La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido
H.P. Lovecraft

Halloween, fecha extrañamente “yanquizada” ya que se celebra desde antiguo y básicamente todas las culturas tienen una noche de los muertos, aunque no coincida en el calendario, una noche en la que los espíritus pululan a sus anchas. Halloween, literalmente la Víspera de todos los Santos, punto de encuentro de los relatos de terror favoritos del mundo.

Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha explotado los miedos, tanto propios como ajenos, a través de la creatividad, el arte, el mito. Surgen leyendas y personajes que erizan el pelo a los más crédulos y/o miedosos, sobre todo niños. Decenas de cuentos para infundir miedo, al lobo, a penetrar en el bosque, estar en casa solos…

Así pues durante siglos el género de terror era práctico e incluso doméstico. Aunque hubo en la antigüedad dramaturgos como Plinio el Joven que narraban relatos de terror en la Roma clásica, no es hasta la llegada del romanticismo (siglos XVIII y XIX) cuando, a través del género fantástico, se comenzaban a formar los relatos de terror modernos. Cuentos y relatos sobre fantasmas y espíritus, personajes poderosos y demonios capaces de consumir el alma íncubos y súcubos.

Un ejemplo es Der Sandmann de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, uno de los pioneros del género, que narra, de forma epistolar, la historia de un estudiante que desde pequeño tiene, desde la infancia, un miedo atroz a que The Sandman venga en sus sueños a arrancarle sus ojos.

Otra obra bastante influyente fue El Monje, de Matthew Gregory Lewis, quien introdujo el terror gótico con la historia de Ambrosio un respetado monje que es seducido por Matilda, una mujer que resulta ser un instrumento del demonio. Esta seducción hace cometer al monje la violación y el asesinato de Antonia.

¿Y qué decir de Edgar Allan Poe? Con su gran capacidad narrativa nos presentaba un escenario espeluznante y escalofriante en el que, aunque no pasara nada, el ambiente calaba hasta lo más profundo del ser. No me voy a detener mucho en él ya que él solito merece como mínimo toda una serie de artículos. Diremos que se movió casi siempre entre el misterio y el terror, con relatos como El Corazón Delator, El Cuervo o El Gato Negro.

En algún momento posterior se concibió el concepto de literatura de terror moderna, en donde se introdujo un nuevo (viejo, más bien) elemento en los relatos. Pasamos de fantasmas y espíritus, de un terror provocado por un ente etéreo al terror provocado por monstruos. Precisamente es una discípulo de Poe, Mary Shelley, la que en 1817 escribiría Frankenstein o el moderno Prometeo. Todo un clásico del terror y de la ciencia ficción arcaica. Nikolai Vasilievich Gogol escribe Viy, un relato en donde se manifiestan toda clase de seres ‘de terror’, vampiros, brujas, demonios… en su bibliografía encontramos una buena cantidad de relatos de “proto-terror”.

Los dos autores pusieron en sus obras los materiales que aprovecharía Bram Stoker para que, a través de Drácula, pusiera definitivamente la base del Terror Moderno. Él, junto con Lovecraft realizaron un gran trabajo instaurando el género, introduciendo al monstruo como parte importante del género (importante que no omnipresente). Pero siempre centrándose más en el terror psicológico que en el físico.

Como veis, en los comienzos de la literatura de terror, se repite más o menos la misma constante, es un terror basado en miedos y temores intrínsecos del ser humano. En vez de la situación en sí, explotan más el tormento que la situación provoca en los personajes. Algo que se ha perdido hoy en día y en raras ocasiones podemos leer o ver.

H.P. Lovecraft es el autor cumbre de la literatura de horror cósmico. Cualquiera de sus relatos puede ser perfecta para una noche de susto al estilo de la vieja escuela. Y con una ventaja añadida, puesto que su obra se encuentra dentro del dominio público, por lo que puedes encontrar prácticamente toda su obra en Internet. Os dejo algunas sugerencias, y un enlace donde encontrar estos relatos. ¡Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn!

El horror de Dunwich (1928)

Wilbur Whateley siempre fue un chico extraño. Con 10 años ya era un adulto totalmente desarrollado, lo que siempre produjo suspicacias en el aislado pueblo de Dunwich. Eso se suma a las extrañas desapariciones de ganado y a las luces y gritos que salen del granero de su familia, que además se amplía cada cierto tiempo. Algo se oculta ahí... y se dice que el propio dios exterior Yog-Sothoth podría estar involucrado…

La llamada de Cthulhu (1926)

Un investigador nos relata la muerte de un destacado profesor de la Universidad de Miskatonic, y nos presenta los documentos en los que estaba investigando, acerca de las acciones de un grupo de culto a la oscuridad, y más concretamente, a una criatura llamada Cthulhu. Este ser llegó a la Tierra millones de años antes de el Hombre surgiera, y descansa en un sueño profundo en la ciudad sumergida R’lyeh, protegido por una corte de seguidores extraterrestres. En el cuento también se recoge la bitácora del primer oficial de un barco que, navegando por el Pacífico, encuentra la emergida R’lyeh, al llegar el tiempo propicio para que Cthulhu despierte…

La sombra sobre Innsmouth (1931)

Se trata de una novela corta que incluye cinco capítulos. En ella se cuentan las investigaciones del narrador acerca del pueblo de Innsmouth, situado cerca de Arkham. Los habitantes son toscos, huraños, y en una ocasión el gobierno ya asaltó el pueblo, aunque se desconocen los motivos para tal acción. Pronto el narrador descubrirá el oscuro secreto de sus habitantes, y su relación con Dagón, el dios de los Profundos, seres mitad humanos mitad pez.

El color que cayó del cielo (1927)

A un ingeniero se le contrata para preparar la construcción de un embalse en Arkham. En la zona de construcción se encuentra con una zona a la que llaman la “landa maldita”, en la que al entrar nota extrañas y desagradables sensaciones. Los aldeanos de la zona le cuentan que un meteorito cayó allí. De él surgió un ser extraño, que se ocultó en el subsuelo, y afectó a los que vivían cerca de una forma horrible.

En las montañas de la locura (1931)

Una expedición a la Antártida se divide en dos grupos. El más avanzado realiza un sorprendente descubrimientos: restos de seres extraños, con apariencia de inteligentes, y de un extraño código. También detectan una cadena montañosa más alta que el Himalaya, con unos extraños cubos en la cima, y se dirigen a investigar. Por desgracia, una fuerte tormenta los aísla del otro grupo, y cuando estos alcanzan a la avanzadilla, descubrirán un horror inimaginable…

El susurrador en la oscuridad (1930)

Albert N. Wilmarth, profesor de literatura en la Universidad de Miskatonic, Arkham, nos cuenta sus investigaciones. Tras unas importantes riadas en Vermont, los periódicos locales informan de extrañas formas flotando en los ríos. Wilmarth las investiga y se enfrenta a escépticos sobre lo que significan estas apariciones, pero pronto descubre antiguas leyendas y monstruos en las colinas de la zona, que abducen a lo que se aventuran a acercarse…

El caso de Charles Dexter Ward (1927)

En este relato somos testigos del descenso a la locura de Ward. Tras un periodo de desvaríos y de pequeñas alteraciones físicas, este joven de familia acaudalada acaba de desaparecer, y se le encomienda al doctor Marinus Bicknell Willet que investigue estos hechos. Así, se descubre que Ward es descendiente del alquimista y nigromante Joseph Curwen, y que su desaparición puede estar relacionada con la investigación de este legado.

En la noche de los tiempos (1934)

Nathaniel Wingate Peaslee nos cuenta sus experiencias debido a la posesión que sufrió por uno de los miembros de la Gran Raza de Yith, unas criaturas con la capacidad de desplazarse por el tiempo y el espacio ocupando los cuerpos de otros seres. Durante la posesión, Nathaniel pudo conocer algunos de los secretos de los Yithianos, y a su regreso a su propio cuerpo descubre que durante ese tiempo, sus conocidos lo habían tenido por loco.

Las ratas en las paredes (1923)

El descendiente de la familia Delapore se muda a Exham Priory, el hogar ancestral de su familia en Inglaterra. Sus gatos, y en particular su favorito, escuchan el ruido de ratas entre las paredes. Allí descubrirá algo impensable: su familia mantuvo una ciudad subterránea durante siglos, y sus habitantes se alimentan de…

El extraño (1921)

En este caso seguimos el devenir de una persona solitaria y miserable, que no recuerda haber contactado con otros seres vivos. En su búsqueda de sí mismo, encuentra un desolado y gigantesco castillo, y lo que allí descubrirá le horrorizará más allá del límite de la cordura.

El morador de las tinieblas (1935)

Las historia gira entorno a un extraño culto en Providence, que utiliza un antiguo artefacto egipcio llamado “El Trapezoedro Brillante”, con facetas en ángulos no-Euclidianos, para invocar a un terrible ser de las profundidades del tiempo y el espacio: Nyarlathotep.

Herbert West, reanimador (1922)

En los seis capítulos que lo forman se nos cuentan los experimentos llevados a cabo por el Dr. Herbert West sobre la muerte, y lo que es peor, la reanimación de los cuerpos, desde su época de estudiante en la Universidad de Miskatonic hasta poco después de la Primera Guerra Mundial.

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Dark Water
En primer lugar voy a hablaros de Dark Water, del famoso directo Hideo Nakata, seguro que os suena más si os digo que dirigió también “The Ring”, si la de la niña esa de los pelos en la cara que daba tanto canguelo. En esta historia tenemos como protagonistas a una madre y una hija que tras un divorcio se trasladan a unos antiguos apartamentos llenos de humedades. Aquí comienzan a pasar cosas raras y tener problemas con agua sucia por todas partes. Finalmente se descubre una conexión entre todos los extraños sucesos y las aguas.

La película tiene momentos en los que te agarrarás al brazo del que tengas al lado y también algunos sustos bien traídos que harán saltar del sillón al más pintado. La película me parece que guarda una buena coherencia, no se hace pesada ni aburrida en ningún momento, para mi una película que has de ver a nada que te guste el cine de terror o el cine japonés. De ésta película se ha hecho un remake, que lo cierto es que n he visto ni me interesa ver. En su momento ya hable de estos remakes en: La Industria de los Remakes

Llamada perdida
Continuamos en Japón en este caso de la mano el polémico director Takeshi Miike que ha hecho infinidad de películas y por norma general a cada una más rara, como ejemplo os pondría la trilogía de Dead or Alive. En el caso de Llamada perdida (Chakushin Ari) sorprendentemente hizo una película de terror bastante tradicional y que funcionó bien en los grandes circuitos. En esta película nos cuenta como comienzan a suceder unas extrañas muertes con un denominador en común que es, que todas las personas antes de morir reciben una llamada perdida desde el futuro en el momento exacto de su muerte.

A mi entender es una buena película, genera un buen ambiente de terror, tiene sustos y un terror psicológico que mantiene la tensión durante toda la pelicula. Se deja ver muy bien y es muy entretenida, la consideraría una película para todos los públicos, si no fuera porque tiene un final algo abierto. De nuevo personalmente os la recomiendo encarecidamente.

The Eye
Nos vamos hasta China para hablar de “The Eye” en mi opinión la mejor película de terror que ha parido este país. En ella una joven pierde la vista en un accidente y la trasplantan los ojos de otra persona. Con tan mala suerte de que ésta era una especie de “bruja” que podía ver a los muertos y al heredar sus ojos ella hereda su “habilidad”, la de ver el más allá. Sin querer ser spoiler solamente decir que hay una escena en la ducha con una mano que a mi me pone los pelos de punta solo de volver a pensar en ella, totalmente espeluznante.

Además de esto a mi particularmente me gustó la buena fotografía como en casi todas las películas de este continente. De nuevo como en casi todas estas películas de terror los americanos hicieron un remake que yo ni me he molestado en ver.

The phone
No podía faltar en esta lista una película de Corea. Como dije en la introducción en Corea considero que en los últimos años se está haciendo un muy buen cine y que está tomando el relevo de llevar la voz cantante que en cuanto al cine innovador llevaba antes Japón. No obstante en ocasiones pecan de repetitivas respecto a argumentos con las anteriores, pero bueno, no será que el cine de terror no es exremadamente repetitivo y tópico.

La historia de esta película es bastante original, aunque de nuevo aparecen los teléfonos móviles... yo no se que tienen estos asiáticos con los moviles… La cuestión es que una periodista que se ve acosada por llamadas decide cambiar de número, lejos de acabarse sus problemas con esto comienza a tenerlos y más graves. Y es que las llamadas que comienza a recibir parecen venir de ultra tumba. La cosa no queda ahí y es que se va a ver a un amigo y su hija de unos 5 años contesta a una de estas llamadas tras la que parece haber sido poseída por un espíritu maligno. Y a partir de aquí es cuando comienzas a cagarte las patas abajo de verdad, y es que la niña hace un papelón, solo de pensar en la cara que ponía me arropo en la cama. Es necesario que la veíais aunque solo sea por ver a la chiquilla.

Audition

Para el final me dejo la que más me gusta y a su vez la más inusual de todas. El director de esta película es de nuevo Takeshi Miike, osea es una película japonesa. Durante la primera parte de la película que dura el 80% parece una historia romántica que nos dará mala espina por algo, pero no sabremos encajar el que. Pero en la última parte lo fliparemos en colores, en ese 20% de la película meten tanto terror que hacen que podamos clasificar como terror un film que tiene más minutos de metraje romántico que otra cosa.

Os advierto que la película es bastante especial y fuerte en algunas de sus escenas, pero que yo la considero una obra maestra del cine. Si la véis y no os gusta no digáis que no os lo dije, es una de esas películas que o bien te gusta o bien aborreces. Como en el dejo os dejo el trailer no obstantante considero que es bastante spoiler y mi consejo es que no lo veáis en caso de que queráis ver la película.

Pues eso, os aseguro que con cualquiera de estas películas pasaréis un buen rato, siempre que os guste el terror y si no pues uno muy malo mwahaha…

A partir de su segunda temporada, la familia más amarilla y famosa del mundo no ha faltado nunca a su cita anual con la noche de Halloween. Estos episodios especiales, conocidos como La Casa-Árbol del Terror, suponen el particular homenaje de Los Simpson al género y una oportunidad para los guionistas de probar historias que no tendrían cabida en la continuidad normal de la serie.

Cada episodio está dividido en tres historias cortas de diferentes temáticas. En ellos abundan las parodias de películas célebres de terror, relatos, o historietillas de la imaginería popular. Para muchos fans de Los Simpson, los especiales de Halloween contienen algunos de los mejores momentos de la historia de la serie. En este post, he elegido unos cuantos de ellos que son ideales para celebrar la noche de los muertos con unas cuantas carcajadas.

1. El resplandior
Esta parodia de la película de Kubrick y el libro de Stephen King es absolutamente sublime. La familia va a pasar el invierno en una casa de campo del Sr. Burns que está aislada en una montaña. Además, no hay señal de televisión ni cervezas en la nevera, lo cual empezará a trastornar a Homer, que se agenciará un hacha para hacérselas pasar canutas a los demás. Impagable el momento en el que se asusta al ver sus muecas reflejadas en un espejo.

2. El Drácula de Bart Simpson
El Sr. Burns siempre ha sido bastante malvado y malrrollero, pero en esta ocasión descubrimos que su sed de sangre no es sólo algo metafórico. Este episodio es destacable por la descacharrante parodia del Drácula de Bram Stoker. El mejor momento, cuando ven por primera vez al vampírico jefe de Homer.

BART: ¿No notas algo raro en el señor Burns?
HOMER: Sí, va peinado como un mariquita.

3. King Homer
En los años 30, el señor Burns inicia una expedición para cazar a un gigantesco simio (Homer) con la ayuda de Marge. Tras capturarlo, lo llevan a Broadway, pero el monstruoso Homer escapa y empieza a escalar por un rascacielos (digo empieza, porque enseguida le entra el flato y decide abandonar). Un 10 en ambientación y cachondeo.

4. Tiempo y castigo
En un intento por arreglar la tostadora, Homer la convierte en una máquina del tiempo. Recuerda entonces el consejo que le dio su padre el día de su boda:

Si algún día viajas al pasado, procura no tocar nada, porque podrías cambiar el futuro de una forma inimaginable.

Dicho y hecho. Por culpa de su torpeza, Homer se cargará algún que otro bichejo y al regresar al futuro se encontrará con mundos tan distópicos como ese en el que Flanders es el emperador del mundo. Al igual que en El replandior, el pobre Willy termina con un hachazo entre los omóplatos.

5. Hell Toupée
Homer consigue un transplante humano de cabello, que resulta ser el de Snake, condenado a la silla eléctrica por fumar en el badulaque. El pelo se infiltrará en su cerebro y controlará todos sus movimientos con un único objetivo: vengarse de todos aquellos que testificaron en el juicio contra él. Lo mejor, cuando el tupé es abatido a tiros y agita una de sus patillas al aire, como si fuera un puño, en señal de venganza.

6. El diablo y Homer
Desde luego, el padre de familia está siendo el protagonista indiscutible de esta lista. En esta ocasión, Homer vende su alma al diablo (que no podía ser otro que Flanders) a cambio de una rosquilla. Al principio parece ser más listo que él al dejarse una pequeña migaja, pues hasta que no se la coma por completo el diablo no podrá solicitar su parte del trato. Pero ya sabemos que la carne es débil, así que Homer no tardará en zampársela y meterse en un juicio por salvar su alma. Lo mejor, la sesión de rosquilleo a la que le someten en la sala de castigos irónicos del infierno.

7. Pañales del espacio
Los célebres extraterrestres Kang y Kodos vuelven a bajar a la tierra, pero esta vez sin intenciones esclavistas. Últimamente, Maggie había empezado a hacer cosas raras, como generar en su cuerpo unos extraños tentáculos verdes. La sorpresa es mayúscula cuando Marge confiesa que Maggie es hija de Kang. Este episodio contiene una de las escenas más descojonantes de toda la serie, cuando la familia va a un programa de la tele en plan El diario de Patricia para contar lo sucedido y terminan a galletazo limpio. Divertidísimos también los lugares tradicionales para la procreación humana recreados en la nave espacial.

8. Pesadilla en Evergreen Terrace
Freddy Kruegger se ha convertido en un icono del cine de terror, así que no podía faltar su correspondiente parodia. El papel de asesino onírico y desfigurado corre a cuenta de Willy, que murió quemado porque, en una reunión del colegio, los padres estaban muy ocupados discutiendo el menú de los niños como para socorrerlo. Lo mejor, Willy convertido en una gigantesca gaita que resopla sin parar.

9. Marca Z para Zombie
Bart encuentra un libro de magia negra en la biblioteca y decide probar un conjuro para resucitar a Snowball I, su gatito fallecido. Sin embargo, lo que hará el conjuro será despertar a todos los muertos de la ciudad, que empezarán a recorrer sus calles en busca de cerebros frescos (descojonante cuando tantean el coco de Homer para finalmente darlo por imposible). El mejor momento viene esta vez en forma de diálogo, cuando Homer le pega un tiro a Flanders:

BART: ¡Papá, has matado al zombi de Flanders!
HOMER: ¿Era un zombi?

10. La mano de mono
Homer compra en un mercadillo una mano de mono que concede deseos. Cada vez que se pide uno, la mano baja uno de sus dedos. Por supuesto, todos los deseos de Los Simpson salen mal, como cuando Lisa pide que haya paz en el mundo y que se destruyan las armas, momento que aprovecharán Kang y Kodos para conquistar la Tierra. Finalmente, Flanders se hará con la mano con muchos mejores resultados.

11. Wiz Kids
Parodia hilarante de Harry Potter. Bart y Lisa acuden al colegio, que en este episodio es una escuela de magos como la del eunuco de las gafitas. Una de las pruebas que tienen es crear un príncipe a partir de una rana. La estudiosa Lisa lo hace con éxito, pero el príncipe de Bart es un monstruíto deforme y babeante que suplica a viva voz que alguien lo mate de una vez.

Lo cierto es que podría haber metido más, porque practicamente todos los episodios tienen algo destacable. Sin embargo, prefiero dejar margen para los comentarios. ¿Cuáles son vuestros favoritos?

En Zona Fandom | Especial Halloween

El artículo del otro día sobre el libro Yokai Attack! despertó nuevamente mi interés en las historias de fantasmas orientales que tan buenos (o malos, según se mire) momentos nos ha proporcionado en sus múltiples manifestaciones (literatura, cine, videojuegos…). A continuación voy a hablaros de algunas de las historias que aterrorizan a los japoneses.

Kuchisake Onna (La mujer de la boca cortada)

Esta historia se remonta al período Heian (entre 794 y 1185), y está protagonizada por una joven mujer de extrema belleza. La chica era la concubina de un samurai pero le gustaba mucho lucirse y coquetear con los otros hombres. En pleno ataque de celos, el samurai arremetió contra ella rajándole la boca de oreja a oreja mientras le gritaba “¿Quién va a pensar que eres bella ahora?”.

Según la leyenda, es posible ver a la mujer vagando en las noches de niebla con la cara cubierta con una mascarilla (algo frecuente en Japón, donde la gente las utiliza para no contagiar a los demás cuando pillan algún catarro o similar). Cuando se encuentra con alguien (sus preferidos son los niños de primaria o estudiantes de instituto) le pregunta “Watashi kirei?” (¿Soy bella?) y si la respuesta es afirmativa, se quita la máscara volviendo a preguntar, ¿y ahora? Si en este punto la víctima responde que no, Kuchisake le ataca con una tijeras inmediatamente, pero si responde que sí, la sigue hasta su casa donde acaba con ella en su misma puerta. Resulta que “kirei” (guapa) se pronuncia muy similar a “kire”, la forma imperativa de “cortar” así que cuidado con la respuesta, de ella depende tu vida.

El cine ha llevado esta historia a la gran pantalla en múltiples ocasiones, siendo una de las más recientes la película Kuchisake Onna dirigida por Koji Shiraishi estrenada en Japón el pasado año y que ha estrenado recientemente su segunda parte.

Hanako-san (El fantasma del servicio de chicas)

Otro personaje del folclore japonés es Hanako, el fantasma de una niña pequeña que habita en los baños de las escuelas (se dice que normalmente se encuentra en la segunda puerta empezando por la derecha). Muchos escolares le tienen auténtico pavor a causa de las historias que les cuentan los maestros para asegurarse de que cuiden los cuartos de baño (con frecuencia antiguos y mal iluminados), aunque existen variantes de las mismas en función de cada región.

A Hanako le gusta jugar con los pobres alumnos, a veces de un modo travieso abriendo o cerrando puertas y otros más violentos acabando con los que no creen en ella. No está claro el origen de esta leyenda urbana pero algunos afirman que se trata una chica que decidió suicidarse en el cuarto de baño después de que su novio la dejase. Para convocarla solo hay que llamarla pidiéndole jugar, a lo que nos responderá preguntándonos a lo que queremos jugar. Otra versión dice que nos pregunta sobre si queremos tener una chaqueta roja, bañándonos en sangre al instante.

Lisa Katayama de Tokyo Mango hace una apreciación muy interesante a este asunto de los fantasmas y monstruos japoneses y es que, con la excepción de Godzilla y sus amigos, la mayoría suelen confundirse con humanos o pequeños animales, lo que los hace 100 veces más aterradores desde el punto de vista de que pueden acercarse y comerte vivo antes de que apenas te des cuenta.

La división internacional de Kodansha acaba de publicar en los EE.UU. un interesante libro escrito por Hiroko Yoda y traducido por su marido, Matt Alt, bajo el descriptivo título de Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide. El volumen es todo un compendio de los espíritus o apariciones (Yokai) más arraigados en la cultura japonesa y según Steve Niles, autor de 30 días de noche, es “divertido, terrorífico e informativo” así que poco más podemos pedir.

Eso sí, olvidaros de Sadako de The Ring o el pálido niño-gato de La Maldición. Yokai Attack! se remonta mucho más atrás en los mitos y leyendas japonesas, tomando como fuentes diversas publicaciones del siglo XVIII, y ofreciendo completas descripciones acompañadas por las ilustraciones de Tatsuya Morino.

Si el idioma no es un problema, estaréis de acuerdo conmigo en que 10,17 dólares (poco más de 7 euros al cambio) es un precio casi irrisorio para un libro de 192 páginas, especialmente cuando prometen ser una lectura tan interesante.

Amazon | Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide

En nuestro Especial Halloween, no podía faltar la facción más terrorífica del cómic nipón. Cierto es que el cine oriental de terror ha conseguido mucha más repercusión internacional que sus congéneres de papel, pero a pesar de ello hay un buen puñado de mangas que ofrecen historias estupendas acompañadas de dibujos inquietantes y malsanos.

Todos los mangas de esta lista se han publicado en nuestro país, así que no tendréis problemas para encontrarlos antes de que caiga el sol del día 31. Hay que decir que el terror no es el género más popular dentro del manga, pero cuando se ponen con ello, los japos saben dar miedo como pocos.

1. La mujer de la habitación oscura
Hiroshi Mori es un joven universitario que vive en un pequeño apartamento. Una noche, oye cómo alguien llama insistentemente a la puerta de al lado. Al asomarse, se encuentra con una mujer alta y delgada, cuya larguísima melena negra cae desordenadamente sobre su gabardina. Quiere ver al vecino de Hiroshi, otro estudiante, pero nadie abre la puerta. La chica insiste durante toda la noche, y regresa al día siguiente. En esa ocasión, Hiroshi le dejará entrar en su casa. Un error del que no tardará en arrepentirse.

Este manga de Minetaro Mochizuki, publicado en 1993, despliega todos los elementos del terror psicológico que posteriormente se harían famosos en la gran pantalla: una misteriosa mujer de larga melena oscura, persecuciones obsesivas, escenas claustrofóbicas… Una historia que pone la piel de gallina a medida que nos adentramos en ella.

2. Hellsing
Este manga de Kohta Hirano no sumerge en el mito de los vampiros con una historia en la que prima la acción por encima del terror. Hellsing es apto para nuestro Halloween particular principalmente por su estética gótica y neorromántica, así como por el efectivo dibujo de Hirano que recrea por igual cruentos combates y siniestras abadías.

La versión en anime cuenta con la ventaja de poder añadir música al cocktail para producir un mayor efecto sobre el espectador, pero los amantes del plasma y la hemoglobina preferirán la versión en papel ya que tiene menos ataduras para ofrecer tranquilamente las escenas más truculentas. Un manga entretenido repleto de referencias a la imaginería popular de occidente, algo poco habitual en Japón.

3. Falsas apariencias
Este tomo incluye cinco historias cortas del veterano autor Senno Knife. Las protagonistas son chicas que se encuentran frente a frente con el mal, con pesadillas lovecraftianas que emergen sin previo aviso en sus vidas cotidianas. Con un estilo de dibujo oscuro e inquietante, a Knife no le tiembla la mano a la hora de recrear escenas explícitas cargadas de horror.

Destacan especialmente dos historias en el tomo. La primera de ellas, El infierno del festival de la escuela, comienza cuando un grupo de escolares decide preparar un túnel del terror para el festival que se va a realizar en su instituto. Cuando los típicos matones de la clase empiecen a molestar, alguien tendrá que buscar la forma de escarmentarlos. La otra, El demonio de las navidades, es una oda al sadismo y también a la venganza, cuando una moderna Cenicienta encuentra en un siniestro muñeco la forma de darle su merecido a la desagradable hija mimada de la mujer a la que sirve.

4. Goth
El manga es una adaptación de la novela Goth, el caso de las muñecas cortadas. Nos cuenta la historia de dos estudiantes de secundaria, Kamiyama y Morino, que comparten la peculiar afición de perseguir a psicópatas y homicidas para contemplar sus actos. Kamiyama está obsesionado por la visión de cadáveres y sangre, y se servirá de sus dotes para manipular a la gente para conseguir sus fines. Por su parte, Morino parece tener una especie de imán para los acosadores de cualquier clase que tratarán de agredirla o matarla.

El dibujante Kendi Oiwa demuestra su hablidad para jugar con el blanco y negro sin recargar nunca en exceso las viñetas. A pesar de contar con un estilo bastante limpio, consigue recrear atmósferas opresivas en los momentos adecuados y reflejar la locura de los personajes que aparecen en la escena. Nosotros asistimos con impotencia a los sucesos narrados, como testigos mudos de la crueldad y la maldad que aparecen en este manga.

5. Uzumaki
Junji Ito despliega en este manga una auténtica pesadilla que, como tal, a veces no tiene ni pies ni cabeza. Es una obra en la que debemos dejar la lógica a un lado para sumergirnos en el terror que asola al pequeño pueblo de Kurouzu. Allí, los habitantes del pueblo empezarán a tener una misteriosa obsesión por las espirales, formas que empezarán a ver por todas partes hasta que el delirio los conduzca a la locura más irreversible.

Es difícil resumir el argumento de Uzumaki porque es una historia que a veces raya con el absurdo. Por eso lo mejor es introducirse en ella y comprobar cómo nos va estremeciendo a medida que avanza, gracias especialmente a los dibujos del autor. Además de contener escenas de alto voltaje, la estética fantasmagórica de los personajes y escenarios (que en algún momento me ha recordado a los cuadros de Edvard Munch) será suficiente para erizaros hasta los pelos del culo. Se trata de una obra originalísima que lleva el terror más allá de lo que podríamos esperar de un cómic.

En Zona Fandom | Especial Halloween

Al ojear el manga de Kurosagi para ver si me lo compraba me dio la impresión de que los personajes estaban mal dibujados, sobre todo la perspectiva de las caras, asemejándose más al trabajo de un amateur que de un autor profesional, Housui Yamazaki. Pese a este fallo, que conforme avanza la historia se va solventando, me decidí a llevármelo a casa después de leer el primer capítulo y ver que la trama tenía ese toque de gore, comedia y moralidad que tanto me gusta.

La serie cuenta como 5 universitarios con poderes y habilidades un tanto peculiares se unen para formar una empresa también la mar de particular. Kuro Karatsu es un Itako, conocido en el mundo occidental como un médium, que puede hablar con los muertos si estos tienen algo que decir. Está en su último año de Universidad y anda buscando trabajo, pero las ofertas que encuentra son de lo más variopintas sobre todo al haber estudiado en una universidad budista donde la nota de corte es muy baja.

Durante su intento de encontrar algo decente conoce a Ao Sasaki, responsable de un equipo de voluntarios para entonar sutras a muertos. Al no hallar nada mejor acepta la oferta de Sasaki y empieza a trabajar junto a los otros chicos singulares que forman el grupo.

En él se encuentran gente tan diversa como Makoto Numata, un chico con el don de la rabdomancia y que gracias a su péndulo puede hallar cadáveres. Keiko Makino se encarga de maquillar y embalsamar a los muertos, y es la que da el toque kawaii al grupo debido a su pequeña estatura y a su forma de vestirse de lolita gótica. Y por último, el más raro del grupo, Yuji Yata, un canalizador que se encuentra en contacto con un alíen el cual le habla a través de un muñeco de trapo, Kereeres, que lleva en su mano. Parece que está chalado o que tiene desdoblamiento de personalidad ya que cuando habla el muñeco se comporta de manera borde y sin pelos en la lengua, justo al contrario de como es normalmente. Sin embargo a veces ve cosas que hacen que parezca que no esté tan chalado después de todo.

Tras resolver el primer caso, ganan por casualidad la lotería creando con ello el servicio de entrega de cadáveres Kurosagi. Con Sasaki como cabecilla, ya que se conoce bastante el mundillo al tener muchos contactos, se dedicarán a encontrar muertos desdichados y hacer sus últimas voluntades como enterrarlos debidamente para que puedan descansar en paz a cambio de una remuneración, aunque muchas veces se llevan más bien poco o nada de ello.

Como curiosidad sale un pájaro en las primeras hojas del manga y en el logotipo de la empresa. Se trata de una grulla negra que es lo que significa Kurosagi y es el símbolo de la muerte para los japoneses, lo contrario que la cigüeña que es el símbolo de nacimiento.

Con Kurosagi nos encontramos con una serie en la que el guionista Eiji Otsuka (MPD Psycho, Detective Ritual) intenta sobre todo jugar con la ética de las personas y que no deja indiferente a nadie. Resulta un poco repetitivo el tema de las historias ya que normalmente trata de encontrar un cadáver para ganar dinero y luego descubrir lo que realmente le pasó para que su alma pueda ir al mundo de los muertos tranquila, pero esto cambia a partir del tomo sexto donde empezamos a unir las piezas que se han ido soltando a lo largo del resto de tomos. En general es un manga con grandes toques gores y de humor negro que me recuerdan a veces a la serie a 2 metros bajo tierra (comedia dramática de una familia que se encarga de una funeraria) o al manga Judge (un juez del inframundo que castiga los asesinatos injustos) de Fujihiko Hosono.

Cae el sol, y las gentes de bien descansan. Pero la ciudad no duerme, y las calles se pueblan de vividores, de operarios, de almas perdidas… y de seres que no deberían ser reales, que los inocentes humanos ignoramos, negando que existan, pero presentes y ocultos en siniestros rincones, en callejones y bosques, sedientos de sangre y poder, en una lucha eterna por el dominio de la noche.

Mundo de Tinieblas es la realidad alternativa creada por White Wolf para ambientar sus juegos de rol narrativos. Esta vertiente prima la experiencia ambiental sobre el combate, las tiradas de dados y la consulta de tablas. Aquí lo fundamental es que el narrador sea capaz de transmitir a los jugadores la tensión y la intriga, la presión y las emociones.

Una partida de Vampiro (Vampire: The Requiem), Hombre Lobo (Werewolf: The Forsaken) o Cazador (Hunter: The Vigil) puede ser perfecta para una noche de halloween diferente…

En Vampiro: El Requiem, los jugadores se ponen en el papel de los Hijos de Caín vampiros de origen desconocido, herederos contra su voluntad de una existencia eterna entre vida y muerte, inmersos en una lucha inmemorial entre los clanes vampíricos que sólo se ponen de acuerdo en un aspecto: que la existencia de los vampiros debe mantenerse oculta. Pero los vampiros no son los asesinos chupasangre sin escrúpulos Buffy-style. En Mundo de Tinieblas, deben afrontar su búsqueda sin final de un lugar entre los vivos en la muerte eterna, la lucha interna por una sensación vital que perdieron hace siglos.

Los Hombres Lobo son los prohibidos, seres que, al igual que los vampiros, se encuentran entre dos mundos, pero a diferencia de aquellos, los licántropos están entre la existencia espiritual y la terrena, no entre la vida y la muerte. Los clanes Las tribus licántropos defienden territorios, protegen la vida y los terrenos sagrados, algo muy diferente de la visión que los humanos tienen de estos seres ferales. Son enemigos irreconciliables de los vampiros, pues representan el extremo opuesto.

Pero no siempre es fácil para estos seres ocultar su existencia ante la humanidad. Una perspicacia fuera de lo normal, un espíritu inquisitivo, estar en el lugar equivocado en el peor momento… Muchos hombres han descubierto la verdad escondida, la existencia de estos seres contra natura. Y algunos de ellos tienen suficientemente valentía, o locura, como para convertirse en Cazadores, cumplir la Vigilia, y enfrentarse a ellos en una desequilibrada lucha en soledad contra poderes eternos, difíciles de comprender.

Una vez realizada la elección entre muerte, vida o humanidad, tan sólo necesitamos crear la ambientación adecuada. Una habitación oscura y velas para los jugadores (luz adecuada para el narrador, por favor, que hay que cuidar la vista). El toque de gracia lo puede dar una música de fondo que favorezca que los jugadores se pongan en sitación: hay bandas sonoras de películas de acción o intriga que serán perfectas para una noche de horror y misterio.

Por cierto, para Mundo de Tinieblas hay otras dos ambientaciones, aunque estas son las que considero más adecuadas para una partida en la Noche de los Muertos. En Changeling, los personajes son humanos que durante años han vivido contra su voluntad en el reino de las hadas, y al lograr volver se encuentran fuera de ambos mundos. En Promethean, son espítirus sin cuerpo surgidos del fuego que Prometeo robó a los dioses.

En ZonaFandom | Especial Halloween

En este especial Halloween no podíamos dejar de lado el cómic, que desde casi el comienzo de su andadura ha cultivado el género del terror con mayor y menor fortuna y casi siempre con polémica de por medio.

En líneas generales, el éxito de determinadas series, el retorno con más fuerza de subgéneros que parecían olvidados (zombies) y, sobre todo, el pobre resultado del terror en el cine hollywoodiense han propiciado que los autores deseosos de contar buenas historias de miedo y trabajar sin ataduras hayan optado por las viñetas.

Así, el terror vive buenos momentos en los cómics. Halloween es una buena excusa para repasar algunos nombres, editoriales, obras y guionistas a los que merece la pena conocer. Por supuesto, no hablaremos en profundidad de ellos (ya habrá tiempo para ello en este blog), pero sí que puede servir como guía para los no iniciados o de discusión para los amantes del cómic de terror.

EC:

El sello editorial por excelencia del cómic de terror. A pesar de que cultivó también otros géneros, como la ciencia ficción y el bélico, su fama le vino por series tan míticas como Tales From The Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear.

Su éxito en los años 40 y en los 50 fue tremendo y suyas son algunas de las mejores historietas de terror, incluso después de tanto tiempo: pequeños relatos, sin necesidad de una trama común, sino simplemente encabezados por un personaje común. En Tales From The Crypt era el archifamoso guardián de la cripta quien daba la bienvenida a los lectores, por ejemplo.

Su decadencia forzosa coincidió con la aparición del CCA, el Comics Code Authority. Por culpa de la censura externa, palabras como terror u horror no podían aparecer en la portada de los tebeos, así que os podéis imaginar cuál fue el destino de sus historias. Max Gaines, fundador de EC, decidió centrarse en MAD y cerró sus líneas “de género”. El éxito de las historias de EC continúa aún hoy. En España, Planeta publicó íntegramente las historias de EC hace unos años. En cualquier caso, las reediciones USA no están tampoco nada mal, especialmente la última, los EC Archives.

Los muertos vivientes (The Walking Dead):

La maravilla creada por Robert Kirkman es, sin duda, la gran culpable de que los tebeos de todas las editoriales se hayan llenado de zombies, aunque casi nadie haya llegado a los níveles de maestría que demuestra el propio Kirkman.

Lo suyo es una película de George A. Romero a la que no hace falta ponerle un final, de manera que la trama mezcla el terror con historias propias de un culebrón y algunas de las viñetas más espantosas que yo haya visto en un tebeo. Cuidado: el verdadero miedo lo dan los humanos.

Steve Niles:

Uno de los responsables del resurgimiento del terror en los cómics. Suya es la famosisíma (y lúgubre) 30 días de noche, así como sus secuelas, una obra que funciona a la perfección y que le ha hecho ganar numerosos adeptos, incluso pese a que la adpatación al cine no hacía justicia a las virtudes del cómic y sí a algunos de sus defectos.

Pese a que fuera del género no ha acertado en dar el salto (por ejemplo, su Creeper para DC es todo un desperdicio), a Niles se le ve muy cómodo en todo lo que se relaciona con el miedo. Por ejemplo, ahí está su Giant Monster, una travesura que mezcla la parodia de las películas de grandes monstruos con el terror, las aventuras y la ciencia ficción.

Una anécdota para los melómanos, Niles pasó parte de su juventud tocando con bandas de Dischord, el mítico sello de hardcore y post-hardcore creado en Washington DC por miembros de Fugazi.

Hellblazer, Sandman y La Cosa del Pantano:

Todo un bloque dedicado para series Vertigo. Las aventuras de John Constantine se han sustentado no pocas veces en arquetipos básicos del terror. No podía ser de otro modo con tanto demonio suelto.

El Sandman de Neil Gaiman también tiene momentos absolutamente brutales, especialmente en el arco La Casa de Muñecas, donde brilla con luz propia un personaje como El Corintio. Formidable el momento en el que se reúne con otros asesinos en serie en una convención en un hotel .

¿Y qué decir sobre La Cosa del Pantano? Siempre ha sido un personaje clásico en el cómic de terror, pero Alan Moore lo llevó más allá. Sus historias dieron un paso adelante enorme cuando al guionista le dio por explorar la dimensión trágica y romántica del personaje. Por mucho amor que hubiese, a Moore nunca le faltaba tiempo para revolcarse en el lado malsano de Allec Holland. Terror al más puro estilo Poe, la verdad.

Sight Unseen:

Que yo sepa, y corregidme si me equivoco, en España no se ha editado aún este comic escrito por Robert Tinnell y dibujado por Bo Hampton. Su historia es la de un ciego, Frank Byron, que con la ayuda de unas gafas especiales puede ver cosas que el resto de personas no. Entre ellas, el fantasma de un psicópata. Adictiva y muy recomendable, todo en ella es desasosegante.

The Wicked West:

Otra con Robert Tinnell de por medio. Puro lujo para fandomeros como vosotros. Atentos a los que os digo: el salvaje oeste mezclado con las historias de vampiros. Los spaghetti westerns de Sergio Leone mezclados con el terror más clásico. Con Neil Vokes a los mandos graficos, esto es una travesura de tomo y lomo, pero funciona.

Y, mientras termino de escribir el post, siento que me estoy dejando algo importante. Os espero en los comentarios.

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