libreto en DVD y Blu-ray por 24,99 y 17,99 euros respectivamente. Os dejo con las imágenes de las cajas y su contenido.

Existen pocas posibilidades de que no hayáis visto nunca esta joya pero por si las moscas, ahí va su sinopsis: Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas, que dice provenir del siglo XX.

‘El Ejército de las Tinieblas’ es la tercera entrega de la saga creada por Sam Raimi que comenzó con ‘Posesión Infernal’ y le siguió ‘Terroríficamente muertos’. En esta ocasión, Ash se ve transportado a la Inglaterra del Siglo XIII donde los caballeros tienen atemorizado a un pueblo de campesinos. Tras superar no pocos obstáculos, Ash encuentra el Necronomicón pero recitará erroneamente las palabras mágicas que deberían destruirlo liberando así a las fuerzas del mal que pretenden acabar con todos ellos.

Vía | ZonaDVD

Si hay algo que no se le pueda echar en cara a DC Entertainment es su compromiso con las adaptaciones animadas de sus comics. Y es que con la línea DC Universe Original Animated Movies nos podemos encontrar cada pocos meses (aproximadamente cada cuatro) con una nueva película animada protagonizada por los héroes de la editorial.

El próximo 5 de octubre saldrá en España, en BluRay y DVD ‘Superman/Batman: Apocalypse‘ que adaptará el segundo arco de la serie ‘Superman/Batman’, con la historia de Supergirl, Darkseid y todo el percal. Una nueva película de una línea bastante interesante de títulos así que ¿Qué películas vendrán después? Pues respuesta corta: una historia de Superman, otra de los Green Lantern Corps y otra de Batman

Pues tenemos tres películas que saldrán en 2011 de tinte muy variado y la primera de esas cintas es nada más ni nada menos que ‘All Star Superman‘, que adaptará la excelente miniserie homónima de Grant Morrison y Frank Quitely. Sam Liu (JL: Crisis on Two Earths) dirigirá la película guionizada por Dwayne MacDuffie (‘Justice League’). Entre el reparto nos encontramos con James Denton (‘Mujeres Desesperadas’) como Superman, Christina Hendricks (‘Mad Men’) como Lois Lane y Anthony LaPaglia (‘Sin Rastro’) como Lex Luthor. La película, por la que ya suspiro, saldrá a la venta en EEUU el 22 de febrero de 2011.

De las otras dos películas no se conocen muchos detalles. La segunda cinta, saldrá el 7 de junio del próximo año es ‘Green Lantern: Esmerald Knights‘ que se tratará de una antología de historias de algunos de los miembros de los Green Lantern Corps. Mientras que la tercera película (que saldrá el 27 de septiembre de dicho año) es ‘Batman: Año Uno‘ la historia de los inicios de Bruce Wayne como Batman según Frank Miller y David Mazucchelli. Una historia sensacional que podéis encontrar en el coleccionable de Planeta.

Como veis tres propuestas altamente interesante. ¿Cuál os llama más la atención?

En Zona Fandom | Críticas de ‘Batman: Gotham Knight‘ y ‘Green Lantern: First Flight‘

DC Comics sigue tirando la casa por la ventana en la celebración de su 75 aniversario, algo que no se cumple todos los años (chiste malo, lo siento), si el próximo mes de septiembre sale ‘75 Years of DC Comics‘ el libraco conmemorativo realizado por Taschen, los de DC también tenían otro as en la manga en forma de documental: ‘Secret Origin: The Story of DC Comics‘.

‘Secret Origin’ repasará la historia de DC a través de las obras y los protagonistas que hicieron posible que la editorial fundada en 1935 esté hoy donde está. El documental está escrito y dirigido por Mac Carter y producido por Jeffrey Blitz (‘Spellbound’). La narración corre a cargo de nuestro Green Lantern, Ryan Reynolds.

El DVD saldrá a la venta en EEUU el 9 de noviembre y contará con la presencia de Neal Adams, Karen Berger, Mike Carlin, Dan DiDio, Neil Gaiman, Geoff Johns, Jim Lee, Paul Levitz, Dwayne McDuffie, Grant Morrison, Dennis O’Neil, Paul Pope, Louise Simonson, Mark Waid, Len Wein, y Marv Wolfman. Vamos, los pesos pesados de los últimos cuarenta años de la editorial. Una propuesta desde luego muy interesante y que todos los que tenemos especial interés en el cómic deberíamos echar un vistazo.

Vía | Bleeding Cool

Como sabréis, ayer pudimos confirmar que la adaptación cinematográfica de ‘20th Century Boys’ se editará próximamente en nuestro país de la mano de Mediatres Estudio y tras ponernos en contacto con sus responsables hemos conseguido algunos datos adicionales.

Aunque el precio y los extras de la edición que se pondrá a la venta el 26 de octubre sigue siendo una incógnita, sí que hemos sabido que los tres volúmenes que componen la trilogía se venderán en formato pack sin opción de comprarlas por serparado. El pack incluirá un libreto con información especial sobre las películas y el manga, además de un análisis escrito por Angel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde se proyectaron las tres películas a lo largo de las ediciones de 2008 y 2009.

Dicho esto, solo queda ofreceros el fragmento del libreto correspondiente a los comentarios del director, Yukihiko Tsutsumi, responsable también de la adaptación del manga de Harold Sakuishi, ‘BECK: Mongolian Chop Squad’ cuyo estreno en Japón está previsto para el próximo 4 de septiembre.

‘20th Century Boys’, comentarios del director

Capítulo 1: El principio del fin

Antes de que me propusieran dirigir la saga, ya había leído el manga y me había parecido apasionante. Pude identificarme con muchos elementos de la historia porque pertenezco a la misma generación que los personajes. La forma en que los niños jugaban entonces y su interés por la nueva música que estaba surgiendo. La primera guitarra eléctrica que Kenji tuvo es una “Greco Telecaster” amarilla que le compró su hermana. La toca de adulto para rememorar su etapa de niño. ¡Es la misma guitarra que yo tuve cuando era pequeño!

Una de las cosas que tenía claras al plantearme la película fue que… ¡Tenía que ser un fundamentalista del manga original! (risas) El manga era tan bueno que pensé que lo adecuado era calcar la historia sin ningún cambio. Quería que se pudiera ver la película y al mismo tiempo poder leer el manga, pero supongo que es muy difícil en un cine sin luz… (risas) Usé páginas del manga como storyboard e incluso dupliqué algunas escenas con el mismo punto de vista que en el manga.

El mundo construido para este manga es como una fortaleza impenetrable. Sólo con cambiar un pequeño detalle, podía resultar desastroso. La historia es compleja y está muy bien cerrada por lo que era importante mantener cualquier detalle: por ejemplo, si en el manga un dedo estaba señalando hacia una dirección, en la película tenía que ir en la misma dirección, o el significado podría cambiar. El manga original ya es muy cinematográfico pero el lenguaje visual no deja de ser distinto entre el manga y la película así que a veces tuve que modificar algunas cosas para hacerlo más cinematográfico.

El tema subyacente de la película es el rock. Es una película de rock’n’roll camuflada. Dediqué mucho tiempo a las escenas del concierto de Amigo y las escenas en las que Kenji toca la guitarra. La historia gira alrededor de un hombre cuyo sueño de ser una estrella del rock nunca cuajó; un hombre que vive desencantado con una vida de lo más anodina, pero pronto recuerda lo que solía alimentar su pasión. La escena de Kenji tocando la guitarra en la calle, justo en vísperas de la gran destrucción es simbólica. La guitarra es una Martin, muy conocida dentro del mundillo, que de hecho es mía.

Hay mucho sub-temas… La historia explica el proceso de una secta religiosa que toma el poder de una manera similar al nazismo. También se ocupa del tema de la infancia perdida y la pérdida de la inocencia. Analiza la situación de Tokio en el cambio de siglo. Prevé el futuro y gira la vista atrás al pasado, concretamente de la década de los 70. Cada uno de estos elementos podría perfectamente inspirar una película por sí mismos. El manga original fue escrito escena por escena y refleja una increíble imaginación. Quería que la película fuera un homenaje, así que rodé la película con la mayor de las imaginaciones posibles.

Capítulo 2: La última esperanza

Al editar la película me di cuenta de que ¡había creado un monstruo! Al rodar el primer Capítulo, nuestra principal premisa era ser lo más fiel posible al manga original e inyectarle el espíritu del rock’n’roll. El segundo Capítulo es radicalmente diferente. Los acontecimientos saltan constantemente en el tiempo y el espacio. Así a la hora de editar fue realmente un “copiar y pegar” y mezclar escenas añadiendo o cortando diálogos. El montaje inicial sufrió muchos cambios; fue un proceso largo pero muy emocionante.

La película gira en torno al secreto de El Nuevo Libro de las Profecías y las acciones de Kanna. La historia tiene un alto contenido de suspense ya que Kanna abre la caja de Pandora, poniendo en peligro su propia vida. El misterio va en aumento: ¿quién es el padre de Kanna? ¿quién es el salvador? ¿quién es Amigo? Nuevos personajes se integran en la historia revelando nuevos secretos, haciendo la historia aún más compleja.

Hay numerosos protagonistas y antagonistas. Están Kanna, Sadakiyo, Yamane, Otcho, Yukiji, Yoshitsune, Chono, Kyoko Koizumi, Kakuta y otros. Tuvimos que crear episodios concretos para cada uno de ellos con sus propias historias personales.

Tenía un gran respeto por la obra que habían creado Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki. Mi trabajo era trasladar su trabajo a la gran pantalla de la forma más real posible. Tenía un gran interés en construir el Japón futurista del año 2015 con efectos digitales. Las localizaciones fuera del país (Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín…) me dieron la oportunidad de mostrar la posición de Japón en un mundo futuro. Kabuki-cho, Shinjuku en 2015 es realmente una amalgama de civilizaciones así que tuvimos que contratar a extras de multitud de países. Con tal cantidad de escenas situadas por todo el mundo y con tantos extras, la película se convierte en algo de una escala inigualable.

Capítulo 3: Redención

Cuando hice el Capítulo 2, me dije a mí mismo que había creado un monstruo. Ahora en el Capítulo final, ¡el monstruo está fuera de control!

Centré mis esfuerzos en hacer cada episodio lo más detallado y fácil de seguir posible. En esta película, muchas de las preguntas que se arrastran de los dos primeros Capítulos encuentran su respuesta. ¿Cómo sobrevivió Kenji a la explosión? ¿Cómo sobrevivió Amigo a la caída? ¿Quién es el misterioso niño con máscara? Y la más importante: ¿por qué Amigo se convirtió en Amigo?

Quisiera agradecer a todos los actores que “sobrevivieron” al rodaje que duró un año. Hicieron un gran esfuerzo por entrar en este fantástico mundo, otorgando vida propia a sus personajes. Mi gratitud a todo el equipo también, que se esforzó al máximo. El equipo de efectos especiales ha trabajado por encima de los estándares convencionales.
Sus investigaciones en el campo del diseño y la animación para conseguir que el robot que anda fue exhaustivo.

En la “escena clímax” del concierto, esperaba que el público llorara cuando oyera la música. La liberación de todas esas personas al escuchar la música y liberarse de toda la opresión que han debido de soportar durante años, fue mágica para mí. Y lo más interesante es que el músico no es una estrella, sino un simple hombre de mediana edad que consigue con su música emocionar a todos. Esa es la manera como quería que se desarrollara la escena.

Al inicio tenía un plan. En el Capítulo 1, era un fundamentalista del manga así que hice la película lo más fiel posible al original. En el Capítulo 2, quise mantener al público expectante e interesado por la multitud de tramas misteriosas. Y finalmente en el Capítulo final todas las preguntas planteadas encuentran su esperada respuesta. Siempre imaginé la escena del concierto como el clímax de la trilogía.

En Zona Fandom | ‘20th Century Boys’, notas de producción

Tenemos las primeras imágenes del epílogo de ‘Lost’, que como ya hemos comentado, durará unos 15 minutos y acompañará al pack de la sexta temporada de la serie en DVD y Blu-ray. Titulado, ‘New man in charge’, narrará un poco de cómo Hurley y Ben consiguen un nuevo trabajo en la isla.

En estas imágenes se resuelve uno de los misterios secundarios de la serie, la del aterrizaje en paracaídas de un palet con alimentos etiquetados por la Iniciativa Dharma en la isla. Por supuesto, no falta el momento “¿pero qué diablos…?” y la Frase Borde de Ben^TM.

De hecho, el guión completo del epílogo ya circula por ahí, como si tras seis años de guardar ferreamente cientos de secretos estuvieran agotados y se hubieran relajado por completo. He pasado de leerlo y también de publicarlo, por motivos obvios. Bueno, no me alargo más y os dejo con el minutito de vídeo, para abrir boca:

Vía | Access Hollywood
En ZonaFandom | La sexta temporada de ‘Lost’ en DVD contendrá un epílogo inédito

Mediatres Estudio ha anunciado que lanzará en España la trilogía cinematográfica de ‘20th Century Boys’, adaptación del manga homónimo de Naoki Urasawa (‘Monster’, ‘Pluto’) editado íntegramente en nuestro país por Planeta DeAgostini junto a su secuela, ‘21st Century Boys’. Warner Bros se encargará de la distribución de los DVDs, que primero se pondrán en alquiler el próximo 28 de septiembre para más tarde, el 26 de octubre, comercializarse en tres volúmenes independientes un pack con los tres volúmenes a un precio aún por confirmar.

Sin duda una buena noticia para los aficionados al manga de Urasawa, quien supervisó personalmente la adaptación cinematográfica de su obra, hizo algún que otro cameo musical y co-escribió el guión del primer capítulo reinterpretando a “Amigo”, el antagonista de esta historia narrada a lo largo de un periodo de 50 años y que contó con un presupuesto estratosférico para el cine japonés, seis billones mil millones de yenes (55 millones de euros).

El primer capítulo arranca en 1969. Kenji y su grupo de amigos del colegio escribieron el Libro de las Profecías, una especie de juego en el que narraban cómo una organización maligna destruía el mundo y obligaba a un grupo de nueve héroes a hacerles frente para salvar a la humanidad. Años después, Kenji tiene que dejar atrás su vida de rockero para trabajar en la tienda familiar y ayudar a su madre a cuidar de su sobrina Kanna. Pero su nueva vida pronto dará un vuelco: en una reunión de antiguos alumnos le hablan sobre una peligrosa secta religiosa que predica las mismas profecías que escribieron Kenji y sus amigos y utiliza el mismo símbolo que ellos crearon para su grupo.

A continuación encontraréis las notas de producción de la película y las carátulas de sus tres volúmenes.

‘20th Century Boys’, Notas de producción

El manga de 20th Century Boys apareció publicado en 1999. Y no fue hasta el año 2004 que el equipo creativo detrás del manga, Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, pensaron en la posibilidad de su adaptación al cine.

A pesar de recibir numerosas ofertas para su adaptación mientras el manga seguía publicándose, Nagasaki no quiso aceptarlas hasta concluir la historia. A finales de 2004, Urasawa y Nagasaki fueron visitados por un productor de Nippon TV, quien les persuadió en convertir la saga en una trilogía cinematográfica de escala sin precedentes. De esta forma, Nippon TV ganó los derechos de la saga por encima de otras productoras rivales.

Escogiendo al Director

Una vez se hubo materializado la compra de los derechos de la saga, el gran proyecto de la trilogía empezó a tomar forma, empezando por una de las decisiones más importantes: la elección del director. Después de muchas consideraciones, incluyendo a realizadores no japoneses, el elegido fue Yukihiko Tsutsumi quien es conocido por películas como ‘Jam Films’ (el segmento HIJIKI) o ‘Jigyaku no Uta’ y quien también está a cargo de la próxima adaptación del manga del manga de Harold Sakuishi, ‘BECK: Mongolian Chop Squad’.

Tanto el director como los creadores del comic pertenecen a la misma generación (década de los 50), hecho que facilitó y favoreció el buen “feeling” entre ellos.

La noticia de la elección del director así como el anuncio del casting del Capítulo 1, fue portada en todos los medios de comunicación y dio lugar a acalorados debates. Fue entonces cuando Tsutsumi fue realmente consciente de las implicaciones de participar en un proyecto de esas dimensiones. El director confesó: “¡Es como si estuviera haciendo una adaptación de la Biblia!”

La premisa básica de la película era ser lo más fiel posible al manga original. Y Tsutsumi tenía experiencia en ese sentido: ya había dirigido algunas películas basadas en mangas como Kindaichi Shonen no Jikenbo/Crime Files of Kindaichi, the Boy Detective (1995) y Jigyaku no Uta/Happily Ever After (2007), y tuvo buenas críticas por haber sido fiel a los mangas originales, aprovechando para incluir algunos elementos nuevos. 20th Century Boys fue la gran oportunidad para superar todos sus anteriores proyectos.

Casting: Los mejores entre los mejores

Ninguno de los personajes del manga original es unidimensional; todos tienen una cierta complejidad en mayor o menor medida. Por eso, encontrar un casting de actores que reflejara eso no fue tarea fácil. Para el protagonista, Kenji, fue seleccionado Toshiaki Karasawa por su amplia experiencia como actor incluyendo interpretaciones sobre los escenarios de Nueva York y Londres. Nadie podía interpretar mejor que él el papel de un hombre desencantado. A Karasawa le acompañan unos compañeros de reparto que no se quedan cortos en lo que a experiencia se refiere. Etsushi Toyokawa fue elegido para el papel de Otcho por su versatilidad cómica y dramática. Takako Tokiwa por su magnífica y fuerte presencia. Teruyuki Kagawa, gran dotado actor secundario, fue seleccionado para interpretar a Yoshitsune. Hidehiko Ishizuka como Maruo por su extraordinario parecido al personaje del manga. Takashi Ukaji como Mon por su gran estatura. Kuranosuke Sasaki para interpretar al reservado Fukubee, hecho que le hizo declarar con una sonrisa: “No sé si me halaga que me digan que soy perfecto para el papel”.

Rodando dos películas a la vez: un calendario muy apretado

El segundo capítulo de la trilogía se rodó al mismo tiempo que el primero, así era habitual grabar un día escenas del primer capítulo y al día siguiente, escenas del segundo. Incluso algunos días se llegaron a rodar escenas de ambos capítulos a la vez. Las cosas se complicaban aún más cuando había que grabar las escenas situadas en 1970 en las que participaban los personajes de niños.

La edad de los personajes: todo un reto

Los personajes de Otcho, Yukiji, Yoshitsune y el Número 13 vuelven a aparecer en el Capítulo 2, pero esta vez 15 años mayores. Para ello, fue necesario emplear todo tipo de elementos para envejecer a los actores, desde pelucas, barbas o aplicaciones en la piel. Eran necesarias 2 horas diarias de preparación en maquillaje para preparar a los actores.

Un rodaje por todo el mundo: Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín, Rio de Janeiro…

En el Capítulo 2, la influencia de Amigo en Japón y su repercusión en todo el mundo, obligó al equipo de rodaje a desplazarse a un gran número de localizaciones: Times Square, Trafalgar Square, la Torre Eiffel, la Basílica de San Pedro, la plaza de Tiananmen, etc. El hecho de grabar en lugares tan emblemáticos supuso todo un reto para la producción pues se tuvieron que pedir permisos de grabación, cosa que no siempre fue fácil conseguir como en el caso del gobierno chino. En cada localización se utilizaron numerosos extras, que sostenían todo tipo de elementos que expresaban su apoyo a Amigo. Algunas veces, las escenas parecían tan reales, que la escena era confundida por una escena de verdad.

¡Más de 16.000 extras!

Naoki Urasawa define la historia de “20th Century Boys” como una historia que se centra en los personajes principales pero en la que los secundarios también tienen un papel muy importante. Así, cualquiera que aparezca en la película debe ser tratado de la misma manera, ya sean extras o unos simples peatones que atraviesan una calle. En este sentido, la intención del director Tsutsumi fue la de “hacer que todas las personas de la multitud fueran visibles”.

La película dispuso de un número de extras sin precedentes: los extranjeros en Kabuki-cho, las personas que hacen cola en el exterior del palacio de Amigo para entregarle sus peticiones, la multitud de la iglesia, el desfile, el concierto de Namio Haru o la Expo 2015… Todos ellos más de 16.000 extras en total.

Naoki Urasawa, el músico

La canción “Bob Lennon” del final fue compuesta por Naoki Urasawa, pero su contribución a la música de la trilogía no se queda aquí. También compuso e interpretó la música de fondo que se escucha en la escena en la que Otcho atraviesa el conocido paso de Shibuya. De hecho, Urasawa es conocido en Japón por su faceta musical; ha publicado numerosos álbumes y ha hecho algunas actuaciones en directo.

Un final guardado en el más absoluto secreto

El rodaje del último capítulo de la trilogía empezó en Agosto de 2008. El equipo creativo responsable de la adaptación del manga, decidieron crear un desenlace específicamente para la versión cinematográfica, e incluso crearon un doble para Amigo. Para evitar cualquier filtración, se prepararon dos versiones del guión, e incluso las versiones usadas para los “preview screenings” les habían eliminado los últimos 10 minutos, al nivel de material clasificado! Sólo hasta el estreno oficial de la película, muy pocos conocían el final de la trilogía.

2017: el futuro construido digitalmente

Una de las principales razones del lapso de un año entre el estreno del capítulo 1 y el 3 fue la complejidad de los efectos digitales usados en la película para mostrar el futuro.

Situado en el año 2017, 2 años después de donde el capítulo 2 concluyó, Japón ha sufrido diversos cambios bajo la tutela de Amigo, que ahora ya es Presidente del Mundo. Amigo ordena que Tokio se reconstruya a imagen y semejanza de su tan deseado Tokio de la década de los 70. El contraste entre la ultra futurística Torre de Amigo y el paisaje retro del Tokio de los años 70 se consiguió gracias a las imágenes generadas por N-DESING, los responsables detrás del éxito “Goemon” (Kazuaki Kiriya, 2009). Este equipo de geniales creadores trabajaron al máximo nivel para ilustrar el imaginativo futuro concebido por Naoki Urasawa.

Próximamente publicaremos también los comentarios del director así que… ¡permaneced atentos!

Aquí tenéis el primer clip mostrado por Warner Home Video de ‘Batman: Under the Red Hood’, la octava película de animación de la serie de títulos ambientados en el Universo DC tras el lanzamiento de ‘Justice League: Crisis on Two Earths’. Basada (aunque sin ataduras) en los arcos argumentales de ‘Under the Hood’ y ‘A Death in the Family’, esta nueva película del caballero oscuro de venta directa en DVD y Blu-ray situa a Batman y Dick Grayson (el primer Robin, ahora oculto bajo la identidad de Nightwing) tras la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, y con un problema a la vista: la aparición de un misterioso vigilante conocido como Red Hood (Capucha Roja) que conoce todos sus secretos y que parece decidido a tomarse la justicia por su mano sin importar quienes caigan en el camino.

Gotham será así el escenario de un enfrentamiento que abrirá viejas heridas y pondrá al hombre murciélago contra las cuerdas mientras trata de descubrir la verdadera identidad de Red Hood y mantiene a ralla a tres de sus enemigos: Joker, el payaso príncipe del crimen (y el primero en llevar la capucha roja); Ra’s al Ghul, un terrorista internacional inmortal que parece tener alguna conexión con Red Hood; y Black Mask, un capo decidido a hacerse con el control del crimen en Gotham City.

La película se comercializará el próximo 27 de julio en una edición especial en Blu-ray y DVD con dos discos y una litografía exclusiva y otra sencilla de un solo DVD. Como de costumbre, Bruce Greenwood pone voz a Bruce Wayne / Batman y John Di Maggio al Joker (actor que también dobla a Bender en ‘Futurama’) incorporándose Jensen Ackles (Dean Winchester en ‘Supernatural’) y Neil Patrick Harris (el legen… dario Barney en ‘How I Met Your Mother’) como Jason Todd / Red Hood (ups) y Dick Grayson / Nightwing respectivamente.

‘Batman: Under the Red Hood’, primer vistazo (partes 1 y 2)

Vía | Collider
Sitio oficial | ‘Batman: Under the Red Hood’

‘Evangelion 2.22 You Can (Not) Advance’ está arrasando en Japón después de que se pusiera a la venta el pasado 26 de mayo. La edición Blu-ray de la película logró vender 195.000 copias en tan solo un día, lo que sumado a los 124.000 DVDs que también se vendieron elevaban la cifra total hasta las 319.000 copias. Nada mal si lo comparamos las 56.000 copias que vendió el primer volumen de ‘Gundam Unicorn’ en su primera semana y que ostentaba actualmente el récord.

Sin embargo esto tan solo era el preludio de lo que estaba por venir y superando cualquier estimación inicial, el ranking de Oricon nos descubre que Evangelion 2.22 ya es el Blu-ray más vendido de la historia en Japón con la friolera de 357.000 copias, superando incluso al documental ‘This is it’ de Michael Jackson o ‘Avatar’.

Las ventas conjuntas del DVD y el Blu-ray parecen haber superado ya las 640.000 unidades, lo que también situa a la película del estudio Gainax como uno de los animes más vendido de todos los tiempos, solo superado por algunos títulos de Ghibli y Disney los cuales, todo hay que decirlo, juegan en otra liga en lo que a distribución y promoción se refiere, estando dirigidas a un público más masivo.

Un dato curioso: el DVD y Blu-ray de ‘Evangelion 2.22 You Can (Not) Advance’ tenía 800.000 copias reservadas según indicaba King Records, el distribuidor de la película en Japón, así que la pregunta ahora sería… ¿a dónde han ido a parar las que faltan? Bien, la respuesta parece estar en que pese al increíble éxito que ha cosechado en su debut, muchos compradores hayan decidido echarse para atrás en el último momento para esperar a la versión hongkonesa anunciada recientemente, no solo más barata, sino también dotada de diferentes tracks de audio y subtítulos (incluyendo el inglés) que se pondrá a la venta el día 25 de este mes.

El DVD y el Blu-ray de Evangelion 2.22 You Can (Not) Advance se puso a la venta el pasado 26 de mayo aunque algunas tiendas ya lo tenían en sus estanterías la noche anterior.

Keep simple, el estuche es minimalista a más no poder.

La edición de la película incluye un estuche con cinco fotogramas.

A la gente de Gigazine les tocó a Asuka, los hay con suerte

En las tiendas Tsutaya, la mayor cadena de vídeo de Japón, se regala además una sobrecubierta adicional para poder guardar la película junto al DVD o Blu-ray de la anterior, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone.

Vía | Sankaku Complex
Imágenes | Gigazine

Aurum ha anunciado que entre las novedades para el mes de agosto de la distribuidora se encuentra la esperada edición en DVD de ‘Porco Rosso’, una de las películas que dio a conocer al Studio Ghibli en España después de que fuese emitida por Canal+ en la década de los 90 para regocijo de los fans que encontraban en aquellas noches temáticas un filón difícil de asimilar en estos días de Internet.

La película llegará finalmente a las tiendas el día 25 de agosto con una edición de dos discos y estuche metálico (steelbook). Entre los extras, el habitual storyboard completo de la película con multiángulo, los tráilers originales y una entrevista con Toshio Suzuki, productor de la cinta y pieza clave del estudio.

Por confirmar queda el precio y la carátula definitiva (aunque teniendo en cuenta que sus características son idénticas a las de la edición de dos discos de ‘Nausicaä del Valle del Viento’ no sería de extrañar que el precio también lo fuera, 24 eurazos) así como si se estrenará en algunas salas de cine como ya ocurrió con ‘Mi vecino Totoro’ y ‘Nausicäa’.

Via | ZonaDVD
En Zona Fandom | Porco Rosso [Especial Studio Ghibli]