Este viernes 16 se estrena en nuestro país ‘Arrietty y el mundo de los diminutos’ (‘Karigurashi no Arrietty’), la penúltima película del Studio Ghibli (‘Kokuriko-zaka Kara’ de Goro Miyazaki llegó a las salas japonesas el mes pasado, sin grandes recaudaciones aunque con una críticas más que positivas), y lo hará por todo lo grande. Aurum ha distribuido 130 copias por la geografía española, un número aún mayor que el de ‘Ponyo en el acantilado’ hace tan solo dos años con 109 copias pese a venir avalada por Hayao Miyazaki en lugar de por un desconocido (aunque prometedor) Hiromasa Yonebayashi.

Pero la película, una auténtica delicia de la que os hablaré con mayor profundidad mañana en su análisis, no es la única prueba del compromiso de la distribuidora con el estudio japonés y es que Aurum ha puesto fecha al fin al lanzamiento el próximo mes de noviembre de la edición en Blu-ray de ‘El Castillo en el Cielo’, uno de los grandes clásicos de Miyazaki (ya editada en DVD). La película estará disponible el 2 de noviembre justo después de la clausura del XVII Salón del Manga de Barcelona aunque no será ninguna sorpresa si podéis encontrarla en los stands del Salón desde el mismo sábado 29.

La noticia es agridulce para mi. Por un lado siempre es de agradecer que se edite el catálogo del Studio Ghibli en alta definición en España pero por otro, unos contenidos extra calcados de los de la edición en DVD quedan lejos de los de la edición japonesa. Ya sabemos que no es culpa de Aurum, que Ghibli son unos puñeteros y que los únicos que parece que consiguen ponerlos firmes son los editores estadounidenses pero al final el resultado es que nos quedamos sin un montón de material de lo más jugoso.

Con esta ya serán tres las películas del estudio editadas en España en Blu-ray, y a ‘Ponyo en el acantilado’ y ‘Nausicäa del valle del viento’ próximamente se le unirá también el lanzamiento de ‘Arrietty y el mundo de los diminutos’ en DVD y Blu-ray una vez complete el circuito en cines. Nada mal comparando la situación con la de hace tan solo un par de años.

Vía | Generación Ghibli
Listado de cines | Arrietty y el mundo de los diminutos

Tercer paso en este especial sobre el Studio Ghibli que estamos realizando y vamos a seguir manteniendo el orden cronológico de la filmografía. Así que tras hablar de Nausicaä del Valle del Viento toca hablar de Tenku no Shiro Rapyuta (El Castillo en el Cielo) estrenada en 1986, dos años después del primer trabajo del Studio Ghibli y primera que lo hizo teniendo este nombre el estudio.

Vaya por delante mi valoración de que El Castillo en el Cielo supera ligeramente a Nausicaä y lleva el sello de Hayao Miyazaki mucho más marcado que su predecesora. No en vano si alguien ha visto obras de Ghibli más recientes como La Princesa Mononoke encontrará ciertas similitudes conceptuales. Aunque eso lo explicaré un poco más adelante.

El Castillo en el Cielo comienza, evidentemente, en el cielo, a bordo de una inmensa nave voladora en la que viaja cautiva Sheeta, una niña normal a simple vista pero que esconde un halo de misterio que ni ella misma comprende y del que vive ausente.

El repentino ataque a la nave por parte de unos bandidos, los cuales también buscan a Sheeta, provocará la milagrosa huida de esta precipitándose al vacío, sobreviviendo a la inmensa caída y cruzándose en el camino de Pazu, un enérgico huérfano que no dudará en proteger a Sheeta de cualquiera que intente apartarla de su lado contra su voluntad.

La amistad que nace entre los dos jóvenes se verá teñida con la leyenda de Lapuntu (sí, sé lo que vais a decir, mirad en las curiosidades para la explicación), un castillo que se supone flota en el cielo sin que nadie sepa su ubicación y que alberga riquezas incalculables.

Como decía al principio, existen similitudes entre El Castillo en el Cielo y otras cintas más modernas de Miyazaki. Por supuesto está el mensaje ecologista que Miyazaki intenta añadir (decir colar sería despreciar esa labor) a todas sus obras. El mensaje que denuncia la codicia humana también está muy presente, de hecho es mucho más poderoso que en Nausicaä en la cual restaba como algo lejano y en una temprana fase de resurgimiento.

En El Castillo en el Cielo la codicia material pura hace su aparición de manera ocasional pero con gran fuerza, la suficiente como para llegar al espectador de una manera contundente. Otra similitud es el hecho de convertir parte del metraje en una película costumbrista que muestra el día a día de una sociedad (en este caso el grupo de bandidos). ¿Esto aburre al personal? Para nada. Miyazaki es un genio (entre otros muchos aspectos) en el uso de este simple recursos para dar trasfondo a sus personajes y cogerles más cariño aún.

En definitiva, El Castillo en el Cielo es una película casi redonda. Tanto la acción como el simple tratamiento de personajes y por supuesto la factura técnica (o más bien artística) son superiores a Nausicaä y hacen de esta película simplemente una de las mejores que ha realizado Studio Ghibli hasta el momento.

Algunas curiosidades

• El nombre original de Lapuntu es Laputa, pero en la edición en castellano se optó por cambiarle el nombre para evitar los chistes fáciles. Curiosamente, Jonathan Swift, autor de Los viajes de Gulliver, la novela en la que aparece por primera vez la isla flotante, escogió su nombre siendo muy consciente de su significado en español ya que pretendía representar la explotación de Inglaterra a Irlanda en el siglo XVIII.

• Tras el estreno de la película, se adaptó la historia a una novela escrita por Osamu Kameoka e ilustrada por el propio Hayao Miyazaki.

• Si tenéis la oportunidad de visitar el Museo Ghibli en Japón, no hay que olvidarse de subir a la terraza del mismo, donde reside una réplica exacta y a tamaño natural de los robots que pueblan Lapuntu.

• El diseño de los robots son del propio Miyazaki y guardan un gran parecido con el que aparece en Saraba Itoshiki Lupin yo (Adiós amado Lupin), el último episodio de la segunda temporada del anime de Lupin en 1980 y uno de los preferidos por los aficionados. Este capítulo también fue el último escrito y dirigido por Miyazaki y marcó su despedida al personaje.

• Al igual que Nausicaä, El Castillo en el Cielo tuvo una reedición en USA de la mano de Disney y que contaba con voces famosas en el doblaje como la de Anna Paquin (True Blood, X-Men) o Mark Hamill (Star Wars)

En Zona Fandom | Especial Studio Ghibli

1. El Castillo en el Cielo (Tenku no Shiro Laputa, 1986). La aventura de Pazu, un chico que trabaja en una ciudad minera, y Shita, una niña que posee una gema legendaria por la que todo el mundo parece perseguirla al contener el secreto que conduce hasta la isla flotante de Laputa (o Lapuntu en la edición española, sin comentarios).

2. Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaa, 1984). La joven princesa Nausicaa se verá envuelta en un conflicto bélico que podría acarrear peligrosas consecuencias en un futuro apocalíptico en el que, ya de por si, la Tierra ha desarrollado un nuevo ecosistema compuesto por un bosque de hongos letal para el hombre. Basada en el manga del propio Hayao Miyazaki, fue la película que marcó el nacimiento del estudio Ghibli.

3. Detective Conan (Todas las películas en general). Shinichi Kudo es un joven y brillante detective de 17 años que es envenenado por dos misteriosos hombres de negro al presenciar una sospechosa transacción entre ellos. Sin embargo, la droga experimental que debería haberlo matado termina haciéndole rejuvenecer hasta una edad aproximada de 7 años. A partir de ahí, Shinichi asume la identidad de Conan Edogawa (en honor de Arthur Conan Doyle y Rampo Edogawa) con la intención de pasar desapercibido mientras trata de encontrar un antídoto que lo devuelva a la normalidad.

4. Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988). Un profesor se muda junto a sus dos hijas a una casa de campo mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un hospital cercano. Una de las historias más entrañables de Ghibli y el nacimiento del icono del estudio: Totoro, el espíritu del bosque.

5. El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). Ganadora en 2002 del Oscar a la mejor película de animación y el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín, Chihiro es una auténtica obra maestra que nos transporta a un mundo donde dioses de las más variopintas formas acuden a una casa de baños regentada por la diabólica bruja Yubaba y en la que nuestra protagonista tendrá que trabajar para sobrevivir. Fundamental, imprescindible, maravillosa.

6. Doraemon (Todas las películas en general). El gato cósmico, un robot que viene del futuro para ayudar con los inventos que saca de su bolsillo mágico a Nobita, un despistado chico responsable de la desdicha de sus descendientes en el siglo XXII. Probablemente, el manganime más exitoso de la historia (aunque a mi personalmente no me diga nada).

7. Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyubin, 1989). Una más de Ghibli; las peripecias de Kiki (rebautizada en España como Nicky por el mismo mojigato degenerado de Laputa), una pequeña aprendiz de bruja y su camino hacia la madurez.

8. La Chica que Viaja a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shoujo, 2006). Para mi, con diferencia, la mejor película que tuve el placer de ver el pasado año. Makoto tan solo desea pasarlo bien junto a sus amigos Chiaki y Kosuke a antes de que sus caminos puedan tomar rumbos distintos al terminar el instituto. Un día, Makoto sufre un accidente y adquiere un don de lo más peculiar: es capaz de retroceder el tiempo. Una historia divertida y tierna cargada de añoranza.

9. El Castillo de Cagliostro (Lupin Sansei – Cagliostro no Shiro, 1979). Dirigida por Hayao Miyazaki antes de la formación del ahora internacionalmente reconocido estudio Ghibli, El Castillo de Cagliostro es el segundo y más aclamado de los largometrajes del famoso ladrón de guante blanco Lupín III. Un clásico entre los clásicos con una de las mejores escenas de persecución de coches del anime (y no lo digo yo, lo dijo Steven Spielberg).

10. Evangelion 1.0 – You Are (Not) Alone (2007). El duodécimo remake de Evangelion, para muchos (entre los que me incluyo), la mejor serie de mechas de la historia gracias a la profundidad de sus personajes, su revolucionario concepto de los robots y un argumento repleto de misterios. Esta es la primera de las cuatro nuevas películas que forman Rebuild of Evangelion y la única que ha sido estrenada hasta la fecha (la próxima está al caer).

¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras películas de anime preferidas?

Vía | Mision Tokyo