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Viaje al centro de la Tierra es una nueva versión cinematográfica de la clásica novela de Julio Verne en la que Brendan Fraser (La Momia, George de la Jungla…) interpreta a un profesor de ciencias ridiculizado por la comunidad científica a causa de sus descabelladas teorías. Sin embargo, durante una expedición en Islandia, él y su sobrino realizarán un inesperado descubrimiento que los conducirá a un sorprendente viaje por las profundidades de nuestro planeta en el que se encontrarán con un mundo nunca visto habitado por toda clase de peligrosas criaturas.

La película está dirigida por el reputado especialista en efectos especiales Eric Brevig (El Día de Mañana, Pearl Harbor, Men in Black…) y cuenta con un guión/excusa obra de Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin. El trailer no deja lugar a dudas y es que estamos ante la clásica cinta familiar del verano en la que las escenas de acción tan solo bajarán de ritmo para dar tiempo a sus protagonistas para coger aire, soltar algún chiste y llevarse un nuevo sobresalto con la criatura de turno.

Aunque aún no tenemos fecha para el estreno en España, previsto para el próximo 11 de julio en los Estados Unidos, es probable que no se distancie mucho de la otra película de aventuras del verano, la tercera parte de La Momia, La Tumba del Emperador Dragón, también protagonizada por Brendan y que alcanzará nuestras pantallas el 1 de agosto. Por cierto, una peculiaridad de Viaje al centro de la Tierra es que será la primera película de imagen real (aunque esto está abierto a debate) que se proyectará en cines Real D, una nueva tecnología 3D que utiliza un proyecto de alta definición y gafas polarizadas circularmente para evitar el problema de la “visión doble” de los sistemas anteriores.

Podéis ver el trailer y más imágenes tras el salto.

Dentro de unos meses podremos disfrutar un poquito más de una de nuestras sagas preferidas, la de “Star Wars”. En esta ocasión la ación se encuentra entre la película de “La guerra de los clones” y “La Venganza de los Sith”, lo que vienen a ser los capítulos segundo y tercero de la saga. La película se estrenara el 15 de Agosto en Estados Unidos, si bien en España no la tendremos hasta el 29 de Agosto.

Como habéis podido ver en el póster en este caso no se trata de personajes de carne y hueso, es una animación en 3D que a mi me parece bastante lograda. Continua con la estética de la serie de animación que hicieron para Cartoon Networks, pero se nota que hay mucho más trabajo en cada secuencia y se incluye la ya nombrada tercera dimensión.

Nuestros compañeros del Blog de Cine piensan que ya es hora de dejar en paz a la gallina de los huevos de oro y que el Universo de “Star Wars” esta bien como está, o mejor aun estaba antes bien sin las tres precuelas. Yo coincido también en que estas películas no tienen la misma calidad cinematográfica que las originales. Si bien satisfacen mi frikismo que me pide ver este tipo de historias y estoy encantado de poder ver historias de caballeros jedi en mi pantalla. Veremos que tal lo hacen, de momento desde la web de yahoo podemos ver ya el trailer oficial en alta definición. A mí me parece que entretenida al menos estará, así que a esperar unos mesecitos.

Via | Blog de Cine

Kobato es el título de la última creación de las CLAMP, una obra de estilo shojo cuya protagonista es Hanato Kobato, una misteriosa chica que se encarga de sanar el corazón de las personas que se cruzan por su camino.

Frente a la residencia de estudiantes de la señorita Chitose Mihara se presenta un dia una chica con una pequeña maleta, un peluche azulado con forma de perro y una brillante botella de cristal. Ella es Kobato y tiene una misión muy importante que cumplir para que su deseo se haga realidad: llenar su botella con el sufrimiento encerrado en el corazón de las personas. Sólo hay una norma que debe cumplir, y es que nunca podrá enamorarse de la persona a la que ayude. Pero Kobato es demasiado dulce, inocente y sobre todo despistada, características que provocan la ira de su inseparable compañero Ioryogi, un perro de peluche que tiene la capacidad de hablar y poquísima paciencia, acompañado de su característico y siempre presente mal humor.

A estas alturas no creo que haga falta presentar a Los Inmortales, una saga de culto pese a sus altibajos que le dio a Christopher Lambert la oportunidad de compartir pantalla con Sean Connery. Bien, pues Highlander: The Search for Vengeance es una película de animación dirigida por Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Vampire Hunter D: Bloodlust) y con guión de David Abramowitz (responsable de las versiones televisivas de esta franquicia) que se estrenó el pasado año en los EE.UU. y que fue una de las novedades anunciadas por Jonu Media durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona.

Este spin-off deja atrás al personaje de Duncan MacLeod para centrarse en otro de los miembros de su clan: Colin MacLeod, que se convirtió en un Inmortal en el año 125 AC cuando su poblado sufrió el avance del imperio Romano bajo el mando de Marcus Octavius, otro Inmortal que acabó con su amada. Octavius sueña con crear una sociedad perfecta, una utopía que en el año 2187 ha dado paso a un reino basado en la fuerza y el miedo, contra la que Colin está destinado a luchar. A partir de aquí, la historia avanza a base de flashbacks con los que ambas líneas temporales se van aproximando al inevitable enfrentamiento final en un postapocalíptico Nueva York.

La película es una coproducción entre el estudio honkonés Imagi Animation Studios (creadores de la última serie de Las Tortugas Ninja y próximamente, de los nuevos animes de Gatchaman y Astro Boy) y Madhouse (Ninja Scroll, Devil May Cry o la serie de X entre otras muchas), encargándose el primero del guión y la banda sonora, y dejando la animación al segundo. En la web oficial encontraréis dos trailers con los que haceros una idea de la calidad de la animación y del inconfundible sello de Kawajiri quien, por cierto, está a punto de lanzar su Director’s Cut en el mercado japonés. ¿Será esta la edición que llegue a España? Ya lo veremos.

Sitio oficial | Highlander: The Search for Vengeance (Japonés)
Imágenes | Fondo de pantalla 1 & 2 (1280x1024)

Dentro de muy poco, la gran serie de televisión que pocos nos perdíamos en nuestra niñez cuando regresábamos de clase, Slayers o como era conocida aquí en España, Reena y Gaudy, contará con una cuarta temporada que llevará por título Slayers Revolution.

Con ella podremos seguir disfrutando viendo las locuras protagonizadas por nuestra hechicera favorita Lina Inverse, acompañada como siempre del espadachín Gourry, la justiciera Amelia, el humano-demonio-golem de piedra Zelgadiss, y Xelloss nuestro querido demonio manipulador, el cual sale en una gran imagen en la revista donde se dio a conocer la noticia, Dragon Magazine, acompañado de algunas frases que apuntan a que podría convertirse en el protagonista de esta nueva saga.

Los antiguos encargados de las otras tres temporadas, el director Takashi Watanabe y el estudio J.C.Staff, vuelven a hacer pareja para la realización de Slayers Revolution. Pero no sólo ellos quieren repetir, Megumi Ayashibara, cantante y dobladora de la hechicera Inverse, anunció en el programa de radio TBS que estaba deseando saber cuales serían las primeras líneas para Lina. También se vuelven a unir al equipo de doblaje Yasunori Matsumoto en el papel de Gourry, Masami Suzuki como Amelia, Hikaru Midorikawa hará de Zelgadiss, y Akira Ishida doblará a Xelloss.

Aunque las noticias sobre Slayers Revolution aún escasean, se sabe que al igual que las anteriores, esta se emitirá a lo largo de 6 meses y estará dividida en dos lineas argumentales distintas. Os mantendremos informados.

Vía | Misión Tokyo
Sitio oficial | Slayers Revolution (Japonés)

Cuando Tim Burton se encontró con Bleach. Esa es la forma más sencilla de describir a Soul Eater, un nuevo anime del estudio Bones que logra mezclar de un modo realmente único la particular estética gótica de obras como Pesadilla Antes de Navidad con el diseño más disparatado y actual del manga.

La historia se desarrolla en el mundo de los muertos, un lugar que recuerda irremediablemente a la ciudad de Halloween, pero con algo más de color, menos calabazas y unos monstruos mucho más sanguinarios. Acabar con ellos es responsabilidad de los Maestros de Armas Demoníacas de Shibusen, una organización/universidad dirigida por Shinigami, el mismísimo dios de la muerte (un colgado de mucho cuidado). Los Maestros forman pareja con unas armas que pueden adoptar apariencia humana y cuyo poder aumenta al devorar las almas corruptas de los demonios que caen bajo su filo.

En el primer episodio conocemos a la Maestra Maka Alban y su arma, Soul Eater, una guadaña que parece sacada de un videoclip de Gorillaz, que está a punto de comer 99 almas humanas y 1 alma de bruja, requisito imprescindible para convertirse en una “Guadaña Mortal” y aumentar su poder. Pero claro, nada es tan sencillo como parece y tanto Maka como Soul pasarán por un sin fin de situaciones y conocerán a otros tantos personajes para lograr su objetivo.

Soul Eater se basa en el manga homónimo de Atsushi Ohkubo (Getbackers) que comenzó a serializarse en 2004 en la revista de manga Monthly Shōnen Gangan de Square Enix y que alcanza ya la friolera de 11 tomos publicados (y contando). En fin, una serie con acción, comedia y un gran reparto de interesantes y delirantes personajes que ningún aficionado debería pasar por alto.

Sitio oficial | Soul Eater (Japonés)
Vídeos | Opening

Si cuando erais niños os habéis reído con las locuras de los Fraggle Rock, os quedabais embobados frente al televisor escuchando las historias del Cuentacuentos u os asustabais cuando aparecían los Skekses de El Cristal Oscuro, os encantará saber que otra de las obras mas importantes de Jim Henson, Dentro del Laberinto, cuenta con una secuela en formato manga: Regreso al Laberinto.

Labyrinth (Laberinto o Dentro del Laberinto) es una película de fantasía, rodada en 1986 y dirigida por Jim Henson, cuya principal característica es que está protagonizada casi en su totalidad por marionetas. Esta cuenta la historia de Sarah, una niña celosa de su hermano pequeño que pasa la mayor parte de su tiempo interesada en su mundo de fantasía. Una noche desea que el Rey Duende de sus fantasías se lleve a su hermano Toby consigo. Esto se cumple, y ante ella aparece Jareth, el rey duende, que le ofrece la oportunidad de poder rescatar a su hermano en el plazo de 13 horas antes de que lo convierta en un goblin. Para ello, Sarah deberá resolver su laberinto lleno de juegos mentales, difíciles acertijos e innumerables trampas.

Por el contrario, Regreso al Laberinto está más enfocada en Toby, el cual deberá sustituir a Jareth en el trono, aunque la idea no le haga mucha gracia. En su aventura le acompañaran personajes que ya conocemos de la historia original, como el feo Hoggle, el monstruoso Ludo, y el zorrito Sir Didymus.

El primer tomo de esta serie ha sido una de las novedades de Norma Editorial para el 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y en total constará de cuatro tomos que se publicarán de forma trimestral. Sin duda, un cómic imprescindible para los nostálgicos pero que tampoco cuenta con un dibujo o una historia que destaquen particularmente para el resto.

Si alguno de vosotros ha pasado más de una tarde jugando a títulos como Baldur’s Gate o Neverwinter Nights, seguro que recuerda sus estupendas ilustraciones y diseños de personajes. Detrás de muchos de ellos se encuentra Marc Taro Holmes, un ilustrador de origen canadiense que estudió diseño gráfico e ilustración en el Alberta College of Art and Design.

Sus primeros trabajos fueron para la empresa Bioware, realizando algunos de los diseños de personajes de Baldur’s Gate, Icewind Dale y sus extensiones, hasta que en 1998 se convirtió en el director artístico de Neverwinter Nights. Tras esto, trabajó para Turbine Entertainment en el diseño de Lord of the Rings Online y para Obsidian Entertainment en la secuela de NWN: Neverwinter Nights 2. En la actualidad, Taro se encuentra trabajando para SEGA en una nueva versión del clásico videojuego Golden Axe.

Si queréis ver una muestra de su trabajo, tan solo tenéis que seguir leyendo para disfrutar de nuestra galería de imágenes o visitar su blog personal (atentos a la sección del Señor de los Anillos, que incluye una buena colección de imágenes especialmente interesantes por abordar desde una nueva perspectiva la obra de Tolkien).